Этой осенью сразу два театра кукол поставили «Балаганчик» Александра Блока — Руслан Кудашов в Тверском театре кукол выпустил спектакль в начале сентября, а завтра состоится премьера постановки Виктора Плотникова в Челябинском театре кукол.
Елена Алдашева о спектакле Руслана Кудашова: «Хотя на первый взгляд выбор пьесы "Балаганчик", действующие лица которой — Коломбина, Пьеро, Арлекин, — кажется для театра кукол очевидным, в действительности это крайне редкий для кукольной сцены материал. <…>
Важным драматургическим решением стало соединение пьесы Блока с воспоминаниями его жены Любови Блок. Такое сочетание вполне закономерно: в "Балаганчике" отчасти отражены реальные отношения, и нередко образы Пьеро, Арлекина и Коломбины или цитаты из пьесы используют при создании биографических или псевдобиографических спектаклей об этой истории любви. В случае с премьерой в Тверском театре кукол, однако, этот синтез даёт возможность для игры с планами и измерениями, в том числе чисто визуальными: актёры в живом плане здесь существуют на равных с куклами разных систем (преимущественно — марионетками), порой оказываясь внутри чёрного кабинета — "балаганчика"».
И если для Руслана Кудашова это первый опыт обращения к тексту поэта, то Виктор Плотников ещё 35 лет назад в своём «Магическом Театре "Белый Козёл"» сделал первый вариант «Балаганчика». И накопленный за это время опыт складывается в новое высказывание.
В спектакле Челябинского театра кукол Пьеро и Арлекин в мистическом Петербурге ищут Прекрасную даму – свой постоянно ускользающий идеал. Трогательные марионетки, так похожие на людей, испытывают нешуточные страсти – от надежды до полного отчаяния. А вечный образ женственности воплощает бездушная кукла, которая обманчиво представляется то маленькой девочкой, то Смертью с косой.
Виктор Плотников: «"Балаганчик" — сложный спектакль, и технически, и по содержанию. Это музыкальное произведение из нескольких романсовых историй длительностью по три с половиной минуты, каждую из которых вживую исполняют актёры. <…>
Вся моя надежда — на актёров, что они смогут донести эту хрупкую материю звуков и чувств до сидящего перед ним зрителя. Здесь нет никаких вопросов и ответов, зритель сам решает, есть Прекрасное или нет.
Дуалистичность, переревёртыши, зеркальные призраки Пеппера, эйдофузиконы... Ищем, и не находим, и теряем себя в другом. Всё как в поэзии Блока. Ведь воплотить на сцене поэзию — это не читать со сцены буквы автора с выражением на лице. Наверное, это система образов, при помощи которой ты пытаешься донести мысли соавтора».
Первые 3 фото со спектакля Руслана Кудашова, четвёртое — с репетиции «Балаганчика» Виктора Плотникова.
Елена Алдашева о спектакле Руслана Кудашова: «Хотя на первый взгляд выбор пьесы "Балаганчик", действующие лица которой — Коломбина, Пьеро, Арлекин, — кажется для театра кукол очевидным, в действительности это крайне редкий для кукольной сцены материал. <…>
Важным драматургическим решением стало соединение пьесы Блока с воспоминаниями его жены Любови Блок. Такое сочетание вполне закономерно: в "Балаганчике" отчасти отражены реальные отношения, и нередко образы Пьеро, Арлекина и Коломбины или цитаты из пьесы используют при создании биографических или псевдобиографических спектаклей об этой истории любви. В случае с премьерой в Тверском театре кукол, однако, этот синтез даёт возможность для игры с планами и измерениями, в том числе чисто визуальными: актёры в живом плане здесь существуют на равных с куклами разных систем (преимущественно — марионетками), порой оказываясь внутри чёрного кабинета — "балаганчика"».
И если для Руслана Кудашова это первый опыт обращения к тексту поэта, то Виктор Плотников ещё 35 лет назад в своём «Магическом Театре "Белый Козёл"» сделал первый вариант «Балаганчика». И накопленный за это время опыт складывается в новое высказывание.
В спектакле Челябинского театра кукол Пьеро и Арлекин в мистическом Петербурге ищут Прекрасную даму – свой постоянно ускользающий идеал. Трогательные марионетки, так похожие на людей, испытывают нешуточные страсти – от надежды до полного отчаяния. А вечный образ женственности воплощает бездушная кукла, которая обманчиво представляется то маленькой девочкой, то Смертью с косой.
Виктор Плотников: «"Балаганчик" — сложный спектакль, и технически, и по содержанию. Это музыкальное произведение из нескольких романсовых историй длительностью по три с половиной минуты, каждую из которых вживую исполняют актёры. <…>
Вся моя надежда — на актёров, что они смогут донести эту хрупкую материю звуков и чувств до сидящего перед ним зрителя. Здесь нет никаких вопросов и ответов, зритель сам решает, есть Прекрасное или нет.
Дуалистичность, переревёртыши, зеркальные призраки Пеппера, эйдофузиконы... Ищем, и не находим, и теряем себя в другом. Всё как в поэзии Блока. Ведь воплотить на сцене поэзию — это не читать со сцены буквы автора с выражением на лице. Наверное, это система образов, при помощи которой ты пытаешься донести мысли соавтора».
Первые 3 фото со спектакля Руслана Кудашова, четвёртое — с репетиции «Балаганчика» Виктора Плотникова.
❤14💘4❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Медея»
Режиссёр: Евгения Сафонова
Театр им. Ленсовета
Андрей Кириллов о спектакле:
«Свобода и несвобода, любовь и предательство, рождение и смерть — противоположные и равновеликие смыслы единой антиномической сущности человеческого бытия — в судьбе Медеи обретают идеальный материал именно потому, что сама она не вполне человек, не только человек, но ещё и колдунья, стихия. Картина морской стихии, проецируемая на экран-задник, на отдельные его секции, открывает спектакль.
В финале же, где стихия торжествует бесповоротно, фрагменты соединяются, и морские волны разливаются во всю ширь экранной стены, исчерпывая собой мировое пространство… Медею и её поступки нельзя мерить в логике человеческого бытия. В её образе человеческие черты и качества поддаются очуждению-исследованию. Может быть поэтому и стала Медея одной из самых популярных героинь античной мифологии, вдохновившей народы и эпохи на создание десятков и сотен знаменитых художественных произведений, посвященных её судьбе… Каждое время искало свое локальное отражение в истории об обретении Медеей её абсолютной и потому страшной свободы. Свободы от всего, что есть человеческая жизнь…»
В ролях: Софья Никифорова, Григорий Чабан, Роман Кочержевский.
Режиссёр: Евгения Сафонова
Театр им. Ленсовета
Андрей Кириллов о спектакле:
«Свобода и несвобода, любовь и предательство, рождение и смерть — противоположные и равновеликие смыслы единой антиномической сущности человеческого бытия — в судьбе Медеи обретают идеальный материал именно потому, что сама она не вполне человек, не только человек, но ещё и колдунья, стихия. Картина морской стихии, проецируемая на экран-задник, на отдельные его секции, открывает спектакль.
В финале же, где стихия торжествует бесповоротно, фрагменты соединяются, и морские волны разливаются во всю ширь экранной стены, исчерпывая собой мировое пространство… Медею и её поступки нельзя мерить в логике человеческого бытия. В её образе человеческие черты и качества поддаются очуждению-исследованию. Может быть поэтому и стала Медея одной из самых популярных героинь античной мифологии, вдохновившей народы и эпохи на создание десятков и сотен знаменитых художественных произведений, посвященных её судьбе… Каждое время искало свое локальное отражение в истории об обретении Медеей её абсолютной и потому страшной свободы. Свободы от всего, что есть человеческая жизнь…»
В ролях: Софья Никифорова, Григорий Чабан, Роман Кочержевский.
❤🔥5👍3❤1👏1🍌1💘1
Актёр Андрей Смоляков о своей профессии:
– «В профессии нашей всё очень субъективно. У каждого свой подход, даже своя система Станиславского. "Мой" Станиславский — не врать. Проверять в первую очередь жизнью своей собственной то, что ты пытаешься рассказать зрителю»;
– «Такая уж наша профессия: с одной стороны, прекрасная, с другой — дурацкая. Всё опытным путём, нельзя по книжкам научиться — только практикой».
– «В профессии нашей всё очень субъективно. У каждого свой подход, даже своя система Станиславского. "Мой" Станиславский — не врать. Проверять в первую очередь жизнью своей собственной то, что ты пытаешься рассказать зрителю»;
– «Такая уж наша профессия: с одной стороны, прекрасная, с другой — дурацкая. Всё опытным путём, нельзя по книжкам научиться — только практикой».
❤20👍6💘1
«Урал Балет» приглашает зрителей на «Быстрые свидания»
6 и 7 декабря в Екатеринбургском театре оперы и балета пройдёт премьера программы «Быстрые свидания», состоящей из нескольких частей.
«Быстрые свидания» — это пять коротких балетов, объединённых темой человеческих взаимоотношений, того, как люди находят и теряют друг друга.
Первую часть программы составляют работы хореографа Максима Петрова, уже показанные ранее. Откроет вечер балет «Полдень», премьера которого состоялась в 2023 году. Это серия танцевальных портретов на музыку «Прелюдии к послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси. В анонсе организаторы отмечают, что впервые со дня премьеры балет пройдёт в сопровождении оркестра. После будут показаны спектакли «Руки» и «Тихо». Музыку к ним написал композитор Дмитрий Мазуров, который ранее уже сотрудничал с Максимом Петровым. Балет «Руки» был создан для проекта «Моя Майя», приуроченного к столетию со дня рождения балерины. Музыка написана на слова Плисецкой о роли рук в классическом танце. А постановка «Тихо» уже была показана на сцене «Урал оперы» в конце предыдущего сезона как новинка программы «Большой гала».
Во второй части пройдёт премьера балета «Шесть русских песен». Хореограф Антон Пимонов превратил в танец «Маленький путеводитель по русским народным песням» Анатолия Королёва, изначально не предназначенный для сцены. В анонсе события говорится так: «Шесть частей – шесть типов фольклорных песен, остроумно присвоенных композитором: свадебная, духовная, плач, протяжная, частушка, казачья. Хореограф Антон Пимонов услышал в них танец, вывел пианиста за роялем на сцену и заплёл танцевальный узор – сложный, изменчивый, захватывающий, как и в прежних его балетах, “Венгерских танцах” и “Каменном цветке”. Русское, переданное не буквально, а по духу – за новым балетом стоит традиция, которая протягивается через целое столетие, от “Свадебки” 1923 года до недавних “Русских сезонов”».
А завершит вечер балет «Быстрые свидания», давший название всей программе. Постановка стала итогом лаборатории «Пиши балет», которую театр проводил совместно с Союзом композиторов. В финале были отобраны шесть композиторов, ранее не работавших с балетом: Александр Белоусов, Ригель Винская, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Роман Цыпышев, Андрей Чернышёв. Постановку о любовных связях они создали в соавторстве с шестью хореографами – Антоном Пимоновым, Евгением Балобановым, Алессандро Каггеджи, Александром Меркушевым, Константином Хлебниковым и Хидеки Ясумурой.
Художественный руководитель «Урал Балета» Максим Петров рассказывает о грядущей премьере так: «Нашу затею мы назвали лабораторией, но фактически это настоящий заказ театра со всеми вытекающими условиями, довольно жёсткими. Общая работа – не концерт из отдельных номеров, а цельный балет с внутренними музыкальными и танцевальными связями. “Быстрые свидания”– шесть коротких дуэтов, встречи и расставания, разные типы любовных отношений. Весь вечер мы решили назвать так же: хореографы встречаются с новыми композиторами, зрители знакомятся с новыми именами, и всё очень быстро. Надеюсь, эти свидания захочется повторить. После премьеры программа останется в репертуаре, мы уже планируем показы в новом году».
Вместе с хореографами и композиторами над балетной программой работали дирижёр-постановщик Иван Худяков-Веденяпин, художник Екатерина Трубецкова, дизайнер Лев Хлебников, дирижёр Максим Козлов, художники по свету Ксения Котенёва, Дмитрий Викулов и Нина Индриксон.
Источник: «Театръ».
6 и 7 декабря в Екатеринбургском театре оперы и балета пройдёт премьера программы «Быстрые свидания», состоящей из нескольких частей.
«Быстрые свидания» — это пять коротких балетов, объединённых темой человеческих взаимоотношений, того, как люди находят и теряют друг друга.
Первую часть программы составляют работы хореографа Максима Петрова, уже показанные ранее. Откроет вечер балет «Полдень», премьера которого состоялась в 2023 году. Это серия танцевальных портретов на музыку «Прелюдии к послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси. В анонсе организаторы отмечают, что впервые со дня премьеры балет пройдёт в сопровождении оркестра. После будут показаны спектакли «Руки» и «Тихо». Музыку к ним написал композитор Дмитрий Мазуров, который ранее уже сотрудничал с Максимом Петровым. Балет «Руки» был создан для проекта «Моя Майя», приуроченного к столетию со дня рождения балерины. Музыка написана на слова Плисецкой о роли рук в классическом танце. А постановка «Тихо» уже была показана на сцене «Урал оперы» в конце предыдущего сезона как новинка программы «Большой гала».
Во второй части пройдёт премьера балета «Шесть русских песен». Хореограф Антон Пимонов превратил в танец «Маленький путеводитель по русским народным песням» Анатолия Королёва, изначально не предназначенный для сцены. В анонсе события говорится так: «Шесть частей – шесть типов фольклорных песен, остроумно присвоенных композитором: свадебная, духовная, плач, протяжная, частушка, казачья. Хореограф Антон Пимонов услышал в них танец, вывел пианиста за роялем на сцену и заплёл танцевальный узор – сложный, изменчивый, захватывающий, как и в прежних его балетах, “Венгерских танцах” и “Каменном цветке”. Русское, переданное не буквально, а по духу – за новым балетом стоит традиция, которая протягивается через целое столетие, от “Свадебки” 1923 года до недавних “Русских сезонов”».
А завершит вечер балет «Быстрые свидания», давший название всей программе. Постановка стала итогом лаборатории «Пиши балет», которую театр проводил совместно с Союзом композиторов. В финале были отобраны шесть композиторов, ранее не работавших с балетом: Александр Белоусов, Ригель Винская, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Роман Цыпышев, Андрей Чернышёв. Постановку о любовных связях они создали в соавторстве с шестью хореографами – Антоном Пимоновым, Евгением Балобановым, Алессандро Каггеджи, Александром Меркушевым, Константином Хлебниковым и Хидеки Ясумурой.
Художественный руководитель «Урал Балета» Максим Петров рассказывает о грядущей премьере так: «Нашу затею мы назвали лабораторией, но фактически это настоящий заказ театра со всеми вытекающими условиями, довольно жёсткими. Общая работа – не концерт из отдельных номеров, а цельный балет с внутренними музыкальными и танцевальными связями. “Быстрые свидания”– шесть коротких дуэтов, встречи и расставания, разные типы любовных отношений. Весь вечер мы решили назвать так же: хореографы встречаются с новыми композиторами, зрители знакомятся с новыми именами, и всё очень быстро. Надеюсь, эти свидания захочется повторить. После премьеры программа останется в репертуаре, мы уже планируем показы в новом году».
Вместе с хореографами и композиторами над балетной программой работали дирижёр-постановщик Иван Худяков-Веденяпин, художник Екатерина Трубецкова, дизайнер Лев Хлебников, дирижёр Максим Козлов, художники по свету Ксения Котенёва, Дмитрий Викулов и Нина Индриксон.
Источник: «Театръ».
❤9💘1
«В классическом балете самая опасная штука — это синтез. Когда приходят и говорят: я хочу привнести в классический танец новые смыслы, новые хитросплетения тел — начинается самодеятельность.
Балету не нужен режиссёр. Вся режиссура заключена в пяти позициях ног, смене комбинаций и ансамблей. И зрителю не нужно искать сюжет, записанный в программке. Это самое сложное, к этому нужно приучать, но зритель не приучен».
Антон Пимонов
Балету не нужен режиссёр. Вся режиссура заключена в пяти позициях ног, смене комбинаций и ансамблей. И зрителю не нужно искать сюжет, записанный в программке. Это самое сложное, к этому нужно приучать, но зритель не приучен».
Антон Пимонов
🤔16❤8👎2💯2❤🔥1👏1
Маскарад» (2004)
Театр «Сатирикон»
Режиссёр: Владимир Агеев
В спектакле «Маскарад», поставленном к 190-летию Михаила Лермонтова, режиссёр поменял ракурс. На сцене театра «Сатирикон» драма Лермонтова решена как «пьеса-Апокалипсис», где идёт ожесточённая борьба света и тьмы. Согласно режиссёрской концепции, Нина и Арбенин здесь «единственные носители и хранители Любви». Главный герой вступает в бой с дьяволом, а финале всё же обретает то, чего так долго искал.
В этой постановке Арбенина и Казарина по очереди играли два актёра: Максим Аверин и Денис Суханов.
В спектакле также участвовали: Владимир Большов, Ангелина Варганова, Григорий Сиятвинда, Глафира Тарханова.
Театр «Сатирикон»
Режиссёр: Владимир Агеев
В спектакле «Маскарад», поставленном к 190-летию Михаила Лермонтова, режиссёр поменял ракурс. На сцене театра «Сатирикон» драма Лермонтова решена как «пьеса-Апокалипсис», где идёт ожесточённая борьба света и тьмы. Согласно режиссёрской концепции, Нина и Арбенин здесь «единственные носители и хранители Любви». Главный герой вступает в бой с дьяволом, а финале всё же обретает то, чего так долго искал.
В этой постановке Арбенина и Казарина по очереди играли два актёра: Максим Аверин и Денис Суханов.
В спектакле также участвовали: Владимир Большов, Ангелина Варганова, Григорий Сиятвинда, Глафира Тарханова.
❤11❤🔥2💘1
Григорий Чабан в спектакле «Материнское сердце».
Его герой, Витька, попал в нехорошую историю — в пьяной драке милиционера ударил. Этот нелепый поступок служит завязкой действия: витькина мать Авдотья отправляется на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую в Москву, чтобы спасти сына от тюрьмы.
При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова.
Его герой, Витька, попал в нехорошую историю — в пьяной драке милиционера ударил. Этот нелепый поступок служит завязкой действия: витькина мать Авдотья отправляется на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую в Москву, чтобы спасти сына от тюрьмы.
При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова.
❤13❤🔥3👍3🔥2⚡1🙏1👻1💘1
Константин Райкин выпустил свою первую книгу.
7 декабря на книжной ярмарке Non/fiction в Гостином дворе Константин Райкин представит свою автобиографическую книгу «Школа удивления. Дневник ученика».
Книга вышла в российском non-fiction издательстве «Бомбора» при поддержке Фонда культуры и развития имени Аркадия Исааковича Райкина и Высшей школы сценических искусств. В ней Константин Райкин делится своими размышлениями о профессии, искусстве и театре, с которым связана вся жизнь. Его рассказ скорее похож на честный и откровенный монолог, чем на обычные мемуары. Авторы релиза отмечают, что неслучайно книга носит подзаголовок «Дневник ученика». На её страницах Константин Райкин предстаёт не как мастер сцены, а как человек, готовый каждый день учиться, задавать вопросы себе и миру. Над книгой в качестве редактора работала Анна Ананская, журналист и театровед.
Книгу можно воспринимать не только как автобиографию, но и как методологическое пособие для театральных институтов. Помимо воспоминаний о знаменитых родителях, Аркадии Райкине и Руфь Райкиной-Иоффе, детстве и пути к сцене, в ней собраны рассказы о выдающихся деятелях театра, с которыми Константин Райкин дружил и работал, размышления о загадочной природе искусства. Несколько глав посвящены творчеству Александра Островского, Александра Пушкина, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского. А в отдельной главе автор рассказывает о работе с Юрием Бутусовым и спектаклях, поставленных режиссёром в «Сатириконе». Также в книгу вошли архивные фотографии, которые не публиковались ранее, и шуточные эпиграммы, написанные Константином Райкиным в разные годы для театральных капустников.
Сам Константин Райкин говорит о своей книге так: «По природе своей я ученик, то есть способен удивляться и признавать свою неправоту, что и отражено в названии этой книги. Слово “удивление” здесь имеет два смежных значения. Удивление как важнейший компонент актёрской игры, ибо практически любой персонаж сцены в какой-то момент пьесы сталкивается с чем-то неожиданным, и удивление есть естественная живая реакция на это. Качество этой реакции есть важнейшая информация о характере персонажа. Удивление же в реальной жизни говорит о способности непосредственно и остро реагировать на происходящее вокруг, оценивать его адекватно и свежо. Это свидетельство высокой жизненной энергии. Думаю, что “школа удивления”, помимо методологического применения в театральных профессиях, это в более широком смысле наука быть живым. В конце концов, быть человеком. Ведь потеряв способность удивляться, а значит, задавать вопросы, человек утрачивает важнейшую составляющую своей сути. Может быть, это одна из главных мыслей этой книги».
Книгу «Школа удивления. Дневник ученика» можно приобрести в крупных книжных магазинах и на маркетплейсах. Также на «Литресе», помимо электронного варианта, доступна и аудиоверсия книги, озвученная автором.
Источник: «Театръ».
7 декабря на книжной ярмарке Non/fiction в Гостином дворе Константин Райкин представит свою автобиографическую книгу «Школа удивления. Дневник ученика».
Книга вышла в российском non-fiction издательстве «Бомбора» при поддержке Фонда культуры и развития имени Аркадия Исааковича Райкина и Высшей школы сценических искусств. В ней Константин Райкин делится своими размышлениями о профессии, искусстве и театре, с которым связана вся жизнь. Его рассказ скорее похож на честный и откровенный монолог, чем на обычные мемуары. Авторы релиза отмечают, что неслучайно книга носит подзаголовок «Дневник ученика». На её страницах Константин Райкин предстаёт не как мастер сцены, а как человек, готовый каждый день учиться, задавать вопросы себе и миру. Над книгой в качестве редактора работала Анна Ананская, журналист и театровед.
Книгу можно воспринимать не только как автобиографию, но и как методологическое пособие для театральных институтов. Помимо воспоминаний о знаменитых родителях, Аркадии Райкине и Руфь Райкиной-Иоффе, детстве и пути к сцене, в ней собраны рассказы о выдающихся деятелях театра, с которыми Константин Райкин дружил и работал, размышления о загадочной природе искусства. Несколько глав посвящены творчеству Александра Островского, Александра Пушкина, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского. А в отдельной главе автор рассказывает о работе с Юрием Бутусовым и спектаклях, поставленных режиссёром в «Сатириконе». Также в книгу вошли архивные фотографии, которые не публиковались ранее, и шуточные эпиграммы, написанные Константином Райкиным в разные годы для театральных капустников.
Сам Константин Райкин говорит о своей книге так: «По природе своей я ученик, то есть способен удивляться и признавать свою неправоту, что и отражено в названии этой книги. Слово “удивление” здесь имеет два смежных значения. Удивление как важнейший компонент актёрской игры, ибо практически любой персонаж сцены в какой-то момент пьесы сталкивается с чем-то неожиданным, и удивление есть естественная живая реакция на это. Качество этой реакции есть важнейшая информация о характере персонажа. Удивление же в реальной жизни говорит о способности непосредственно и остро реагировать на происходящее вокруг, оценивать его адекватно и свежо. Это свидетельство высокой жизненной энергии. Думаю, что “школа удивления”, помимо методологического применения в театральных профессиях, это в более широком смысле наука быть живым. В конце концов, быть человеком. Ведь потеряв способность удивляться, а значит, задавать вопросы, человек утрачивает важнейшую составляющую своей сути. Может быть, это одна из главных мыслей этой книги».
Книгу «Школа удивления. Дневник ученика» можно приобрести в крупных книжных магазинах и на маркетплейсах. Также на «Литресе», помимо электронного варианта, доступна и аудиоверсия книги, озвученная автором.
Источник: «Театръ».
❤36👍8❤🔥4
«Для меня достижение бессмертия возможно через искусство. Сами мы одноразовые, мы проживаем одну жизнь, умираем и остаёмся в прошлом. Но меня интересует нематериальное бессмертие, если можно так выразиться. Если задуматься о самом важном виде искусства, то главной будет музыка. У неё нет предмета, это что‑то беспредметное, существующее между исполнителем и слушателем. Это не скульптура, не живопись, не фильм, который надо проецировать, — это просто звук, который сам распространяется везде. Следующим вариантом бессмертия для меня является перформанс, который существует таким же образом. Перформанс нравится мне своей нематериальностью: его нельзя потрогать, он просто существует и полностью завязан на эмоции и памяти».
Марина Абрамович
Марина Абрамович
❤37🤨4