«Выход в свет» (2024)
Музей театрального и музыкального искусства
Драматург — Константин Шевкин
Режиссёр — Дмитрий Мульков
«Материалом для спектакля послужили истории из жизни известных актрис, героинь выставки "Суд Париса. Рождение богини", творчески переработанные авторами, — говорится в описании спектакля. — Альманах не имеет сквозного сюжета и состоит из небольших эпизодов. Специально для этой постановки были написаны тексты, разные по форме и содержанию: от драматического монолога до зонга и трактата.
В центре каждого эпизода – актрисы и их взаимоотношения с театром. Среди героинь – балерина, оперная певица со своей „экзистенциальной арией“, драматическая актриса с монологом в лучших традициях "классического" театра, но и не только. Например, один из эпизодов — „Посвящение Зинаиде Райх“ — рассказывает о трагическом финале жизни актрисы и её мужа, режиссёра Всеволода Мейерхольда».
Дмитрий Мульков: «Подбирая истории, разбирая материалы вместе с драматургом, мы специально искали непохожие друг на друга сюжеты, проблемные, конфликтные по отношению друг к другу — разные ракурсы к нашей теме. Поэтому каждый эпизод нашего спектакля — отдельное, самостоятельное высказывание, микроспектакль в спектакле.
Для меня „Выход в свет“ — актуальное высказывание о своей профессии. А ещё — на нем можно и посмеяться, и поплакать, и зарядиться надеждой, чтобы продолжать делать своё дело».
Музей театрального и музыкального искусства
Драматург — Константин Шевкин
Режиссёр — Дмитрий Мульков
«Материалом для спектакля послужили истории из жизни известных актрис, героинь выставки "Суд Париса. Рождение богини", творчески переработанные авторами, — говорится в описании спектакля. — Альманах не имеет сквозного сюжета и состоит из небольших эпизодов. Специально для этой постановки были написаны тексты, разные по форме и содержанию: от драматического монолога до зонга и трактата.
В центре каждого эпизода – актрисы и их взаимоотношения с театром. Среди героинь – балерина, оперная певица со своей „экзистенциальной арией“, драматическая актриса с монологом в лучших традициях "классического" театра, но и не только. Например, один из эпизодов — „Посвящение Зинаиде Райх“ — рассказывает о трагическом финале жизни актрисы и её мужа, режиссёра Всеволода Мейерхольда».
Дмитрий Мульков: «Подбирая истории, разбирая материалы вместе с драматургом, мы специально искали непохожие друг на друга сюжеты, проблемные, конфликтные по отношению друг к другу — разные ракурсы к нашей теме. Поэтому каждый эпизод нашего спектакля — отдельное, самостоятельное высказывание, микроспектакль в спектакле.
Для меня „Выход в свет“ — актуальное высказывание о своей профессии. А ещё — на нем можно и посмеяться, и поплакать, и зарядиться надеждой, чтобы продолжать делать своё дело».
❤7💘1
Совет молодым музыкантам от дирижёра Фабио Мастранджело:
«Молодому музыканту я бы посоветовал ежедневно задавать себе вопрос — люблю ли я музыку настолько, что могу справиться с любыми сложностями, которые встречаются на пути? Ты можешь идти до конца, но музыка должна быть на первом месте, а потом уже карьера. Если человек мыслит иначе, то стоит подумать о другой сфере деятельности».
«Молодому музыканту я бы посоветовал ежедневно задавать себе вопрос — люблю ли я музыку настолько, что могу справиться с любыми сложностями, которые встречаются на пути? Ты можешь идти до конца, но музыка должна быть на первом месте, а потом уже карьера. Если человек мыслит иначе, то стоит подумать о другой сфере деятельности».
❤16💘4
Этой осенью сразу два театра кукол поставили «Балаганчик» Александра Блока — Руслан Кудашов в Тверском театре кукол выпустил спектакль в начале сентября, а завтра состоится премьера постановки Виктора Плотникова в Челябинском театре кукол.
Елена Алдашева о спектакле Руслана Кудашова: «Хотя на первый взгляд выбор пьесы "Балаганчик", действующие лица которой — Коломбина, Пьеро, Арлекин, — кажется для театра кукол очевидным, в действительности это крайне редкий для кукольной сцены материал. <…>
Важным драматургическим решением стало соединение пьесы Блока с воспоминаниями его жены Любови Блок. Такое сочетание вполне закономерно: в "Балаганчике" отчасти отражены реальные отношения, и нередко образы Пьеро, Арлекина и Коломбины или цитаты из пьесы используют при создании биографических или псевдобиографических спектаклей об этой истории любви. В случае с премьерой в Тверском театре кукол, однако, этот синтез даёт возможность для игры с планами и измерениями, в том числе чисто визуальными: актёры в живом плане здесь существуют на равных с куклами разных систем (преимущественно — марионетками), порой оказываясь внутри чёрного кабинета — "балаганчика"».
И если для Руслана Кудашова это первый опыт обращения к тексту поэта, то Виктор Плотников ещё 35 лет назад в своём «Магическом Театре "Белый Козёл"» сделал первый вариант «Балаганчика». И накопленный за это время опыт складывается в новое высказывание.
В спектакле Челябинского театра кукол Пьеро и Арлекин в мистическом Петербурге ищут Прекрасную даму – свой постоянно ускользающий идеал. Трогательные марионетки, так похожие на людей, испытывают нешуточные страсти – от надежды до полного отчаяния. А вечный образ женственности воплощает бездушная кукла, которая обманчиво представляется то маленькой девочкой, то Смертью с косой.
Виктор Плотников: «"Балаганчик" — сложный спектакль, и технически, и по содержанию. Это музыкальное произведение из нескольких романсовых историй длительностью по три с половиной минуты, каждую из которых вживую исполняют актёры. <…>
Вся моя надежда — на актёров, что они смогут донести эту хрупкую материю звуков и чувств до сидящего перед ним зрителя. Здесь нет никаких вопросов и ответов, зритель сам решает, есть Прекрасное или нет.
Дуалистичность, переревёртыши, зеркальные призраки Пеппера, эйдофузиконы... Ищем, и не находим, и теряем себя в другом. Всё как в поэзии Блока. Ведь воплотить на сцене поэзию — это не читать со сцены буквы автора с выражением на лице. Наверное, это система образов, при помощи которой ты пытаешься донести мысли соавтора».
Первые 3 фото со спектакля Руслана Кудашова, четвёртое — с репетиции «Балаганчика» Виктора Плотникова.
Елена Алдашева о спектакле Руслана Кудашова: «Хотя на первый взгляд выбор пьесы "Балаганчик", действующие лица которой — Коломбина, Пьеро, Арлекин, — кажется для театра кукол очевидным, в действительности это крайне редкий для кукольной сцены материал. <…>
Важным драматургическим решением стало соединение пьесы Блока с воспоминаниями его жены Любови Блок. Такое сочетание вполне закономерно: в "Балаганчике" отчасти отражены реальные отношения, и нередко образы Пьеро, Арлекина и Коломбины или цитаты из пьесы используют при создании биографических или псевдобиографических спектаклей об этой истории любви. В случае с премьерой в Тверском театре кукол, однако, этот синтез даёт возможность для игры с планами и измерениями, в том числе чисто визуальными: актёры в живом плане здесь существуют на равных с куклами разных систем (преимущественно — марионетками), порой оказываясь внутри чёрного кабинета — "балаганчика"».
И если для Руслана Кудашова это первый опыт обращения к тексту поэта, то Виктор Плотников ещё 35 лет назад в своём «Магическом Театре "Белый Козёл"» сделал первый вариант «Балаганчика». И накопленный за это время опыт складывается в новое высказывание.
В спектакле Челябинского театра кукол Пьеро и Арлекин в мистическом Петербурге ищут Прекрасную даму – свой постоянно ускользающий идеал. Трогательные марионетки, так похожие на людей, испытывают нешуточные страсти – от надежды до полного отчаяния. А вечный образ женственности воплощает бездушная кукла, которая обманчиво представляется то маленькой девочкой, то Смертью с косой.
Виктор Плотников: «"Балаганчик" — сложный спектакль, и технически, и по содержанию. Это музыкальное произведение из нескольких романсовых историй длительностью по три с половиной минуты, каждую из которых вживую исполняют актёры. <…>
Вся моя надежда — на актёров, что они смогут донести эту хрупкую материю звуков и чувств до сидящего перед ним зрителя. Здесь нет никаких вопросов и ответов, зритель сам решает, есть Прекрасное или нет.
Дуалистичность, переревёртыши, зеркальные призраки Пеппера, эйдофузиконы... Ищем, и не находим, и теряем себя в другом. Всё как в поэзии Блока. Ведь воплотить на сцене поэзию — это не читать со сцены буквы автора с выражением на лице. Наверное, это система образов, при помощи которой ты пытаешься донести мысли соавтора».
Первые 3 фото со спектакля Руслана Кудашова, четвёртое — с репетиции «Балаганчика» Виктора Плотникова.
❤14💘4❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Медея»
Режиссёр: Евгения Сафонова
Театр им. Ленсовета
Андрей Кириллов о спектакле:
«Свобода и несвобода, любовь и предательство, рождение и смерть — противоположные и равновеликие смыслы единой антиномической сущности человеческого бытия — в судьбе Медеи обретают идеальный материал именно потому, что сама она не вполне человек, не только человек, но ещё и колдунья, стихия. Картина морской стихии, проецируемая на экран-задник, на отдельные его секции, открывает спектакль.
В финале же, где стихия торжествует бесповоротно, фрагменты соединяются, и морские волны разливаются во всю ширь экранной стены, исчерпывая собой мировое пространство… Медею и её поступки нельзя мерить в логике человеческого бытия. В её образе человеческие черты и качества поддаются очуждению-исследованию. Может быть поэтому и стала Медея одной из самых популярных героинь античной мифологии, вдохновившей народы и эпохи на создание десятков и сотен знаменитых художественных произведений, посвященных её судьбе… Каждое время искало свое локальное отражение в истории об обретении Медеей её абсолютной и потому страшной свободы. Свободы от всего, что есть человеческая жизнь…»
В ролях: Софья Никифорова, Григорий Чабан, Роман Кочержевский.
Режиссёр: Евгения Сафонова
Театр им. Ленсовета
Андрей Кириллов о спектакле:
«Свобода и несвобода, любовь и предательство, рождение и смерть — противоположные и равновеликие смыслы единой антиномической сущности человеческого бытия — в судьбе Медеи обретают идеальный материал именно потому, что сама она не вполне человек, не только человек, но ещё и колдунья, стихия. Картина морской стихии, проецируемая на экран-задник, на отдельные его секции, открывает спектакль.
В финале же, где стихия торжествует бесповоротно, фрагменты соединяются, и морские волны разливаются во всю ширь экранной стены, исчерпывая собой мировое пространство… Медею и её поступки нельзя мерить в логике человеческого бытия. В её образе человеческие черты и качества поддаются очуждению-исследованию. Может быть поэтому и стала Медея одной из самых популярных героинь античной мифологии, вдохновившей народы и эпохи на создание десятков и сотен знаменитых художественных произведений, посвященных её судьбе… Каждое время искало свое локальное отражение в истории об обретении Медеей её абсолютной и потому страшной свободы. Свободы от всего, что есть человеческая жизнь…»
В ролях: Софья Никифорова, Григорий Чабан, Роман Кочержевский.
❤🔥5👍3❤1👏1🍌1💘1
Актёр Андрей Смоляков о своей профессии:
– «В профессии нашей всё очень субъективно. У каждого свой подход, даже своя система Станиславского. "Мой" Станиславский — не врать. Проверять в первую очередь жизнью своей собственной то, что ты пытаешься рассказать зрителю»;
– «Такая уж наша профессия: с одной стороны, прекрасная, с другой — дурацкая. Всё опытным путём, нельзя по книжкам научиться — только практикой».
– «В профессии нашей всё очень субъективно. У каждого свой подход, даже своя система Станиславского. "Мой" Станиславский — не врать. Проверять в первую очередь жизнью своей собственной то, что ты пытаешься рассказать зрителю»;
– «Такая уж наша профессия: с одной стороны, прекрасная, с другой — дурацкая. Всё опытным путём, нельзя по книжкам научиться — только практикой».
❤20👍6💘1
«Урал Балет» приглашает зрителей на «Быстрые свидания»
6 и 7 декабря в Екатеринбургском театре оперы и балета пройдёт премьера программы «Быстрые свидания», состоящей из нескольких частей.
«Быстрые свидания» — это пять коротких балетов, объединённых темой человеческих взаимоотношений, того, как люди находят и теряют друг друга.
Первую часть программы составляют работы хореографа Максима Петрова, уже показанные ранее. Откроет вечер балет «Полдень», премьера которого состоялась в 2023 году. Это серия танцевальных портретов на музыку «Прелюдии к послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси. В анонсе организаторы отмечают, что впервые со дня премьеры балет пройдёт в сопровождении оркестра. После будут показаны спектакли «Руки» и «Тихо». Музыку к ним написал композитор Дмитрий Мазуров, который ранее уже сотрудничал с Максимом Петровым. Балет «Руки» был создан для проекта «Моя Майя», приуроченного к столетию со дня рождения балерины. Музыка написана на слова Плисецкой о роли рук в классическом танце. А постановка «Тихо» уже была показана на сцене «Урал оперы» в конце предыдущего сезона как новинка программы «Большой гала».
Во второй части пройдёт премьера балета «Шесть русских песен». Хореограф Антон Пимонов превратил в танец «Маленький путеводитель по русским народным песням» Анатолия Королёва, изначально не предназначенный для сцены. В анонсе события говорится так: «Шесть частей – шесть типов фольклорных песен, остроумно присвоенных композитором: свадебная, духовная, плач, протяжная, частушка, казачья. Хореограф Антон Пимонов услышал в них танец, вывел пианиста за роялем на сцену и заплёл танцевальный узор – сложный, изменчивый, захватывающий, как и в прежних его балетах, “Венгерских танцах” и “Каменном цветке”. Русское, переданное не буквально, а по духу – за новым балетом стоит традиция, которая протягивается через целое столетие, от “Свадебки” 1923 года до недавних “Русских сезонов”».
А завершит вечер балет «Быстрые свидания», давший название всей программе. Постановка стала итогом лаборатории «Пиши балет», которую театр проводил совместно с Союзом композиторов. В финале были отобраны шесть композиторов, ранее не работавших с балетом: Александр Белоусов, Ригель Винская, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Роман Цыпышев, Андрей Чернышёв. Постановку о любовных связях они создали в соавторстве с шестью хореографами – Антоном Пимоновым, Евгением Балобановым, Алессандро Каггеджи, Александром Меркушевым, Константином Хлебниковым и Хидеки Ясумурой.
Художественный руководитель «Урал Балета» Максим Петров рассказывает о грядущей премьере так: «Нашу затею мы назвали лабораторией, но фактически это настоящий заказ театра со всеми вытекающими условиями, довольно жёсткими. Общая работа – не концерт из отдельных номеров, а цельный балет с внутренними музыкальными и танцевальными связями. “Быстрые свидания”– шесть коротких дуэтов, встречи и расставания, разные типы любовных отношений. Весь вечер мы решили назвать так же: хореографы встречаются с новыми композиторами, зрители знакомятся с новыми именами, и всё очень быстро. Надеюсь, эти свидания захочется повторить. После премьеры программа останется в репертуаре, мы уже планируем показы в новом году».
Вместе с хореографами и композиторами над балетной программой работали дирижёр-постановщик Иван Худяков-Веденяпин, художник Екатерина Трубецкова, дизайнер Лев Хлебников, дирижёр Максим Козлов, художники по свету Ксения Котенёва, Дмитрий Викулов и Нина Индриксон.
Источник: «Театръ».
6 и 7 декабря в Екатеринбургском театре оперы и балета пройдёт премьера программы «Быстрые свидания», состоящей из нескольких частей.
«Быстрые свидания» — это пять коротких балетов, объединённых темой человеческих взаимоотношений, того, как люди находят и теряют друг друга.
Первую часть программы составляют работы хореографа Максима Петрова, уже показанные ранее. Откроет вечер балет «Полдень», премьера которого состоялась в 2023 году. Это серия танцевальных портретов на музыку «Прелюдии к послеполуденному отдыху фавна» Клода Дебюсси. В анонсе организаторы отмечают, что впервые со дня премьеры балет пройдёт в сопровождении оркестра. После будут показаны спектакли «Руки» и «Тихо». Музыку к ним написал композитор Дмитрий Мазуров, который ранее уже сотрудничал с Максимом Петровым. Балет «Руки» был создан для проекта «Моя Майя», приуроченного к столетию со дня рождения балерины. Музыка написана на слова Плисецкой о роли рук в классическом танце. А постановка «Тихо» уже была показана на сцене «Урал оперы» в конце предыдущего сезона как новинка программы «Большой гала».
Во второй части пройдёт премьера балета «Шесть русских песен». Хореограф Антон Пимонов превратил в танец «Маленький путеводитель по русским народным песням» Анатолия Королёва, изначально не предназначенный для сцены. В анонсе события говорится так: «Шесть частей – шесть типов фольклорных песен, остроумно присвоенных композитором: свадебная, духовная, плач, протяжная, частушка, казачья. Хореограф Антон Пимонов услышал в них танец, вывел пианиста за роялем на сцену и заплёл танцевальный узор – сложный, изменчивый, захватывающий, как и в прежних его балетах, “Венгерских танцах” и “Каменном цветке”. Русское, переданное не буквально, а по духу – за новым балетом стоит традиция, которая протягивается через целое столетие, от “Свадебки” 1923 года до недавних “Русских сезонов”».
А завершит вечер балет «Быстрые свидания», давший название всей программе. Постановка стала итогом лаборатории «Пиши балет», которую театр проводил совместно с Союзом композиторов. В финале были отобраны шесть композиторов, ранее не работавших с балетом: Александр Белоусов, Ригель Винская, Лидия-Мария Кошевая, Глеб Лукомец, Роман Цыпышев, Андрей Чернышёв. Постановку о любовных связях они создали в соавторстве с шестью хореографами – Антоном Пимоновым, Евгением Балобановым, Алессандро Каггеджи, Александром Меркушевым, Константином Хлебниковым и Хидеки Ясумурой.
Художественный руководитель «Урал Балета» Максим Петров рассказывает о грядущей премьере так: «Нашу затею мы назвали лабораторией, но фактически это настоящий заказ театра со всеми вытекающими условиями, довольно жёсткими. Общая работа – не концерт из отдельных номеров, а цельный балет с внутренними музыкальными и танцевальными связями. “Быстрые свидания”– шесть коротких дуэтов, встречи и расставания, разные типы любовных отношений. Весь вечер мы решили назвать так же: хореографы встречаются с новыми композиторами, зрители знакомятся с новыми именами, и всё очень быстро. Надеюсь, эти свидания захочется повторить. После премьеры программа останется в репертуаре, мы уже планируем показы в новом году».
Вместе с хореографами и композиторами над балетной программой работали дирижёр-постановщик Иван Худяков-Веденяпин, художник Екатерина Трубецкова, дизайнер Лев Хлебников, дирижёр Максим Козлов, художники по свету Ксения Котенёва, Дмитрий Викулов и Нина Индриксон.
Источник: «Театръ».
❤9💘1
«В классическом балете самая опасная штука — это синтез. Когда приходят и говорят: я хочу привнести в классический танец новые смыслы, новые хитросплетения тел — начинается самодеятельность.
Балету не нужен режиссёр. Вся режиссура заключена в пяти позициях ног, смене комбинаций и ансамблей. И зрителю не нужно искать сюжет, записанный в программке. Это самое сложное, к этому нужно приучать, но зритель не приучен».
Антон Пимонов
Балету не нужен режиссёр. Вся режиссура заключена в пяти позициях ног, смене комбинаций и ансамблей. И зрителю не нужно искать сюжет, записанный в программке. Это самое сложное, к этому нужно приучать, но зритель не приучен».
Антон Пимонов
🤔16❤8👎2💯2❤🔥1👏1
Маскарад» (2004)
Театр «Сатирикон»
Режиссёр: Владимир Агеев
В спектакле «Маскарад», поставленном к 190-летию Михаила Лермонтова, режиссёр поменял ракурс. На сцене театра «Сатирикон» драма Лермонтова решена как «пьеса-Апокалипсис», где идёт ожесточённая борьба света и тьмы. Согласно режиссёрской концепции, Нина и Арбенин здесь «единственные носители и хранители Любви». Главный герой вступает в бой с дьяволом, а финале всё же обретает то, чего так долго искал.
В этой постановке Арбенина и Казарина по очереди играли два актёра: Максим Аверин и Денис Суханов.
В спектакле также участвовали: Владимир Большов, Ангелина Варганова, Григорий Сиятвинда, Глафира Тарханова.
Театр «Сатирикон»
Режиссёр: Владимир Агеев
В спектакле «Маскарад», поставленном к 190-летию Михаила Лермонтова, режиссёр поменял ракурс. На сцене театра «Сатирикон» драма Лермонтова решена как «пьеса-Апокалипсис», где идёт ожесточённая борьба света и тьмы. Согласно режиссёрской концепции, Нина и Арбенин здесь «единственные носители и хранители Любви». Главный герой вступает в бой с дьяволом, а финале всё же обретает то, чего так долго искал.
В этой постановке Арбенина и Казарина по очереди играли два актёра: Максим Аверин и Денис Суханов.
В спектакле также участвовали: Владимир Большов, Ангелина Варганова, Григорий Сиятвинда, Глафира Тарханова.
❤11❤🔥2💘1
Григорий Чабан в спектакле «Материнское сердце».
Его герой, Витька, попал в нехорошую историю — в пьяной драке милиционера ударил. Этот нелепый поступок служит завязкой действия: витькина мать Авдотья отправляется на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую в Москву, чтобы спасти сына от тюрьмы.
При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова.
Его герой, Витька, попал в нехорошую историю — в пьяной драке милиционера ударил. Этот нелепый поступок служит завязкой действия: витькина мать Авдотья отправляется на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую в Москву, чтобы спасти сына от тюрьмы.
При создании сценария спектакля использованы рассказы Василия Шукшина: «Материнское сердце», «Осенью», «Нечаянный выстрел», «Забуксовал», «Как мужик переплавлял через реку волка, козу и капусту», «Далёкие зимние вечера», «На кладбище», «Залётный», тексты Николая и Елены Рерих и стихотворения Козьмы Пруткова.
❤13❤🔥3👍3🔥2⚡1🙏1👻1💘1