Сегодня — первое занятие курса «Продюсер в сфере культуры»!

И да, мы немного волнуемся — потому что состав участников вышел по-настоящему впечатляющим! Сейчас на курсе целых семь директоров театров, а также продюсеры, фестивальные менеджеры, кураторы и другие отраслевые специалисты из самых разных городов и стран — охват по географии и профессиональной глубине действительно масштабный!

С нами и те, кто только входит в индустрию: молодые, искренне увлечённые, уже создающие первые проекты и пришедшие за знаниями, связями и опорой. И они точно не ошиблись с компанией!)

Вы ещё можете присоединиться!
Прошедшее занятие будет доступно в записи — успевайте!

Отечественная драматургия — это огромное поле для исследований и экспериментов. Сотни авторов и тысячи названий формировали и продолжают формировать театр настоящего времени. Но как из всего этого многообразия понять, что действительно оказало важное влияние на культурные, а возможно, даже и общественные процессы?

Вместе с театроведом, кандидатом искусствоведения (а ещё — мастером курсов по истории российского театра в Академии СТ «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» и «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней») Александром Платуновым мы выбрали всего два десятка таких пьес. В список вошли:
— «Недоросль» Дениса Фонвизина,
— «Горе от ума» Александра Грибоедова,
— «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Александра Пушкина,
— «Ревизор» и «Женитьба» Николая Гоголя,
— «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Бесприданница» Александра Островского,
— «Маскарад» Михаила Лермонтова,
— «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» Антона Чехова,
— «На дне» Максима Горького,
— «Клоп» Владимира Маяковского,
— «Дни Турбиных» и «Кабала святош» Михаила Булгакова,
— «Пять вечеров» Александра Володина,
— «Вечно живые» Виктора Розова,
— «Старший сын» Александра Вампилова.

Именно из этого набора произведений и родился наш новый курс «20 главных русских пьес: театральный контекст», в рамках которого студенты не просто вспоминают знакомые ещё со школьных времён тексты, а открывают их для себя заново через призму внешних реалий. К слову вы ещё можете присоединиться к этому исследованию!

А какими пьесами вы бы дополнили этот список?

Геннадий Тростянецкий о природе театра:

«Понимаете, театр — одно из самых косных видов искусства, он очень тяжело меняется, по простой причине: самые прогрессируюшие виды искусства — те, в которых путь от замысла к воплощению практически минимален, например, музыка или живопись. Пришла в голову идея — взял и написал.

Между композитором и инструментом, художником и холстом нет ничего, кроме Господа Бога. А в театре — с тобой вместе над воплощением замысла трудится несколько десятков человек: каждый по-своему думает, это первое; а второе — театр является искусством в формах самой жизни: ты задаёшь образ, а актёр, вся постановочная группа вносят в него что-то своё.

Если в музыке изобразительное средство — звук, в скульптуре — объём, а в театре — человек, понимаете: человек про человека. И это безумно трудно. В театр приходят, чтобы посматривать за некой историей, которая косвенным образом на них воздействует. Музыка, скажем, впрямую воздействует. А театр должен дать некую историю и человек-зритель должен ею "потрястись". И это непросто. Ведь главное совсем не поиск идеи. Идею "Гамлета" любой грамотный, умный человек поймёт. И передать идею — не есть профессия режиссёра. Самое трудное — какую найти игру, какую художественную форму, актёрское существование, чтобы это была правда».

Не было бы так смешно, если бы не было так грустно

Терри Гиллиам выступает в Нью-Йорке с плакатом: «Бесстудийный киношник, семья на содержании, режиссирую за еду».

Товарищи-коллеги, знакомо?)

Понять современный театр через отдельные спектакли и имена — невозможно. Важно рассмотреть его в процессе становления. И здесь никуда не деться от изучения театра ХХ века — нового, дерзкого, экспериментального.

Наш курс «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» — это отличная возможность не просто познакомиться с базовыми тезисами, но понять, как именно смелые реформаторы прошлого столетия меняли культурный дискурс — и почему их работы важны сегодня.

Как Брехт изменил восприятие зрителя, на чём строился физический театр Гротовского, почему «тень» Мейерхольда можно увидеть и в нынешних премьерах — это лишь малая часть тем, в которые вы сможете погрузиться вместе с мастером курса Жанной Зарецкой.

Бронируйте место прямо сейчас, чтобы узнать о театре больше нового, неожиданного и интересного!

Суд уволил Бориса Мильграма с поста худрука Театра-Театра

Сегодня, 28 ноября, в Ленинском районном суде в Перми завершилось рассмотрение иска прокуратуры к худруку Пермского Театра-Театра (ТТ) Борису Мильграму и местному минкульту. Суд поддержал иск, после вступления приговора в силу Мильграм должен покинуть пост художественного руководителя «в связи с утратой доверия». Однако до этого времени режиссёр, не согласный с решением суда, планирует подать апелляцию.

Напомним, иск был направлен в суд прокуратурой Пермского края в июле нынешнего года. Она обвинила Бориса Мильграма в том, что в 2022—2023 годах он заключал договоры с режиссёром Александром Пронькиным – мужем его дочери, актрисы Эвы Мильграм, и при этом не уведомил учредителя о наличии конфликта интересов. Ранее, в 2024 году, пермское министерство культуры по заявлению прокуратуры уже выносило замечание Борису Мильграму за коррупционное правонарушение по этому делу. В новом иске надзорное ведомство посчитало эти действия недостаточными и настаивало на увольнении режиссёра. Также прокуратура просила привлечь к ответственности за бездействие сотрудников министерства культуры Пермского края. Сегодня судья Ольга Будилова приняла решение об увольнении Мильграма с поста художественного руководителя, посчитав его виновным в коррупционных правонарушениях.

Портал Properm.ru сообщил из зала суда, что представители минкульта также не согласны с иском и поддерживают позицию ответчика. Кроме того, в публикации издания сказано: «Представитель театра <адвокат Оксана Пономарёва. — прим. редакции> указала, что прокуратура очень широко трактует положения закона о коррупции и игнорирует то, что закон о некоммерческих организациях не называет тестя и зятя близкими родственниками. Она отметила, что при заключении договоров с женой и дочерью — актрисами Сырчиковой и Мильграм — худрук уведомлял Минкультуры о наличии конфликта интересов».

Напомним, Борис Мильграм в 1989 году окончил мастерскую Анатолия Васильева на режиссёрском факультете ГИТИСа. Пермский академический театр драмы Мильграм возглавляет с 2004 года (с небольшим перерывом). Он не только поменял название (в 2007 году), но и полностью изменил художественную концепцию: Театр-Театр на протяжении последних десятилетий остаётся одним из важнейших явлений отечественной театральной жизни, активно сотрудничает с молодыми режиссёрами и развивает синтез драматического и музыкального театра, много и последовательно работает в жанре мюзикла (постановки самого Мильграма и его коллег отмечены множеством престижных наград). Ещё во время учёбы в ГИТИСе Борис Мильграм организовал и возглавил молодёжный театр в Перми, как режиссёр также работал в Театре имени Моссовета, в Московском театре эстрады, в «Школе современной пьесы». Борис Мильграм активно занимается и педагогикой: в 1994–1995 годах он преподавал в ГИТИСе, в 1997–1998 годах – во ВГИКе. В 2010-х годах выпускал курсы артистов на базе Пермского института искусств и культуры, а в 2021 году — магистров по специальности «режиссура драмы» на базе московского Института Современного Искусства (ИСИ). В 2024 году Мильграм выпустил курс артистов музыкального театра, набранный Пермским академическим Театром-Театром совместно с ИСИ, а сам режиссёр стал мастером курса «Артист музыкально-драматического театра» и курса магистрантов по направлению «режиссура драмы».

Источник: «Театръ».

Рассылки, партнёрские статьи, реклама, посты в соцсетях — как понять, что из этого действительно работает, а от чего можно спокойно отказаться? UTM — три буквы спасения вашей кампании, бюджета и нервов.

UTM-метки — это набор специальных тегов, которые позволяют проследить, где конкретно ваш потенциальный зритель, посетитель или клиент кликнул по ссылке и попал непосредственно на лендинг. Думаем, хотя бы раз, отправляя другу ссылку на какой-либо сайт, вы замечали: адрес просто гигантский! И возможная причина этому — список прописанных тегов.

Более того, при умелом использовании UTM-метки даже помогут вам понять, насколько глубоко ваша целевая аудитория «ныряет» в промоматериалы: для этого достаточно лишь расположить кнопки для перехода на сайт вашего проекта в разных блоках страницы рассылки или статьи — и каждую наделить собственным уникальным перечнем тегов.

Узнать ещё больше полезного о неведомой системе UTM, а также основные секреты успешных маркетинговых текстов вы сможете на нашем курсе «Продюсер сферы культуры». Наши студенты уже приступили к обучению, но у вас ещё есть шанс присоединиться к группе!