Современный Театр
8.18K subscribers
9.99K photos
469 videos
153 files
1.47K links
Мы в ВК - vk.com/protheatre
Обращайтесь к @the_at_re по вопросам:
- Заказа рекламы
- Участия в образовательных программах Академии (proact.me)
Download Telegram
Просить — это не стыдно.
Это навык. И, пожалуй, самый важный в фандрайзинге.

Ни одна организация — будь то театр, музей или арт-пространство — не сможет устойчиво развиваться без регулярных поступлений: на целевые проекты, текущие программы, кампании по привлечению капитала. А единственный по-настоящему эффективный способ собирать значительные средства год за годом — это личное, прямое обращение к потенциальному донору.

Делимся книгой, которая учит этому искусству без страха и лукавства: «Искусство просить деньги» Лоры Фредрикс.

Это практическое руководство для тех, кто устал обходить «щекотливую» тему и хочет научиться говорить о деньгах уверенно, уважительно и по-деловому. Автор пошагово ведёт читателя от подготовки к встрече — до момента, когда спонсор говорит заветное «да».

Книга будет полезна фандрайзерам, руководителям культурных и социальных организаций, благотворителям — и любому, кто хочет понять, как просить так, чтобы слышали, понимали и поддерживали.

А на нашем онлайн-курсе «Продюсер в сфере культуры» мы как раз разбираем скрипты для персональных обращений к донорам — чтобы уметь просить уверенно и эффективно. Присоединяйтесь!
👍32
«Годунов» (2022)
Режиссёр: Александр Янушкевич
Челябинский театр кукол

В современном мире «Борис Годунов» Пушкина может выглядеть совершенно по-разному, но будет понятен и актуален. В постановке Александра Янушкевича народ не просто безмолвствует, а вообще не имеет возможности сказать что-либо. Ведь народ здесь – кукольные головы, валяющиеся на сцене. Это серая масса, объект манипуляций тех, кто стоит у власти. Ещё одной особенностью спектакля стало то, что роли Бориса Годунова и Самозванца играет один актёр (Александр Малышев). Он фантастически быстро меняет маски, а вместе с ними будто меняется и ракурс. Непонятно, кто из них наиболее жесток в этой игре, где проиграют в итоге оба.
🔥258❤‍🔥1👍1
Ранее мы говорили о сервисах, которые формируют «рабочий скелет» продюсерской рутины — от CRM до визуальных инструментов.
Сегодня — о том, что часто кажется волшебной палочкой для продвижения проекта, но на самом деле работает совсем иначе.

Билетные системы
— Яндекс Афиша, Ticketland, TimePad, Ticketscloud, Кассир.ру, Радарио, Билетёр — технологические посредники. Их задача — обеспечить оплату, выдать билет, дать отчёт. Всё.

Не ждите от них трафика, продвижения или проданных «в ноль» залов. Особенно если вы — начинающий проект: шансы попасть в заметные разделы афиш минимальны, а зачастую — даже пройти модерацию сложно.
Рассчитывать на органический трафик от билетных платформ не стоит — иллюзии в этом деле могут обойтись дороже самой комиссии.

Но без билетной системы — никуда. Кто-то должен обрабатывать продажи, выдавать чеки, интегрироваться с вашим сайтом или соцсетями.
Вопрос — кого выбрать.

Приоритеты (по комиссии и удобству для независимых проектов):


1. Ticketscloud — максимальная гибкость, возможность брендирования под проект, подробная аналитика и одна из самых низких комиссий на рынке.
2. Ticketland — высокая надёжность и широкий охват, особенно в крупных городах, но комиссия заметно выше.
3. TimePad — удобен для небольших и онлайн-форматов, однако по мере роста проекта комиссия увеличивается, а функционал может оказаться недостаточным для сложных схем продаж.

Важно понимать: билетная система — это инструмент продаж, а не канал продвижения. Она не привлечёт зрителя, но обеспечит корректную и удобную оплату — при условии, что вы уже выстроили коммуникацию с аудиторией сами.

Именно этому мы учим на курсе «Продюсер в сфере культуры»: как проектировать продажи осознанно, присоединяйтесь!
6
Мало кто знает, что в юности Мадс Миккельсен профессионально занимался гимнастикой, танцами и учился в Балетной академии Гётеборга. Вот как об этом рассказывает он сам:

«Я начинал как гимнаст, и в наш клуб пришла хореограф. Ей была нужна пара акробатов, которые бы делали сальто на заднем плане, и она хотела, чтобы мы также исполнили несколько па. Она решила, что у меня есть определённый талант, и спросила, хочу ли я научиться мастерству танца, а мне как раз было абсолютно нечем заняться.

На два года я уехал учиться в Нью-Йорк, в Школу Марты Грэм на танцора современного балета. Позже присоединился к современной балетной труппе в Дании и сыграл в массе мюзиклов, включая „Клетку для чудаков“, „Чикаго“, „Вестсайдскую историю“ и других».
29❤‍🔥3🔥3
Сегодня — первое занятие курса «Продюсер в сфере культуры»!

И да, мы немного волнуемся — потому что состав участников вышел по-настоящему впечатляющим! Сейчас на курсе целых семь директоров театров, а также продюсеры, фестивальные менеджеры, кураторы и другие отраслевые специалисты из самых разных городов и стран — охват по географии и профессиональной глубине действительно масштабный!

С нами и те, кто только входит в индустрию: молодые, искренне увлечённые, уже создающие первые проекты и пришедшие за знаниями, связями и опорой. И они точно не ошиблись с компанией!)

Вы ещё можете присоединиться!
Прошедшее занятие будет доступно в записи — успевайте!
❤‍🔥8
Отечественная драматургия — это огромное поле для исследований и экспериментов. Сотни авторов и тысячи названий формировали и продолжают формировать театр настоящего времени. Но как из всего этого многообразия понять, что действительно оказало важное влияние на культурные, а возможно, даже и общественные процессы?

Вместе с театроведом, кандидатом искусствоведения (а ещё — мастером курсов по истории российского театра в Академии СТ «Настоящая история русского театра: от скоморохов до Могучего» и «Новейшая история российского театра: от перестройки до наших дней») Александром Платуновым мы выбрали всего два десятка таких пьес. В список вошли:
— «Недоросль» Дениса Фонвизина,
— «Горе от ума» Александра Грибоедова,
— «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» Александра Пушкина,
— «Ревизор» и «Женитьба» Николая Гоголя,
— «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты» и «Бесприданница» Александра Островского,
— «Маскарад» Михаила Лермонтова,
— «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад» Антона Чехова,
— «На дне» Максима Горького,
— «Клоп» Владимира Маяковского,
— «Дни Турбиных» и «Кабала святош» Михаила Булгакова,
— «Пять вечеров» Александра Володина,
— «Вечно живые» Виктора Розова,
— «Старший сын» Александра Вампилова.

Именно из этого набора произведений и родился наш новый курс «20 главных русских пьес: театральный контекст», в рамках которого студенты не просто вспоминают знакомые ещё со школьных времён тексты, а открывают их для себя заново через призму внешних реалий. К слову вы ещё можете присоединиться к этому исследованию!

А какими пьесами вы бы дополнили этот список?
👍72🕊1