Одна из самых неожиданных пар Голливуда — Анджелина Джоли и Джонни Ли Миллер.
Они познакомились на съёмках «Хакеров» в 1994 году. В фильме им предстояло сыграть любовников — и они это сделали с такой естественностью, что за кадром началось то, чего не предполагал сценарий.
Актёры даже заключили законный брак, однако в 1997 году их союз распался, а в истории Голливуда осталась ещё одна красивая история любви.
Они познакомились на съёмках «Хакеров» в 1994 году. В фильме им предстояло сыграть любовников — и они это сделали с такой естественностью, что за кадром началось то, чего не предполагал сценарий.
Актёры даже заключили законный брак, однако в 1997 году их союз распался, а в истории Голливуда осталась ещё одна красивая история любви.
❤12❤🔥4💘3
«Повесть о Сонечке»
Режиссёр Владислав Наставшев
Театр им. Вахтангова
Автобиографическая «Повесть о Сонечке» была написана М.И. Цветаевой в 1937-1939 годах в городке Лакано-Осеан на побережье Атлантического океана. Поводом к написанию послужило запоздалое известие о смерти Софьи Голлидэй (1894-1934), с которой она была особенно дружна в период короткого увлечения театром и людьми театра.
В 1918 году Цветаева познакомилась с актёрами Владимиром Алексеевым и Софьей Голлидэй, занимавшимися и в Студии Вахтангова, и во Второй студии МХТ. Молодые студийцы и их учителя сформировали круг её общения в 1918-1919 гг.
В спектакле Владислава Наставшева роль Сонечки исполнила сегодняшняя именинница Ксения Трейстер.
Павел Руднев: «Меня поразила Ксения Трейстер в спектакле "Повесть о Сонечке" (режиссёр Влад Наставшевс, Театр имени Вахтангова). Это очень сложный, даже мучительный спектакль, где текстом Марина Цветаева выговаривает болевые ощущения эпохи Гражданской войны. А рядом – существование молодого искусства вокруг третьей студии МХТ. Формируются художники, новая интонация творчества, звучит чистая нервная нота искусства, и всё тут грозит гибелью – тонкошеему поколению, наследникам русского модерна, которых жизнь разметает и перетопчет. Ксения Трейстер играет Сонечку, Евгения Крегжде играет Марину. В портретном гриме поэта Марина переживает разлом эпох через водопад непокорных слов, через вечное формулирование слов любви и благодарности миру, который ни того, ни другого не заслуживает. Ксения Трейстер в роли Сонечки – хрупкое изящество, бестелесный, неприспособленный к земному существованию ангел с мукой на лице, нежить. Роль становится метафорой всего Серебряного века, удушенного веком-волкодавом. Наблюдая за уходом Сонечки Голлидэй, Марина Цветаева видит заранее свою ближайшую судьбу – быть номадом, скитальцем, когда "всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст"».
Режиссёр Владислав Наставшев
Театр им. Вахтангова
Автобиографическая «Повесть о Сонечке» была написана М.И. Цветаевой в 1937-1939 годах в городке Лакано-Осеан на побережье Атлантического океана. Поводом к написанию послужило запоздалое известие о смерти Софьи Голлидэй (1894-1934), с которой она была особенно дружна в период короткого увлечения театром и людьми театра.
В 1918 году Цветаева познакомилась с актёрами Владимиром Алексеевым и Софьей Голлидэй, занимавшимися и в Студии Вахтангова, и во Второй студии МХТ. Молодые студийцы и их учителя сформировали круг её общения в 1918-1919 гг.
В спектакле Владислава Наставшева роль Сонечки исполнила сегодняшняя именинница Ксения Трейстер.
Павел Руднев: «Меня поразила Ксения Трейстер в спектакле "Повесть о Сонечке" (режиссёр Влад Наставшевс, Театр имени Вахтангова). Это очень сложный, даже мучительный спектакль, где текстом Марина Цветаева выговаривает болевые ощущения эпохи Гражданской войны. А рядом – существование молодого искусства вокруг третьей студии МХТ. Формируются художники, новая интонация творчества, звучит чистая нервная нота искусства, и всё тут грозит гибелью – тонкошеему поколению, наследникам русского модерна, которых жизнь разметает и перетопчет. Ксения Трейстер играет Сонечку, Евгения Крегжде играет Марину. В портретном гриме поэта Марина переживает разлом эпох через водопад непокорных слов, через вечное формулирование слов любви и благодарности миру, который ни того, ни другого не заслуживает. Ксения Трейстер в роли Сонечки – хрупкое изящество, бестелесный, неприспособленный к земному существованию ангел с мукой на лице, нежить. Роль становится метафорой всего Серебряного века, удушенного веком-волкодавом. Наблюдая за уходом Сонечки Голлидэй, Марина Цветаева видит заранее свою ближайшую судьбу – быть номадом, скитальцем, когда "всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст"».
❤11❤🔥9🔥4💘2👍1
Недавно мы говорили, что стремимся заранее знакомиться с новыми студентами Академии современного тетра. А сегодня решили познакомить вас с мастером курса «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» Жанной Зарецкой.
Жанна Зарецкая – не просто театральный критик, а профессионал, горячо любящий своё дело. Шеф-редактор портала «Театръ» (бывш. сайт журнала «Театр.»), учредитель Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», директор Фонда поддержки Большого драматического театра «Друзья БДТ», член российской и международной Ассоциаций театральных критиков, лауреат Театральной премии им. В.И. Стржельчика. А в течение целых 10 лет Жанна руководила отделами «Культурная столица» и «Афиша plus» интернет-портала «Фонтанка.ру».
Она много путешествует по России и знает, чем живёт театр в разных регионах. Многолетний член жюри Фестиваля театров малых городов России, «Ломоносов-феста», «Театральная весна» и многих других фестивалей. Также входила в экспертный совет «Золотой маски».
На занятиях курса «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» Жанна часто повторяет, что «нет текста без контекста». Именно поэтому для рассказа о любом спектакле, режиссёре или театральном явлении она выстраивает особый контекст. Выпускники курса говорят, что даже через экран компьютера чувствуют мощную энергетику педагога, которая становится вдохновением и отдельной мотивацией для прохождения обучения.
Хотите не просто научиться писать о театре, а найти единомышленников? Присоединяйтесь к
четвёртому потоку базового курса!
Жанна Зарецкая – не просто театральный критик, а профессионал, горячо любящий своё дело. Шеф-редактор портала «Театръ» (бывш. сайт журнала «Театр.»), учредитель Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», директор Фонда поддержки Большого драматического театра «Друзья БДТ», член российской и международной Ассоциаций театральных критиков, лауреат Театральной премии им. В.И. Стржельчика. А в течение целых 10 лет Жанна руководила отделами «Культурная столица» и «Афиша plus» интернет-портала «Фонтанка.ру».
Она много путешествует по России и знает, чем живёт театр в разных регионах. Многолетний член жюри Фестиваля театров малых городов России, «Ломоносов-феста», «Театральная весна» и многих других фестивалей. Также входила в экспертный совет «Золотой маски».
На занятиях курса «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» Жанна часто повторяет, что «нет текста без контекста». Именно поэтому для рассказа о любом спектакле, режиссёре или театральном явлении она выстраивает особый контекст. Выпускники курса говорят, что даже через экран компьютера чувствуют мощную энергетику педагога, которая становится вдохновением и отдельной мотивацией для прохождения обучения.
Хотите не просто научиться писать о театре, а найти единомышленников? Присоединяйтесь к
четвёртому потоку базового курса!
❤🔥6
«Режиссёр моей мечты
1. Я знаю, чего хочу. Мне нравится жить. У меня полно сил, сам не знаю, откуда они берутся. Я не могу без людей.
2. Я красноречив. Я умею найти нужные слова, чтобы актёру по-настоящему захотелось сыграть то, что мне нужно.
3. Я впускаю индивидуальность актёра в свой замысел, я ориентируюсь на его особенности, а иначе какой смысл? Я ценю время работы с этими конкретными людьми, ведь мы больше никогда не попадём в такую же ситуацию: этот набор персонажей, эта тема, эта пора года, в которую мы работаем.
4. Я люблю музыку. Без музыки тоска.
5. Мне хочется помочь актёру вскрыть себя с той стороны, с которой он ещё не вскрывался. Шагнуть вперёд, сделать какое-то открытие в его эмоциональной природе.
6. Я ничего не понимаю в театре. Я просто сумма всего мной прочитанного. Я просто люблю захватывающие и нелепые истории, и люблю, когда актёры примеряют костюм и начинают светиться, люблю, когда плачут. После слёз всё почему-то красивее.
7. Я люблю Довлатова, Чехова, Данелию, мультипликацию, я курю, иногда подолгу не могу уснуть. Я влюбляюсь. Я безумно благодарен актёрам, за то, что они ходят, бегают, сидят, улыбаются, дышат. Они удивительные.
8. Мне не интересно всё знать наперёд. Мертвечина – это скучно. Мне хочется, чтобы решение родилось внутри репетиции. Чтобы все ощутили это. Случилось маленькое чудо. Нашлось решение. Оно работает. Ну разве не здорово?
9. Я люблю пить кофе с актёрами. Я умею рассказать что-то на отвлечённую, казалось бы, тему. Но на самом деле я всегда продолжаю делать спектакль.
10. Я не шучу шуток насчёт уровня профессионализма. Разве это смешно? Сравнительная характеристика – это всегда ранит. Ведь она в чью-то пользу, а в чью-то не пользу. Зачем?
11. У меня есть дом. Я туда хожу. Я там еду готовлю. Я – человек. Я – нормальный. Хотя некоторые считают иначе».
Из социальных сетей Натальи Слащёвой
Как думаете, существуют такие режиссёры?
С какими пунктами вы согласны?
1. Я знаю, чего хочу. Мне нравится жить. У меня полно сил, сам не знаю, откуда они берутся. Я не могу без людей.
2. Я красноречив. Я умею найти нужные слова, чтобы актёру по-настоящему захотелось сыграть то, что мне нужно.
3. Я впускаю индивидуальность актёра в свой замысел, я ориентируюсь на его особенности, а иначе какой смысл? Я ценю время работы с этими конкретными людьми, ведь мы больше никогда не попадём в такую же ситуацию: этот набор персонажей, эта тема, эта пора года, в которую мы работаем.
4. Я люблю музыку. Без музыки тоска.
5. Мне хочется помочь актёру вскрыть себя с той стороны, с которой он ещё не вскрывался. Шагнуть вперёд, сделать какое-то открытие в его эмоциональной природе.
6. Я ничего не понимаю в театре. Я просто сумма всего мной прочитанного. Я просто люблю захватывающие и нелепые истории, и люблю, когда актёры примеряют костюм и начинают светиться, люблю, когда плачут. После слёз всё почему-то красивее.
7. Я люблю Довлатова, Чехова, Данелию, мультипликацию, я курю, иногда подолгу не могу уснуть. Я влюбляюсь. Я безумно благодарен актёрам, за то, что они ходят, бегают, сидят, улыбаются, дышат. Они удивительные.
8. Мне не интересно всё знать наперёд. Мертвечина – это скучно. Мне хочется, чтобы решение родилось внутри репетиции. Чтобы все ощутили это. Случилось маленькое чудо. Нашлось решение. Оно работает. Ну разве не здорово?
9. Я люблю пить кофе с актёрами. Я умею рассказать что-то на отвлечённую, казалось бы, тему. Но на самом деле я всегда продолжаю делать спектакль.
10. Я не шучу шуток насчёт уровня профессионализма. Разве это смешно? Сравнительная характеристика – это всегда ранит. Ведь она в чью-то пользу, а в чью-то не пользу. Зачем?
11. У меня есть дом. Я туда хожу. Я там еду готовлю. Я – человек. Я – нормальный. Хотя некоторые считают иначе».
Из социальных сетей Натальи Слащёвой
Как думаете, существуют такие режиссёры?
С какими пунктами вы согласны?
❤20👍4😐1
В Александринке воплотят неснятый фильм Григория Козинцева
23 ноября на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Никиты Кобелева «Козинцев. Гоголиада». В основе постановки — нереализованный замысел фильма Григория Козинцева по «Петербургским повестям» Гоголя, а также документальные и биографические материалы, связанные с режиссёром.
Премьерный спектакль отчасти продолжит «кинематографическую» линию, начатую на Новой сцене сентябрьской премьерой спектакля Елены Павловой «Мой друг Лапшин». Однако постановка «Козинцев. Гоголиада» гораздо более тесно связана с собственной историей Александринки: Григорий Козинцев, известный, прежде всего, как кинорежиссёр, создал здесь два знаковых для театра спектакля по Шекспиру — «Отелло» (1944) и «Гамлет, принц Датский» (1954).
Нынешняя премьера в жанре «съёмка фильма, которого не было» соединит судьбу режиссёра с его нереализованным замыслом — сценарием под рабочим названием «Гоголиада» по «Петербургским повестям» Гоголя, над которым Козинцев работал на протяжении четырёх лет, с 1969 года до конца жизни. «Гоголиада» была для него своеобразным возвращением к ранним авангардным опытам, осуществлённым в 1920-е — эпоху театральных и кинематографических экспериментов. Именно тогда Козинцев начал интересоваться гоголевским миром, сперва поставив вместе с Леонидом Траубергом «Женитьбу» (1922) для ФЭКС (Фабрики эксцентрического актёра), — объединения, стремившегося создать новый язык театра и кино с помощью гротеска и монтажного принципа. А в 1926 году, также вместе с Траубергом, он снял новаторский фильм «Шинель» по сценарию Юрия Тынянова, соединившего с заглавной повестью гоголевский «Невский проспект».
Спустя сорок с лишним лет Козинцев вновь обратился к Гоголю. Материалы, которые он собирал в стремлении сформировать новый взгляд на «Петербургские повести», — рабочие записи, наброски, переписка режиссёра — стали текстовой основой спектакля, созданной драматургом Анастасией Букреевой и режиссёром Антоном Оконешниковым. Именно Оконешников, увлечённый синтетическим театром и, в частности, соединением театра и кино, был автором идеи нынешней премьеры. Хотя в итоге автором постановки стал худрук Александринки Никита Кобелев, Оконешников работает над ней как режиссёр-ассистент, а также как видеохудожник (вместе с Константином Щепановским).
Однако наряду с неосуществлённым фильмом авторов премьеры интересует сама фигура Козинцева, его судьба и взгляд на искусство. Он становится центральным героем спектакля, а частью драматургической основы — воспоминания о нём и биографические материалы. «Это не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссёра, в его внутренний мир, где он ведёт диалог, а иногда и ожесточённый спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой, — говорится в анонсе. — Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева „Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот“».
Однако наряду с неосуществлённым фильмом авторов премьеры интересует сама фигура Козинцева, его судьба и взгляд на искусство. Он становится центральным героем спектакля, а частью драматургической основы — воспоминания о нём и биографические материалы. «Это не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссёра, в его внутренний мир, где он ведёт диалог, а иногда и ожесточённый спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой, — говорится в анонсе. — Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева „Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот“».
Помимо названных выше, в постановочную команду спектакля вошли сценограф Анастасия Юдина, художник по костюмам Елена Жукова, композитор Андрей Бундин, художник по свету Игорь Фомин и хореограф Александр Челидзе.
Главную роль в премьере сыграет Игорь Волков. Его партнёрами станут Иван Трус, Виктор Шуралёв, Иван Жуков, Василиса Алексеева, Любовь Яковлева, Анна Величко, Дарья Клименко и Борис Луконин.
Источник: «Театръ».
23 ноября на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Никиты Кобелева «Козинцев. Гоголиада». В основе постановки — нереализованный замысел фильма Григория Козинцева по «Петербургским повестям» Гоголя, а также документальные и биографические материалы, связанные с режиссёром.
Премьерный спектакль отчасти продолжит «кинематографическую» линию, начатую на Новой сцене сентябрьской премьерой спектакля Елены Павловой «Мой друг Лапшин». Однако постановка «Козинцев. Гоголиада» гораздо более тесно связана с собственной историей Александринки: Григорий Козинцев, известный, прежде всего, как кинорежиссёр, создал здесь два знаковых для театра спектакля по Шекспиру — «Отелло» (1944) и «Гамлет, принц Датский» (1954).
Нынешняя премьера в жанре «съёмка фильма, которого не было» соединит судьбу режиссёра с его нереализованным замыслом — сценарием под рабочим названием «Гоголиада» по «Петербургским повестям» Гоголя, над которым Козинцев работал на протяжении четырёх лет, с 1969 года до конца жизни. «Гоголиада» была для него своеобразным возвращением к ранним авангардным опытам, осуществлённым в 1920-е — эпоху театральных и кинематографических экспериментов. Именно тогда Козинцев начал интересоваться гоголевским миром, сперва поставив вместе с Леонидом Траубергом «Женитьбу» (1922) для ФЭКС (Фабрики эксцентрического актёра), — объединения, стремившегося создать новый язык театра и кино с помощью гротеска и монтажного принципа. А в 1926 году, также вместе с Траубергом, он снял новаторский фильм «Шинель» по сценарию Юрия Тынянова, соединившего с заглавной повестью гоголевский «Невский проспект».
Спустя сорок с лишним лет Козинцев вновь обратился к Гоголю. Материалы, которые он собирал в стремлении сформировать новый взгляд на «Петербургские повести», — рабочие записи, наброски, переписка режиссёра — стали текстовой основой спектакля, созданной драматургом Анастасией Букреевой и режиссёром Антоном Оконешниковым. Именно Оконешников, увлечённый синтетическим театром и, в частности, соединением театра и кино, был автором идеи нынешней премьеры. Хотя в итоге автором постановки стал худрук Александринки Никита Кобелев, Оконешников работает над ней как режиссёр-ассистент, а также как видеохудожник (вместе с Константином Щепановским).
Однако наряду с неосуществлённым фильмом авторов премьеры интересует сама фигура Козинцева, его судьба и взгляд на искусство. Он становится центральным героем спектакля, а частью драматургической основы — воспоминания о нём и биографические материалы. «Это не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссёра, в его внутренний мир, где он ведёт диалог, а иногда и ожесточённый спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой, — говорится в анонсе. — Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева „Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот“».
Однако наряду с неосуществлённым фильмом авторов премьеры интересует сама фигура Козинцева, его судьба и взгляд на искусство. Он становится центральным героем спектакля, а частью драматургической основы — воспоминания о нём и биографические материалы. «Это не байопик, а исследование, погружение в творческий процесс режиссёра, в его внутренний мир, где он ведёт диалог, а иногда и ожесточённый спор с собой, с прошлым, с ушедшими коллегами, с целой эпохой, — говорится в анонсе. — Спектакль во многом опирается на фразу Козинцева „Жанра здесь три: проповедь, исповедь и анекдот“».
Помимо названных выше, в постановочную команду спектакля вошли сценограф Анастасия Юдина, художник по костюмам Елена Жукова, композитор Андрей Бундин, художник по свету Игорь Фомин и хореограф Александр Челидзе.
Главную роль в премьере сыграет Игорь Волков. Его партнёрами станут Иван Трус, Виктор Шуралёв, Иван Жуков, Василиса Алексеева, Любовь Яковлева, Анна Величко, Дарья Клименко и Борис Луконин.
Источник: «Театръ».
❤18❤🔥3
Управлять театром можно по-разному. В одном театре главной фигурой является режиссёр. Он задаёт ритм всему художественному процессу: собирает репертуар, исходя из задач конкретного театра, формирует постоянную труппу, ищет драматургический материал, ставит спектакли сам или приглашает к сотрудничеству других режиссёров. Здесь первостепенно художественное высказывание. В такой концепции есть и минусы. Например, выбранный театральный язык может быть неактуальным для аудитории. А игнорирование зрительского запроса и новейших тенденций может привести к спаду посещаемости.
А есть и другая форма, проектный театр, где главным считается продюсер. Здесь нет постоянной труппы или единого репертуара. Актёры и режиссёры приглашаются к сотрудничеству под конкретный спектакль. Акцент делается на достижение коммерческого успеха, поэтому постановка прежде всего расценивается как продукт. В проектном театре возможен как масштабный проект, так и серьёзное художественное высказывание. Однако зрители могут относиться к недоверием к такому типу театра, считая его исключительно развлекательным.
А какой театр больше нравится вам?
Больше о том, как управлять театром, можно узнать на нашем курсе «Продюсер сферы культуры». Подключайтесь!
А есть и другая форма, проектный театр, где главным считается продюсер. Здесь нет постоянной труппы или единого репертуара. Актёры и режиссёры приглашаются к сотрудничеству под конкретный спектакль. Акцент делается на достижение коммерческого успеха, поэтому постановка прежде всего расценивается как продукт. В проектном театре возможен как масштабный проект, так и серьёзное художественное высказывание. Однако зрители могут относиться к недоверием к такому типу театра, считая его исключительно развлекательным.
А какой театр больше нравится вам?
Больше о том, как управлять театром, можно узнать на нашем курсе «Продюсер сферы культуры». Подключайтесь!
🔥5
«Киже» (2009)
Сочинение Кирилла Серебренникова и Алексея Сюмака по рассказу Юрия Тынянова «Подпоручик Киже»
Московский Художественный Театр
В ролях — Сергей Медведев, Игорь Хрипунов, Кристина Бабушкина, Станислав Беляев, Павел Ващилин, Мария Зорина, Ростислав Лаврентьев, Никита Панфилов, Леонид Тимцуник, Александр Усов, Василий Ющенко, Фёдор Лавров
«Две ошибки в официальной бумаге, единый росчерк пера и живой человек упраздняется, а то, чего нет и никогда не было — обретает имя и жизнь.
Исторический рассказ Юрия Тынянова, основанный на анекдотах времён Павла I, проникнут язвительной и горькой иронией. Гротеск и трагедия, обыденное и невероятное, та безнадежность, против которой не только опасно, но и бесполезно бороться», — говорится в описании спектакля.
Сочинение Кирилла Серебренникова и Алексея Сюмака по рассказу Юрия Тынянова «Подпоручик Киже»
Московский Художественный Театр
В ролях — Сергей Медведев, Игорь Хрипунов, Кристина Бабушкина, Станислав Беляев, Павел Ващилин, Мария Зорина, Ростислав Лаврентьев, Никита Панфилов, Леонид Тимцуник, Александр Усов, Василий Ющенко, Фёдор Лавров
«Две ошибки в официальной бумаге, единый росчерк пера и живой человек упраздняется, а то, чего нет и никогда не было — обретает имя и жизнь.
Исторический рассказ Юрия Тынянова, основанный на анекдотах времён Павла I, проникнут язвительной и горькой иронией. Гротеск и трагедия, обыденное и невероятное, та безнадежность, против которой не только опасно, но и бесполезно бороться», — говорится в описании спектакля.
❤11❤🔥6