Сергей Волков исследует через Достоевского «несоответствие приписываемой роли»
15 и 16 ноября на Малой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Сергея Волкова «Идиоты» по роману Достоевского «Идиот».
Премьерный спектакль станет второй большой режиссёрской работой актёра Сергея Волкова. Первую он осуществил в 2013 году, ещё будучи студентом СПбГАТИ: камерная двухчасовая постановка «Преступление и наказание» создавалась так называемой Студией Театра имени Ленсовета — курсом Анны Алексахиной, в этом статусе впоследствии вошла в репертуар театра. В спектакле, художественным руководителем которого был учитель Волкова Юрий Бутусов, молодой режиссёр соединял текст романа Достоевского с историей террориста Брейвика и сам играл главную роль. Нынешняя премьера также будет спектаклем малой формы и даже будет иметь ту же продолжительность, что и петербургская студенческая работа Волкова, который вновь примет участие в постановке и как актёр.
Очевидно, что не меньше, чем с давним режиссёрским дебютом Волкова, спектакль связан с не завершённой работой Юрия Бутусова. Мастер репетировал «Идиота» в Вахтанговском театре, но намеченная на январь 2023 года премьера так и не состоялась: осенью 2022-го Бутусов уехал из России и покинул пост главного режиссёра Вахтанговского, который занимал с 2018 года. Интересно, что сообщение об увольнении было опубликовано 15 ноября: нынешняя премьера «Идиотов» пройдёт спустя ровно три года после этого события.
В «Идиоте» Бутусова Волков репетировал роль Мышкина, её же он будет играть и в собственной постановке (есть основания предполагать, что внутренняя связь двух спектаклей этим фактом не ограничится). В биографии Волкова-актёра Достоевский занимает особое, хотя отчасти и парадоксальное место: помимо Раскольникова, он играл Смердякова в спектакле Евгении Сафоновой «Братья» на сцене петербургского «Приюта комедианта» (ныне — Театр на Садовой), а исследованием «достоевских» тем занимался и на материале более частых в его репертуаре скандинавских авторов. В частности, в 2024 году, сыграв свою первую роль в МХТ имени Чехова — главного героя в спектакле Елизаветы Бондарь «Голод» по роману Гамсуна, — он признавался, что ещё в «петербургский период» своей жизни находил параллели между этим текстом и «Преступлением и наказанием». А в конце того же 2024-го Волков сыграл в «Тартюфе» Евгения Писарева на сцене Театра Наций. Выбор исполнителя заглавной роли был во многом связан с незавершённым «Идиотом» Бутусова: по словам режиссёра, он хотел показать Тартюфа как «перевёрнутого князя Мышкина».
И «Голод», и «Тартюф» имеют прямое отношение к нынешней премьере: основные партнёрши Волкова в этих постановках, Полина Романова и Аня Чиповская соответственно, будут участвовать в «Идиотах». Полина Романова, с которой Волков также играет в спектакле Алексея Мизгирёва «ДАМАСОБАЧКА» по рассказу Чехова, исполнит роль Аглаи, а Чиповская сыграет Настасью. Четвёртым участником постановки будет Данил Стеклов, который исполнит роль Рогожина. Решение уплотнить роман Достоевского до камерной истории квартета героев объясняет и название, изменённое по сравнению с первоисточником: Волков делает акцент на ансамбле персонажей, рефлексии каждого из них по поводу происходящего.
Вне зависимости от того, связаны ли «Идиоты» напрямую с фильмом ещё одного скандинавского бунтаря и философа Ларса фон Триера (и тем более со спектаклем Кирилла Серебренникова), некоторые ассоциации с этим сюжетом в словах режиссёра присутствуют. Сергей Волков говорит о замысле так: «Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Вместе с Сергеем Волковым над премьерой работают художник Мария Мелешко и художник по свету Тимур Саитов.
Источник: «Театръ».
15 и 16 ноября на Малой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Сергея Волкова «Идиоты» по роману Достоевского «Идиот».
Премьерный спектакль станет второй большой режиссёрской работой актёра Сергея Волкова. Первую он осуществил в 2013 году, ещё будучи студентом СПбГАТИ: камерная двухчасовая постановка «Преступление и наказание» создавалась так называемой Студией Театра имени Ленсовета — курсом Анны Алексахиной, в этом статусе впоследствии вошла в репертуар театра. В спектакле, художественным руководителем которого был учитель Волкова Юрий Бутусов, молодой режиссёр соединял текст романа Достоевского с историей террориста Брейвика и сам играл главную роль. Нынешняя премьера также будет спектаклем малой формы и даже будет иметь ту же продолжительность, что и петербургская студенческая работа Волкова, который вновь примет участие в постановке и как актёр.
Очевидно, что не меньше, чем с давним режиссёрским дебютом Волкова, спектакль связан с не завершённой работой Юрия Бутусова. Мастер репетировал «Идиота» в Вахтанговском театре, но намеченная на январь 2023 года премьера так и не состоялась: осенью 2022-го Бутусов уехал из России и покинул пост главного режиссёра Вахтанговского, который занимал с 2018 года. Интересно, что сообщение об увольнении было опубликовано 15 ноября: нынешняя премьера «Идиотов» пройдёт спустя ровно три года после этого события.
В «Идиоте» Бутусова Волков репетировал роль Мышкина, её же он будет играть и в собственной постановке (есть основания предполагать, что внутренняя связь двух спектаклей этим фактом не ограничится). В биографии Волкова-актёра Достоевский занимает особое, хотя отчасти и парадоксальное место: помимо Раскольникова, он играл Смердякова в спектакле Евгении Сафоновой «Братья» на сцене петербургского «Приюта комедианта» (ныне — Театр на Садовой), а исследованием «достоевских» тем занимался и на материале более частых в его репертуаре скандинавских авторов. В частности, в 2024 году, сыграв свою первую роль в МХТ имени Чехова — главного героя в спектакле Елизаветы Бондарь «Голод» по роману Гамсуна, — он признавался, что ещё в «петербургский период» своей жизни находил параллели между этим текстом и «Преступлением и наказанием». А в конце того же 2024-го Волков сыграл в «Тартюфе» Евгения Писарева на сцене Театра Наций. Выбор исполнителя заглавной роли был во многом связан с незавершённым «Идиотом» Бутусова: по словам режиссёра, он хотел показать Тартюфа как «перевёрнутого князя Мышкина».
И «Голод», и «Тартюф» имеют прямое отношение к нынешней премьере: основные партнёрши Волкова в этих постановках, Полина Романова и Аня Чиповская соответственно, будут участвовать в «Идиотах». Полина Романова, с которой Волков также играет в спектакле Алексея Мизгирёва «ДАМАСОБАЧКА» по рассказу Чехова, исполнит роль Аглаи, а Чиповская сыграет Настасью. Четвёртым участником постановки будет Данил Стеклов, который исполнит роль Рогожина. Решение уплотнить роман Достоевского до камерной истории квартета героев объясняет и название, изменённое по сравнению с первоисточником: Волков делает акцент на ансамбле персонажей, рефлексии каждого из них по поводу происходящего.
Вне зависимости от того, связаны ли «Идиоты» напрямую с фильмом ещё одного скандинавского бунтаря и философа Ларса фон Триера (и тем более со спектаклем Кирилла Серебренникова), некоторые ассоциации с этим сюжетом в словах режиссёра присутствуют. Сергей Волков говорит о замысле так: «Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Вместе с Сергеем Волковым над премьерой работают художник Мария Мелешко и художник по свету Тимур Саитов.
Источник: «Театръ».
❤13❤🔥2🔥1
Где-то в параллельной вселенной (а может и здесь!) у вас есть рекламный бюджет. Какие инструменты выберете? Рассылку? Афишу в центре города? Коллаборацию с блогерами? Таргет? А может быть, у вас уже зреет какая-то собственная, ранее никем не воплощённая идея?
Определиться с выбором, а также узнать больше о том, как же сегодня развивать культурные проекты, чтобы получить реальный результат, поможет наш онлайн-курс «Продюсер сферы культуры».
Присоединяйтесь и узнайте всё самое важное о наиболее эффективных практиках, которые действительно работают!
Определиться с выбором, а также узнать больше о том, как же сегодня развивать культурные проекты, чтобы получить реальный результат, поможет наш онлайн-курс «Продюсер сферы культуры».
Присоединяйтесь и узнайте всё самое важное о наиболее эффективных практиках, которые действительно работают!
❤3❤🔥1
Алла Сурикова о женщинах в режиссуре:
«Режиссёр — это профессия, требующая совсем немного: таланта и характера. Кто сказал, что у женщин их меньше, чем у мужчин? Есть слабые, мягкие, милые мужчины с уклоном в некоторую женственность, и достаточно много женщин, которые обладают сильным характером и упорством в достижении цели. Мама мне в детстве говорила: "Тебя будут все обижать, у тебя очень слабый характер". А вот сейчас кое-кто считает, что я достаточно жёсткая на съёмочной площадке. Мне-то кажется, что я "мягкая и пушистая", а оказывается... Нет, группе, конечно, бывает, достаётся — кинопроизводство сегодня очень несовершенно. Но актёрам должно быть комфортно — это моё кредо. Актёр должен быть любимым, ухоженным, ему должно быть тепло, он должен быть накормлен — может быть, в меру — не перекормлен. Но не напоен! Вернее, так: "напой" не должен ни в коем разе содержать признаки алкоголя».
«Режиссёр — это профессия, требующая совсем немного: таланта и характера. Кто сказал, что у женщин их меньше, чем у мужчин? Есть слабые, мягкие, милые мужчины с уклоном в некоторую женственность, и достаточно много женщин, которые обладают сильным характером и упорством в достижении цели. Мама мне в детстве говорила: "Тебя будут все обижать, у тебя очень слабый характер". А вот сейчас кое-кто считает, что я достаточно жёсткая на съёмочной площадке. Мне-то кажется, что я "мягкая и пушистая", а оказывается... Нет, группе, конечно, бывает, достаётся — кинопроизводство сегодня очень несовершенно. Но актёрам должно быть комфортно — это моё кредо. Актёр должен быть любимым, ухоженным, ему должно быть тепло, он должен быть накормлен — может быть, в меру — не перекормлен. Но не напоен! Вернее, так: "напой" не должен ни в коем разе содержать признаки алкоголя».
❤🔥25❤19
Правила жизни актрисы Людмилы Арининой:
1. «Гораздо легче жить, зная, что ты некрасивая. Красивые женщины должны блюсти свою внешность, уметь себя подать. А вот мне не нужно прыгать через голову!»
2. «Мое детство было голодным. И я мечтала: если у меня будет много денег, я куплю себе ящик сгущенного молока. С первого актерского гонорара я так и сделала!»
3. «И так поражает, когда всё-таки говорят, что я красавица. Но это комплимент иного порядка. После картины „На всю оставшуюся жизнь“ меня встречали женщины на улице: „Вы ж моя красавица!“. Значит, затронуло сердечко-то!»
4. «Когда у меня ничего не болит, возраст отступает. Вот сейчас я с вами беседую и не чувствую, что мне скоро 90. Я молодая и желанная.»
5. «Как я, девочка из ТАШКЕНТА, поступила в столичный ГИТИС? Нахрапом. Мне надо было много плакать, много смеяться. Я была полна сил, здоровья. И мне море было по колено.»
6. «Я была и осталась провинциальной актрисой. Люблю маленькие залы. Ими удобно повелевать. Кстати, поэтому мне легко в кино, на площадке тоже камерная атмосфера.»
7. «Больше всего меня сейчас интересуют космос, звезды и тайны Вселенной. Я даже посещаю астрономические курсы.»
8. «Мне бы сил побольше. А всё остальное я сама смогу!»
1. «Гораздо легче жить, зная, что ты некрасивая. Красивые женщины должны блюсти свою внешность, уметь себя подать. А вот мне не нужно прыгать через голову!»
2. «Мое детство было голодным. И я мечтала: если у меня будет много денег, я куплю себе ящик сгущенного молока. С первого актерского гонорара я так и сделала!»
3. «И так поражает, когда всё-таки говорят, что я красавица. Но это комплимент иного порядка. После картины „На всю оставшуюся жизнь“ меня встречали женщины на улице: „Вы ж моя красавица!“. Значит, затронуло сердечко-то!»
4. «Когда у меня ничего не болит, возраст отступает. Вот сейчас я с вами беседую и не чувствую, что мне скоро 90. Я молодая и желанная.»
5. «Как я, девочка из ТАШКЕНТА, поступила в столичный ГИТИС? Нахрапом. Мне надо было много плакать, много смеяться. Я была полна сил, здоровья. И мне море было по колено.»
6. «Я была и осталась провинциальной актрисой. Люблю маленькие залы. Ими удобно повелевать. Кстати, поэтому мне легко в кино, на площадке тоже камерная атмосфера.»
7. «Больше всего меня сейчас интересуют космос, звезды и тайны Вселенной. Я даже посещаю астрономические курсы.»
8. «Мне бы сил побольше. А всё остальное я сама смогу!»
❤30🔥10
Какими продюсерскими приёмами пользовались основатели МХТ?
1. Для того, чтобы собрать капитал, использовали организационную форму «товарищество на паях». Пайщики имели влияние на жизнь театра, пропорциональное их вкладу, и получали дивиденды.
2. Усилиями В. И. Немировича-Данченко активно привлекали меценатов, новых пайщиков и вкладчиков. Их тщательно отбирали, МХТ было важно, чтобы спонсоры разделяли их взгляды на жизнь театра.
3. Введение системы абонементов, которая пополняла бюджет театра перед началом сезона. По абонементу зрители смотрели премьеры и спектакли прошлых лет. Причём абонементы тоже различались по условиям посещения и стоимости.
4. Ценовая политика. Изначально МХТ был МХОТом, О – общедоступным. Однако быстро растущие издержки вынуждали театр постоянно повышает цены. С 1908 по 1917 году у театра даже получалось самоокупаться, однако происходило это за счёт зрителей.
«Самоокупаемость и общедоступность – неразрешимая дилемма высоко художественных частных театров», — так сформулировал эту проблему Юрий Орлов, преподаватель продюсерского факультета ГИТИСа.
Как превратить театральный проект в культурное событие, которое живёт и развивается? Как совместить художественные цели с финансовой устойчивостью?
На курсе «Продюсер сферы культуры» вы узнаете, как строить продюсерскую стратегию так, чтобы проект не только состоялся, но и оставил след в истории театра.
1. Для того, чтобы собрать капитал, использовали организационную форму «товарищество на паях». Пайщики имели влияние на жизнь театра, пропорциональное их вкладу, и получали дивиденды.
2. Усилиями В. И. Немировича-Данченко активно привлекали меценатов, новых пайщиков и вкладчиков. Их тщательно отбирали, МХТ было важно, чтобы спонсоры разделяли их взгляды на жизнь театра.
3. Введение системы абонементов, которая пополняла бюджет театра перед началом сезона. По абонементу зрители смотрели премьеры и спектакли прошлых лет. Причём абонементы тоже различались по условиям посещения и стоимости.
4. Ценовая политика. Изначально МХТ был МХОТом, О – общедоступным. Однако быстро растущие издержки вынуждали театр постоянно повышает цены. С 1908 по 1917 году у театра даже получалось самоокупаться, однако происходило это за счёт зрителей.
«Самоокупаемость и общедоступность – неразрешимая дилемма высоко художественных частных театров», — так сформулировал эту проблему Юрий Орлов, преподаватель продюсерского факультета ГИТИСа.
Как превратить театральный проект в культурное событие, которое живёт и развивается? Как совместить художественные цели с финансовой устойчивостью?
На курсе «Продюсер сферы культуры» вы узнаете, как строить продюсерскую стратегию так, чтобы проект не только состоялся, но и оставил след в истории театра.
❤11
Лоис Смит в офф-бродвейской постановке «Марджори Прайм».
Именно сценическая адаптация пьесы Джордана Харрисона послужила основой для создания одноименного фильма режиссёра Майкла Алмерейды, главную роль в котором также исполнила Лоис.
Именно сценическая адаптация пьесы Джордана Харрисона послужила основой для создания одноименного фильма режиссёра Майкла Алмерейды, главную роль в котором также исполнила Лоис.
❤3
Мы попросили студентов курса «Театр. Смотри, пиши, увлекай!» рассказать нам о своих впечатлениях от этих занятий, чтобы понять, что и как в них стоит (если стоит) улучшать. И они нас, в соответствии с названием курса, увлекли :)
Предлагаем и вам познакомиться с одним из отзывов:
«Жанна Олеговна учила нас: когда ты остался в диком восторге от просмотра спектакля и, кроме огромной порции сладкой ваты ничего внятного выдать не можешь, а отзыв или рецензия должны быть написаны, нужно приземлить себя путём перечисления фактов. Поэтому, несмотря на то, что мне хочется всем рассказывать, что этот курс — лучшее, что может произойти с любителем театра, независимо от степени профессионализма в этой сфере, что каждая лекция — чистое удовольствие и кайф от эксклюзивных рассказов профессионала с огромным опытом как театральным, так и жизненным. Всё-таки перейду к деталям: теперь я знаю историю становления лучших российских современных театральных режиссёров, понимаю, чем отличаются системы Станиславского, Мейерхольда и Брехта, ознакомлена с тремя видами документального театра, знаю, чем отличается театр с элементами перформативности, телесности и что такое театр художника, влюблена в оперу (просто раньше не то смотрела), обозначила себе театральные фестивали, на которых хотела бы побывать и, что очень важно, выхожу с курса с багажом рекомендаций книг, материалов и спектаклей, которые должен освоить каждый уважающий себе театрал. И, да, дз по написанию разных журналистских материалов Жанна Олеговна проверяет сама и даёт подробнейшую обратную связь!
В общем, я осталась настолько довольна подачей, качеством материала и самим знакомством с таким не только глубоко уважаемым журналистом и преподавателем, но и глубоким, восприимчивым, отзывчивым, полностью резонирующим со мной человеком как Жанна Олеговна, что со своей группой единомышленников иду довольная на следующий уровень!»
Анна Каримова
Если хотите влюбиться в театр ещё больше, присоединяйтесь 😉
Предлагаем и вам познакомиться с одним из отзывов:
«Жанна Олеговна учила нас: когда ты остался в диком восторге от просмотра спектакля и, кроме огромной порции сладкой ваты ничего внятного выдать не можешь, а отзыв или рецензия должны быть написаны, нужно приземлить себя путём перечисления фактов. Поэтому, несмотря на то, что мне хочется всем рассказывать, что этот курс — лучшее, что может произойти с любителем театра, независимо от степени профессионализма в этой сфере, что каждая лекция — чистое удовольствие и кайф от эксклюзивных рассказов профессионала с огромным опытом как театральным, так и жизненным. Всё-таки перейду к деталям: теперь я знаю историю становления лучших российских современных театральных режиссёров, понимаю, чем отличаются системы Станиславского, Мейерхольда и Брехта, ознакомлена с тремя видами документального театра, знаю, чем отличается театр с элементами перформативности, телесности и что такое театр художника, влюблена в оперу (просто раньше не то смотрела), обозначила себе театральные фестивали, на которых хотела бы побывать и, что очень важно, выхожу с курса с багажом рекомендаций книг, материалов и спектаклей, которые должен освоить каждый уважающий себе театрал. И, да, дз по написанию разных журналистских материалов Жанна Олеговна проверяет сама и даёт подробнейшую обратную связь!
В общем, я осталась настолько довольна подачей, качеством материала и самим знакомством с таким не только глубоко уважаемым журналистом и преподавателем, но и глубоким, восприимчивым, отзывчивым, полностью резонирующим со мной человеком как Жанна Олеговна, что со своей группой единомышленников иду довольная на следующий уровень!»
Анна Каримова
Если хотите влюбиться в театр ещё больше, присоединяйтесь 😉
❤7
В «Театре.doc» в день рождения Греминой «снова зазвучит её речь»
20 ноября в «Театре.doc» (площадка «DOC на Лесной») пройдёт показ спектакля Дмитрия Соболева «Несколько слов» – постановки, посвящённой дню рождения режиссёра и драматурга Елены Греминой и основанной на её интервью.
В этом году соосновательнице «Театра.doc» Елене Греминой – драматургу, сценаристу, режиссёру – могло бы исполниться 69 лет, но в 2018-м её не стало – вскоре после смерти мужа и соратника, создателя «Театра.doc» Михаила Угарова. Гремина и Угаров сформировали явление документального театра в России, определили лицо так называемой «новой драмы» рубежа веков, создали фестиваль «Любимовка» и уникальный независимый «Театр.doc», директором которого Елена Гремина оставалась до последнего дня своей жизни. Однако для многих она была ориентиром не только в профессии, но в жизни – и Гремину-человека 20 ноября в «Театре.doc» будут вспоминать в той же мере, что и Гремину-драматурга, Гремину-режиссёра, Гремину – деятеля театра.
Спектакль «Несколько слов» создан Дмитрием Соболевым в технике «хедфон-вербатим»: «исполнитель в наушниках слушает речь человека и тотчас воспроизводит её», – напоминает театр в анонсе. В премьере участницы будут слушать Елену Гремину, «пропустят через себя её голос, сохранившийся в аудиозаписях разных лет». Таким образом, «в день рождения Елены Греминой в созданном ей «Театре.doc» снова зазвучит её речь».
Участвовать в постановке будут «знавшие и любившие её женщины»: Полина Родионова — внучка Греминой, прототип её пьесы «Нылка и Вылка в детском саду»; Татьяна Паршина, актриса многих спектаклей «Театра.doc», в том числе постановки Греминой «150 причин не защищать Родину»; поэтесса и бард Вероника Долина, с которой Гремина дружила ещё в юности. Кроме того, участницей «Нескольких слов» будет актриса Ольга Лапшина, которая «воспроизведёт голос Елены Анатольевны тех времён, когда интервью записывали на кассеты».
«Большинство зрителей знают и помнят Елену Гремину — талантливого драматурга и огромного человека, который своим примером учил нас, людей Дока, уважать, защищать, создавать и не сдаваться, — говорится в описании вечера. — А кто-то никогда её не видел. Их опыт и воображение создадут разные образы. Поэтому, сколько людей будет в этот день в зале — столько там будет и Греминых».
Стоит отметить, что режиссёрским дебютом Дмитрия Соболева, который работает над премьерой, был другой хедфон-вербатим — спектакль о жизни подростков «Будущее.doc», созданный им в 2019 году в «Театре.doc» и ставший для коллектива своеобразным мини-манифестом — обещанием продолжить работу после смерти создателей в память о них.
Дмитрий Соболев в 2007 году окончил Московскую международную киношколу по специальности «Режиссёр кино», в 2011-м — факультет искусств МГУ имени Ломоносова (отделение «Семиотика и общая теория искусства»). Также учился у Виктора Рыжакова в режиссёрской магистратуре Школы-студии МХАТ. В «Театре.doc» начал работать ещё в 2012 году как технический специалист по проведению спектаклей. Был штатным видеоинженером в Центре имени Мейерхольда. Много работал как театральный видеохудожник, сотрудничая, в частности, с Талгатом Баталовым, Юрием Муравицким, Виктором Рыжаковым, Иваном Комаровым, Кириллом Вытоптовым, Всеволодом Лисовским.
Источник: «Театръ».
20 ноября в «Театре.doc» (площадка «DOC на Лесной») пройдёт показ спектакля Дмитрия Соболева «Несколько слов» – постановки, посвящённой дню рождения режиссёра и драматурга Елены Греминой и основанной на её интервью.
В этом году соосновательнице «Театра.doc» Елене Греминой – драматургу, сценаристу, режиссёру – могло бы исполниться 69 лет, но в 2018-м её не стало – вскоре после смерти мужа и соратника, создателя «Театра.doc» Михаила Угарова. Гремина и Угаров сформировали явление документального театра в России, определили лицо так называемой «новой драмы» рубежа веков, создали фестиваль «Любимовка» и уникальный независимый «Театр.doc», директором которого Елена Гремина оставалась до последнего дня своей жизни. Однако для многих она была ориентиром не только в профессии, но в жизни – и Гремину-человека 20 ноября в «Театре.doc» будут вспоминать в той же мере, что и Гремину-драматурга, Гремину-режиссёра, Гремину – деятеля театра.
Спектакль «Несколько слов» создан Дмитрием Соболевым в технике «хедфон-вербатим»: «исполнитель в наушниках слушает речь человека и тотчас воспроизводит её», – напоминает театр в анонсе. В премьере участницы будут слушать Елену Гремину, «пропустят через себя её голос, сохранившийся в аудиозаписях разных лет». Таким образом, «в день рождения Елены Греминой в созданном ей «Театре.doc» снова зазвучит её речь».
Участвовать в постановке будут «знавшие и любившие её женщины»: Полина Родионова — внучка Греминой, прототип её пьесы «Нылка и Вылка в детском саду»; Татьяна Паршина, актриса многих спектаклей «Театра.doc», в том числе постановки Греминой «150 причин не защищать Родину»; поэтесса и бард Вероника Долина, с которой Гремина дружила ещё в юности. Кроме того, участницей «Нескольких слов» будет актриса Ольга Лапшина, которая «воспроизведёт голос Елены Анатольевны тех времён, когда интервью записывали на кассеты».
«Большинство зрителей знают и помнят Елену Гремину — талантливого драматурга и огромного человека, который своим примером учил нас, людей Дока, уважать, защищать, создавать и не сдаваться, — говорится в описании вечера. — А кто-то никогда её не видел. Их опыт и воображение создадут разные образы. Поэтому, сколько людей будет в этот день в зале — столько там будет и Греминых».
Стоит отметить, что режиссёрским дебютом Дмитрия Соболева, который работает над премьерой, был другой хедфон-вербатим — спектакль о жизни подростков «Будущее.doc», созданный им в 2019 году в «Театре.doc» и ставший для коллектива своеобразным мини-манифестом — обещанием продолжить работу после смерти создателей в память о них.
Дмитрий Соболев в 2007 году окончил Московскую международную киношколу по специальности «Режиссёр кино», в 2011-м — факультет искусств МГУ имени Ломоносова (отделение «Семиотика и общая теория искусства»). Также учился у Виктора Рыжакова в режиссёрской магистратуре Школы-студии МХАТ. В «Театре.doc» начал работать ещё в 2012 году как технический специалист по проведению спектаклей. Был штатным видеоинженером в Центре имени Мейерхольда. Много работал как театральный видеохудожник, сотрудничая, в частности, с Талгатом Баталовым, Юрием Муравицким, Виктором Рыжаковым, Иваном Комаровым, Кириллом Вытоптовым, Всеволодом Лисовским.
Источник: «Театръ».
❤10❤🔥1