В 1967 году Ричард Шехнер издал манифест «Шесть аксиом "театра среды"» (6 Axioms for Environmental Theatre), где сформировал следующие принципы перформативного и театрального искусства нового вида, и многие из них активно используются до сих пор:
— Театральное событие является серией взаимодействий между пространством и актёрами; актёрами и зрителями; зрителями, актёрами и пространством; зрителями и пространством.
— Любое пространство может использоваться для спектакля и должно быть освоено использовано по максимуму его возможностей. Действие может происходить на природе, в закрытом помещении, вообще где угодно, главное — это пространство осваивается исполнителями и зрителями не только в одной плоскости. Занимаются вершины, низины, каждый уголок пространства может быть включен в действо.
— Театральное событие может происходить или в полностью изменённом, или в найденном пространстве.
Не нужно модифицировать пространство, если можно найти уже подходящее. Вот оно, зарождение site-specific театра!
— Фокус зрительского внимания подвижен и изменяем.
В перформансах Шехнера зрители обладали свободой перемещения: они могли занимать более высокие площадки для обзора, менять положение и ракурс во время действия, быть в толпе, группе других зрителей или находиться в одиночестве. При этом почти все опыты Шехнера были созданы так, чтоб ни один зритель не увидел все сцены и части действия — всегда остаётся загадка.
— Все элементы спектакля говорят на своём собственном языке и самоценны, но абсолютно равнозначны.
Актёр не может претендовать на первенство и главенство. Исполнитель — часть пространственного действия, обладающий такой же значимостью, как текст (если он есть), элементы пространства, зрители и соучастники.
— Текст не должен быть причиной и целью представления. Его вообще может не быть.
Текст всего лишь материал, исполнитель взаимодействует с ним, вступая с ним в отношения. Способ работы с текстом Шехнера тот же, что у Ежи Гротовского — конфронтация. Но если текста нет — не беда! Действие от этого ничего не теряет.
— Театральное событие является серией взаимодействий между пространством и актёрами; актёрами и зрителями; зрителями, актёрами и пространством; зрителями и пространством.
— Любое пространство может использоваться для спектакля и должно быть освоено использовано по максимуму его возможностей. Действие может происходить на природе, в закрытом помещении, вообще где угодно, главное — это пространство осваивается исполнителями и зрителями не только в одной плоскости. Занимаются вершины, низины, каждый уголок пространства может быть включен в действо.
— Театральное событие может происходить или в полностью изменённом, или в найденном пространстве.
Не нужно модифицировать пространство, если можно найти уже подходящее. Вот оно, зарождение site-specific театра!
— Фокус зрительского внимания подвижен и изменяем.
В перформансах Шехнера зрители обладали свободой перемещения: они могли занимать более высокие площадки для обзора, менять положение и ракурс во время действия, быть в толпе, группе других зрителей или находиться в одиночестве. При этом почти все опыты Шехнера были созданы так, чтоб ни один зритель не увидел все сцены и части действия — всегда остаётся загадка.
— Все элементы спектакля говорят на своём собственном языке и самоценны, но абсолютно равнозначны.
Актёр не может претендовать на первенство и главенство. Исполнитель — часть пространственного действия, обладающий такой же значимостью, как текст (если он есть), элементы пространства, зрители и соучастники.
— Текст не должен быть причиной и целью представления. Его вообще может не быть.
Текст всего лишь материал, исполнитель взаимодействует с ним, вступая с ним в отношения. Способ работы с текстом Шехнера тот же, что у Ежи Гротовского — конфронтация. Но если текста нет — не беда! Действие от этого ничего не теряет.
❤10💘1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Муму»
Новосибирский театр кукол
Режиссёр: Наталья Слащёва
Наталья Слащёва о спектакле:
«Когда мы подчиняемся установленным кем-то правилам, то удивляемся сами себе. Одному моему другу брат в детстве велел жевать жвачку до вечера. И он её жевал. Почему? Зачем он подчинился? Почему не мог поступить иначе? Или вот мы смотрим спектакль, который нам не нравится. А уйти из зала не можем. Почему? Кто нам не позволяет это сделать? Это самые простейшие примеры. Что же говорить об истории, которая произошла в тысяча восемьсот определённом году между барыней и ее крепостным?
Трагедия заключается в зашоренности сознания. Почему мы боимся и подчиняемся? Почему мы живём там, где мы живём, не боремся с тем, что нас не устраивает? Почему мы убиваем в себе Муму? Это же метафора — очень большая, внятная: любви и радости, пульсации жизни, самой способности радоваться и воспринимать всё вокруг. И всё это мы в себе убиваем.
Ещё одна важная вещь происходит, когда раздражение и недовольство вдруг порождают такие страшные приказы. Это дальше последует возмущение, а первый шаг — то, что Герасим ушёл. Вообще-то, это вызов, это неслыханное происшествие, что крепостной крестьянин ушёл от своей барыни. Для Герасима уход — уже огромный поступок. Ведь, как вы знаете, тот дворник, с которого был списан образ Герасима у Тургенева, от своей барыни, матери писателя, не ушёл. Значит, в этой повести отражена мольба Тургенева о смелости, о том, чтобы у кого-то хватило дерзости, внутренней силы встать и уйти. А уже следующим поступком будет протест, требование другого к себе отношения, уважения к труду и прочее».
Новосибирский театр кукол
Режиссёр: Наталья Слащёва
Наталья Слащёва о спектакле:
«Когда мы подчиняемся установленным кем-то правилам, то удивляемся сами себе. Одному моему другу брат в детстве велел жевать жвачку до вечера. И он её жевал. Почему? Зачем он подчинился? Почему не мог поступить иначе? Или вот мы смотрим спектакль, который нам не нравится. А уйти из зала не можем. Почему? Кто нам не позволяет это сделать? Это самые простейшие примеры. Что же говорить об истории, которая произошла в тысяча восемьсот определённом году между барыней и ее крепостным?
Трагедия заключается в зашоренности сознания. Почему мы боимся и подчиняемся? Почему мы живём там, где мы живём, не боремся с тем, что нас не устраивает? Почему мы убиваем в себе Муму? Это же метафора — очень большая, внятная: любви и радости, пульсации жизни, самой способности радоваться и воспринимать всё вокруг. И всё это мы в себе убиваем.
Ещё одна важная вещь происходит, когда раздражение и недовольство вдруг порождают такие страшные приказы. Это дальше последует возмущение, а первый шаг — то, что Герасим ушёл. Вообще-то, это вызов, это неслыханное происшествие, что крепостной крестьянин ушёл от своей барыни. Для Герасима уход — уже огромный поступок. Ведь, как вы знаете, тот дворник, с которого был списан образ Герасима у Тургенева, от своей барыни, матери писателя, не ушёл. Значит, в этой повести отражена мольба Тургенева о смелости, о том, чтобы у кого-то хватило дерзости, внутренней силы встать и уйти. А уже следующим поступком будет протест, требование другого к себе отношения, уважения к труду и прочее».
❤15👍2💘1
Ален Делон в роли Жефа Костелло в фильме Жан-Пьера Мельвиля «Самурай» — это эталон хладнокровия, сдержанности и стилизованной отрешённости. Его персонаж — наёмный убийца, живущий по строгому внутреннему кодексу, напоминающему бусидо, хотя действует он не в феодальной Японии, а в мрачном, почти асептическом Париже 60-х.
Эта роль стала одним из самых узнаваемых образов в истории мирового кино — не столько из-за жестокости героя, сколько из-за его безмолвной эстетики и трагической изоляции.
А как вам Ален Делон в образе киллера?
Эта роль стала одним из самых узнаваемых образов в истории мирового кино — не столько из-за жестокости героя, сколько из-за его безмолвной эстетики и трагической изоляции.
А как вам Ален Делон в образе киллера?
❤16❤🔥5
В ноябре театральный фестиваль «Лаборатория абсурда» состоится в театре «Циники»
Фестиваль пройдет с 21 по 25 ноября этого года.
В рамках фестиваля пройдет показ спектаклей режиссеров Андрея Донцова, Марии Барановской и Егора Червякова по пьесам драматургов - Дмитрия Данилова, Самуэля Беккета и Мартина МакДонаха.
После каждого из спектаклей пройдет обсуждение с режиссерами и актерами и всеми желающими зрителями - на тему «Главный конфликт абсурда - в чем он сегодня»
Спектакли будут проходить по адресу театра: м.Курская/Чкаловская, 3-ий Сыромятнический переулок, 3/9, с 2 (остановка трамвая)
21 ноября
Человек из Подольска
Данилов
24 ноября
Сиротливый запад Макдонах
25 ноября
В ожидании Годо
Источник: Театр «Циники»
Фестиваль пройдет с 21 по 25 ноября этого года.
В рамках фестиваля пройдет показ спектаклей режиссеров Андрея Донцова, Марии Барановской и Егора Червякова по пьесам драматургов - Дмитрия Данилова, Самуэля Беккета и Мартина МакДонаха.
После каждого из спектаклей пройдет обсуждение с режиссерами и актерами и всеми желающими зрителями - на тему «Главный конфликт абсурда - в чем он сегодня»
Спектакли будут проходить по адресу театра: м.Курская/Чкаловская, 3-ий Сыромятнический переулок, 3/9, с 2 (остановка трамвая)
21 ноября
Человек из Подольска
Данилов
24 ноября
Сиротливый запад Макдонах
25 ноября
В ожидании Годо
Источник: Театр «Циники»
❤8🔥5❤🔥1👻1🆒1🦄1
Сергей Волков исследует через Достоевского «несоответствие приписываемой роли»
15 и 16 ноября на Малой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Сергея Волкова «Идиоты» по роману Достоевского «Идиот».
Премьерный спектакль станет второй большой режиссёрской работой актёра Сергея Волкова. Первую он осуществил в 2013 году, ещё будучи студентом СПбГАТИ: камерная двухчасовая постановка «Преступление и наказание» создавалась так называемой Студией Театра имени Ленсовета — курсом Анны Алексахиной, в этом статусе впоследствии вошла в репертуар театра. В спектакле, художественным руководителем которого был учитель Волкова Юрий Бутусов, молодой режиссёр соединял текст романа Достоевского с историей террориста Брейвика и сам играл главную роль. Нынешняя премьера также будет спектаклем малой формы и даже будет иметь ту же продолжительность, что и петербургская студенческая работа Волкова, который вновь примет участие в постановке и как актёр.
Очевидно, что не меньше, чем с давним режиссёрским дебютом Волкова, спектакль связан с не завершённой работой Юрия Бутусова. Мастер репетировал «Идиота» в Вахтанговском театре, но намеченная на январь 2023 года премьера так и не состоялась: осенью 2022-го Бутусов уехал из России и покинул пост главного режиссёра Вахтанговского, который занимал с 2018 года. Интересно, что сообщение об увольнении было опубликовано 15 ноября: нынешняя премьера «Идиотов» пройдёт спустя ровно три года после этого события.
В «Идиоте» Бутусова Волков репетировал роль Мышкина, её же он будет играть и в собственной постановке (есть основания предполагать, что внутренняя связь двух спектаклей этим фактом не ограничится). В биографии Волкова-актёра Достоевский занимает особое, хотя отчасти и парадоксальное место: помимо Раскольникова, он играл Смердякова в спектакле Евгении Сафоновой «Братья» на сцене петербургского «Приюта комедианта» (ныне — Театр на Садовой), а исследованием «достоевских» тем занимался и на материале более частых в его репертуаре скандинавских авторов. В частности, в 2024 году, сыграв свою первую роль в МХТ имени Чехова — главного героя в спектакле Елизаветы Бондарь «Голод» по роману Гамсуна, — он признавался, что ещё в «петербургский период» своей жизни находил параллели между этим текстом и «Преступлением и наказанием». А в конце того же 2024-го Волков сыграл в «Тартюфе» Евгения Писарева на сцене Театра Наций. Выбор исполнителя заглавной роли был во многом связан с незавершённым «Идиотом» Бутусова: по словам режиссёра, он хотел показать Тартюфа как «перевёрнутого князя Мышкина».
И «Голод», и «Тартюф» имеют прямое отношение к нынешней премьере: основные партнёрши Волкова в этих постановках, Полина Романова и Аня Чиповская соответственно, будут участвовать в «Идиотах». Полина Романова, с которой Волков также играет в спектакле Алексея Мизгирёва «ДАМАСОБАЧКА» по рассказу Чехова, исполнит роль Аглаи, а Чиповская сыграет Настасью. Четвёртым участником постановки будет Данил Стеклов, который исполнит роль Рогожина. Решение уплотнить роман Достоевского до камерной истории квартета героев объясняет и название, изменённое по сравнению с первоисточником: Волков делает акцент на ансамбле персонажей, рефлексии каждого из них по поводу происходящего.
Вне зависимости от того, связаны ли «Идиоты» напрямую с фильмом ещё одного скандинавского бунтаря и философа Ларса фон Триера (и тем более со спектаклем Кирилла Серебренникова), некоторые ассоциации с этим сюжетом в словах режиссёра присутствуют. Сергей Волков говорит о замысле так: «Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Вместе с Сергеем Волковым над премьерой работают художник Мария Мелешко и художник по свету Тимур Саитов.
Источник: «Театръ».
15 и 16 ноября на Малой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Сергея Волкова «Идиоты» по роману Достоевского «Идиот».
Премьерный спектакль станет второй большой режиссёрской работой актёра Сергея Волкова. Первую он осуществил в 2013 году, ещё будучи студентом СПбГАТИ: камерная двухчасовая постановка «Преступление и наказание» создавалась так называемой Студией Театра имени Ленсовета — курсом Анны Алексахиной, в этом статусе впоследствии вошла в репертуар театра. В спектакле, художественным руководителем которого был учитель Волкова Юрий Бутусов, молодой режиссёр соединял текст романа Достоевского с историей террориста Брейвика и сам играл главную роль. Нынешняя премьера также будет спектаклем малой формы и даже будет иметь ту же продолжительность, что и петербургская студенческая работа Волкова, который вновь примет участие в постановке и как актёр.
Очевидно, что не меньше, чем с давним режиссёрским дебютом Волкова, спектакль связан с не завершённой работой Юрия Бутусова. Мастер репетировал «Идиота» в Вахтанговском театре, но намеченная на январь 2023 года премьера так и не состоялась: осенью 2022-го Бутусов уехал из России и покинул пост главного режиссёра Вахтанговского, который занимал с 2018 года. Интересно, что сообщение об увольнении было опубликовано 15 ноября: нынешняя премьера «Идиотов» пройдёт спустя ровно три года после этого события.
В «Идиоте» Бутусова Волков репетировал роль Мышкина, её же он будет играть и в собственной постановке (есть основания предполагать, что внутренняя связь двух спектаклей этим фактом не ограничится). В биографии Волкова-актёра Достоевский занимает особое, хотя отчасти и парадоксальное место: помимо Раскольникова, он играл Смердякова в спектакле Евгении Сафоновой «Братья» на сцене петербургского «Приюта комедианта» (ныне — Театр на Садовой), а исследованием «достоевских» тем занимался и на материале более частых в его репертуаре скандинавских авторов. В частности, в 2024 году, сыграв свою первую роль в МХТ имени Чехова — главного героя в спектакле Елизаветы Бондарь «Голод» по роману Гамсуна, — он признавался, что ещё в «петербургский период» своей жизни находил параллели между этим текстом и «Преступлением и наказанием». А в конце того же 2024-го Волков сыграл в «Тартюфе» Евгения Писарева на сцене Театра Наций. Выбор исполнителя заглавной роли был во многом связан с незавершённым «Идиотом» Бутусова: по словам режиссёра, он хотел показать Тартюфа как «перевёрнутого князя Мышкина».
И «Голод», и «Тартюф» имеют прямое отношение к нынешней премьере: основные партнёрши Волкова в этих постановках, Полина Романова и Аня Чиповская соответственно, будут участвовать в «Идиотах». Полина Романова, с которой Волков также играет в спектакле Алексея Мизгирёва «ДАМАСОБАЧКА» по рассказу Чехова, исполнит роль Аглаи, а Чиповская сыграет Настасью. Четвёртым участником постановки будет Данил Стеклов, который исполнит роль Рогожина. Решение уплотнить роман Достоевского до камерной истории квартета героев объясняет и название, изменённое по сравнению с первоисточником: Волков делает акцент на ансамбле персонажей, рефлексии каждого из них по поводу происходящего.
Вне зависимости от того, связаны ли «Идиоты» напрямую с фильмом ещё одного скандинавского бунтаря и философа Ларса фон Триера (и тем более со спектаклем Кирилла Серебренникова), некоторые ассоциации с этим сюжетом в словах режиссёра присутствуют. Сергей Волков говорит о замысле так: «Темы этой работы — несоответствие человека той роли, которую ему приписывают. Разрыв между тем, кем нас хотят видеть, и кем мы являемся наедине с самими собой. Неуклюжее милосердие, которое, спотыкаясь и промахиваясь, всё-таки даёт надежду превратить наше одиночество рядом друг с другом в близость».
Вместе с Сергеем Волковым над премьерой работают художник Мария Мелешко и художник по свету Тимур Саитов.
Источник: «Театръ».
❤13❤🔥2🔥1
Где-то в параллельной вселенной (а может и здесь!) у вас есть рекламный бюджет. Какие инструменты выберете? Рассылку? Афишу в центре города? Коллаборацию с блогерами? Таргет? А может быть, у вас уже зреет какая-то собственная, ранее никем не воплощённая идея?
Определиться с выбором, а также узнать больше о том, как же сегодня развивать культурные проекты, чтобы получить реальный результат, поможет наш онлайн-курс «Продюсер сферы культуры».
Присоединяйтесь и узнайте всё самое важное о наиболее эффективных практиках, которые действительно работают!
Определиться с выбором, а также узнать больше о том, как же сегодня развивать культурные проекты, чтобы получить реальный результат, поможет наш онлайн-курс «Продюсер сферы культуры».
Присоединяйтесь и узнайте всё самое важное о наиболее эффективных практиках, которые действительно работают!
❤3❤🔥1
Алла Сурикова о женщинах в режиссуре:
«Режиссёр — это профессия, требующая совсем немного: таланта и характера. Кто сказал, что у женщин их меньше, чем у мужчин? Есть слабые, мягкие, милые мужчины с уклоном в некоторую женственность, и достаточно много женщин, которые обладают сильным характером и упорством в достижении цели. Мама мне в детстве говорила: "Тебя будут все обижать, у тебя очень слабый характер". А вот сейчас кое-кто считает, что я достаточно жёсткая на съёмочной площадке. Мне-то кажется, что я "мягкая и пушистая", а оказывается... Нет, группе, конечно, бывает, достаётся — кинопроизводство сегодня очень несовершенно. Но актёрам должно быть комфортно — это моё кредо. Актёр должен быть любимым, ухоженным, ему должно быть тепло, он должен быть накормлен — может быть, в меру — не перекормлен. Но не напоен! Вернее, так: "напой" не должен ни в коем разе содержать признаки алкоголя».
«Режиссёр — это профессия, требующая совсем немного: таланта и характера. Кто сказал, что у женщин их меньше, чем у мужчин? Есть слабые, мягкие, милые мужчины с уклоном в некоторую женственность, и достаточно много женщин, которые обладают сильным характером и упорством в достижении цели. Мама мне в детстве говорила: "Тебя будут все обижать, у тебя очень слабый характер". А вот сейчас кое-кто считает, что я достаточно жёсткая на съёмочной площадке. Мне-то кажется, что я "мягкая и пушистая", а оказывается... Нет, группе, конечно, бывает, достаётся — кинопроизводство сегодня очень несовершенно. Но актёрам должно быть комфортно — это моё кредо. Актёр должен быть любимым, ухоженным, ему должно быть тепло, он должен быть накормлен — может быть, в меру — не перекормлен. Но не напоен! Вернее, так: "напой" не должен ни в коем разе содержать признаки алкоголя».
❤🔥25❤19
Правила жизни актрисы Людмилы Арининой:
1. «Гораздо легче жить, зная, что ты некрасивая. Красивые женщины должны блюсти свою внешность, уметь себя подать. А вот мне не нужно прыгать через голову!»
2. «Мое детство было голодным. И я мечтала: если у меня будет много денег, я куплю себе ящик сгущенного молока. С первого актерского гонорара я так и сделала!»
3. «И так поражает, когда всё-таки говорят, что я красавица. Но это комплимент иного порядка. После картины „На всю оставшуюся жизнь“ меня встречали женщины на улице: „Вы ж моя красавица!“. Значит, затронуло сердечко-то!»
4. «Когда у меня ничего не болит, возраст отступает. Вот сейчас я с вами беседую и не чувствую, что мне скоро 90. Я молодая и желанная.»
5. «Как я, девочка из ТАШКЕНТА, поступила в столичный ГИТИС? Нахрапом. Мне надо было много плакать, много смеяться. Я была полна сил, здоровья. И мне море было по колено.»
6. «Я была и осталась провинциальной актрисой. Люблю маленькие залы. Ими удобно повелевать. Кстати, поэтому мне легко в кино, на площадке тоже камерная атмосфера.»
7. «Больше всего меня сейчас интересуют космос, звезды и тайны Вселенной. Я даже посещаю астрономические курсы.»
8. «Мне бы сил побольше. А всё остальное я сама смогу!»
1. «Гораздо легче жить, зная, что ты некрасивая. Красивые женщины должны блюсти свою внешность, уметь себя подать. А вот мне не нужно прыгать через голову!»
2. «Мое детство было голодным. И я мечтала: если у меня будет много денег, я куплю себе ящик сгущенного молока. С первого актерского гонорара я так и сделала!»
3. «И так поражает, когда всё-таки говорят, что я красавица. Но это комплимент иного порядка. После картины „На всю оставшуюся жизнь“ меня встречали женщины на улице: „Вы ж моя красавица!“. Значит, затронуло сердечко-то!»
4. «Когда у меня ничего не болит, возраст отступает. Вот сейчас я с вами беседую и не чувствую, что мне скоро 90. Я молодая и желанная.»
5. «Как я, девочка из ТАШКЕНТА, поступила в столичный ГИТИС? Нахрапом. Мне надо было много плакать, много смеяться. Я была полна сил, здоровья. И мне море было по колено.»
6. «Я была и осталась провинциальной актрисой. Люблю маленькие залы. Ими удобно повелевать. Кстати, поэтому мне легко в кино, на площадке тоже камерная атмосфера.»
7. «Больше всего меня сейчас интересуют космос, звезды и тайны Вселенной. Я даже посещаю астрономические курсы.»
8. «Мне бы сил побольше. А всё остальное я сама смогу!»
❤30🔥10