Тильда Суинтон в роли дизайнера на сцене парижского театра («Cloakroom»)
«Эта пьеса длится 45 минут, и почти всё время актриса молчит. Никакие слова и не нужны, чтобы передать всё задуманное автором. Тильда нежно гладит одежду, складывает и раскладывает её с необычайной заботой и нежностью. С женским пальто она обращается так, как будто оно — это новорождённый ребенок, которого нужно ласково убаюкивать. Как дикая любопытная кошка, актриса играет с рукавами пиджака на столе», – Полина Давиденко.
«Эта пьеса длится 45 минут, и почти всё время актриса молчит. Никакие слова и не нужны, чтобы передать всё задуманное автором. Тильда нежно гладит одежду, складывает и раскладывает её с необычайной заботой и нежностью. С женским пальто она обращается так, как будто оно — это новорождённый ребенок, которого нужно ласково убаюкивать. Как дикая любопытная кошка, актриса играет с рукавами пиджака на столе», – Полина Давиденко.
❤25❤🔥9
Не стоит паниковать из-за неудач в поисках «уникальной идеи» для своего проекта.
Давайте разберёмся вместе!
Первое: любой проект — даже самый скромный — требует хотя бы ясной идеи. И да, идея, которая «горит» — это здорово. Особенно если она приносит людям что-то ценное. Но не забывайте: в культуре редко бывает что-то совершенно новое. Театр — не только спектакли. Музей — не только выставки. Есть фестивали, мастер-классы, арт-резиденции, подкасты, лекционные циклы — и у каждого из них своя цель, своя аудитория, своя история.
Второе: ваша команда — уже ваше главное отличие.
Не идеи конкурируют между собой. Конкурируют люди. Их энергия, их подход, их умение слышать зрителя, строить процесс, держать фокус. Вы — не просто исполнитель. Вы — организатор. Вы — тот, кто создаёт условия, чтобы идея ожила. И это уже уникально.
Третье: если вы тратите месяцы на то, чтобы «придумать что-то, чего ещё не было», — вы рискуете потерять самое важное: время, мотивацию и возможность начать.
Идея сама по себе — не продукт. Она не продастся, пока вы не расскажете о ней так, чтобы людям захотелось её пережить.
Фокус — не в изобретении, а в реализации. В том, как вы делаете. Как вы общаетесь. Как вы ведёте за собой.
Четвёртое: если ваша идея похожа на чью-то — это не повод отказываться. Это сигнал.
Значит, есть спрос. Значит, есть аудитория.
А если кто-то уже делает что-то похожее — это не угроза.
Вы не должны бояться, что вас «переплюнут». Вы должны учиться быть лучше: точнее, честнее, глубже.
Умение продавать — это не манипуляция. Это умение донести ценность. И это навык, который можно развить.
На нашем онлайн-курсе «Продюсер сферы культуры» мы не учим придумывать «гениальные» идеи.
Мы учим — как превратить хорошую идею в живой, запоминающийся, устойчивый проект.
Присоединяйтесь!
Давайте разберёмся вместе!
Первое: любой проект — даже самый скромный — требует хотя бы ясной идеи. И да, идея, которая «горит» — это здорово. Особенно если она приносит людям что-то ценное. Но не забывайте: в культуре редко бывает что-то совершенно новое. Театр — не только спектакли. Музей — не только выставки. Есть фестивали, мастер-классы, арт-резиденции, подкасты, лекционные циклы — и у каждого из них своя цель, своя аудитория, своя история.
Второе: ваша команда — уже ваше главное отличие.
Не идеи конкурируют между собой. Конкурируют люди. Их энергия, их подход, их умение слышать зрителя, строить процесс, держать фокус. Вы — не просто исполнитель. Вы — организатор. Вы — тот, кто создаёт условия, чтобы идея ожила. И это уже уникально.
Третье: если вы тратите месяцы на то, чтобы «придумать что-то, чего ещё не было», — вы рискуете потерять самое важное: время, мотивацию и возможность начать.
Идея сама по себе — не продукт. Она не продастся, пока вы не расскажете о ней так, чтобы людям захотелось её пережить.
Фокус — не в изобретении, а в реализации. В том, как вы делаете. Как вы общаетесь. Как вы ведёте за собой.
Четвёртое: если ваша идея похожа на чью-то — это не повод отказываться. Это сигнал.
Значит, есть спрос. Значит, есть аудитория.
А если кто-то уже делает что-то похожее — это не угроза.
Вы не должны бояться, что вас «переплюнут». Вы должны учиться быть лучше: точнее, честнее, глубже.
Умение продавать — это не манипуляция. Это умение донести ценность. И это навык, который можно развить.
На нашем онлайн-курсе «Продюсер сферы культуры» мы не учим придумывать «гениальные» идеи.
Мы учим — как превратить хорошую идею в живой, запоминающийся, устойчивый проект.
Присоединяйтесь!
❤9
«Когда-то в вузе я услышал, что режиссёр должен знать, чего он хочет. Я в первый раз почувствовал, что я режиссёр, когда понял, что я не знаю, чего хочу».
Кристиан Люпа
Кристиан Люпа
❤53🔥11👎1
Электротеатр и Context. Diana Vishneva выпускают «спектакль-раскол» по Камю.
21 и 22 ноября на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдёт премьера спектакля режиссёра Игоря Макарова и хореографа Олега Клевакина «Посторонний». Постановка, основанная на одноимённом романе Альбера Камю, — совместный проект Электротеатра и фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Напомним, нынешний сезон фестиваля Context. Diana Vishneva посвящён синтезу и взаимодействию танца и театра. На стыке двух видов искусства и создаётся «Посторонний» — «драматическо-хореографический манифест, спектакль-коллаборация танца и театра, исследующий жизнь человека и общества в условиях потери смысла».
Действие постановки разворачивается на покрытой песком сцене, где пространство постоянно меняется (новые локации буквально создаются «из ничего»), формируя новые границы. Хотя сам образ взят непосредственно из текста романа, в спектакле он обретает дополнительные смыслы и даёт новые возможности. При этом создателей премьеры интересует не история преступления, а «экзистенциальный конфликт между телом и разумом человека и общества, должного, желаемого и реального», как сказано в описании. Более того, в центре внимания оказывается «не герой Мерсо, а структура, где личность и общество трагически расколоты, — и каждый элемент посторонний не только для мира, но и для самого себя».
В анонсе премьера охарактеризована как «спектакль-раскол», где взаимодействуют драматические актёры и танцовщики, которые существуют как два полюса: «цивилизационное тело», руководствующееся логикой и словами, и «чувственно-эмоциональное тело», выражающее себя через движение и «нефильтрованный язык безрассудной плоти».
«Мир “постороннего” наполнен героями, каждый из которых — носитель собственного, нелепого “смысла”, выстроенного для защиты от царства абсурда, — рассказывает режиссёр Игорь Макаров. — Их взаимодействия — это не диалоги, а хореография столкновения систем, где эмоциональные, плотские, социальные и цивилизационные тела бьются то ли в экстазе, то ли в конвульсиях, пытаясь загнать себя в рамки нормы. Не принять абсурд — нелепо, окунуться — самоубийственно. Единственный выход — яростное принятие перед лицом неизбежной казни. Открыть душу “ласковому равнодушию мира” и обрести красоту расколотого целого».
«Эта работа поднимает проблемы человека внутри общества, абсурдность поступков и решений, — отмечает хореограф Олег Клевакин. — Через подробную, максимально детализированную проработку каждой сцены, внутренний поиск актёров и танцовщиков в процессе создания спектакля мы открываем общие территории и новые смыслы соединения танца и драматургии».
Над премьерой также работает художник Анастасия Нефёдова. В постановке заняты актёры Владимир Долматовский, Андрей Емельянов, Дмитрий Мягкий и Анна Сенина и танцовщики Даян Ахметгалиев, Маргарита Гладышева, Евгений Мелентьев и Артём Хромых.
Источник: «Театръ».
21 и 22 ноября на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдёт премьера спектакля режиссёра Игоря Макарова и хореографа Олега Клевакина «Посторонний». Постановка, основанная на одноимённом романе Альбера Камю, — совместный проект Электротеатра и фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Напомним, нынешний сезон фестиваля Context. Diana Vishneva посвящён синтезу и взаимодействию танца и театра. На стыке двух видов искусства и создаётся «Посторонний» — «драматическо-хореографический манифест, спектакль-коллаборация танца и театра, исследующий жизнь человека и общества в условиях потери смысла».
Действие постановки разворачивается на покрытой песком сцене, где пространство постоянно меняется (новые локации буквально создаются «из ничего»), формируя новые границы. Хотя сам образ взят непосредственно из текста романа, в спектакле он обретает дополнительные смыслы и даёт новые возможности. При этом создателей премьеры интересует не история преступления, а «экзистенциальный конфликт между телом и разумом человека и общества, должного, желаемого и реального», как сказано в описании. Более того, в центре внимания оказывается «не герой Мерсо, а структура, где личность и общество трагически расколоты, — и каждый элемент посторонний не только для мира, но и для самого себя».
В анонсе премьера охарактеризована как «спектакль-раскол», где взаимодействуют драматические актёры и танцовщики, которые существуют как два полюса: «цивилизационное тело», руководствующееся логикой и словами, и «чувственно-эмоциональное тело», выражающее себя через движение и «нефильтрованный язык безрассудной плоти».
«Мир “постороннего” наполнен героями, каждый из которых — носитель собственного, нелепого “смысла”, выстроенного для защиты от царства абсурда, — рассказывает режиссёр Игорь Макаров. — Их взаимодействия — это не диалоги, а хореография столкновения систем, где эмоциональные, плотские, социальные и цивилизационные тела бьются то ли в экстазе, то ли в конвульсиях, пытаясь загнать себя в рамки нормы. Не принять абсурд — нелепо, окунуться — самоубийственно. Единственный выход — яростное принятие перед лицом неизбежной казни. Открыть душу “ласковому равнодушию мира” и обрести красоту расколотого целого».
«Эта работа поднимает проблемы человека внутри общества, абсурдность поступков и решений, — отмечает хореограф Олег Клевакин. — Через подробную, максимально детализированную проработку каждой сцены, внутренний поиск актёров и танцовщиков в процессе создания спектакля мы открываем общие территории и новые смыслы соединения танца и драматургии».
Над премьерой также работает художник Анастасия Нефёдова. В постановке заняты актёры Владимир Долматовский, Андрей Емельянов, Дмитрий Мягкий и Анна Сенина и танцовщики Даян Ахметгалиев, Маргарита Гладышева, Евгений Мелентьев и Артём Хромых.
Источник: «Театръ».
❤18💘1
«Нам всегда внушали, что публика платит за представление и имеет все права увидеть самое лучшее исполнение, на которое способны актёры, и ничто, касающееся нас лично, не должно этому помешать — ни усталость, ни болезнь, ни тревога, ни даже радость».
Лиллиан Гиш, одна из величайших актрис мирового кинематографа, появившаяся во многих фильмах Дэвида Гриффита, в том числе в картине «Рождение нации». Она создала эстетический идеал женской красоты начала ХХ века, а также одна из первых в кинематографе демонстрировала внутренний мир персонажа, из-за чего считалась пионером актёрской игры в кино.
Лиллиан Гиш, одна из величайших актрис мирового кинематографа, появившаяся во многих фильмах Дэвида Гриффита, в том числе в картине «Рождение нации». Она создала эстетический идеал женской красоты начала ХХ века, а также одна из первых в кинематографе демонстрировала внутренний мир персонажа, из-за чего считалась пионером актёрской игры в кино.
❤25💘2
Кадры репетиции спектакля «Мейерхольд. Чужой театр» в Александринском театре
Режиссёр: Валерий Фокин
Фотограф: Ася Минеева
Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда».
Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Но в спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а, фактически, осуждение режиссёра своей труппой и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемлённые самолюбия, разногласия творческого характера — все эти мотивы являются основой претензий (как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных), которые высказываются прямо, без обиняков в лицо Мастеру.
Режиссёр: Валерий Фокин
Фотограф: Ася Минеева
Текст постановки основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда».
Сегодня мы знаем, что именно эта статья дала знак к началу уничтожения Театра имени Мейерхольда, а затем и самого Мастера. Но в спектакле показана начальная точка этого пути — коллективное обсуждение, а, фактически, осуждение режиссёра своей труппой и всеми работниками театра. Личные недовольства, ущемлённые самолюбия, разногласия творческого характера — все эти мотивы являются основой претензий (как нелепых, смешных, так и разумных, вполне обоснованных), которые высказываются прямо, без обиняков в лицо Мастеру.
❤15❤🔥2👍2💘2