Мещеряков представит сказки Афанасьева как «музыкальную партитуру» архетипов

Завтра, 11 ноября, в Новом пространстве Театра Наций в Москве пройдёт премьера спектакля Арсения Мещерякова «И я там был. Сказки Афанасьева» (16+).

Ученик Андрея Могучего, режиссёр Арсений Мещеряков в своих работах часто обращается к архетипическим мотивам, исследуя их как основу культурных кодов, определяющих современное искусство, и предлагает зрителям изучить их с помощью соответствующих художественных ключей. Фольклор и, в частности, сказки — тем более в их первозданном виде, не подвергнутом цензуре и адаптации для детского восприятия, — особенно благодатный материал для такого исследования. Любопытно, что даже на уровне названия нынешняя премьера перекликается с предыдущей работой режиссёра — спектаклем «Скасска» по текстам Хармса в новосибирском «Старом доме».

Постановка «И я там был…», по замыслу создателей, должна погрузить зрителей в реальность сказок из знаменитого сборника фольклориста Александра Афанасьева, изданного в 1873 году. Для этого в камерном спектакле акцент будет сделан на звучание слова при аскетичности художественного решения. «Создатели спектакля помещают персонажей из вселенной русского фольклора в лиминальное пространство, оставляя их в полном отсутствии реквизита, одетыми в условные костюмы с яркими деталями из валяной шерсти, — говорится в пресс-релизе. — В такой обстановке каждый жест, движение и звук обретает особый вес».

При этом минимализм не будет распространён на форму и способ актёрского существования: как сказано в описании, «работая на стыке лубка и гиньоля, Арсений Мещеряков предлагает зрителям каскад эффектных трюков, в котором многое зависит от “физики” актёра — его микроинтонаций, артикуляции, дыхания, пластики…». Это также необходимо для выполнения ключевой задачи авторов спектакля — приближения к «сказочной» реальности. С ней связан и выбор названия: «”И я там был” — эта фраза добавляет вес любой невероятной истории, как бы удостоверяя её истинность», — подчёркивает театр в описании премьеры.

Важным «референсом» для спектакля становится эстетика Роберта Уилсона и, в частности, его постановка из репертуара Театра Наций — «Сказки Пушкина». Две работы связаны не только эстетически: в обеих участвует актриса Анна Галинова, а среди использованных в премьере текстов есть не слишком широко известный сюжет, напоминающий «Сказку о рыбаке и рыбке».

Сам Арсений Мещеряков комментирует замысел постановки так: «Сказки в сборнике Афанасьева представлены в том виде, в котором они были записаны, без литературной переработки. Это устное творчество, зафиксированное на бумаге. Сказки театральны по своей природе. В каждой — свои звучание, ритм, характер. По сути, готовая музыкальная партитура».

Играть персонажей 9 сказок будут Иван Злобин, Арсений Касперович, Илья Барабанов, София Петрова, Маргарита Якимова, Григорий Артёменко и уже упомянутая Анна Галинова.

В постановочной команде спектакля — автор инсценировки, петербургский режиссёр и драматург Владимир Антипов, сценограф Илья Соломенко, художник по костюмам Анна Горина и композитор Никита Лозовский.

Источник: «Театръ».

Не стоит паниковать из-за неудач в поисках «уникальной идеи» для своего проекта.

Давайте разберёмся вместе!

Первое: любой проект — даже самый скромный — требует хотя бы ясной идеи. И да, идея, которая «горит» — это здорово. Особенно если она приносит людям что-то ценное. Но не забывайте: в культуре редко бывает что-то совершенно новое. Театр — не только спектакли. Музей — не только выставки. Есть фестивали, мастер-классы, арт-резиденции, подкасты, лекционные циклы — и у каждого из них своя цель, своя аудитория, своя история.

Второе: ваша команда — уже ваше главное отличие.
Не идеи конкурируют между собой. Конкурируют люди. Их энергия, их подход, их умение слышать зрителя, строить процесс, держать фокус. Вы — не просто исполнитель. Вы — организатор. Вы — тот, кто создаёт условия, чтобы идея ожила. И это уже уникально.

Третье: если вы тратите месяцы на то, чтобы «придумать что-то, чего ещё не было», — вы рискуете потерять самое важное: время, мотивацию и возможность начать.
Идея сама по себе — не продукт. Она не продастся, пока вы не расскажете о ней так, чтобы людям захотелось её пережить.
Фокус — не в изобретении, а в реализации. В том, как вы делаете. Как вы общаетесь. Как вы ведёте за собой.

Четвёртое: если ваша идея похожа на чью-то — это не повод отказываться. Это сигнал.
Значит, есть спрос. Значит, есть аудитория.
А если кто-то уже делает что-то похожее — это не угроза.
Вы не должны бояться, что вас «переплюнут». Вы должны учиться быть лучше: точнее, честнее, глубже.
Умение продавать — это не манипуляция. Это умение донести ценность. И это навык, который можно развить.

На нашем онлайн-курсе «Продюсер сферы культуры» мы не учим придумывать «гениальные» идеи.
Мы учим — как превратить хорошую идею в живой, запоминающийся, устойчивый проект.

Присоединяйтесь!

Электротеатр и Context. Diana Vishneva выпускают «спектакль-раскол» по Камю.

21 и 22 ноября на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдёт премьера спектакля режиссёра Игоря Макарова и хореографа Олега Клевакина «Посторонний». Постановка, основанная на одноимённом романе Альбера Камю, — совместный проект Электротеатра и фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Напомним, нынешний сезон фестиваля Context. Diana Vishneva посвящён синтезу и взаимодействию танца и театра. На стыке двух видов искусства и создаётся «Посторонний» — «драматическо-хореографический манифест, спектакль-коллаборация танца и театра, исследующий жизнь человека и общества в условиях потери смысла».

Действие постановки разворачивается на покрытой песком сцене, где пространство постоянно меняется (новые локации буквально создаются «из ничего»), формируя новые границы. Хотя сам образ взят непосредственно из текста романа, в спектакле он обретает дополнительные смыслы и даёт новые возможности. При этом создателей премьеры интересует не история преступления, а «экзистенциальный конфликт между телом и разумом человека и общества, должного, желаемого и реального», как сказано в описании. Более того, в центре внимания оказывается «не герой Мерсо, а структура, где личность и общество трагически расколоты, — и каждый элемент посторонний не только для мира, но и для самого себя».

В анонсе премьера охарактеризована как «спектакль-раскол», где взаимодействуют драматические актёры и танцовщики, которые существуют как два полюса: «цивилизационное тело», руководствующееся логикой и словами, и «чувственно-эмоциональное тело», выражающее себя через движение и «нефильтрованный язык безрассудной плоти».

«Мир “постороннего” наполнен героями, каждый из которых — носитель собственного, нелепого “смысла”, выстроенного для защиты от царства абсурда, — рассказывает режиссёр Игорь Макаров. — Их взаимодействия — это не диалоги, а хореография столкновения систем, где эмоциональные, плотские, социальные и цивилизационные тела бьются то ли в экстазе, то ли в конвульсиях, пытаясь загнать себя в рамки нормы. Не принять абсурд — нелепо, окунуться — самоубийственно. Единственный выход — яростное принятие перед лицом неизбежной казни. Открыть душу “ласковому равнодушию мира” и обрести красоту расколотого целого».

«Эта работа поднимает проблемы человека внутри общества, абсурдность поступков и решений, — отмечает хореограф Олег Клевакин. — Через подробную, максимально детализированную проработку каждой сцены, внутренний поиск актёров и танцовщиков в процессе создания спектакля мы открываем общие территории и новые смыслы соединения танца и драматургии».

Над премьерой также работает художник Анастасия Нефёдова. В постановке заняты актёры Владимир Долматовский, Андрей Емельянов, Дмитрий Мягкий и Анна Сенина и танцовщики Даян Ахметгалиев, Маргарита Гладышева, Евгений Мелентьев и Артём Хромых.

Источник: «Театръ».