Современный Театр
8.19K subscribers
10.1K photos
469 videos
153 files
1.47K links
Мы в ВК - vk.com/protheatre
Обращайтесь к @the_at_re по вопросам:
- Заказа рекламы
- Участия в образовательных программах Академии (proact.me)
Download Telegram
Делимся минималистичными артами Номы Бар. Кого вам удалось узнать?
25💘8🔥4❤‍🔥1
Как снять независимый фильм: краткая инструкция для начинающего продюсера. Часть вторая (часть первая)

1. Есть ли у вас все необходимые документы и разрешения? Есть ли у вас страховка? Существует так много её типов, что у вас может закружиться голова. Поговорите с опытными агентами и убедитесь, что у вас есть всё необходимое.

2. Проведите встречу с операторским цехом и определите, сколько памяти вам требуется.

3. Выполнив все предыдущие пункты, вам необходимо встретиться с главами цехов и убедиться, что все их требования выполнены. Даже если у вас небольшое количество локаций с небольшим актёрским составом и группой, количество вопросов вас наверняка удивит.

4. Создастся впечатление, что вы снимаете фильм за миллиард долларов. Но это лишь покажет, что ваша команда переживает за результат. Они переживают за фильм и хотят добиться успеха.

5. Это кажется очевидным, но тем не менее: не будьте сволочью. Не забывайте, что вы снимаете кино, и получайте удовольствие.

6. Поручите второму режиссёру и линейному продюсеру следить за организацией, бюджетом и расписанием. Мыслите здраво и помните — это весело!

7. Во время съёмок постарайтесь, чтобы ваш фильм постоянно освещала пресса. Это создаст определённый уровень узнавания, привлечёт людей на сайт и увеличит количество подписчиков рассылки.

8. При монтаже лучше пригласить ещё одну пару глаз. Относитесь к монтажёру с любовью. Он может посоветовать много полезного. Прислушивайтесь.

9. Ваша первая склейка будет неказиста. Покажите её людям, которым проект незнаком. Получите комментарии.

10. Улучшите монтаж. Сделайте недельный перерыв. Не смотрите фильм и ничего не меняйте. Возвращайтесь в монтажную и возобновляйте работу.

11. Покажите фильм ещё одной группе людей, которая его не видела. Записывайте их реакцию. Берите эти записи с собой в монтажную.

12. Добавьте в фильм звуковые эффекты. Почистите диалоги и несовершенные места дорожки. Звук важнее изображения.

13. Покажите фильм снова. Наберите новую небольшую команду зрителей. Записывайте их комментарии. Возвращайтесь и улучшайте монтаж.

14. Когда вы будете довольны сборкой, начинайте развивать дальнейшую стратегию. Найдите способ продать фильм.

15. Есть возможности традиционной дистрибьюции. Заручившись профессиональной помощью, проанализируйте все предложения. Поймите, подходит ли сделка вашим задачам. Если нет, отклоняйте её.

16. Что делать, если традиционных сделок вам не предлагают? Если вы все правильно распланировали, у вас будет внушительная база рассылки, маркетинговый «крючок» и план по работе с целевой аудиторией.

17. Когда вы будете готовы к продажам, превратите сайт в плацдарм. Загрузите свой фильм на одну из популярных VOD-платформ. Создайте соответствующий постер и арт.

18. Загрузите трейлер на YouTube и другие видеосайты.

19. Напишите пресс-релиз, посвящённый выходу фильма. Напишите пост, детально описывающий картину и позволяющий пользователям оставлять комментарии.

20. Поэкспериментируйте с ключевыми словами и SEO. Если это новые для вас понятия, найдите кого-то из знакомых, кто понимает важность сетевого продвижения.

21. Основа маркетинга — в запоминающихся историях и обсуждениях. Отписываясь на сайтах, вы также рассказываете о своём фильме. Не стоит полностью пренебрегать общением.

22. Создайте группы в соцсетях. Их главная задача — направить людей на сайт.

23. Если вы начинаете получать доход, используйте его для покупки дополнительной рекламы и повторите процесс.

24. Помните о перспективах. В среднем требуется семь встреч, чтобы начать отношения. Большая часть людей сдаётся раньше седьмой. Не вы.

25. Начните думать над следующим проектом. А чтобы подойти к его реализации более подготовленным — зарегистрируйтесь на курс «Продюсер сферы культуры».
👍4💘21
«В основе театра лежит не метод, не технология. Театр порождают личные раны.

Нет особой разницы между традиционным спектаклем и моим собственным. Просто у нас разные вкусы с теми, кто делает традиционные спектакли. Они разговаривают с публикой – я же обращаюсь к одному-единственному зрителю. Я хочу работать всегда с одними и теми же актёрами. Спектакль для меня – это момент, когда я могу представить и воплотить кусочек неба.

Я думаю, что на самом деле все люди, которые выбирают для себя занятие театром, – традиционным ли, авангардным ли, — они хотят убежать от чего-то».

Эудженио Барба
14💘4
Уже успели посмотреть интервью Кирилла Серебренникова, Аугуста Диля и Владимира Сорокина о недавней премьере «Метели»? А как насчёт того, чтобы этим вечером пересмотреть любимые спектакли режиссёра или продолжить знакомство с его творчеством, если ещё не?

Специально для вас собрали в одном посте записи постановок Кирилла Серебренникова разных лет:

▪️«Пластилин», «Центр драматургии и режиссуры»
▪️«Лес», МХТ имени Чехова
▪️«Обыкновенная история», «Гоголь-центр»
▪️«Маленькие трагедии», «Гоголь-центр»
▪️«Человек без имени», «Гоголь-центр»
▪️«Похороны Сталина», «Гоголь-центр»
▪️«Герой нашего времени», Большой театр
▪️«Нос», Баварская государственная опера
▪️«Вне системы», МХТ имени Чехова
▪️«Поэма без героя», «Гоголь-центр»
▪️«Чёрный монах», Авиньонский фестиваль, 2022 год

Мы продолжаем пополнять нашу видеобиблиотеку, поэтому не забудьте подписаться и получайте уведомление о наших обновлениях!
25👍6💘6🕊3
«Русалка» (2021)
Трагифарс по мотивам одноимённой поэмы Александра Сергеевича Пушкина с песнями из репертуара кабаре-бэнда «Серебряная свадьба»

«Кукольный театр сказки»

Режиссёры — Алексей Шульгач, Диана Разживайкина
В ролях — Валентин Морозов, Тимофей Осипенко, Александр Дулесов, Софья Журавлева, Ольга Зайцева, Полина Корнилова, Ольга Зорина, Екатерина Стукалова, Тамара Путрик

Спектакль представляет из себя свадебное застолье, где главным угощением становится яркое, музыкальное, смешное и вместе с тем глубоко лирическое и трагическое театральное действие.

«Вся история происходит „на“ столе и „вокруг“ стола. Стол — и место трапезы, и сцена, и окно в фантастическое пространство, населённое русалками. В непосредственной близости к зрителям происходит смена масок, визуальные перевёртыши, розыгрыши и виртуозная драматическая игра артистов, — говорится в описании на сайте театра. — Гениальный пушкинский текст органично переплетается с текстами и мелодиями известнейшего автора и исполнителя Светланы Бень (кабаре-бэнд „Серебряная свадьба“)».
11❤‍🔥3💘1
В театре «Среда 21» окунутся в мир соблазнов

20 и 21 ноября в независимом камерном театре «Среда 21» пройдут премьерные показы спектакля Полины Кардымон «Сентиментальное путешествие» по роману Лоренса Стерна.

Знаменитый роман Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» положил начало направлению сентиментализма, став новаторским для своего XVIII века. Недаром Виктор Шкловский называл писателя «крайним революционером формы». Пародируя популярный в то время жанр путевых заметок, автор иронично рассказывает не только о путешествии героя, но и о его сердечных переживаниях – главным объектом исследования становится внутренний мир человека. Стерн не успел окончить роман, третий том, посвящённый Италии, так и не был написан. Но первые два сразу же стали бестселлерами в Англии и за её пределами и во многом повлияли на развитие европейской литературы, противопоставив культу разума эпохи Просвещения стихию человеческих чувств.

Произведения Стерна не имеют большой сценической истории. В 2022 году Борис Павлович поставил в Театре имени Ленсовета другой роман Стерна – «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», но спектакль вскоре исчез из афиши. Интересно, что второстепенный персонаж «Тристрама…» Йорик, названный по имени знаменитого шекспировского шута, становится главным героем «Сентиментального путешествия». Он отправляется из чопорной Англии в галантную Францию ради «воспитания чувств».

«Дорога в Париж и дальше оборачивается нескончаемой чередой искушений и соблазнов, – говорится в анонсе. – Ухабы и кочки сомнений. Неожиданные повороты остроумия. Ориентирование на местности: не столько Франция, сколько сердце. Нескончаемая самотерапия на краю бездны: согрешив, упадешь; скрыв свои чувства, предашь себя». Создатели спектакля пытаются понять, как современному человеку, живущему в век катастроф, в «кастрированную эпоху», оставаться сентиментальным и доверять своим чувствам.

Вместе с Полиной Кардымон над премьерой работает её постоянный соавтор, драматург Егор Зайцев. Их совместный проект «Детство. Коромысли. Глава 3», в основе которого лежат народные песни, в 2023 году получил «Золотую Маску» в номинации «Эксперимент». А в 2024 году творческий дуэт выпустил в московском театре «Шалом» спектакль «Песнь любви. Песнь скорби» по текстам Ветхого Завета. Также в команде спектакля художник Ирина Уколова и саунд-дизайнер Владимир Бочаров.

В постановке участвуют Артемий Болучевский, выпускник мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова 2019 года в ГИТИСе, артист театра «Шалом» Николай Тарасюк и актриса Яна Кузина, играющая в воронежском Камерном театре, арт-центре «Прогресс» и спектакле «Франкенштейн» в «Среде 21».

Источник: «Театръ».
8💘2
Дмитрий Крестьянкин для журнала «Собака.ру»: 

«Все режиссёры работают с чувствительными темами, если честно. Просто какие-то умеют работать с визуальным оформлением, а я не умею. Я просто более бездарный: у них есть темы и визуал, а у меня только темы. Всегда важно работать с чувствами, чтобы торкало. Зритель в театр идёт за ответами, пока режиссёры пытаются поставить вопросы. Когда мы собираемся вместе, то понимаем тщетность попыток. Вместе это легче пережить.

У меня дикое количество идей, но большая их часть не радует театры, которые меня зовут к себе. Поэтому, дорогие театры, если вы читаете это, знайте, что у меня море всяких безумных идей».
25❤‍🔥10👍4💘1
«Волна» (2022)
РАМТ
Режиссёр: Галина Зальцман

В основе спектакля лежит одноимённый роман американского писателя Тодда Штрассера. Это история про реальный эксперимент, проведённый в одной из калифорнийский школ в 70-х. Учитель истории решил показать своим ученикам, как формируется тоталитарное общество, и доказать, что фашизм может возродиться снова. Эксперимент начался с безобидной игры с лозунгами в духе «Сила в дисциплине», а закончился тоем, что класс превратился в настоящее фашисткое объединение «Волна».

Свой спектакль Галина Зальцман назвала «реконструкцией», о чём зрителям в самом начале говорит один из актёров. В роли артисты входят постепенно: какое-то время отстранённо читают текст с экранов, а потом всё больше и больше сливаются с персонажами. Спектакль идёт в камерном пространстве РАМТа «Чёрная комната», поэтому зал тоже становится частью этого класса. И чувства причастности к происходящему, конечно, не избежать.
17💘1