Если вы интересуетесь современным театром и готовы к по-настоящему сильному сценическому переживанию, то пьеса «Жажда» Сары Кейн вам знакома. Это текст, который разбивает привычное восприятие театра, превращая его в поток мыслей, боли, желания и безысходности.
На фото — Анна Штиблих в постановке режиссёра Норы Сомаини. Даже в этом кадре ощущается, что спектакль — глубокое, невыносимо честное исследование человеческих эмоций.
Шесть актёров — три мужчины и три женщины — говорят словно единый организм: выкрикивают фразы, выдыхают признания в любви, погружают зрителя в чистую эмоцию, не разбавленную логикой.
Нора Сомаини выстраивает минималистичное сценическое пространство, в котором разобщённость героев становится почти физически ощутимой. Любовь, утрата, насилие, отчаяние — здесь всё слито воедино, как голоса на сцене.
«Жажда» собирает воедино голоса поколения, которое слишком рано повзрослело. «Живи быстро, умри молодым» — никто не хочет стать старым и холодным».
На фото — Анна Штиблих в постановке режиссёра Норы Сомаини. Даже в этом кадре ощущается, что спектакль — глубокое, невыносимо честное исследование человеческих эмоций.
Шесть актёров — три мужчины и три женщины — говорят словно единый организм: выкрикивают фразы, выдыхают признания в любви, погружают зрителя в чистую эмоцию, не разбавленную логикой.
Нора Сомаини выстраивает минималистичное сценическое пространство, в котором разобщённость героев становится почти физически ощутимой. Любовь, утрата, насилие, отчаяние — здесь всё слито воедино, как голоса на сцене.
«Жажда» собирает воедино голоса поколения, которое слишком рано повзрослело. «Живи быстро, умри молодым» — никто не хочет стать старым и холодным».
👍6❤3❤🔥1
«Будь здоров, школяр», поставленный Яной Туминой в 2022 году в МДТ, создан по мотивам одноимённой повести и других текстов Булата Окуджавы – уже на основании этого факта можно понять, что этот спектакль — #театрвойны.
Постановка лирична и музыкальна, и недаром создатели определили её жанр как саунддраму. Сцена разделена на два плана – внизу, на линии рампы, выросла буквально рампа, только трюковая – крутой склон, как на площадках для скейтбординга. За ней возвышается двухэтажное строение – оба этажа открыты и напоминают двухъярусную кровать в казарме. Действие спектакля – единое повествование о судьбе молодых людей во время Второй мировой войны, в которых, несмотря на ужасы войны, остались любовь и энергия молодости. Их юность была тяжела и совсем не беззаботна, но она была.
В действии при этом параллельно существуют два плана. В определённый момент они смешиваются — и в итоге приходят к единству. Молодые люди, кажущиеся нашими современниками, одетые в джинсы и толстовки, катающиеся на скейтах и устраивающие дискотеки, тоже оказываются во власти войны – буйная энергия утихает, сменяется задумчивой тоской. Мальчики прощаются, переодеваются в шинели и уходят на войну. Ситуация, которая относится не только к конкретному поколению, но будет всегда, пока есть войны и пока есть юность.
Постановка лирична и музыкальна, и недаром создатели определили её жанр как саунддраму. Сцена разделена на два плана – внизу, на линии рампы, выросла буквально рампа, только трюковая – крутой склон, как на площадках для скейтбординга. За ней возвышается двухэтажное строение – оба этажа открыты и напоминают двухъярусную кровать в казарме. Действие спектакля – единое повествование о судьбе молодых людей во время Второй мировой войны, в которых, несмотря на ужасы войны, остались любовь и энергия молодости. Их юность была тяжела и совсем не беззаботна, но она была.
В действии при этом параллельно существуют два плана. В определённый момент они смешиваются — и в итоге приходят к единству. Молодые люди, кажущиеся нашими современниками, одетые в джинсы и толстовки, катающиеся на скейтах и устраивающие дискотеки, тоже оказываются во власти войны – буйная энергия утихает, сменяется задумчивой тоской. Мальчики прощаются, переодеваются в шинели и уходят на войну. Ситуация, которая относится не только к конкретному поколению, но будет всегда, пока есть войны и пока есть юность.
🔥4❤1❤🔥1🕊1
«Новый цирк» – что это и в чем его отличие от классического?
Известный всем нам ещё с советских времен цирк выверенных номеров, где каждый жест работает на увеселение публики, в ходе изменений, свойственных любому искусству, потерпел поражение перед своим детищем, «новым цирком».
Современный цирк, активно развивающийся в Европе с конца XX века, как и классический, нацелен на то, чтобы восхищать публику великолепным уровнем артистов и вызывать сильные эмоции, но делает это на более тонком уровне и работает в более разнообразной эстетике и техниках.
Классический цирк это и есть то, что люди ждут от цирка, – чистое развлечение. Современный цирк перемешивает всё со всем и ищет новые способы рассказать свои истории, возвращаясь к драматическому театру за недостающей деталью – повествованием с драматическим контекстом, который артисты цирка прячут за шуткой, трюком, гротеском. Современный цирк ищет новые пути взаимодействия со зрителем, новые темы для разговора с ним, выстраивая представление-диалог, в отличие от привычной классическому цирку формы действия-монолога. И, может быть, даже называет себя искусством.
«Новый цирк» выстраивает взаимоотношения со зрителем по принципу непрерывности общения. Эта непрерывность — плод уличных представлений, ведь именно они в максимальной степени ориентированы на то, что зритель не пройдет мимо и останется до конца. Уличный цирк — прародитель и кузница идей «нового цирка». Из него выросло то, что сегодня существует в театральных зрительных залах и в пространстве шапито. Из него вырос и всемирно известный Цирк дю Солей, ставший олицетворением «нового цирка».
В России «новому цирку» приходится тяжело. Из отечественных подвижников нельзя обойти вниманием как минимум четырёх.
В Петербурге давно ведет свою деятельность Упсала-Цирк во главе с Ларисой Афанасьевой, являющейся директором, худруком и режиссёром в одном лице, а также Театр клоунады «Лицедеи» и выходец из него – театр «Семьянюки».
В Ленинградской области находится конно-драматический театр «Велесо», существующий благодаря энергии и увлечённости Евгения Ткачука, который также и директор, и режиссёр, и актёр в одном лице.
В Москве на ниве «нового цирка» подвизается «Антикварный цирк» и его режиссёр Елена Польди, представительница прославленной цирковой династии, нашедшая свое вдохновение в отличной от классической цирковой эстетике.
Обо всём этом и не только мы также поговорим в рамках предстоящего курса «Современный цирк», успейте забронировать место на обучение!
Известный всем нам ещё с советских времен цирк выверенных номеров, где каждый жест работает на увеселение публики, в ходе изменений, свойственных любому искусству, потерпел поражение перед своим детищем, «новым цирком».
Современный цирк, активно развивающийся в Европе с конца XX века, как и классический, нацелен на то, чтобы восхищать публику великолепным уровнем артистов и вызывать сильные эмоции, но делает это на более тонком уровне и работает в более разнообразной эстетике и техниках.
Классический цирк это и есть то, что люди ждут от цирка, – чистое развлечение. Современный цирк перемешивает всё со всем и ищет новые способы рассказать свои истории, возвращаясь к драматическому театру за недостающей деталью – повествованием с драматическим контекстом, который артисты цирка прячут за шуткой, трюком, гротеском. Современный цирк ищет новые пути взаимодействия со зрителем, новые темы для разговора с ним, выстраивая представление-диалог, в отличие от привычной классическому цирку формы действия-монолога. И, может быть, даже называет себя искусством.
«Новый цирк» выстраивает взаимоотношения со зрителем по принципу непрерывности общения. Эта непрерывность — плод уличных представлений, ведь именно они в максимальной степени ориентированы на то, что зритель не пройдет мимо и останется до конца. Уличный цирк — прародитель и кузница идей «нового цирка». Из него выросло то, что сегодня существует в театральных зрительных залах и в пространстве шапито. Из него вырос и всемирно известный Цирк дю Солей, ставший олицетворением «нового цирка».
В России «новому цирку» приходится тяжело. Из отечественных подвижников нельзя обойти вниманием как минимум четырёх.
В Петербурге давно ведет свою деятельность Упсала-Цирк во главе с Ларисой Афанасьевой, являющейся директором, худруком и режиссёром в одном лице, а также Театр клоунады «Лицедеи» и выходец из него – театр «Семьянюки».
В Ленинградской области находится конно-драматический театр «Велесо», существующий благодаря энергии и увлечённости Евгения Ткачука, который также и директор, и режиссёр, и актёр в одном лице.
В Москве на ниве «нового цирка» подвизается «Антикварный цирк» и его режиссёр Елена Польди, представительница прославленной цирковой династии, нашедшая свое вдохновение в отличной от классической цирковой эстетике.
Обо всём этом и не только мы также поговорим в рамках предстоящего курса «Современный цирк», успейте забронировать место на обучение!
❤5🤡3
«а39» — амбициозный театральный проект, организованный Григорием Добрыгиным и выпускниками режиссёрского факультета ГИТИСа весной 2023 года.
Изначально выпускники и студенты мастерской Олега Кудряшова являлись резидентами театра «Практика», а затем расширили творческие планы и решили отделиться. К ним присоединились выпускники мастерских Евгения Каменьковича, Сергея Женовача и другие. Название проекта отсылает к легендарной 39-й аудитории ГИТИСа, где студенты режиссёрского факультета играют и ставят свои дипломные спектакли.
В «а39» нет труппы как таковой — творческая команда формируется по проектному принципу. Среди актёров, в разное время принимавших участие в спектаклях команды или занятых в них до сих пор, — Елизавета Янковская, Александр Горчилин, Александр Алябьев, Лев Зулькарнаев, Дарья Верещагина, Элизабет Дамскер, Александр Золотовицкий, Серафима Гощанская, Ольга Балацкая и Сергей Кирпичёнок и многие другие. Создатели объединения хотят привлечь в театр новое поколение молодых зрителей, показать, что он может быть доступным и злободневным. В репертуаре есть, например, спектакль «YouTube / В полиции: красная кнопка», созданный на основе роликов популярной видеоплатформы, или стендап-концерт «Приоткрытый микрофон» с актёрами в «амплуа» комиков. Однако в планах — обратиться и к классическому материалу. Отчасти таким, впрочем, был и спектакль, с премьеры которого началась история «а39», — «Июльский дождь» Мурата Абулкатинова.
Поделитесь в комментариях, видели ли вы спектакли проекта «а39». Если да, какое впечатление они на вас произвели?:)
Изначально выпускники и студенты мастерской Олега Кудряшова являлись резидентами театра «Практика», а затем расширили творческие планы и решили отделиться. К ним присоединились выпускники мастерских Евгения Каменьковича, Сергея Женовача и другие. Название проекта отсылает к легендарной 39-й аудитории ГИТИСа, где студенты режиссёрского факультета играют и ставят свои дипломные спектакли.
В «а39» нет труппы как таковой — творческая команда формируется по проектному принципу. Среди актёров, в разное время принимавших участие в спектаклях команды или занятых в них до сих пор, — Елизавета Янковская, Александр Горчилин, Александр Алябьев, Лев Зулькарнаев, Дарья Верещагина, Элизабет Дамскер, Александр Золотовицкий, Серафима Гощанская, Ольга Балацкая и Сергей Кирпичёнок и многие другие. Создатели объединения хотят привлечь в театр новое поколение молодых зрителей, показать, что он может быть доступным и злободневным. В репертуаре есть, например, спектакль «YouTube / В полиции: красная кнопка», созданный на основе роликов популярной видеоплатформы, или стендап-концерт «Приоткрытый микрофон» с актёрами в «амплуа» комиков. Однако в планах — обратиться и к классическому материалу. Отчасти таким, впрочем, был и спектакль, с премьеры которого началась история «а39», — «Июльский дождь» Мурата Абулкатинова.
Поделитесь в комментариях, видели ли вы спектакли проекта «а39». Если да, какое впечатление они на вас произвели?:)
👍7❤🔥3
До 2015 года главными артистами американского цирка Ringling Brothers And Barnum & Bailey являлись дрессированные слоны, которых в огромном количестве выпускали на сцену. И не только на сцену. Команда цирка регулярно устраивала уличное шествие слонов.
Возникла эта традиция по чистой случайности. В 1884 году передвижной цирк Ringling Brothers and Barnum & Bailey должен был выступить в «Мэдисон Сквер Гарден». Но организаторы шоу не знали, как переправить цирковых слонов на остров Манхеттен. В результате было решено: пусть они идут сами, пешком по Бруклинскому мосту. Легко представить, какой ажиотаж это вызвало у случайных прохожих. С тех пор цирк регулярно проводил слоновьи шествия.
В 2017 году цирк Ringling Brothers And Barnum & Bailey показал последнее представление с участием животных. Сегодня шоу труппы включают умопомрачительные номера акробатов, музыкантов, эквилибристов.
Хотите узнать, как ещё в современных условиях трансформируется цирковое искусство? Записывайтесь на наш предстоящий онлайн-курс!
Возникла эта традиция по чистой случайности. В 1884 году передвижной цирк Ringling Brothers and Barnum & Bailey должен был выступить в «Мэдисон Сквер Гарден». Но организаторы шоу не знали, как переправить цирковых слонов на остров Манхеттен. В результате было решено: пусть они идут сами, пешком по Бруклинскому мосту. Легко представить, какой ажиотаж это вызвало у случайных прохожих. С тех пор цирк регулярно проводил слоновьи шествия.
В 2017 году цирк Ringling Brothers And Barnum & Bailey показал последнее представление с участием животных. Сегодня шоу труппы включают умопомрачительные номера акробатов, музыкантов, эквилибристов.
Хотите узнать, как ещё в современных условиях трансформируется цирковое искусство? Записывайтесь на наш предстоящий онлайн-курс!
❤🔥2❤2