Вячеслав Полунин о начале своего творческого пути:
«В ленинградский ЛГИТМиК [поступал].
Я понял, что раз не сюда, значит – в клоунаду, в пантомиму.
Но мама сказала: "Нечего! Будешь там хиханьки-хаханьки?! Сначала окончишь экономический институт, а потом делай, что хочешь!"
Пришлось учиться в экономическом, пока я не доказал маме, что я звезда. И она приехала, посмотрела на меня в самодеятельном мюзик-холле, а там всё в лампочках, в девочках, каких-то декорациях, и я среди этого в центре!
Мама сказала: "Ну, ладно, как-нибудь проживёшь. На еду тебе хватит".
Я был всеядный, я всё хотел увидеть. Когда я приехал в Питер, я триста раз в году ходил в театр! Через щели, через чёрный ход проникал, но я не пропускал ничего. Изучил всё, что связано с клоунадой, всех наших замечательных клоунов видел.
Но для меня звездой был Енгибаров, он открыл другую клоунаду, которая полна поэзии, полна мечты, не простая, бытовая и смешная, а та, которая уводит куда-то за горизонт. Я следил за ним в первую очередь, а потом уже наткнулся на Марсо. И Марсо, когда начал приезжать, я за ним носил чемодан. Вот сколько раз Марсо приезжал...
По всей стране на все гастроли с ним ездил и стоял за кулисами с фонарем, светил. И дослужился до того, что на третий раз, когда он приехал, он уже спрашивал меня:
"Ну, как сегодня у меня получилось?"
Я говорю: "Мне больше всего вот это понравилось".
И так далее. Я Райкина обожал, Ролана Быкова, Никулина. И когда Райкин выступал в Питере, я тоже всегда был за кулисами. Я там везде торчал, везде помогал.
А когда ему уже стало тяжело выступать, он иногда звонил:
"Слава, я что-то сегодня плохо себя чувствую, приходи, в моём спектакле меня подменишь на пару номеров, чтобы я немножко передохнул".
Так что в последних спектаклях Райкина я был со своими вставными номерами в его программе. А потом Марсо, когда приехал в последний раз, после какой-то операции, мне позвонил:
"Слава, давай вместо меня на проданные билеты сыграй свою программу".
И мы с "Лицедеями" с билетами на Марселя Марсо, ДК Горького, 1 800 мест, зал битком, огромный зал! Мы пытались выдержать, чтобы нас не сравнивали не в нашу пользу...
Приехал какой-то из Франции великий продюсер, увидел нас: "Ой, давайте во Францию!"
Но прошло еще десять лет, пока нас выпустили».
О тех, кто ещё создаёт современный цирк, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе.
«В ленинградский ЛГИТМиК [поступал].
Я понял, что раз не сюда, значит – в клоунаду, в пантомиму.
Но мама сказала: "Нечего! Будешь там хиханьки-хаханьки?! Сначала окончишь экономический институт, а потом делай, что хочешь!"
Пришлось учиться в экономическом, пока я не доказал маме, что я звезда. И она приехала, посмотрела на меня в самодеятельном мюзик-холле, а там всё в лампочках, в девочках, каких-то декорациях, и я среди этого в центре!
Мама сказала: "Ну, ладно, как-нибудь проживёшь. На еду тебе хватит".
Я был всеядный, я всё хотел увидеть. Когда я приехал в Питер, я триста раз в году ходил в театр! Через щели, через чёрный ход проникал, но я не пропускал ничего. Изучил всё, что связано с клоунадой, всех наших замечательных клоунов видел.
Но для меня звездой был Енгибаров, он открыл другую клоунаду, которая полна поэзии, полна мечты, не простая, бытовая и смешная, а та, которая уводит куда-то за горизонт. Я следил за ним в первую очередь, а потом уже наткнулся на Марсо. И Марсо, когда начал приезжать, я за ним носил чемодан. Вот сколько раз Марсо приезжал...
По всей стране на все гастроли с ним ездил и стоял за кулисами с фонарем, светил. И дослужился до того, что на третий раз, когда он приехал, он уже спрашивал меня:
"Ну, как сегодня у меня получилось?"
Я говорю: "Мне больше всего вот это понравилось".
И так далее. Я Райкина обожал, Ролана Быкова, Никулина. И когда Райкин выступал в Питере, я тоже всегда был за кулисами. Я там везде торчал, везде помогал.
А когда ему уже стало тяжело выступать, он иногда звонил:
"Слава, я что-то сегодня плохо себя чувствую, приходи, в моём спектакле меня подменишь на пару номеров, чтобы я немножко передохнул".
Так что в последних спектаклях Райкина я был со своими вставными номерами в его программе. А потом Марсо, когда приехал в последний раз, после какой-то операции, мне позвонил:
"Слава, давай вместо меня на проданные билеты сыграй свою программу".
И мы с "Лицедеями" с билетами на Марселя Марсо, ДК Горького, 1 800 мест, зал битком, огромный зал! Мы пытались выдержать, чтобы нас не сравнивали не в нашу пользу...
Приехал какой-то из Франции великий продюсер, увидел нас: "Ой, давайте во Францию!"
Но прошло еще десять лет, пока нас выпустили».
О тех, кто ещё создаёт современный цирк, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе.
❤14🔥3⚡1
На Новой сцене Александринки покажут путешествие по кольцу времени
28 февраля на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Дины Верютиной «Следующая станция» по мотивам повести Владислава Крапивина «Застава на Якорном поле».
«Следующая станция» — моноспектакль актёра Игоря Устиновича, ученика Зиновия Корогодского и Владислава Пази, участника постановок «Театро Ди Капуа» и Инженерного театра АХЕ.
«Актёр Игорь Устинович проведёт зрителей в путешествие по кольцу времени, – написано на странице спектакля, – то представая перед нами девятилетним мальчиком, то его наставником Кантором. История взросления, разлучения с мамой, желание укрыться в седых одуванчиках Якорного поля и сложный выбор взрослого — оставить ребёнка в детстве или забрать из теплоты дома во взрослую жизнь. Вот куда отправится зритель по кольцевому маршруту метро длиной в 60 минут».
Повесть Владислава Крапивина, написанная в конце 1980-х, показывает мир будущего, где мальчик-сирота по прозвищу Ёжики ездит по кольцевой линии метро и слушает голос мамы, когда-то записавшей объявления станций. Дина Верютина создаёт авторскую версию этой истории, где кольцо линии метро превращается в «кольцо времени».
В соцсетях спектакля создатели публикуют лирические тексты, призванные настроить зрителя на постановку, — например, такой:
«С рождения всегда поперёк,
Всегда против часовой стрелки.
Сорок две ступени, четыре поворота.
Забрезжил свет.
Слева в узкие окна светило низкое солнце.
Те же пригорки, деревья.
Никакого города.
Зачем здесь? Куда иду?
А там, сзади, что?
Лицей, прежняя жизнь».
Над премьерой Верютина работает вместе с хореографом Александром Челидзе, с которым уже сотрудничала на проекте «По ту и по эту сторону», выпущенном фестивалем Context. Diana Vishneva.
Также в постановочной команде — саунд-дизайнер Роман Севастьянов и художник по свету Эмиль Авраменко.
Источник: «Театръ».
28 февраля на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Дины Верютиной «Следующая станция» по мотивам повести Владислава Крапивина «Застава на Якорном поле».
«Следующая станция» — моноспектакль актёра Игоря Устиновича, ученика Зиновия Корогодского и Владислава Пази, участника постановок «Театро Ди Капуа» и Инженерного театра АХЕ.
«Актёр Игорь Устинович проведёт зрителей в путешествие по кольцу времени, – написано на странице спектакля, – то представая перед нами девятилетним мальчиком, то его наставником Кантором. История взросления, разлучения с мамой, желание укрыться в седых одуванчиках Якорного поля и сложный выбор взрослого — оставить ребёнка в детстве или забрать из теплоты дома во взрослую жизнь. Вот куда отправится зритель по кольцевому маршруту метро длиной в 60 минут».
Повесть Владислава Крапивина, написанная в конце 1980-х, показывает мир будущего, где мальчик-сирота по прозвищу Ёжики ездит по кольцевой линии метро и слушает голос мамы, когда-то записавшей объявления станций. Дина Верютина создаёт авторскую версию этой истории, где кольцо линии метро превращается в «кольцо времени».
В соцсетях спектакля создатели публикуют лирические тексты, призванные настроить зрителя на постановку, — например, такой:
«С рождения всегда поперёк,
Всегда против часовой стрелки.
Сорок две ступени, четыре поворота.
Забрезжил свет.
Слева в узкие окна светило низкое солнце.
Те же пригорки, деревья.
Никакого города.
Зачем здесь? Куда иду?
А там, сзади, что?
Лицей, прежняя жизнь».
Над премьерой Верютина работает вместе с хореографом Александром Челидзе, с которым уже сотрудничала на проекте «По ту и по эту сторону», выпущенном фестивалем Context. Diana Vishneva.
Также в постановочной команде — саунд-дизайнер Роман Севастьянов и художник по свету Эмиль Авраменко.
Источник: «Театръ».
❤4👍1
Если вы интересуетесь современным театром и готовы к по-настоящему сильному сценическому переживанию, то пьеса «Жажда» Сары Кейн вам знакома. Это текст, который разбивает привычное восприятие театра, превращая его в поток мыслей, боли, желания и безысходности.
На фото — Анна Штиблих в постановке режиссёра Норы Сомаини. Даже в этом кадре ощущается, что спектакль — глубокое, невыносимо честное исследование человеческих эмоций.
Шесть актёров — три мужчины и три женщины — говорят словно единый организм: выкрикивают фразы, выдыхают признания в любви, погружают зрителя в чистую эмоцию, не разбавленную логикой.
Нора Сомаини выстраивает минималистичное сценическое пространство, в котором разобщённость героев становится почти физически ощутимой. Любовь, утрата, насилие, отчаяние — здесь всё слито воедино, как голоса на сцене.
«Жажда» собирает воедино голоса поколения, которое слишком рано повзрослело. «Живи быстро, умри молодым» — никто не хочет стать старым и холодным».
На фото — Анна Штиблих в постановке режиссёра Норы Сомаини. Даже в этом кадре ощущается, что спектакль — глубокое, невыносимо честное исследование человеческих эмоций.
Шесть актёров — три мужчины и три женщины — говорят словно единый организм: выкрикивают фразы, выдыхают признания в любви, погружают зрителя в чистую эмоцию, не разбавленную логикой.
Нора Сомаини выстраивает минималистичное сценическое пространство, в котором разобщённость героев становится почти физически ощутимой. Любовь, утрата, насилие, отчаяние — здесь всё слито воедино, как голоса на сцене.
«Жажда» собирает воедино голоса поколения, которое слишком рано повзрослело. «Живи быстро, умри молодым» — никто не хочет стать старым и холодным».
👍6❤3❤🔥1
«Будь здоров, школяр», поставленный Яной Туминой в 2022 году в МДТ, создан по мотивам одноимённой повести и других текстов Булата Окуджавы – уже на основании этого факта можно понять, что этот спектакль — #театрвойны.
Постановка лирична и музыкальна, и недаром создатели определили её жанр как саунддраму. Сцена разделена на два плана – внизу, на линии рампы, выросла буквально рампа, только трюковая – крутой склон, как на площадках для скейтбординга. За ней возвышается двухэтажное строение – оба этажа открыты и напоминают двухъярусную кровать в казарме. Действие спектакля – единое повествование о судьбе молодых людей во время Второй мировой войны, в которых, несмотря на ужасы войны, остались любовь и энергия молодости. Их юность была тяжела и совсем не беззаботна, но она была.
В действии при этом параллельно существуют два плана. В определённый момент они смешиваются — и в итоге приходят к единству. Молодые люди, кажущиеся нашими современниками, одетые в джинсы и толстовки, катающиеся на скейтах и устраивающие дискотеки, тоже оказываются во власти войны – буйная энергия утихает, сменяется задумчивой тоской. Мальчики прощаются, переодеваются в шинели и уходят на войну. Ситуация, которая относится не только к конкретному поколению, но будет всегда, пока есть войны и пока есть юность.
Постановка лирична и музыкальна, и недаром создатели определили её жанр как саунддраму. Сцена разделена на два плана – внизу, на линии рампы, выросла буквально рампа, только трюковая – крутой склон, как на площадках для скейтбординга. За ней возвышается двухэтажное строение – оба этажа открыты и напоминают двухъярусную кровать в казарме. Действие спектакля – единое повествование о судьбе молодых людей во время Второй мировой войны, в которых, несмотря на ужасы войны, остались любовь и энергия молодости. Их юность была тяжела и совсем не беззаботна, но она была.
В действии при этом параллельно существуют два плана. В определённый момент они смешиваются — и в итоге приходят к единству. Молодые люди, кажущиеся нашими современниками, одетые в джинсы и толстовки, катающиеся на скейтах и устраивающие дискотеки, тоже оказываются во власти войны – буйная энергия утихает, сменяется задумчивой тоской. Мальчики прощаются, переодеваются в шинели и уходят на войну. Ситуация, которая относится не только к конкретному поколению, но будет всегда, пока есть войны и пока есть юность.
🔥4❤1❤🔥1🕊1
«Новый цирк» – что это и в чем его отличие от классического?
Известный всем нам ещё с советских времен цирк выверенных номеров, где каждый жест работает на увеселение публики, в ходе изменений, свойственных любому искусству, потерпел поражение перед своим детищем, «новым цирком».
Современный цирк, активно развивающийся в Европе с конца XX века, как и классический, нацелен на то, чтобы восхищать публику великолепным уровнем артистов и вызывать сильные эмоции, но делает это на более тонком уровне и работает в более разнообразной эстетике и техниках.
Классический цирк это и есть то, что люди ждут от цирка, – чистое развлечение. Современный цирк перемешивает всё со всем и ищет новые способы рассказать свои истории, возвращаясь к драматическому театру за недостающей деталью – повествованием с драматическим контекстом, который артисты цирка прячут за шуткой, трюком, гротеском. Современный цирк ищет новые пути взаимодействия со зрителем, новые темы для разговора с ним, выстраивая представление-диалог, в отличие от привычной классическому цирку формы действия-монолога. И, может быть, даже называет себя искусством.
«Новый цирк» выстраивает взаимоотношения со зрителем по принципу непрерывности общения. Эта непрерывность — плод уличных представлений, ведь именно они в максимальной степени ориентированы на то, что зритель не пройдет мимо и останется до конца. Уличный цирк — прародитель и кузница идей «нового цирка». Из него выросло то, что сегодня существует в театральных зрительных залах и в пространстве шапито. Из него вырос и всемирно известный Цирк дю Солей, ставший олицетворением «нового цирка».
В России «новому цирку» приходится тяжело. Из отечественных подвижников нельзя обойти вниманием как минимум четырёх.
В Петербурге давно ведет свою деятельность Упсала-Цирк во главе с Ларисой Афанасьевой, являющейся директором, худруком и режиссёром в одном лице, а также Театр клоунады «Лицедеи» и выходец из него – театр «Семьянюки».
В Ленинградской области находится конно-драматический театр «Велесо», существующий благодаря энергии и увлечённости Евгения Ткачука, который также и директор, и режиссёр, и актёр в одном лице.
В Москве на ниве «нового цирка» подвизается «Антикварный цирк» и его режиссёр Елена Польди, представительница прославленной цирковой династии, нашедшая свое вдохновение в отличной от классической цирковой эстетике.
Обо всём этом и не только мы также поговорим в рамках предстоящего курса «Современный цирк», успейте забронировать место на обучение!
Известный всем нам ещё с советских времен цирк выверенных номеров, где каждый жест работает на увеселение публики, в ходе изменений, свойственных любому искусству, потерпел поражение перед своим детищем, «новым цирком».
Современный цирк, активно развивающийся в Европе с конца XX века, как и классический, нацелен на то, чтобы восхищать публику великолепным уровнем артистов и вызывать сильные эмоции, но делает это на более тонком уровне и работает в более разнообразной эстетике и техниках.
Классический цирк это и есть то, что люди ждут от цирка, – чистое развлечение. Современный цирк перемешивает всё со всем и ищет новые способы рассказать свои истории, возвращаясь к драматическому театру за недостающей деталью – повествованием с драматическим контекстом, который артисты цирка прячут за шуткой, трюком, гротеском. Современный цирк ищет новые пути взаимодействия со зрителем, новые темы для разговора с ним, выстраивая представление-диалог, в отличие от привычной классическому цирку формы действия-монолога. И, может быть, даже называет себя искусством.
«Новый цирк» выстраивает взаимоотношения со зрителем по принципу непрерывности общения. Эта непрерывность — плод уличных представлений, ведь именно они в максимальной степени ориентированы на то, что зритель не пройдет мимо и останется до конца. Уличный цирк — прародитель и кузница идей «нового цирка». Из него выросло то, что сегодня существует в театральных зрительных залах и в пространстве шапито. Из него вырос и всемирно известный Цирк дю Солей, ставший олицетворением «нового цирка».
В России «новому цирку» приходится тяжело. Из отечественных подвижников нельзя обойти вниманием как минимум четырёх.
В Петербурге давно ведет свою деятельность Упсала-Цирк во главе с Ларисой Афанасьевой, являющейся директором, худруком и режиссёром в одном лице, а также Театр клоунады «Лицедеи» и выходец из него – театр «Семьянюки».
В Ленинградской области находится конно-драматический театр «Велесо», существующий благодаря энергии и увлечённости Евгения Ткачука, который также и директор, и режиссёр, и актёр в одном лице.
В Москве на ниве «нового цирка» подвизается «Антикварный цирк» и его режиссёр Елена Польди, представительница прославленной цирковой династии, нашедшая свое вдохновение в отличной от классической цирковой эстетике.
Обо всём этом и не только мы также поговорим в рамках предстоящего курса «Современный цирк», успейте забронировать место на обучение!
❤5🤡3
«а39» — амбициозный театральный проект, организованный Григорием Добрыгиным и выпускниками режиссёрского факультета ГИТИСа весной 2023 года.
Изначально выпускники и студенты мастерской Олега Кудряшова являлись резидентами театра «Практика», а затем расширили творческие планы и решили отделиться. К ним присоединились выпускники мастерских Евгения Каменьковича, Сергея Женовача и другие. Название проекта отсылает к легендарной 39-й аудитории ГИТИСа, где студенты режиссёрского факультета играют и ставят свои дипломные спектакли.
В «а39» нет труппы как таковой — творческая команда формируется по проектному принципу. Среди актёров, в разное время принимавших участие в спектаклях команды или занятых в них до сих пор, — Елизавета Янковская, Александр Горчилин, Александр Алябьев, Лев Зулькарнаев, Дарья Верещагина, Элизабет Дамскер, Александр Золотовицкий, Серафима Гощанская, Ольга Балацкая и Сергей Кирпичёнок и многие другие. Создатели объединения хотят привлечь в театр новое поколение молодых зрителей, показать, что он может быть доступным и злободневным. В репертуаре есть, например, спектакль «YouTube / В полиции: красная кнопка», созданный на основе роликов популярной видеоплатформы, или стендап-концерт «Приоткрытый микрофон» с актёрами в «амплуа» комиков. Однако в планах — обратиться и к классическому материалу. Отчасти таким, впрочем, был и спектакль, с премьеры которого началась история «а39», — «Июльский дождь» Мурата Абулкатинова.
Поделитесь в комментариях, видели ли вы спектакли проекта «а39». Если да, какое впечатление они на вас произвели?:)
Изначально выпускники и студенты мастерской Олега Кудряшова являлись резидентами театра «Практика», а затем расширили творческие планы и решили отделиться. К ним присоединились выпускники мастерских Евгения Каменьковича, Сергея Женовача и другие. Название проекта отсылает к легендарной 39-й аудитории ГИТИСа, где студенты режиссёрского факультета играют и ставят свои дипломные спектакли.
В «а39» нет труппы как таковой — творческая команда формируется по проектному принципу. Среди актёров, в разное время принимавших участие в спектаклях команды или занятых в них до сих пор, — Елизавета Янковская, Александр Горчилин, Александр Алябьев, Лев Зулькарнаев, Дарья Верещагина, Элизабет Дамскер, Александр Золотовицкий, Серафима Гощанская, Ольга Балацкая и Сергей Кирпичёнок и многие другие. Создатели объединения хотят привлечь в театр новое поколение молодых зрителей, показать, что он может быть доступным и злободневным. В репертуаре есть, например, спектакль «YouTube / В полиции: красная кнопка», созданный на основе роликов популярной видеоплатформы, или стендап-концерт «Приоткрытый микрофон» с актёрами в «амплуа» комиков. Однако в планах — обратиться и к классическому материалу. Отчасти таким, впрочем, был и спектакль, с премьеры которого началась история «а39», — «Июльский дождь» Мурата Абулкатинова.
Поделитесь в комментариях, видели ли вы спектакли проекта «а39». Если да, какое впечатление они на вас произвели?:)
👍7❤🔥3
До 2015 года главными артистами американского цирка Ringling Brothers And Barnum & Bailey являлись дрессированные слоны, которых в огромном количестве выпускали на сцену. И не только на сцену. Команда цирка регулярно устраивала уличное шествие слонов.
Возникла эта традиция по чистой случайности. В 1884 году передвижной цирк Ringling Brothers and Barnum & Bailey должен был выступить в «Мэдисон Сквер Гарден». Но организаторы шоу не знали, как переправить цирковых слонов на остров Манхеттен. В результате было решено: пусть они идут сами, пешком по Бруклинскому мосту. Легко представить, какой ажиотаж это вызвало у случайных прохожих. С тех пор цирк регулярно проводил слоновьи шествия.
В 2017 году цирк Ringling Brothers And Barnum & Bailey показал последнее представление с участием животных. Сегодня шоу труппы включают умопомрачительные номера акробатов, музыкантов, эквилибристов.
Хотите узнать, как ещё в современных условиях трансформируется цирковое искусство? Записывайтесь на наш предстоящий онлайн-курс!
Возникла эта традиция по чистой случайности. В 1884 году передвижной цирк Ringling Brothers and Barnum & Bailey должен был выступить в «Мэдисон Сквер Гарден». Но организаторы шоу не знали, как переправить цирковых слонов на остров Манхеттен. В результате было решено: пусть они идут сами, пешком по Бруклинскому мосту. Легко представить, какой ажиотаж это вызвало у случайных прохожих. С тех пор цирк регулярно проводил слоновьи шествия.
В 2017 году цирк Ringling Brothers And Barnum & Bailey показал последнее представление с участием животных. Сегодня шоу труппы включают умопомрачительные номера акробатов, музыкантов, эквилибристов.
Хотите узнать, как ещё в современных условиях трансформируется цирковое искусство? Записывайтесь на наш предстоящий онлайн-курс!
❤🔥2❤2