Убеждаемся, что #у_режиссуры_женское_лицо, с Галиной Зальцман!
К режиссуре она пришла не сразу. Сначала получила актёрское образование в ГИТИСе, в мастерской Алексея Бородина. Спустя шесть лет поступила на режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина — к Юрию Погребничко — и окончила его в 2016 году. А в 2020-м стала выпускницей магистратуры Школы-студии МХАТ, где её мастером был Виктор Рыжаков.
Галина Зальцман сотрудничала с РАМТом, «Современником», театром «Шалом», Театром Наций, Театром на Васильевском. Ставила спектакли в театрах Сарова, Орла, Липецка, Нижнего Новгорода, Шарыпова, Мытищ, Тобольска, Петропавловска (Казахстан).
Как педагог работала в киношколе «Талантино», Детской театральной студии Ирины Феофановой. Долгое время была режиссёром и педагогом в центре музыкально-драматического образования «Класс-Центр», поставила более 10 спектаклей с участием детей. А с 2014-го преподаёт актёрское мастерство студентам ГИТИСа.
В августе 2024 года Галина Зальцман стала главным режиссёром новой сценической площадки «ЛОФТ» (Театр на Васильевском).
«Молодость», Театр Наций (2024):
«Сценическая версия "Молодости" далека от эпичных референсов фильма, его мелодраматических и ностальгирующих интонаций. Галина Зальцман выстраивает историю человека, перемолотого обстоятельствами. Финальное воссоединение Ха Сяопин с всеобщим любимчиком, отважным и благородным героем войны Лю Фэном (Иван Серёдкин) — скорее встреча двух опустошённых людей. У Фэна Сяогана здесь далеко не конец: вслед за встречей следует ещё долгая история обретения персонажами новой жизни за пределами танцевального коллектива.
Человек в версии авторов спектакля — жертва непознаваемого приложения разных сил. Они выражены буквально — пластические экзерсисы, начинающиеся с танцевальных эволюций с кумачовым знаменем, превращаются в фантазийные аллюзии на пластические образцы китайской оперы» (Ирина Селезнёва-Редер).
«Жертвоприношение», Театр на Васильевском (2024):
«При этом в пику классике Тарковского постановка в Театре на Васильевском нарочито яркая, не такая тревожная, менее камерная. И если не знать основных посылов и уж точно не смотреть сам фильм, то до определённого момента будет казаться, что история эта о рефлексирующем человеке зрелого возраста, который живёт свою счастливую, банальную жизнь на лоне природы с семьёй и пытается осмыслить (даже без пере-) собственное существование в небольших и отвлечённых взаимодействиях с окружающими. Отчасти так и есть. В этом плане развязка наступает более неожиданно, чем в оригинальном "Жертвоприношении", где сам фон, драматургия и цветовая палитра кадра готовят к неоднозначному финалу. И даже в каком-то смысле в театре эта самая развязка происходит уже после того, как актёры выходят на бис. Словно эхом долетают все смыслы, скопом, оглушающе.
"Жертвоприношение" – то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву", – говорил Андрей Тарковский. И у Галины Зальцман получается транслировать всё это на широкую аудиторию, которая приходит в театр с разной степенью начитанности и насмотренности» (Святослав Тарасенко).
К режиссуре она пришла не сразу. Сначала получила актёрское образование в ГИТИСе, в мастерской Алексея Бородина. Спустя шесть лет поступила на режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина — к Юрию Погребничко — и окончила его в 2016 году. А в 2020-м стала выпускницей магистратуры Школы-студии МХАТ, где её мастером был Виктор Рыжаков.
Галина Зальцман сотрудничала с РАМТом, «Современником», театром «Шалом», Театром Наций, Театром на Васильевском. Ставила спектакли в театрах Сарова, Орла, Липецка, Нижнего Новгорода, Шарыпова, Мытищ, Тобольска, Петропавловска (Казахстан).
Как педагог работала в киношколе «Талантино», Детской театральной студии Ирины Феофановой. Долгое время была режиссёром и педагогом в центре музыкально-драматического образования «Класс-Центр», поставила более 10 спектаклей с участием детей. А с 2014-го преподаёт актёрское мастерство студентам ГИТИСа.
В августе 2024 года Галина Зальцман стала главным режиссёром новой сценической площадки «ЛОФТ» (Театр на Васильевском).
«Молодость», Театр Наций (2024):
«Сценическая версия "Молодости" далека от эпичных референсов фильма, его мелодраматических и ностальгирующих интонаций. Галина Зальцман выстраивает историю человека, перемолотого обстоятельствами. Финальное воссоединение Ха Сяопин с всеобщим любимчиком, отважным и благородным героем войны Лю Фэном (Иван Серёдкин) — скорее встреча двух опустошённых людей. У Фэна Сяогана здесь далеко не конец: вслед за встречей следует ещё долгая история обретения персонажами новой жизни за пределами танцевального коллектива.
Человек в версии авторов спектакля — жертва непознаваемого приложения разных сил. Они выражены буквально — пластические экзерсисы, начинающиеся с танцевальных эволюций с кумачовым знаменем, превращаются в фантазийные аллюзии на пластические образцы китайской оперы» (Ирина Селезнёва-Редер).
«Жертвоприношение», Театр на Васильевском (2024):
«При этом в пику классике Тарковского постановка в Театре на Васильевском нарочито яркая, не такая тревожная, менее камерная. И если не знать основных посылов и уж точно не смотреть сам фильм, то до определённого момента будет казаться, что история эта о рефлексирующем человеке зрелого возраста, который живёт свою счастливую, банальную жизнь на лоне природы с семьёй и пытается осмыслить (даже без пере-) собственное существование в небольших и отвлечённых взаимодействиях с окружающими. Отчасти так и есть. В этом плане развязка наступает более неожиданно, чем в оригинальном "Жертвоприношении", где сам фон, драматургия и цветовая палитра кадра готовят к неоднозначному финалу. И даже в каком-то смысле в театре эта самая развязка происходит уже после того, как актёры выходят на бис. Словно эхом долетают все смыслы, скопом, оглушающе.
"Жертвоприношение" – то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву", – говорил Андрей Тарковский. И у Галины Зальцман получается транслировать всё это на широкую аудиторию, которая приходит в театр с разной степенью начитанности и насмотренности» (Святослав Тарасенко).
❤5❤🔥2
Китайский государственный цирк известен необычным смешением боевых искусств и представления. Шоу, состоящие как из акробатических номеров, так и из демонстрации шаолиньского боевого искусства, никого не оставляют равнодушным.
Одно из представлений является цирковой адаптацией китайской сказки «Мулан», повествующей о девушке, выступившей против древних традиций, чтобы защитить свою страну. Интересная подача старой истории и потрясающе реалистичные боевые сцены производят на зрителей неизгладимое впечатление.
Китайский государственный цирк — один из самых древних в мире. Уже более двух тысячелетий он развивается и совершенствуется и за это время получил право считаться национальным достоянием. До недавнего времени все секреты мастерства считались государственной тайной, за разглашение которой ждало серьезное наказание.
Хотите лучше разбираться во всём многообразии циркового искусства? Записывайтесь на наш новый четырёхмесячный онлайн-курс, посвящённый этой интересной теме.
Одно из представлений является цирковой адаптацией китайской сказки «Мулан», повествующей о девушке, выступившей против древних традиций, чтобы защитить свою страну. Интересная подача старой истории и потрясающе реалистичные боевые сцены производят на зрителей неизгладимое впечатление.
Китайский государственный цирк — один из самых древних в мире. Уже более двух тысячелетий он развивается и совершенствуется и за это время получил право считаться национальным достоянием. До недавнего времени все секреты мастерства считались государственной тайной, за разглашение которой ждало серьезное наказание.
Хотите лучше разбираться во всём многообразии циркового искусства? Записывайтесь на наш новый четырёхмесячный онлайн-курс, посвящённый этой интересной теме.
⚡5🔥1
Спектакль «Ходжа Насреддин», поставленный в Театре Наций режиссёром-постановщиком Тимуром Бекмамбетовом и режиссёром, художником, автором кукол Анной Викторовой, рассказывает историю похождений знаменитого философа и плута. Сообщает её верный помощник — ишак. Сам спектакль создан в эстетике чёрно-белого кино. На небольшой сцене появляются улочки средневекового азиатского города, пёстрый базар, дворец эмира.
По признанию Анны Викторовой, изначально у них с Тимуром Бекмамбетовым была идея использовать в спектакле приёмы кино, оживить кукольные головки с помощью проекции, но из-за сложности перестановок от некоторых «монтажных» сцен пришлось отказаться.
Куклы говорят голосами известных актёров: Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Игоря Золотовицкого, Елизаветы Боярской и Инги Оболдиной.
«Все куклы выполнены из дерева — это классическая марионетка. Даже ткани — это хлопок, лён и так далее. Единственное, что ненатуральное — это шерсть у животных. А вот все соединения выполнены с помощью натуральной кожи и замши, чтобы движения были пластичными и правдоподобными», — делится подробностями актриса Ксения Зарубей, играющая роль девочки.
По признанию Анны Викторовой, изначально у них с Тимуром Бекмамбетовым была идея использовать в спектакле приёмы кино, оживить кукольные головки с помощью проекции, но из-за сложности перестановок от некоторых «монтажных» сцен пришлось отказаться.
Куклы говорят голосами известных актёров: Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Игоря Золотовицкого, Елизаветы Боярской и Инги Оболдиной.
«Все куклы выполнены из дерева — это классическая марионетка. Даже ткани — это хлопок, лён и так далее. Единственное, что ненатуральное — это шерсть у животных. А вот все соединения выполнены с помощью натуральной кожи и замши, чтобы движения были пластичными и правдоподобными», — делится подробностями актриса Ксения Зарубей, играющая роль девочки.
❤9🔥3
Как объяснить профессию актёра? Нет сомнений, что это нечто большее, чем роли наизусть и долгие репетиции.
В своих книгах Рудольф Фурманов много размышлял над феноменом этого призвания, но лучше всего, по его мнению, понимал «что такое актёр» легендарный артист Юрий Васильевич Яковлев, чьи слова он приводит на страницах мемуаров «Из жизни сумасшедшего антрепренёра»:
«Актёрская профессия, как, может быть, никакая другая, требует адской работоспособности. Нужно отказываться от многого, от всего, что может помешать делу. Есть специальности, в которых от человека требуется лишь честно выполнять порученное, а дальше он свободен, свободен в выборе размышлений, действий. В нашей работе это невозможно. Я называю наш труд каторжным не только потому, что он требует от человека постоянного напряжения всего психофизического аппарата. Тут ещё и постоянное чувство неудовлетворённости собой: а так ли сыграл, всё ли было сделано как надо? А ведь это самое “как надо” в искусстве безгранично. И после каждой съёмки, после каждого спектакля начинает сверлить мысль: можно было сыграть иначе. Ты идёшь домой, и возникает непреодолимое желание вернуться, сыграть снова...»
Постигаем актёрское мастерство на курсе Сергея Черкасского, успейте присоединиться к обучению!
В своих книгах Рудольф Фурманов много размышлял над феноменом этого призвания, но лучше всего, по его мнению, понимал «что такое актёр» легендарный артист Юрий Васильевич Яковлев, чьи слова он приводит на страницах мемуаров «Из жизни сумасшедшего антрепренёра»:
«Актёрская профессия, как, может быть, никакая другая, требует адской работоспособности. Нужно отказываться от многого, от всего, что может помешать делу. Есть специальности, в которых от человека требуется лишь честно выполнять порученное, а дальше он свободен, свободен в выборе размышлений, действий. В нашей работе это невозможно. Я называю наш труд каторжным не только потому, что он требует от человека постоянного напряжения всего психофизического аппарата. Тут ещё и постоянное чувство неудовлетворённости собой: а так ли сыграл, всё ли было сделано как надо? А ведь это самое “как надо” в искусстве безгранично. И после каждой съёмки, после каждого спектакля начинает сверлить мысль: можно было сыграть иначе. Ты идёшь домой, и возникает непреодолимое желание вернуться, сыграть снова...»
Постигаем актёрское мастерство на курсе Сергея Черкасского, успейте присоединиться к обучению!
❤8👍5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Симфония майского жука»
Режиссёр: Джеймс Тьерре
Почти бессловесный спектакль, в котором сочетаются приёмы цирка, пантомима, музыка, оперное пение, театр, танцевальная пластика. Произведение дробится на множество сцен и интермедий, на первый взгляд не связанные друг с другом.
В 2005 году спектакль получил четыре приза от национальной театральной премии «Мольер»: «Лучший режиссёр», «Лучший дебют», «Лучшая постановка, осуществлённая на бюджетные средства» и «Лучшие костюмы», которые придумала Виктория Чаплин.
Современные цирковые шоу — это синтез различных видов искусств и разнообразие сюжетов. О том, в чём же конкретно заключается их уникальность, поговорим в рамках предстоящего онлайн-курса с педагогом Ириной Селезнёвой-Редер.
Режиссёр: Джеймс Тьерре
Почти бессловесный спектакль, в котором сочетаются приёмы цирка, пантомима, музыка, оперное пение, театр, танцевальная пластика. Произведение дробится на множество сцен и интермедий, на первый взгляд не связанные друг с другом.
В 2005 году спектакль получил четыре приза от национальной театральной премии «Мольер»: «Лучший режиссёр», «Лучший дебют», «Лучшая постановка, осуществлённая на бюджетные средства» и «Лучшие костюмы», которые придумала Виктория Чаплин.
Современные цирковые шоу — это синтез различных видов искусств и разнообразие сюжетов. О том, в чём же конкретно заключается их уникальность, поговорим в рамках предстоящего онлайн-курса с педагогом Ириной Селезнёвой-Редер.
❤9
Вячеслав Полунин о начале своего творческого пути:
«В ленинградский ЛГИТМиК [поступал].
Я понял, что раз не сюда, значит – в клоунаду, в пантомиму.
Но мама сказала: "Нечего! Будешь там хиханьки-хаханьки?! Сначала окончишь экономический институт, а потом делай, что хочешь!"
Пришлось учиться в экономическом, пока я не доказал маме, что я звезда. И она приехала, посмотрела на меня в самодеятельном мюзик-холле, а там всё в лампочках, в девочках, каких-то декорациях, и я среди этого в центре!
Мама сказала: "Ну, ладно, как-нибудь проживёшь. На еду тебе хватит".
Я был всеядный, я всё хотел увидеть. Когда я приехал в Питер, я триста раз в году ходил в театр! Через щели, через чёрный ход проникал, но я не пропускал ничего. Изучил всё, что связано с клоунадой, всех наших замечательных клоунов видел.
Но для меня звездой был Енгибаров, он открыл другую клоунаду, которая полна поэзии, полна мечты, не простая, бытовая и смешная, а та, которая уводит куда-то за горизонт. Я следил за ним в первую очередь, а потом уже наткнулся на Марсо. И Марсо, когда начал приезжать, я за ним носил чемодан. Вот сколько раз Марсо приезжал...
По всей стране на все гастроли с ним ездил и стоял за кулисами с фонарем, светил. И дослужился до того, что на третий раз, когда он приехал, он уже спрашивал меня:
"Ну, как сегодня у меня получилось?"
Я говорю: "Мне больше всего вот это понравилось".
И так далее. Я Райкина обожал, Ролана Быкова, Никулина. И когда Райкин выступал в Питере, я тоже всегда был за кулисами. Я там везде торчал, везде помогал.
А когда ему уже стало тяжело выступать, он иногда звонил:
"Слава, я что-то сегодня плохо себя чувствую, приходи, в моём спектакле меня подменишь на пару номеров, чтобы я немножко передохнул".
Так что в последних спектаклях Райкина я был со своими вставными номерами в его программе. А потом Марсо, когда приехал в последний раз, после какой-то операции, мне позвонил:
"Слава, давай вместо меня на проданные билеты сыграй свою программу".
И мы с "Лицедеями" с билетами на Марселя Марсо, ДК Горького, 1 800 мест, зал битком, огромный зал! Мы пытались выдержать, чтобы нас не сравнивали не в нашу пользу...
Приехал какой-то из Франции великий продюсер, увидел нас: "Ой, давайте во Францию!"
Но прошло еще десять лет, пока нас выпустили».
О тех, кто ещё создаёт современный цирк, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе.
«В ленинградский ЛГИТМиК [поступал].
Я понял, что раз не сюда, значит – в клоунаду, в пантомиму.
Но мама сказала: "Нечего! Будешь там хиханьки-хаханьки?! Сначала окончишь экономический институт, а потом делай, что хочешь!"
Пришлось учиться в экономическом, пока я не доказал маме, что я звезда. И она приехала, посмотрела на меня в самодеятельном мюзик-холле, а там всё в лампочках, в девочках, каких-то декорациях, и я среди этого в центре!
Мама сказала: "Ну, ладно, как-нибудь проживёшь. На еду тебе хватит".
Я был всеядный, я всё хотел увидеть. Когда я приехал в Питер, я триста раз в году ходил в театр! Через щели, через чёрный ход проникал, но я не пропускал ничего. Изучил всё, что связано с клоунадой, всех наших замечательных клоунов видел.
Но для меня звездой был Енгибаров, он открыл другую клоунаду, которая полна поэзии, полна мечты, не простая, бытовая и смешная, а та, которая уводит куда-то за горизонт. Я следил за ним в первую очередь, а потом уже наткнулся на Марсо. И Марсо, когда начал приезжать, я за ним носил чемодан. Вот сколько раз Марсо приезжал...
По всей стране на все гастроли с ним ездил и стоял за кулисами с фонарем, светил. И дослужился до того, что на третий раз, когда он приехал, он уже спрашивал меня:
"Ну, как сегодня у меня получилось?"
Я говорю: "Мне больше всего вот это понравилось".
И так далее. Я Райкина обожал, Ролана Быкова, Никулина. И когда Райкин выступал в Питере, я тоже всегда был за кулисами. Я там везде торчал, везде помогал.
А когда ему уже стало тяжело выступать, он иногда звонил:
"Слава, я что-то сегодня плохо себя чувствую, приходи, в моём спектакле меня подменишь на пару номеров, чтобы я немножко передохнул".
Так что в последних спектаклях Райкина я был со своими вставными номерами в его программе. А потом Марсо, когда приехал в последний раз, после какой-то операции, мне позвонил:
"Слава, давай вместо меня на проданные билеты сыграй свою программу".
И мы с "Лицедеями" с билетами на Марселя Марсо, ДК Горького, 1 800 мест, зал битком, огромный зал! Мы пытались выдержать, чтобы нас не сравнивали не в нашу пользу...
Приехал какой-то из Франции великий продюсер, увидел нас: "Ой, давайте во Францию!"
Но прошло еще десять лет, пока нас выпустили».
О тех, кто ещё создаёт современный цирк, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе.
❤14🔥3⚡1
На Новой сцене Александринки покажут путешествие по кольцу времени
28 февраля на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Дины Верютиной «Следующая станция» по мотивам повести Владислава Крапивина «Застава на Якорном поле».
«Следующая станция» — моноспектакль актёра Игоря Устиновича, ученика Зиновия Корогодского и Владислава Пази, участника постановок «Театро Ди Капуа» и Инженерного театра АХЕ.
«Актёр Игорь Устинович проведёт зрителей в путешествие по кольцу времени, – написано на странице спектакля, – то представая перед нами девятилетним мальчиком, то его наставником Кантором. История взросления, разлучения с мамой, желание укрыться в седых одуванчиках Якорного поля и сложный выбор взрослого — оставить ребёнка в детстве или забрать из теплоты дома во взрослую жизнь. Вот куда отправится зритель по кольцевому маршруту метро длиной в 60 минут».
Повесть Владислава Крапивина, написанная в конце 1980-х, показывает мир будущего, где мальчик-сирота по прозвищу Ёжики ездит по кольцевой линии метро и слушает голос мамы, когда-то записавшей объявления станций. Дина Верютина создаёт авторскую версию этой истории, где кольцо линии метро превращается в «кольцо времени».
В соцсетях спектакля создатели публикуют лирические тексты, призванные настроить зрителя на постановку, — например, такой:
«С рождения всегда поперёк,
Всегда против часовой стрелки.
Сорок две ступени, четыре поворота.
Забрезжил свет.
Слева в узкие окна светило низкое солнце.
Те же пригорки, деревья.
Никакого города.
Зачем здесь? Куда иду?
А там, сзади, что?
Лицей, прежняя жизнь».
Над премьерой Верютина работает вместе с хореографом Александром Челидзе, с которым уже сотрудничала на проекте «По ту и по эту сторону», выпущенном фестивалем Context. Diana Vishneva.
Также в постановочной команде — саунд-дизайнер Роман Севастьянов и художник по свету Эмиль Авраменко.
Источник: «Театръ».
28 февраля на Новой сцене Александринского театра пройдёт премьера спектакля Дины Верютиной «Следующая станция» по мотивам повести Владислава Крапивина «Застава на Якорном поле».
«Следующая станция» — моноспектакль актёра Игоря Устиновича, ученика Зиновия Корогодского и Владислава Пази, участника постановок «Театро Ди Капуа» и Инженерного театра АХЕ.
«Актёр Игорь Устинович проведёт зрителей в путешествие по кольцу времени, – написано на странице спектакля, – то представая перед нами девятилетним мальчиком, то его наставником Кантором. История взросления, разлучения с мамой, желание укрыться в седых одуванчиках Якорного поля и сложный выбор взрослого — оставить ребёнка в детстве или забрать из теплоты дома во взрослую жизнь. Вот куда отправится зритель по кольцевому маршруту метро длиной в 60 минут».
Повесть Владислава Крапивина, написанная в конце 1980-х, показывает мир будущего, где мальчик-сирота по прозвищу Ёжики ездит по кольцевой линии метро и слушает голос мамы, когда-то записавшей объявления станций. Дина Верютина создаёт авторскую версию этой истории, где кольцо линии метро превращается в «кольцо времени».
В соцсетях спектакля создатели публикуют лирические тексты, призванные настроить зрителя на постановку, — например, такой:
«С рождения всегда поперёк,
Всегда против часовой стрелки.
Сорок две ступени, четыре поворота.
Забрезжил свет.
Слева в узкие окна светило низкое солнце.
Те же пригорки, деревья.
Никакого города.
Зачем здесь? Куда иду?
А там, сзади, что?
Лицей, прежняя жизнь».
Над премьерой Верютина работает вместе с хореографом Александром Челидзе, с которым уже сотрудничала на проекте «По ту и по эту сторону», выпущенном фестивалем Context. Diana Vishneva.
Также в постановочной команде — саунд-дизайнер Роман Севастьянов и художник по свету Эмиль Авраменко.
Источник: «Театръ».
❤4👍1
Если вы интересуетесь современным театром и готовы к по-настоящему сильному сценическому переживанию, то пьеса «Жажда» Сары Кейн вам знакома. Это текст, который разбивает привычное восприятие театра, превращая его в поток мыслей, боли, желания и безысходности.
На фото — Анна Штиблих в постановке режиссёра Норы Сомаини. Даже в этом кадре ощущается, что спектакль — глубокое, невыносимо честное исследование человеческих эмоций.
Шесть актёров — три мужчины и три женщины — говорят словно единый организм: выкрикивают фразы, выдыхают признания в любви, погружают зрителя в чистую эмоцию, не разбавленную логикой.
Нора Сомаини выстраивает минималистичное сценическое пространство, в котором разобщённость героев становится почти физически ощутимой. Любовь, утрата, насилие, отчаяние — здесь всё слито воедино, как голоса на сцене.
«Жажда» собирает воедино голоса поколения, которое слишком рано повзрослело. «Живи быстро, умри молодым» — никто не хочет стать старым и холодным».
На фото — Анна Штиблих в постановке режиссёра Норы Сомаини. Даже в этом кадре ощущается, что спектакль — глубокое, невыносимо честное исследование человеческих эмоций.
Шесть актёров — три мужчины и три женщины — говорят словно единый организм: выкрикивают фразы, выдыхают признания в любви, погружают зрителя в чистую эмоцию, не разбавленную логикой.
Нора Сомаини выстраивает минималистичное сценическое пространство, в котором разобщённость героев становится почти физически ощутимой. Любовь, утрата, насилие, отчаяние — здесь всё слито воедино, как голоса на сцене.
«Жажда» собирает воедино голоса поколения, которое слишком рано повзрослело. «Живи быстро, умри молодым» — никто не хочет стать старым и холодным».
👍6❤3❤🔥1