Можно ли поставить пьесы Шекспира для детей?

Режиссёр Рузанна Мовсесян считает, что да! Например, в театре «Открытое пространство» идёт её постановка «Ромео и Джульетты». Текст немного сокращён, но все сюжетные линии сохранены, так как они понятны для любого возраста.

На сайте театра спектакль обозначен подзаголовком «нарисованный театр». И действительно, происходящее на сцене напоминает детскую книжку с картинками.

Убеждаемся, что #у_режиссуры_женское_лицо, с Галиной Зальцман!

К режиссуре она пришла не сразу. Сначала получила актёрское образование в ГИТИСе, в мастерской Алексея Бородина. Спустя шесть лет поступила на режиссёрский факультет Театрального института имени Щукина — к Юрию Погребничко — и окончила его в 2016 году. А в 2020-м стала выпускницей магистратуры Школы-студии МХАТ, где её мастером был Виктор Рыжаков.

Галина Зальцман сотрудничала с РАМТом, «Современником», театром «Шалом», Театром Наций, Театром на Васильевском. Ставила спектакли в театрах Сарова, Орла, Липецка, Нижнего Новгорода, Шарыпова, Мытищ, Тобольска, Петропавловска (Казахстан).

Как педагог работала в киношколе «Талантино», Детской театральной студии Ирины Феофановой. Долгое время была режиссёром и педагогом в центре музыкально-драматического образования «Класс-Центр», поставила более 10 спектаклей с участием детей. А с 2014-го преподаёт актёрское мастерство студентам ГИТИСа.

В августе 2024 года Галина Зальцман стала главным режиссёром новой сценической площадки «ЛОФТ» (Театр на Васильевском).

«Молодость», Театр Наций (2024):
«Сценическая версия "Молодости" далека от эпичных референсов фильма, его мелодраматических и ностальгирующих интонаций. Галина Зальцман выстраивает историю человека, перемолотого обстоятельствами. Финальное воссоединение Ха Сяопин с всеобщим любимчиком, отважным и благородным героем войны Лю Фэном (Иван Серёдкин) — скорее встреча двух опустошённых людей. У Фэна Сяогана здесь далеко не конец: вслед за встречей следует ещё долгая история обретения персонажами новой жизни за пределами танцевального коллектива.
Человек в версии авторов спектакля — жертва непознаваемого приложения разных сил. Они выражены буквально — пластические экзерсисы, начинающиеся с танцевальных эволюций с кумачовым знаменем, превращаются в фантазийные аллюзии на пластические образцы китайской оперы» (Ирина Селезнёва-Редер).

«Жертвоприношение», Театр на Васильевском (2024):
«При этом в пику классике Тарковского постановка в Театре на Васильевском нарочито яркая, не такая тревожная, менее камерная. И если не знать основных посылов и уж точно не смотреть сам фильм, то до определённого момента будет казаться, что история эта о рефлексирующем человеке зрелого возраста, который живёт свою счастливую, банальную жизнь на лоне природы с семьёй и пытается осмыслить (даже без пере-) собственное существование в небольших и отвлечённых взаимодействиях с окружающими. Отчасти так и есть. В этом плане развязка наступает более неожиданно, чем в оригинальном "Жертвоприношении", где сам фон, драматургия и цветовая палитра кадра готовят к неоднозначному финалу. И даже в каком-то смысле в театре эта самая развязка происходит уже после того, как актёры выходят на бис. Словно эхом долетают все смыслы, скопом, оглушающе.
"Жертвоприношение" – то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву", – говорил Андрей Тарковский. И у Галины Зальцман получается транслировать всё это на широкую аудиторию, которая приходит в театр с разной степенью начитанности и насмотренности» (Святослав Тарасенко).

Китайский государственный цирк известен необычным смешением боевых искусств и представления. Шоу, состоящие как из акробатических номеров, так и из демонстрации шаолиньского боевого искусства, никого не оставляют равнодушным.

Одно из представлений является цирковой адаптацией китайской сказки «Мулан», повествующей о девушке, выступившей против древних традиций, чтобы защитить свою страну. Интересная подача старой истории и потрясающе реалистичные боевые сцены производят на зрителей неизгладимое впечатление.

Китайский государственный цирк — один из самых древних в мире. Уже более двух тысячелетий он развивается и совершенствуется и за это время получил право считаться национальным достоянием. До недавнего времени все секреты мастерства считались государственной тайной, за разглашение которой ждало серьезное наказание.

Хотите лучше разбираться во всём многообразии циркового искусства? Записывайтесь на наш новый четырёхмесячный онлайн-курс, посвящённый этой интересной теме.

Спектакль «Ходжа Насреддин», поставленный в Театре Наций режиссёром-постановщиком Тимуром Бекмамбетовом и режиссёром, художником, автором кукол Анной Викторовой, рассказывает историю похождений знаменитого философа и плута. Сообщает её верный помощник — ишак. Сам спектакль создан в эстетике чёрно-белого кино. На небольшой сцене появляются улочки средневекового азиатского города, пёстрый базар, дворец эмира.

По признанию Анны Викторовой, изначально у них с Тимуром Бекмамбетовым была идея использовать в спектакле приёмы кино, оживить кукольные головки с помощью проекции, но из-за сложности перестановок от некоторых «монтажных» сцен пришлось отказаться.

Куклы говорят голосами известных актёров: Евгения Миронова, Константина Хабенского, Виктора Вержбицкого, Игоря Золотовицкого, Елизаветы Боярской и Инги Оболдиной.

«Все куклы выполнены из дерева — это классическая марионетка. Даже ткани — это хлопок, лён и так далее. Единственное, что ненатуральное — это шерсть у животных. А вот все соединения выполнены с помощью натуральной кожи и замши, чтобы движения были пластичными и правдоподобными», — делится подробностями актриса Ксения Зарубей, играющая роль девочки.