10 интересных фактов о Михаиле Румянцеве, известном широкой публике как клоун Карандаш:

1. В 20 лет Михаил начал работать художником-оформителем в театре города Старицы. Затем рисовал плакаты для тверского театра, а, переехав в Москву, создавал афиши для кинотеатра «Экран жизни».

2. В 1926 году Михаил увидел Мэри Пикфорд и Дугласа Фэрбэнкса, приехавших в Советский Союз. И тогда, решив стать артистом, поступил в цирковое училище.

3. Первым сценическим образом, который в 1928 году примерил в клоунском амплуа Румянцев, был знаменитый бродяга, созданный великим Чарли Чаплином.

4. Рост Михаила был всего 142 сантиметра, однако никаких комплексов при этом не испытывал.

5. Псевдоним Карандаш появился только в 1935 году. Он был взят в честь знаменитого французского карикатуриста по имени Каран Д’аш. Румянцев выработал новый сценический образ, придумал костюм, э но что-то в Карандаше всё-таки осталось от Чаплина.

6. Собака на сцене появилась не сразу. Кляксу кто-то из соседей принес в коммуналку, а Румянцеву очень понравился скотч-терьер, и вскоре они стали выступать вместе. За всю долгую сценическую карьеру у Карандаша сменилось 13 Клякс.

7. У Михаила Николаевича был свой автомобиль — один из первых выпущенных в Союзе ЗИМ. Машину специально переоборудовали под небольшой рост владельца. При этом Карандаш иногда разыгрывал милиционеров, пригибаясь за рулем: автомобиль будто ехал без шофера.

8. Любимым хобби Румянцева была рыбалка. Также во время одной из заграничных поездок Румянцев купил кинокамеру, и затем большую часть зарплаты тратил на реквизит, снасти и киноплёнку.

9. В 1950-х годах Румянцев начал работать с помощниками Юрием Никулиным и Михаилом Шуйдиным. Вскоре ученики ушли от учителя и образовали свой клоунский дуэт, ставший не менее популярным, чем сам Карандаш.

10. Последнее выступление Карандаша состоялось всего за неделю до смерти. 81-летний клоун не перенес пневмонию, и 31 марта 1983 года Румянцева не стало.

Любимое многими в детстве цирковое искусство ошибочно считается несерьёзным, в то время как современные шоу сопоставимы с театральными постановками. Разрушим все стереотипы в рамках нового курса, который стартует в начале марта.

Хореография Анны Закусовой в спектакле Дениса Азарова «Поцелуй. Конармия»

Выглядит завораживающе, не правда ли?

27 и 28 февраля в Театре Наций пройдёт премьера спектакля Антона Фёдорова «Дон Кихот». В основе — оригинальная пьеса, созданная самим режиссёром по мотивам романа Мигеля де Сервантеса.

В последние годы роман Сервантеса всё чаще привлекает внимание режиссёров, работающих в самых разных стилях, жанрах и даже театральных формах (в числе сравнительно недавних премьер — спектакли Кирилла Люкевича, Дениса Хусниярова, Анны Викторовой). В большинстве случаев первостепенный интерес вызывает не столько текст как таковой, сколько парадоксальный архетип заглавного героя. Дон Кихот, придуманный как пародийная и комическая по сути фигура, превратился в возвышенный, трагический образ, и уже это укрепившееся со временем представление сегодня вызывает вопросы у читателей и режиссёров. Поэтому последние всё чаще сочиняют оригинальные сюжеты, самостоятельно или при участии драматургов помещая Дон Кихота в новые обстоятельства.

Не исключение и постановка Фёдорова. Традиционно создавая авторский художественный мир как режиссёр и художник, он сочинил собственную пьесу — не инсценировку, а самостоятельную историю. В фокусе внимания создателей постановки — постоянные темы и мотивы спектаклей Фёдорова: возможность утопии и цена её насильственного построения; место, отведённое «нормальными людьми» для тех, кто от них отличается; взаимодействие конкретной осязаемой реальности и вымысла, фантазии, придуманного мира; право человека менять действительность и окружающих его людей из благих побуждений и «точка невозврата», в которой это стремление порождает насилие, оборачиваясь своей противоположностью.

«Если у Сервантеса Дон Кихот — эксцентричный престарелый дворянин, начитавшийся книг и возомнивший себя благородным рыцарем, то у Фёдорова главный герой — не только отчаянный романтик, но ещё и тиран, — говорится в пресс-релизе. — Он стремится попасть в выверенную реальность дешёвого рыцарского романа, туда, где всё ладно склеено, всё понятно: победа заслужена, а проигрыш признан, — туда, где есть настоящая любовь и честная борьба. Дон Кихот Фёдорова старается вписать в эти рамки не только собственную жизнь, но и всю окружающую его реальность, а реальность, в свою очередь, оказывает жёсткое сопротивление. Дон Кихот глубоко верит в свою правоту и ради благой цели готов переносить любые беды и муки, а также готов приносить страдания окружающим его людям».

Чтобы на примере Дон Кихота разобраться в этих вопросах и укоренившихся в сознании архетипах как таковых, вызывающих его неизменный интерес, Фёдоров создаёт масштабный спектакль: в постановке заняты два десятка артистов, а наряду с постоянными участниками его постановок на сцену выйдут те, с кем он прежде не работал. Заглавного героя тоже сыграет актёр, ранее не участвовавший в спектаклях Фёдорова, — Тимофей Трибунцев. Очевидно, его «амбивалентная» актёрская природа соответствует как режиссёрскому пониманию противоречивой фигуры Дон Кихота, так и балансирующей на стыке жанров эстетике театра Фёдорова. Для Трибунцева, как и для самого режиссёра, премьера станет первой работой в Театре Наций.

«Роман “Дон Кихот” прочно ассоциируется с безрассудным движением к добру, которое каждый раз жёстко наказывается существующей суровой реальностью, — говорит Антон Фёдоров. — Одно выходит за рамки нормы, другое, как кажется, удерживается в них. Насколько такая конструкция жизнеспособна сейчас? Что есть норма? Так ли безобидно это движение к добру и так ли сурова и страшна эта “объективная” реальность? В какой точке всё сходится? Где мы отбрасываем все выдуманные конструкты и начинаем просто сочувствовать и любить? Эти и другие вопросы не оригинальны, но снова и снова звучат и снова задевают нас».

Местом действия станет «заброшенная прачечная». В создании этого оригинального мира Антону Фёдорову помогают художник-мультипликатор Надя Гольдман, композитор Григорий Калинин, художник по свету Игорь Фомин, видеохудожник Алан Мандельштам.

Источник: «Театръ».