«Меня восхищает механизм актёрской игры — это же своего рода феномен, правда? Вымышленная фигура каким-то образом связана с реальной, и всё время происходит своеобразное взаимопроникновение между героем, которого актёр играет, и им самим. Этот процесс идёт постоянно, он похож на борьбу, в которой вымышленный, играемый пожирает индивидуальность играющего актёра. И наоборот, не так ли? В персонажа вливается содержание, о котором в жизни человек не в состоянии ни отдать себе отчёта, ни тем более его обнаружить, сделать явным. Любой другой вид искусства — это игра на каком-то материальном инструменте, а театр — игра на человеке».
Кристиан Люпа
Как обнаружить эту связь между вымышленным персонажем и реальной личностью актёра и обогатить сценический образ собственным опытом, обсуждаем на курсе Сергея Черкасского. У вас ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве наблюдателя.
Кристиан Люпа
Как обнаружить эту связь между вымышленным персонажем и реальной личностью актёра и обогатить сценический образ собственным опытом, обсуждаем на курсе Сергея Черкасского. У вас ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве наблюдателя.
❤🔥5❤2
Фотографии клоунов 1900–1930-х годов.
Хотите узнать, как с течением времени трансформировалось цирковое искусство и чем оно живёт сейчас? Записывайтесь на наш новый онлайн-курс.
Хотите узнать, как с течением времени трансформировалось цирковое искусство и чем оно живёт сейчас? Записывайтесь на наш новый онлайн-курс.
❤6❤🔥2🔥2👻2
Борис Юхананов выпускает фэнтези-триптих про ангелов
10, 11 и 12 марта в Электротеатре «Станиславский» пройдёт премьера театрального проекта Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (18+). Это фэнтезийный триптих о путешествии Ангелов на Землю.
Театральная трилогия Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (рабочее название – «Пикник») была анонсирована в ещё в 2023 году. Работа над проектом началась в декабре 2021 года, затем продолжилась осенью 2024-го в двух параллельных режимах: постановка спектаклей и съёмки кино. Постпродакшн фильмов «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» продлится до конца этого года и завершится в декабре. Кинопремьера намечена на 2026 год.
Схожий формат работы Борис Юхананов использовал в своей дилогии «Пиноккио», состоявшей из двух спектаклей – «Пиноккио. Лес» и «Пиноккио. Театр». «Пиноккио» стал двухкратным лауреатом премии «Золотая Маска» в 2021 году в номинациях «Лучший спектакль в драме» и «Лучшая работа художника по костюмам». Позже на основе двух спектаклей был создан фильм «Безумный ангел Пиноккио», вышедший на большие экраны в марте 2022 года.
Создатели нового проекта определили его жанр как «фэнтези о путешествии Ангелов на Землю». «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» – многослойное сочинение в трёх частях. В центре сюжета – история четырёх Ангелов: Творец принимает облик Старого Ворона и отправляет их в путешествие. По наказу Старого Ворона Ангелы должны воплотиться в земных женщин – театральных актрис, получить знание о театре и сыграть пьесу о любви.
Первый спектакль – «Город миражей». В нём для Ангелов будет обустроен Город миражей, «по которому они отправятся в путешествие на Землю», как говорится в анонсе. Второй спектакль «Никогда» начнётся фильмом о мясном ресторане в Поднебесье и продолжится театром (специальные гости на экране – Анатолий Васильев, Александр Велединский, Борис Юхананов). Завершится театральный триптих спектаклем «Прибытие», где Старый Ворон закончит рассказывать свои сказки, а Ангелы прибудут в портал перехода из Поднебесья на Землю и обратно. Премьерные показы пройдут с 10 по 12 марта, каждая часть – в отдельный день.
Автор проекта и худрук Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов выступает в роли не только режиссёра, но и художника-постановщика и драматурга. Его же голосом будет говорить Старый Ворон. Вместе с Юханановым над проектом работают сценограф Юрий Хариков, художник по костюмам Анастасия Нефёдова, художник по свету Алексей Наумов, видеохудожник Владислав Зиновьев, композиторы Александр Белоусов, Роман Жауров и Николай Попов, а также хореограф Лина Лангнер.
Роли четырёх Ангелов исполнят актрисы Алла Казакова, Ирина Савицкова, Мария Чиркова и Мария Беляева. Также в проекте участвуют артисты Электротеатра, студийцы, сотрудники цехов и студенты Бориса Юхананова.
Источник: «Театръ».
10, 11 и 12 марта в Электротеатре «Станиславский» пройдёт премьера театрального проекта Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (18+). Это фэнтезийный триптих о путешествии Ангелов на Землю.
Театральная трилогия Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (рабочее название – «Пикник») была анонсирована в ещё в 2023 году. Работа над проектом началась в декабре 2021 года, затем продолжилась осенью 2024-го в двух параллельных режимах: постановка спектаклей и съёмки кино. Постпродакшн фильмов «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» продлится до конца этого года и завершится в декабре. Кинопремьера намечена на 2026 год.
Схожий формат работы Борис Юхананов использовал в своей дилогии «Пиноккио», состоявшей из двух спектаклей – «Пиноккио. Лес» и «Пиноккио. Театр». «Пиноккио» стал двухкратным лауреатом премии «Золотая Маска» в 2021 году в номинациях «Лучший спектакль в драме» и «Лучшая работа художника по костюмам». Позже на основе двух спектаклей был создан фильм «Безумный ангел Пиноккио», вышедший на большие экраны в марте 2022 года.
Создатели нового проекта определили его жанр как «фэнтези о путешествии Ангелов на Землю». «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» – многослойное сочинение в трёх частях. В центре сюжета – история четырёх Ангелов: Творец принимает облик Старого Ворона и отправляет их в путешествие. По наказу Старого Ворона Ангелы должны воплотиться в земных женщин – театральных актрис, получить знание о театре и сыграть пьесу о любви.
Первый спектакль – «Город миражей». В нём для Ангелов будет обустроен Город миражей, «по которому они отправятся в путешествие на Землю», как говорится в анонсе. Второй спектакль «Никогда» начнётся фильмом о мясном ресторане в Поднебесье и продолжится театром (специальные гости на экране – Анатолий Васильев, Александр Велединский, Борис Юхананов). Завершится театральный триптих спектаклем «Прибытие», где Старый Ворон закончит рассказывать свои сказки, а Ангелы прибудут в портал перехода из Поднебесья на Землю и обратно. Премьерные показы пройдут с 10 по 12 марта, каждая часть – в отдельный день.
Автор проекта и худрук Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов выступает в роли не только режиссёра, но и художника-постановщика и драматурга. Его же голосом будет говорить Старый Ворон. Вместе с Юханановым над проектом работают сценограф Юрий Хариков, художник по костюмам Анастасия Нефёдова, художник по свету Алексей Наумов, видеохудожник Владислав Зиновьев, композиторы Александр Белоусов, Роман Жауров и Николай Попов, а также хореограф Лина Лангнер.
Роли четырёх Ангелов исполнят актрисы Алла Казакова, Ирина Савицкова, Мария Чиркова и Мария Беляева. Также в проекте участвуют артисты Электротеатра, студийцы, сотрудники цехов и студенты Бориса Юхананова.
Источник: «Театръ».
❤9
Пожалуй, самым известным цирком в России может считаться именно цирк на Цветном бульваре.
В конце XIX века он совсем не походил на нынешний: в нём было всего пять рядов кресел, а также вторые места с лавками и стоячая галерея — «галёрка».
Причём считалось это заведение совсем не детским. Первый директор Альберт Саламонский даже писал прошение, чтобы ему разрешили давать утренние представления, адаптированные для детей. Может быть, именно благодаря ему со временем малыши заняли главные места в цирковом зале.
Цирк на Цветном не прекращал работу даже во время Великой Отечественной войны. В 1987 году была произведена закладка первого камня для строительства нового здания для старого цирка и замурована капсула. А в 1989-м состоялось открытие нового здания Старого Московского цирка. Необыкновенно красивым стало новое зрительское фойе. Зал лишь с небольшими изменениями постарались воспроизвести таким же, каким он был до реконструкции.
Сегодня Старый Московский цирк на Цветном бульваре по-прежнему готов принять более 2 000 человек.
Хотите узнать больше об истории цирка и на примере конкретных представлений узнать, в чём заключаются особенности этого вида искусства? Записывайтесь на наш новый онлайн-курс.
В конце XIX века он совсем не походил на нынешний: в нём было всего пять рядов кресел, а также вторые места с лавками и стоячая галерея — «галёрка».
Причём считалось это заведение совсем не детским. Первый директор Альберт Саламонский даже писал прошение, чтобы ему разрешили давать утренние представления, адаптированные для детей. Может быть, именно благодаря ему со временем малыши заняли главные места в цирковом зале.
Цирк на Цветном не прекращал работу даже во время Великой Отечественной войны. В 1987 году была произведена закладка первого камня для строительства нового здания для старого цирка и замурована капсула. А в 1989-м состоялось открытие нового здания Старого Московского цирка. Необыкновенно красивым стало новое зрительское фойе. Зал лишь с небольшими изменениями постарались воспроизвести таким же, каким он был до реконструкции.
Сегодня Старый Московский цирк на Цветном бульваре по-прежнему готов принять более 2 000 человек.
Хотите узнать больше об истории цирка и на примере конкретных представлений узнать, в чём заключаются особенности этого вида искусства? Записывайтесь на наш новый онлайн-курс.
👍3🔥1
Классическая история «Макбета» о стремлении к власти ценой любых моральных потерь обретает новое звучание в современном прочтении Театра Наций.
Трагическая деградация, болезненная атрофия человечности из пьесы обретает в полном (и буквальном) смысле новое звучание – это и есть сегодняшний #театрвойны.
Елизавета Бондарь представила свой взгляд на трагедию Шекспира в 2023 году, создав спектакль, который стал ярким примером актуального прочтения исторической драмы. В сотрудничестве с художником-сценографом Валидой Кажлаевой, композитором Петром Айду и драматургом Анной Лифиренко она представила картину мира, где война не начинается и не заканчивается, а длится вечно, превращаясь в бесконечный процесс вырождения — взамен перерождения, возрождения и новых рождений вообще.
Молодой драматург Анна Лифиренко вместе с режиссёром создала новую версию пьесы, где язык становится главным инструментом повествования. В этой версии мы видим не «политический триллер эпохи Шекспира»: авторы спектакля переносят действие в метафизическое пространство воспалённого сознания героя, где реальность и кошмарные видения сливаются воедино.
Война здесь представлена как всепроникающее состояние, болезнь мира, ставшая нормой жизни для всех персонажей. Она присутствует не только в действиях, но и в самом языке: слова искажаются, деформируются, как будто проходя через фильтр травматического опыта. Зрителю приходится буквально продираться через этот контуженный текст, напоминающий свалку ржавого металлолома, заражённую радиацией.
В центре — звуковая партитура языка: от фрагментов шекспировского текста до уличного сленга. Герои говорят обломками классического текста, смешанными со словесным мусором.
Макбет (Дмитрий Гизбрехт) меняется от юродивого пресмыкающегося до брутального гопника с трубой. Его жена (Мария Смольникова) «переключает частоту» от богемной дивы до вульгарной тётки, обнажая в сумасшествии детскую беззащитность. Ведьма (Софья Евстигнеева) предстаёт цыганкой, мародёром, играющим на амбициях героев. Банко (Антон Косточкин) остаётся человеком лишь в любви к сыну. Герои живут по законам военного времени, не способные вернуться к мирной жизни после неправедной войны. Их действия продиктованы травмами и стремлением к власти.
Особую звуковую среду спектакля создал Пётр Айду. Здесь нет традиционной музыки — пространство воет, стонет, рыдает и гремит: жестяные листы, ржавые трубы, взвизгивающие струны, охапки металлических прутьев создают апокалиптическую атмосферу бесконечного конфликта. Даже сценография «звучит» — отдельные объекты декорации становятся альтернативными музыкальными инструментами.
Спектакль задаёт сложные вопросы о цене власти, её правомерности и стоимости бесчисленных жертв. Через изуродованный язык и образы создатели показывают, что война не только убивает физически, но и разрушает саму способность к человеческому общению и пониманию. Елизавета Бондарь исследует природу бесконечных конфликтов и их влияния на человеческие души. Это история о том, как война становится частью нашей сути, деформируя изнутри и делая практически невозможным возвращение к нормальной человеческой жизни.
Трагическая деградация, болезненная атрофия человечности из пьесы обретает в полном (и буквальном) смысле новое звучание – это и есть сегодняшний #театрвойны.
Елизавета Бондарь представила свой взгляд на трагедию Шекспира в 2023 году, создав спектакль, который стал ярким примером актуального прочтения исторической драмы. В сотрудничестве с художником-сценографом Валидой Кажлаевой, композитором Петром Айду и драматургом Анной Лифиренко она представила картину мира, где война не начинается и не заканчивается, а длится вечно, превращаясь в бесконечный процесс вырождения — взамен перерождения, возрождения и новых рождений вообще.
Молодой драматург Анна Лифиренко вместе с режиссёром создала новую версию пьесы, где язык становится главным инструментом повествования. В этой версии мы видим не «политический триллер эпохи Шекспира»: авторы спектакля переносят действие в метафизическое пространство воспалённого сознания героя, где реальность и кошмарные видения сливаются воедино.
Война здесь представлена как всепроникающее состояние, болезнь мира, ставшая нормой жизни для всех персонажей. Она присутствует не только в действиях, но и в самом языке: слова искажаются, деформируются, как будто проходя через фильтр травматического опыта. Зрителю приходится буквально продираться через этот контуженный текст, напоминающий свалку ржавого металлолома, заражённую радиацией.
В центре — звуковая партитура языка: от фрагментов шекспировского текста до уличного сленга. Герои говорят обломками классического текста, смешанными со словесным мусором.
Макбет (Дмитрий Гизбрехт) меняется от юродивого пресмыкающегося до брутального гопника с трубой. Его жена (Мария Смольникова) «переключает частоту» от богемной дивы до вульгарной тётки, обнажая в сумасшествии детскую беззащитность. Ведьма (Софья Евстигнеева) предстаёт цыганкой, мародёром, играющим на амбициях героев. Банко (Антон Косточкин) остаётся человеком лишь в любви к сыну. Герои живут по законам военного времени, не способные вернуться к мирной жизни после неправедной войны. Их действия продиктованы травмами и стремлением к власти.
Особую звуковую среду спектакля создал Пётр Айду. Здесь нет традиционной музыки — пространство воет, стонет, рыдает и гремит: жестяные листы, ржавые трубы, взвизгивающие струны, охапки металлических прутьев создают апокалиптическую атмосферу бесконечного конфликта. Даже сценография «звучит» — отдельные объекты декорации становятся альтернативными музыкальными инструментами.
Спектакль задаёт сложные вопросы о цене власти, её правомерности и стоимости бесчисленных жертв. Через изуродованный язык и образы создатели показывают, что война не только убивает физически, но и разрушает саму способность к человеческому общению и пониманию. Елизавета Бондарь исследует природу бесконечных конфликтов и их влияния на человеческие души. Это история о том, как война становится частью нашей сути, деформируя изнутри и делая практически невозможным возвращение к нормальной человеческой жизни.
❤7💘1