Марк Эйдельштейн — о значении театра в карьере актёра:

«Когда я параллельно снимался и выпускал спектакль, понял, насколько важен театр. Он держит тебя в тонусе, потому что у актёра, как у спортсмена, есть психофизическая форма. <...> Очень круто, что спектакли повторяются, ты играешь всегда по-новому. Думаю, в этом весь смысл. Актёр имеет дом – сцену. Он иногда уходит, гуляет, побеждает какого-то монстра, приходит к любимой, уходит от любимой, а потом возвращается и про это рассказывает. Таким образом он делает свой дом лучше. Это, наверное, и есть служение театру. Я-то раньше думал, что служат только в Театре российской армии, а в остальных играют. Но нет. Ты будто приносишь сакральную жертву».

«Укрощение строптивой» (Театр имени Ленсовета)
Режиссёр: Игорь Владимиров

Впервые постановка на основе одноимённой пьесы Уильяма Шекспира была показана в декабре 1970 года. Зрителям спектакль запомнился не только своей динамичностью, яркой игрой Алисы Фрейндлих, но и музыкой Геннадия Гладкова.

«Игорь [Владимиров] сказал, что все ленинградские композиторы отказались писать для этого спектакля, потому что он хотел нечто, на их вкус, неприемлемое, — вспоминал позже композитор. — Он сел за мой рояль и в ре-миноре стал играть и напевать блатной мотив: "Приехал я из Рима к вам...". Я, говорит, хочу, чтобы было вот так. Я спросил: "А почему ко мне пришли?". Он говорит: "Нам после "Бременских музыкантов" показалось, что вы лучше других справитесь с этой задачей". И я мгновенно влез в эту работу. Я им написал итальянскую блатнягу, слегка её облагородив: ритм тот же, но в мажоре. Успех был фантастический. Когда спектакль привезли в Москву, в Театре Маяковского, где проходили гастроли, овации длились по полчаса».

«Меня восхищает механизм актёрской игры — это же своего рода феномен, правда? Вымышленная фигура каким-то образом связана с реальной, и всё время происходит своеобразное взаимопроникновение между героем, которого актёр играет, и им самим. Этот процесс идёт постоянно, он похож на борьбу, в которой вымышленный, играемый пожирает индивидуальность играющего актёра. И наоборот, не так ли? В персонажа вливается содержание, о котором в жизни человек не в состоянии ни отдать себе отчёта, ни тем более его обнаружить, сделать явным. Любой другой вид искусства — это игра на каком-то материальном инструменте, а театр — игра на человеке».

Кристиан Люпа

Как обнаружить эту связь между вымышленным персонажем и реальной личностью актёра и обогатить сценический образ собственным опытом, обсуждаем на курсе Сергея Черкасского. У вас ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве наблюдателя.

Борис Юхананов выпускает фэнтези-триптих про ангелов

10, 11 и 12 марта в Электротеатре «Станиславский» пройдёт премьера театрального проекта Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (18+). Это фэнтезийный триптих о путешествии Ангелов на Землю.

Театральная трилогия Бориса Юхананова «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (рабочее название – «Пикник») была анонсирована в ещё в 2023 году. Работа над проектом началась в декабре 2021 года, затем продолжилась осенью 2024-го в двух параллельных режимах: постановка спектаклей и съёмки кино. Постпродакшн фильмов «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» продлится до конца этого года и завершится в декабре. Кинопремьера намечена на 2026 год.

Схожий формат работы Борис Юхананов использовал в своей дилогии «Пиноккио», состоявшей из двух спектаклей – «Пиноккио. Лес» и «Пиноккио. Театр». «Пиноккио» стал двухкратным лауреатом премии «Золотая Маска» в 2021 году в номинациях «Лучший спектакль в драме» и «Лучшая работа художника по костюмам». Позже на основе двух спектаклей был создан фильм «Безумный ангел Пиноккио», вышедший на большие экраны в марте 2022 года.

Создатели нового проекта определили его жанр как «фэнтези о путешествии Ангелов на Землю». «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» – многослойное сочинение в трёх частях. В центре сюжета – история четырёх Ангелов: Творец принимает облик Старого Ворона и отправляет их в путешествие. По наказу Старого Ворона Ангелы должны воплотиться в земных женщин – театральных актрис, получить знание о театре и сыграть пьесу о любви.

Первый спектакль – «Город миражей». В нём для Ангелов будет обустроен Город миражей, «по которому они отправятся в путешествие на Землю», как говорится в анонсе. Второй спектакль «Никогда» начнётся фильмом о мясном ресторане в Поднебесье и продолжится театром (специальные гости на экране – Анатолий Васильев, Александр Велединский, Борис Юхананов). Завершится театральный триптих спектаклем «Прибытие», где Старый Ворон закончит рассказывать свои сказки, а Ангелы прибудут в портал перехода из Поднебесья на Землю и обратно. Премьерные показы пройдут с 10 по 12 марта, каждая часть – в отдельный день.

Автор проекта и худрук Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов выступает в роли не только режиссёра, но и художника-постановщика и драматурга. Его же голосом будет говорить Старый Ворон. Вместе с Юханановым над проектом работают сценограф Юрий Хариков, художник по костюмам Анастасия Нефёдова, художник по свету Алексей Наумов, видеохудожник Владислав Зиновьев, композиторы Александр Белоусов, Роман Жауров и Николай Попов, а также хореограф Лина Лангнер.

Роли четырёх Ангелов исполнят актрисы Алла Казакова, Ирина Савицкова, Мария Чиркова и Мария Беляева. Также в проекте участвуют артисты Электротеатра, студийцы, сотрудники цехов и студенты Бориса Юхананова.

Источник: «Театръ».