Интересные факты об Эмиле Теодоровиче Кио, легенде советского цирка:
1. Настоящее имя артиста – Эмиль Гиршфельд. А родиной матери и отца является Курляндия, откуда они переехали в Москву, где 30 марта 1884 года появился на свет их старший сын Эмиль.
Отец был коммивояжёром, но надеялся, что его сыновья получат более солидные профессии. Эмиль окончил коммерческое училище, брат Феликс после обучения в евангелически-лютеранском училище стал изучать экономику, а брат Гаррий — самолётостроение.
2. В 1921 году Кио стал выступать в известном в то время в Москве театре миниатюр «Одеон», затем перешел в знаменитый цирк Чинизелли. Сначала молодой человек занимал административные должности, а на арену вышел, как это нередко случается, для того, чтобы заменить заболевшего актёра.
После этого выступления Эмиль решил стать настоящим иллюзионистом. Сначала он следовал сложившимся традициям – выходил на сцену в восточном наряде и работал в одиночку.
3. Своим артистическим псевдонимом молодой иллюзионист, сначала выступавший под фамилией Ренард, выбрал странное слово Кио. По наиболее распространенной версии, он увидел его на рекламе кино, в которой не горела буква «н».
Однако сыновья иллюзиониста рассказывали, что подлинное происхождение псевдонима связано с древнееврейским словом «ткио», обозначающего особый звук священного инструмента шофара. С тех пор в паспорте иллюзиониста и членов его семьи значилась двойная фамилия Ренерд-Кио.
4. После ряда успешных выступлений в летних эстрадных театрах и продолжительных гастролей по всей стране Эмиль Кио стал работать в столичном цирке.
Кио отказался от распространенного образа восточного мага и стал выходить на публику в безукоризненно сидящем на нем смокинге. С 1940 года и на протяжении дальнейшей жизни он заказывал сценическую и обычную одежду у самого дорогого рижского портного.
5. Кио менял традиционное содержание номеров: например, в известном трюке с распиливанием ассистентки «пилил» сразу двоих, меняя их местами. Кроме того, он сделал свои номера красочными яркими шоу, используя ковёрных и танцовщиц, общался со зрителями в необычной для того времени иронически-интеллектуальной манере.
Одним из ноу-хау иллюзиониста стали номера с использованием близнецов. Первым на эту роль был приглашен его брат Гарри, успешно работавший авиаинженером, которому для полного сходства с братом на «Мосфильме» сделали специальный парик.
Вокруг Кио ходили настоящие легенды, многие верили, что он обладает сверхспособностями, и обращались к нему с самыми невероятными просьбами.
6. Следует заметить, что семейная жизнь знаменитого иллюзиониста была не совсем обычной. В его трёхкомнатной квартире одна комната была выделена для жены Кошерхан и Эмиля-младшего.
За обоими сыновьями присматривала домработница Маруся, мальчики ходили в одну школу и были дружны между собой. Игорь очень увлекался футболом и даже тренировался у знаменитого футболиста Бескова. Тем не менее, по решению отца, цирковым артистом стал именно он, получив в распоряжение не только реквизит, но и даже рекомендацию к знаменитому рижскому портному Баринбауму.
Эмиль-младший в это время успешно учился в строительном институте, однако, спроектировав для защиты диплома площадь в Рязани, также пришел в цирк.
7. Легендарный иллюзионист выходил на арену буквально до последнего дня, он скончался в 1969 году во время киевских гастролей. Игорь и Эмиль-младший долгое время успешно выступали, и об их жизни, особенно личной, также ходили легенды – однако, как говорится, это уже совсем другая история. К сожалению, внуки Кио-старшего не проявили желания связать свою жизнь с цирком.
Хотите узнать больше интересных фактов о цирке и проанализировать художественные приёмы авторов шоу на конкретных примерах? Бронируйте место на нашем новом четырёхмесячном курсе.
1. Настоящее имя артиста – Эмиль Гиршфельд. А родиной матери и отца является Курляндия, откуда они переехали в Москву, где 30 марта 1884 года появился на свет их старший сын Эмиль.
Отец был коммивояжёром, но надеялся, что его сыновья получат более солидные профессии. Эмиль окончил коммерческое училище, брат Феликс после обучения в евангелически-лютеранском училище стал изучать экономику, а брат Гаррий — самолётостроение.
2. В 1921 году Кио стал выступать в известном в то время в Москве театре миниатюр «Одеон», затем перешел в знаменитый цирк Чинизелли. Сначала молодой человек занимал административные должности, а на арену вышел, как это нередко случается, для того, чтобы заменить заболевшего актёра.
После этого выступления Эмиль решил стать настоящим иллюзионистом. Сначала он следовал сложившимся традициям – выходил на сцену в восточном наряде и работал в одиночку.
3. Своим артистическим псевдонимом молодой иллюзионист, сначала выступавший под фамилией Ренард, выбрал странное слово Кио. По наиболее распространенной версии, он увидел его на рекламе кино, в которой не горела буква «н».
Однако сыновья иллюзиониста рассказывали, что подлинное происхождение псевдонима связано с древнееврейским словом «ткио», обозначающего особый звук священного инструмента шофара. С тех пор в паспорте иллюзиониста и членов его семьи значилась двойная фамилия Ренерд-Кио.
4. После ряда успешных выступлений в летних эстрадных театрах и продолжительных гастролей по всей стране Эмиль Кио стал работать в столичном цирке.
Кио отказался от распространенного образа восточного мага и стал выходить на публику в безукоризненно сидящем на нем смокинге. С 1940 года и на протяжении дальнейшей жизни он заказывал сценическую и обычную одежду у самого дорогого рижского портного.
5. Кио менял традиционное содержание номеров: например, в известном трюке с распиливанием ассистентки «пилил» сразу двоих, меняя их местами. Кроме того, он сделал свои номера красочными яркими шоу, используя ковёрных и танцовщиц, общался со зрителями в необычной для того времени иронически-интеллектуальной манере.
Одним из ноу-хау иллюзиониста стали номера с использованием близнецов. Первым на эту роль был приглашен его брат Гарри, успешно работавший авиаинженером, которому для полного сходства с братом на «Мосфильме» сделали специальный парик.
Вокруг Кио ходили настоящие легенды, многие верили, что он обладает сверхспособностями, и обращались к нему с самыми невероятными просьбами.
6. Следует заметить, что семейная жизнь знаменитого иллюзиониста была не совсем обычной. В его трёхкомнатной квартире одна комната была выделена для жены Кошерхан и Эмиля-младшего.
За обоими сыновьями присматривала домработница Маруся, мальчики ходили в одну школу и были дружны между собой. Игорь очень увлекался футболом и даже тренировался у знаменитого футболиста Бескова. Тем не менее, по решению отца, цирковым артистом стал именно он, получив в распоряжение не только реквизит, но и даже рекомендацию к знаменитому рижскому портному Баринбауму.
Эмиль-младший в это время успешно учился в строительном институте, однако, спроектировав для защиты диплома площадь в Рязани, также пришел в цирк.
7. Легендарный иллюзионист выходил на арену буквально до последнего дня, он скончался в 1969 году во время киевских гастролей. Игорь и Эмиль-младший долгое время успешно выступали, и об их жизни, особенно личной, также ходили легенды – однако, как говорится, это уже совсем другая история. К сожалению, внуки Кио-старшего не проявили желания связать свою жизнь с цирком.
Хотите узнать больше интересных фактов о цирке и проанализировать художественные приёмы авторов шоу на конкретных примерах? Бронируйте место на нашем новом четырёхмесячном курсе.
🔥5❤2❤🔥2👍1
Светлану Петрийчук доставили в ИК-5 в Можайске, куда её этапировали после 10 суток в транзитном мужском СИЗО Ногинска. Об этом сообщил телеграм-канал «Это дело Петрийчук». В можайской колонии ей предстоит отбывать срок 5 лет и 10 месяцев (за вычетом проведённых в СИЗО 649 дней).
Ранее, 6 февраля, Женю Беркович этапировали в ИК-3 Костромской области.
Напомним, драматург Светлана Петрийчук и режиссёрка Женя Беркович 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет колонии по ст. 205.2 УК РФ – «публичное оправдание или пропаганда терроризма» – за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол». 25 декабря 2024 года Апелляционный военный суд во Власихе пересмотрел приговор Второго Западного окружного военного суда и сократил срок до 5 лет и 7 месяцев и 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Ранее, 6 февраля, Женю Беркович этапировали в ИК-3 Костромской области.
Напомним, драматург Светлана Петрийчук и режиссёрка Женя Беркович 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет колонии по ст. 205.2 УК РФ – «публичное оправдание или пропаганда терроризма» – за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол». 25 декабря 2024 года Апелляционный военный суд во Власихе пересмотрел приговор Второго Западного окружного военного суда и сократил срок до 5 лет и 7 месяцев и 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
😢23🕊9❤🔥1❤1👍1😱1
Мы ведём это сообщество потому, что любим театр, любим узнавать что-то новое и делиться знаниями друг с другом.
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем искать авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!
У нас большие цели, поэтому мы продолжаем искать авторов, авторов и ещё авторов. Тех, чьи посты будут читать, репостить и комментировать.
График у нас гибкий, находиться вы можете где угодно.
Обязательно: любить театр, уметь писать.
Если узнали себя, пишите в сообщения @the_at_re, вам предстоит заполнить большую анкету.
До встречи!
🔥7❤🔥4❤1
Сегодня мы поздравляем с днём рождения Варвару Шмыкову — актрису театра и кино, запоминающуюся не только своей яркой внешностью, но и своим многогранным талантом.
В то время как театральные зрители уже знали Варвару по учебным спектаклям в Школе-студии МХАТ и постановкам независимого «Июльансамбля», для более широкой аудитории она стала популярна после выхода сериала «Чики». Хотя, конечно, и предшествовавшие этому эпизодические роли также являются заметными работами актрисы.
Находясь за рубежом, Варвара продолжает выходить на театральную сцену: например, спектакль «Клуб разбитых сердец», задумывавшийся изначально для разового показа к 14 февраля, уже успел собрать залы в Испании, Чехии, Финляндии, Эстонии, Германии, Польше, Сербии и ряде других стран. А в конце декабря 2024-го в своих социальных сетях Шмыкова объявила о начале репетиций над новым проектом, подробности о котором пока не разглашаются. Но уверены, что совсем скоро нас ждёт ещё одна заметная премьера с участием любимой актрисы:)
Расскажите, а какая роль Варвары Шмыковой ваша любимая?
В то время как театральные зрители уже знали Варвару по учебным спектаклям в Школе-студии МХАТ и постановкам независимого «Июльансамбля», для более широкой аудитории она стала популярна после выхода сериала «Чики». Хотя, конечно, и предшествовавшие этому эпизодические роли также являются заметными работами актрисы.
Находясь за рубежом, Варвара продолжает выходить на театральную сцену: например, спектакль «Клуб разбитых сердец», задумывавшийся изначально для разового показа к 14 февраля, уже успел собрать залы в Испании, Чехии, Финляндии, Эстонии, Германии, Польше, Сербии и ряде других стран. А в конце декабря 2024-го в своих социальных сетях Шмыкова объявила о начале репетиций над новым проектом, подробности о котором пока не разглашаются. Но уверены, что совсем скоро нас ждёт ещё одна заметная премьера с участием любимой актрисы:)
Расскажите, а какая роль Варвары Шмыковой ваша любимая?
❤14👏4❤🔥3👍2
Мы продолжаем рассказывать о том, что #у_режиссуры_женское_лицо. Героиня сегодняшнего дня — Мария Романова.
В 2005 году она окончила РГИСИ по специальности «актриса и режиссёр драматического театра» (мастерская Григория Козлова).
Романова ставила спектакли в Театре имени Ленсовета, в петербургской «Мастерской», в Национальном театре Карелии (Петрозаводск), в ТЮЗе имени Киселёва (Саратов), в Государственном русском театре драмы имени Искандера (Абхазия, Сухум) и других театрах.
«Кровавая свадьба», Государственный русский театр драмы имени Искандера (2020):
«Режиссёр Мария Романова не пошла путём изучения быта и психологии героев "Кровавой свадьбы". Этому препятствует как минимум их архетипичность — Мать, Невеста, Жених (лишь один Леонардо, с которым сбежит Невеста, назван по имени). Также есть надсюжетные персонажи — Луна и Смерть. За холщовым занавесом актёры разыгрывают простенькие сцены теневого театра о своих персонажах, в их безыскусности — тонкое созвучие пьесе. Театр неживой материи очень попадает в эстетику драматурга. По духу в этих теневых сценах больше не испанского и не кавказского, а какого-то "украинского-гоголевского" визуального текста — и тёплые ночи, и девушка с открытыми плечами, и цветы в рассыпчатых длинных кудрях. Но эти аллегорические зарисовки — лишь часть масштабного полотна спектакля.
Основополагающей в подходе Марии Романовой стала форма. Во многом воплотить этот подход помогает Римма Саркисян (Театр им. Ленсовета), выступившая в постановке как режиссёр по пластике. Вообще "Кровавую свадьбу" часто интерпретируют пластически. Например, великолепные "Виноградники" Марии Лычковской, созданные на стыке современной хореографии и пластики языка жестов (в проекте участвовали актёры Театра глухих). Движение эквивалентно поэтическому мышлению Лорки подчас более, чем произнесённое слово. В спектакле Романовой пластические этюды не дополняют, а скорее дублируют словесные сцены, которые также имеют сложный рисунок движения» (Анна Сологуб).
«Галка Моталко», лаборатория «ОN. TEAТР» (2009):
«Режиссёр не погружает нас в настоящий быт детей из интерната, не педалирует ужасные обстоятельства, формирующие судьбы и личности. Наоборот, она решает спектакль максимально театрально, но именно в таком прочтении конфликт пьесы работает как драматический, а истории героинь (ведь именно женским образам режиссёр уделяет особое внимание), рассказанные, сыгранные отличным ансамблем актрис, сливаются в общую историю о мире, в котором всё: «перспективные» и "неперспективные", Кометы, Бациллы, Моталки — все женщины оказываются проигравшими» (Оксана Кушляева).
«MARQUEZ. Сны одиночества», Государственный русский театр драмы имени Искандера (2020):
«У Марии Романовой, обратившейся к роману Маркеса в стенах абхазского Русского театра драмы имени Фазиля Искандера, не было долгих лет для работы над материалом, а отказ от густонаселённости принципиален. Её трёхчасовая постановка о глубоко личном переживании, разместившемся внутри маркесовского романа, закольцована ключевой фразой: "Первый в роду будет к дереву привязан, последнего съедят муравьи. Макондо будет сметён с лица земли и стёрт из памяти людей, когда Аурелиано Бабилония кончит расшифровывать свои пергаменты, и всё в них записанное больше никогда и ни за что не повторится, ибо тем родам человечества, которые обречены на сто лет одиночества, не суждено появиться на земле дважды"...
Женское одиночество — лейтмотив этого спектакля, а восемь актрис в ответе сразу за всех действующих лиц. Вычленяя из текста романа монологи о когда-то существовавших мужчинах, их падениях и свершениях, режиссёр вкладывает в уста женских персонажей мелодраматическую тоску по сильному плечу. Восемь актрис, у каждой из которых есть свой трагический монолог, существуют одновременно в режиме древнегреческого хора: подсказывают друг другу, перебивают, подхватывают слова, эмоции, жесты, изредка даже берутся сыграть этих самых мужчин» (Ирина Селезнёва-Редер).
В 2005 году она окончила РГИСИ по специальности «актриса и режиссёр драматического театра» (мастерская Григория Козлова).
Романова ставила спектакли в Театре имени Ленсовета, в петербургской «Мастерской», в Национальном театре Карелии (Петрозаводск), в ТЮЗе имени Киселёва (Саратов), в Государственном русском театре драмы имени Искандера (Абхазия, Сухум) и других театрах.
«Кровавая свадьба», Государственный русский театр драмы имени Искандера (2020):
«Режиссёр Мария Романова не пошла путём изучения быта и психологии героев "Кровавой свадьбы". Этому препятствует как минимум их архетипичность — Мать, Невеста, Жених (лишь один Леонардо, с которым сбежит Невеста, назван по имени). Также есть надсюжетные персонажи — Луна и Смерть. За холщовым занавесом актёры разыгрывают простенькие сцены теневого театра о своих персонажах, в их безыскусности — тонкое созвучие пьесе. Театр неживой материи очень попадает в эстетику драматурга. По духу в этих теневых сценах больше не испанского и не кавказского, а какого-то "украинского-гоголевского" визуального текста — и тёплые ночи, и девушка с открытыми плечами, и цветы в рассыпчатых длинных кудрях. Но эти аллегорические зарисовки — лишь часть масштабного полотна спектакля.
Основополагающей в подходе Марии Романовой стала форма. Во многом воплотить этот подход помогает Римма Саркисян (Театр им. Ленсовета), выступившая в постановке как режиссёр по пластике. Вообще "Кровавую свадьбу" часто интерпретируют пластически. Например, великолепные "Виноградники" Марии Лычковской, созданные на стыке современной хореографии и пластики языка жестов (в проекте участвовали актёры Театра глухих). Движение эквивалентно поэтическому мышлению Лорки подчас более, чем произнесённое слово. В спектакле Романовой пластические этюды не дополняют, а скорее дублируют словесные сцены, которые также имеют сложный рисунок движения» (Анна Сологуб).
«Галка Моталко», лаборатория «ОN. TEAТР» (2009):
«Режиссёр не погружает нас в настоящий быт детей из интерната, не педалирует ужасные обстоятельства, формирующие судьбы и личности. Наоборот, она решает спектакль максимально театрально, но именно в таком прочтении конфликт пьесы работает как драматический, а истории героинь (ведь именно женским образам режиссёр уделяет особое внимание), рассказанные, сыгранные отличным ансамблем актрис, сливаются в общую историю о мире, в котором всё: «перспективные» и "неперспективные", Кометы, Бациллы, Моталки — все женщины оказываются проигравшими» (Оксана Кушляева).
«MARQUEZ. Сны одиночества», Государственный русский театр драмы имени Искандера (2020):
«У Марии Романовой, обратившейся к роману Маркеса в стенах абхазского Русского театра драмы имени Фазиля Искандера, не было долгих лет для работы над материалом, а отказ от густонаселённости принципиален. Её трёхчасовая постановка о глубоко личном переживании, разместившемся внутри маркесовского романа, закольцована ключевой фразой: "Первый в роду будет к дереву привязан, последнего съедят муравьи. Макондо будет сметён с лица земли и стёрт из памяти людей, когда Аурелиано Бабилония кончит расшифровывать свои пергаменты, и всё в них записанное больше никогда и ни за что не повторится, ибо тем родам человечества, которые обречены на сто лет одиночества, не суждено появиться на земле дважды"...
Женское одиночество — лейтмотив этого спектакля, а восемь актрис в ответе сразу за всех действующих лиц. Вычленяя из текста романа монологи о когда-то существовавших мужчинах, их падениях и свершениях, режиссёр вкладывает в уста женских персонажей мелодраматическую тоску по сильному плечу. Восемь актрис, у каждой из которых есть свой трагический монолог, существуют одновременно в режиме древнегреческого хора: подсказывают друг другу, перебивают, подхватывают слова, эмоции, жесты, изредка даже берутся сыграть этих самых мужчин» (Ирина Селезнёва-Редер).
❤6❤🔥2👍1
Как Цирк дю Солей готовит свои шоу?
На подготовку каждого представления уходит полтора или даже два года. В голове режиссёра зарождается идея, затем начинается подбор команды: арт-директор, сценограф, художник по реквизиту, художник по костюмам и гриму, главный хореограф, постановщик акробатических номеров, мастер по свету и композитор. За семь-девять месяцев до премьеры, которая традиционно проходит в Монреале, собирается труппа артистов, и начинаются изнурительные репетиции.
Сценографы Цирка дю Солей любят, когда сцена трансформируется и меняется с каждым номером. Они создают не просто яркую и красивую историю, которая будет любима даже детьми, но поддерживают камерную атмосферу. Большая заслуга долгой работы команды заключается в том, что зритель, покупая билет не самой высокой ценовой категории, может не переживать за угол обзора: он будет хорош с любого места.
Цирк — это не просто развлечение для детей, а отдельный вид искусства, наблюдать за которым сегодня интересно и взрослым. О том, в чём заключаются основные особенности цирковых шоу, поговорим на предстоящем онлайн-курсе с педагогом Ириной Селезнёвой-Редер.
На подготовку каждого представления уходит полтора или даже два года. В голове режиссёра зарождается идея, затем начинается подбор команды: арт-директор, сценограф, художник по реквизиту, художник по костюмам и гриму, главный хореограф, постановщик акробатических номеров, мастер по свету и композитор. За семь-девять месяцев до премьеры, которая традиционно проходит в Монреале, собирается труппа артистов, и начинаются изнурительные репетиции.
Сценографы Цирка дю Солей любят, когда сцена трансформируется и меняется с каждым номером. Они создают не просто яркую и красивую историю, которая будет любима даже детьми, но поддерживают камерную атмосферу. Большая заслуга долгой работы команды заключается в том, что зритель, покупая билет не самой высокой ценовой категории, может не переживать за угол обзора: он будет хорош с любого места.
Цирк — это не просто развлечение для детей, а отдельный вид искусства, наблюдать за которым сегодня интересно и взрослым. О том, в чём заключаются основные особенности цирковых шоу, поговорим на предстоящем онлайн-курсе с педагогом Ириной Селезнёвой-Редер.
❤🔥6❤1⚡1
Марк Эйдельштейн — о значении театра в карьере актёра:
«Когда я параллельно снимался и выпускал спектакль, понял, насколько важен театр. Он держит тебя в тонусе, потому что у актёра, как у спортсмена, есть психофизическая форма. <...> Очень круто, что спектакли повторяются, ты играешь всегда по-новому. Думаю, в этом весь смысл. Актёр имеет дом – сцену. Он иногда уходит, гуляет, побеждает какого-то монстра, приходит к любимой, уходит от любимой, а потом возвращается и про это рассказывает. Таким образом он делает свой дом лучше. Это, наверное, и есть служение театру. Я-то раньше думал, что служат только в Театре российской армии, а в остальных играют. Но нет. Ты будто приносишь сакральную жертву».
«Когда я параллельно снимался и выпускал спектакль, понял, насколько важен театр. Он держит тебя в тонусе, потому что у актёра, как у спортсмена, есть психофизическая форма. <...> Очень круто, что спектакли повторяются, ты играешь всегда по-новому. Думаю, в этом весь смысл. Актёр имеет дом – сцену. Он иногда уходит, гуляет, побеждает какого-то монстра, приходит к любимой, уходит от любимой, а потом возвращается и про это рассказывает. Таким образом он делает свой дом лучше. Это, наверное, и есть служение театру. Я-то раньше думал, что служат только в Театре российской армии, а в остальных играют. Но нет. Ты будто приносишь сакральную жертву».
❤18❤🔥5👏5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Укрощение строптивой» (Театр имени Ленсовета)
Режиссёр: Игорь Владимиров
Впервые постановка на основе одноимённой пьесы Уильяма Шекспира была показана в декабре 1970 года. Зрителям спектакль запомнился не только своей динамичностью, яркой игрой Алисы Фрейндлих, но и музыкой Геннадия Гладкова.
«Игорь [Владимиров] сказал, что все ленинградские композиторы отказались писать для этого спектакля, потому что он хотел нечто, на их вкус, неприемлемое, — вспоминал позже композитор. — Он сел за мой рояль и в ре-миноре стал играть и напевать блатной мотив: "Приехал я из Рима к вам...". Я, говорит, хочу, чтобы было вот так. Я спросил: "А почему ко мне пришли?". Он говорит: "Нам после "Бременских музыкантов" показалось, что вы лучше других справитесь с этой задачей". И я мгновенно влез в эту работу. Я им написал итальянскую блатнягу, слегка её облагородив: ритм тот же, но в мажоре. Успех был фантастический. Когда спектакль привезли в Москву, в Театре Маяковского, где проходили гастроли, овации длились по полчаса».
Режиссёр: Игорь Владимиров
Впервые постановка на основе одноимённой пьесы Уильяма Шекспира была показана в декабре 1970 года. Зрителям спектакль запомнился не только своей динамичностью, яркой игрой Алисы Фрейндлих, но и музыкой Геннадия Гладкова.
«Игорь [Владимиров] сказал, что все ленинградские композиторы отказались писать для этого спектакля, потому что он хотел нечто, на их вкус, неприемлемое, — вспоминал позже композитор. — Он сел за мой рояль и в ре-миноре стал играть и напевать блатной мотив: "Приехал я из Рима к вам...". Я, говорит, хочу, чтобы было вот так. Я спросил: "А почему ко мне пришли?". Он говорит: "Нам после "Бременских музыкантов" показалось, что вы лучше других справитесь с этой задачей". И я мгновенно влез в эту работу. Я им написал итальянскую блатнягу, слегка её облагородив: ритм тот же, но в мажоре. Успех был фантастический. Когда спектакль привезли в Москву, в Театре Маяковского, где проходили гастроли, овации длились по полчаса».
❤12❤🔥1👍1
«Меня восхищает механизм актёрской игры — это же своего рода феномен, правда? Вымышленная фигура каким-то образом связана с реальной, и всё время происходит своеобразное взаимопроникновение между героем, которого актёр играет, и им самим. Этот процесс идёт постоянно, он похож на борьбу, в которой вымышленный, играемый пожирает индивидуальность играющего актёра. И наоборот, не так ли? В персонажа вливается содержание, о котором в жизни человек не в состоянии ни отдать себе отчёта, ни тем более его обнаружить, сделать явным. Любой другой вид искусства — это игра на каком-то материальном инструменте, а театр — игра на человеке».
Кристиан Люпа
Как обнаружить эту связь между вымышленным персонажем и реальной личностью актёра и обогатить сценический образ собственным опытом, обсуждаем на курсе Сергея Черкасского. У вас ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве наблюдателя.
Кристиан Люпа
Как обнаружить эту связь между вымышленным персонажем и реальной личностью актёра и обогатить сценический образ собственным опытом, обсуждаем на курсе Сергея Черкасского. У вас ещё есть возможность присоединиться к обучению в качестве наблюдателя.
❤🔥5❤2
Фотографии клоунов 1900–1930-х годов.
Хотите узнать, как с течением времени трансформировалось цирковое искусство и чем оно живёт сейчас? Записывайтесь на наш новый онлайн-курс.
Хотите узнать, как с течением времени трансформировалось цирковое искусство и чем оно живёт сейчас? Записывайтесь на наш новый онлайн-курс.
❤6❤🔥2🔥2👻2