Жан-Батист Тьерре и Виктория Чаплин — одни из пионеров современного цирка.

Со своим будущим мужем — обаятельным клоуном и фокусником Жаном-Батистом Тьерре — харизматичная танцовщица и акробатка, дочь Чарли Чаплина Виктория познакомилась в 1969 году: тогда Тьерре прочитал интервью с юной актрисой и добился встречи с ней. Впоследствии они создали не только крепкую семью, но и один из самых успешных творческих тандемов.

В 1970-м пара снялась в фильме Федерико Феллини «Клоуны», а спустя год представила в Авиньоне первый спектакль «Цирк бонжур». За ним последовали «Воображаемый цирк», «Невидимый цирк».

Двое детей четы — Джеймс и Аурелия — продолжили семейную династию, став успешными актёрами и режиссёрами.

Кто ещё является наиболее яркими представителями циркового искусства прошлого и современности, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе, который проведёт кандидат искусствоведения и театровед Ирина Селезнёва-Редер.

Одной из самых ярких постановок Московского драматического театра имени Пушкина по-прежнему остаётся спектакль Юрия Бутусова «Барабаны в ночи» – пример того, каким может быть современный #театрвойны.

Спектакль, премьера которого состоялась в 2016 году, продолжает идти и в 2024-м, сохраняя свою актуальность. Среди исполнителей главных ролей — Александра Урсуляк, Тимофей Трибунцев, Анастасия Лебедева, Александр Матросов.

Пьеса Бертольта Брехта, опубликованная в 1922 году, отражает травматичное время послевоенной и революционной Европы. Главный герой Андреас Краглер возвращается с войны после четырёх лет отсутствия и обнаруживает, что его невеста Анна вышла замуж за другого. Эта история — не только о разочаровании и утраченной любви, но и о бессилии человека на виражах катастрофических витков истории.

Бутусов углубляет текст Брехта, превращая спектакль в универсальную историю о войне как непрерывной разрушительной силе. Здесь она не только конкретная Первая мировая, но и война как состояние, которое разрушает человечность и само время. Условно живые герои оказываются тенью себя, застывая в перманентном состоянии бедствия. Первая сцена, где Краглер, одетый в белое платье-саван, встречает Анну, напоминает не примирение влюблённых, а кладбищенскую пляску смерти.

Краглер в исполнении Тимофея Трибунцева — это гибрид живого и мёртвого. Центральным образом спектакля становится «ритм войны» — музыка, звучащая как нарастающий барабанный бой и поглощающая всё вокруг. Этот ритм непреодолим, он символизирует бесконечный цикл разрушений, где герои застряли навсегда. Звуковой лейтмотив спектакля превращает действие в эпическую симфонию на темы Брехта, усиленную аллюзиями, вздохами и тревожной метафоричностью.

«Его сюжет — война, а не война и революция, — писала после премьеры театровед Ольга Федянина, специалист по немецкому театру и Брехту в частности. — И война у него не Первая мировая, а любая, всеобъемлющая, вечная — катастрофа, включающая в себя любые другие катастрофы. Его персонажи, хотя и штатские, испепелены ею. Его спектакль не качается на грани между двумя обрывами, а идёт по кругу, не сдвигаясь с места, ибо некуда. <…> Финальное преображение Краглера во втором действии Бутусов неожиданно помещает в очень конкретный исторический антураж, включая хронику времён строительства Берлинской стены. На экране — на глазах растёт ввысь каменная гряда, рыдающие или недоверчиво улыбающиеся люди смотрят друг на друга по обе стороны, в то время как стена разрезает насмерть живой городской ландшафт. На сцене Андреас Краглер, надев на себя, наконец, “приличный” клетчатый костюм, усаживается у телевизора, рядом с ним две женщины, одна из них, впрочем, красивый андрогин, другая мутировала в домашнюю собаку».

У Бутусова война не просто описывает эпоху, а становится состоянием души. Его «Барабаны в ночи» — это кабаре человеческой трагедии, где события не разделены на «до» и «после»: они всегда здесь, внутри нас. Этот #театрвойны перестаёт быть просто историей, затянув зрителей и героев в нескончаемое «сейчас», одинаково болезненное и беспросветное.

В марте 2022 года в РАМТе состоялась премьера постановки «Эзоп» режиссёра Владимира Мирзоева по пьесе Гильерме Фигейредо.

Художником спектакля стала Алиса Меликова, а исполнителями ролей — Евгений Редько, Алексей Мясников, Нелли Уварова, Мария Рыщенкова, Иван Воротняк, Артём Штепура, Иван Забелин, Ольга Лысак.

Владимир Мирзоев: «Мы сочиняли спектакль в жанре басни. Басня соединяет в себе комическое и философское начало, в ней есть абсурд, гротеск и психологическая глубина. Смысл нашей басни можно выразить одной короткой фразой: "Каждый человек созрел для свободы"».

«Эзоп свободен, драматург лишает его всех зависимостей – в том числе от любви. Но важнее не его стремление к абсолютной свободе, очевидно невозможной, а осознание ответственности, приходящей вместе с ней. Евгений Редько работает блестяще, остро, с первого же своего появления овладевая всем вниманием зала. Даже когда, орудуя шваброй, он просто очищает сцену от мелких бумажных снежинок, взгляда оторвать нельзя. Актёр чутко реагирует на поведение публики, периодически разрушая четвёртую сцену остроумным комментарием то про упавший номерок, то про широкий зевок, то дружелюбно подмигивая, то смешливо ухмыляясь. Несмотря на то, что баснописца ждёт смерть, он победил, он получил и отстоял свою свободу. <...> И праздничный, победный салют блесток бьет по сцене, делая пол золотым и скользким» (Зоя Бороздинова, «Петербургский театральный журнал»).

А вам удалось увидеть этот спектакль Владимира Мирзоева? Как думаете, попал он в нерв времени?