Спектакль Анхелики Лидделл «Алая буква» стал ярким высказыванием против современных сексуальных нравов и новой волны пуританства на фоне внезапно разгоревшихся в конце 2010-х скандалов о харассменте и распространившегося движения MeToo.
Воссоздав в собственном провокативном по зрелищности ключе действие одноимённого романа американского писателя Натаниэля Готорна, режиссёр и актриса заявила: любовь невозможно приручить. Её нельзя урегулировать соглашениями и контрактами, ставшими в некоторых странах неотъемлемой частью новой этики отношений между мужчиной и женщиной. Напротив, это чувство должно поражать как молния, как финский нож. В конце концов, с грехопадения началась история человечества.
Показы очередного перформанса Лидделл проходили во Франции, Австрии, Германии, Нидерландах, Испании. Тем не менее отдельные кадры из постановки завирусились и среди российских пользователей интернета. И, конечно же, раскололи аудиторию на два лагеря: в то время пока одни, сфокусировавшись на сценах эротического содержания, обвиняли режиссёра в вырождении культуры, другие увидели в этом очередное смелое высказывание о противостоянии внутри прогрессивного тренда.
Воссоздав в собственном провокативном по зрелищности ключе действие одноимённого романа американского писателя Натаниэля Готорна, режиссёр и актриса заявила: любовь невозможно приручить. Её нельзя урегулировать соглашениями и контрактами, ставшими в некоторых странах неотъемлемой частью новой этики отношений между мужчиной и женщиной. Напротив, это чувство должно поражать как молния, как финский нож. В конце концов, с грехопадения началась история человечества.
Показы очередного перформанса Лидделл проходили во Франции, Австрии, Германии, Нидерландах, Испании. Тем не менее отдельные кадры из постановки завирусились и среди российских пользователей интернета. И, конечно же, раскололи аудиторию на два лагеря: в то время пока одни, сфокусировавшись на сценах эротического содержания, обвиняли режиссёра в вырождении культуры, другие увидели в этом очередное смелое высказывание о противостоянии внутри прогрессивного тренда.
❤8🤡2
Тимур Кулов ставит в Петербурге спектакль о «скоротечности жизни»
28 февраля на Малой сцене петербургского ТЮЗа имени Брянцева пройдёт премьера спектакля Тимура Кулова «На рассвете».
Тимур Кулов создаёт оригинальную постановку, вдохновлённую фильмом Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), а также в целом кинематографом 50–60-х годов. Действие происходит на протяжении нескольких десятилетий 20-го века, начиная с 1917-го и вплоть до 1962 года.
Тимур Кулов рассказывает о спектакле: «Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и всё позади.
Две главные героини — родные сёстры, познавшие, но потерявшие славу, а теперь доживающие свой век в безвестности и пустоте. Для меня эти героини из мира Величественного кино, из мира большого масштаба и объёма в искусстве, каким оно было для людей в первой половине 20 века. Но теперь они никак не встраиваемы в век обмельчания и сиюминутности.
Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверное, самая главная для меня в этой истории. Всё как-то обмельчало: всего много, но всё мелко… И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда. Недаром всё действие разворачивается в давно заброшенном кинотеатре на полторы тысячи мест, в который когда-то мечтали попасть все грезившие о кино».
Отдельной «темой» спектакля становятся сами исполнительницы главных ролей — Антонина Введенская и Татьяна Ткач, всю жизнь проработавшие в театре. Сюжет постановки для них оказывается своеобразным отражением и возможностью рассказать собственную историю о профессии и о жизни в целом.
Для Тимура Кулова премьера станет вторым опытом сотрудничества с ТЮЗом имени Брянцева: в 2023 году он выпустил здесь «Нос» по мотивам повести Гоголя.
Вместе с режиссёром над спектаклем работают художник Николь Кламперт и художник по свету Ирина Вторникова.
Помимо Антонины Введенской и Татьяны Ткач, в премьере будут заняты Анастасия Малахова и Глеб Борисов.
Напомним, Тимур Кулов окончил Казанское театральное училище (курс Юноны Каревой) по специальности «Актёр театра и кино» в 2008 году и Театральный институт имени Щукина (курс Леонида Хейфеца) по специальности «Режиссёр драматического театра» в 2013 году. Ставил спектакли в театрах Казани, Уфы, Буинска, Липецка, Тюмени, Новокузнецка, Абакана. В 2013-2016 был главным режиссёром Театра кукол «Пеликан» (Москва).
Источник: «Театръ».
28 февраля на Малой сцене петербургского ТЮЗа имени Брянцева пройдёт премьера спектакля Тимура Кулова «На рассвете».
Тимур Кулов создаёт оригинальную постановку, вдохновлённую фильмом Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), а также в целом кинематографом 50–60-х годов. Действие происходит на протяжении нескольких десятилетий 20-го века, начиная с 1917-го и вплоть до 1962 года.
Тимур Кулов рассказывает о спектакле: «Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и всё позади.
Две главные героини — родные сёстры, познавшие, но потерявшие славу, а теперь доживающие свой век в безвестности и пустоте. Для меня эти героини из мира Величественного кино, из мира большого масштаба и объёма в искусстве, каким оно было для людей в первой половине 20 века. Но теперь они никак не встраиваемы в век обмельчания и сиюминутности.
Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверное, самая главная для меня в этой истории. Всё как-то обмельчало: всего много, но всё мелко… И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда. Недаром всё действие разворачивается в давно заброшенном кинотеатре на полторы тысячи мест, в который когда-то мечтали попасть все грезившие о кино».
Отдельной «темой» спектакля становятся сами исполнительницы главных ролей — Антонина Введенская и Татьяна Ткач, всю жизнь проработавшие в театре. Сюжет постановки для них оказывается своеобразным отражением и возможностью рассказать собственную историю о профессии и о жизни в целом.
Для Тимура Кулова премьера станет вторым опытом сотрудничества с ТЮЗом имени Брянцева: в 2023 году он выпустил здесь «Нос» по мотивам повести Гоголя.
Вместе с режиссёром над спектаклем работают художник Николь Кламперт и художник по свету Ирина Вторникова.
Помимо Антонины Введенской и Татьяны Ткач, в премьере будут заняты Анастасия Малахова и Глеб Борисов.
Напомним, Тимур Кулов окончил Казанское театральное училище (курс Юноны Каревой) по специальности «Актёр театра и кино» в 2008 году и Театральный институт имени Щукина (курс Леонида Хейфеца) по специальности «Режиссёр драматического театра» в 2013 году. Ставил спектакли в театрах Казани, Уфы, Буинска, Липецка, Тюмени, Новокузнецка, Абакана. В 2013-2016 был главным режиссёром Театра кукол «Пеликан» (Москва).
Источник: «Театръ».
❤12
Вы долго этого ждали. Мы долго это скрывали. И вот он – момент истины!
Курс «Метод Страсберга» с Сергеем Дмитриевичем Черкасским начнётся 22 февраля. Курс не будет повторяться.
Как не бывает второго шанса на пробах, когда вас просят сыграть «экзистенциальное отчаяние», а получается «Господи, почему я не пошёл на инженера?».
Этот курс – не про «запомни текст и не мешай партнёру», а про работу с глубинными эмоциями. «Метод» заставляет зрителя верить. Когда игра превращается в правду, а не в «театральные страдания» с «загадочным» взглядом вдаль.
Самые частые вопросы:
— Можно ли прийти без подготовки?
— Можно.
— Я слишком стеснительный(ая), справлюсь?
— Если готовы честно работать с собой — да.
— А если пропущу занятие, смогу посмотреть в записи?
— Да, доступ к каждому занятию даётся на неделю.
— У Вас какой-то отбор на курсе?
— Нет, по сути это простое анкетирование.
Важно: на курсе остались места только в формате «Лайт». Это значит, что участвовать можно в своём режиме, но без обратной связи и коммуникации с мастером.
И небольшой презент от нас — ловите промокод «СТРАСБЕРГ» на 2000 рублей. Он действует ровно до 22.02, а потом исчезает словно по волшебству. Воспользоваться им можно здесь.
Этот курс — работа на прорыв. Мы с нетерпением ждём вас не просто учиться, а расти, записывать визитки и пробы так, чтобы будущие посты в нашей ленте были про ваши актёрские победы.
В коих мы не сомневаемся.
🍀 Всегда ваши. До встречи.
Курс «Метод Страсберга» с Сергеем Дмитриевичем Черкасским начнётся 22 февраля. Курс не будет повторяться.
Как не бывает второго шанса на пробах, когда вас просят сыграть «экзистенциальное отчаяние», а получается «Господи, почему я не пошёл на инженера?».
Этот курс – не про «запомни текст и не мешай партнёру», а про работу с глубинными эмоциями. «Метод» заставляет зрителя верить. Когда игра превращается в правду, а не в «театральные страдания» с «загадочным» взглядом вдаль.
Самые частые вопросы:
— Можно ли прийти без подготовки?
— Можно.
— Я слишком стеснительный(ая), справлюсь?
— Если готовы честно работать с собой — да.
— А если пропущу занятие, смогу посмотреть в записи?
— Да, доступ к каждому занятию даётся на неделю.
— У Вас какой-то отбор на курсе?
— Нет, по сути это простое анкетирование.
Важно: на курсе остались места только в формате «Лайт». Это значит, что участвовать можно в своём режиме, но без обратной связи и коммуникации с мастером.
И небольшой презент от нас — ловите промокод «СТРАСБЕРГ» на 2000 рублей. Он действует ровно до 22.02, а потом исчезает словно по волшебству. Воспользоваться им можно здесь.
Этот курс — работа на прорыв. Мы с нетерпением ждём вас не просто учиться, а расти, записывать визитки и пробы так, чтобы будущие посты в нашей ленте были про ваши актёрские победы.
В коих мы не сомневаемся.
🍀 Всегда ваши. До встречи.
👍6👎3
Жан-Батист Тьерре и Виктория Чаплин — одни из пионеров современного цирка.
Со своим будущим мужем — обаятельным клоуном и фокусником Жаном-Батистом Тьерре — харизматичная танцовщица и акробатка, дочь Чарли Чаплина Виктория познакомилась в 1969 году: тогда Тьерре прочитал интервью с юной актрисой и добился встречи с ней. Впоследствии они создали не только крепкую семью, но и один из самых успешных творческих тандемов.
В 1970-м пара снялась в фильме Федерико Феллини «Клоуны», а спустя год представила в Авиньоне первый спектакль «Цирк бонжур». За ним последовали «Воображаемый цирк», «Невидимый цирк».
Двое детей четы — Джеймс и Аурелия — продолжили семейную династию, став успешными актёрами и режиссёрами.
Кто ещё является наиболее яркими представителями циркового искусства прошлого и современности, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе, который проведёт кандидат искусствоведения и театровед Ирина Селезнёва-Редер.
Со своим будущим мужем — обаятельным клоуном и фокусником Жаном-Батистом Тьерре — харизматичная танцовщица и акробатка, дочь Чарли Чаплина Виктория познакомилась в 1969 году: тогда Тьерре прочитал интервью с юной актрисой и добился встречи с ней. Впоследствии они создали не только крепкую семью, но и один из самых успешных творческих тандемов.
В 1970-м пара снялась в фильме Федерико Феллини «Клоуны», а спустя год представила в Авиньоне первый спектакль «Цирк бонжур». За ним последовали «Воображаемый цирк», «Невидимый цирк».
Двое детей четы — Джеймс и Аурелия — продолжили семейную династию, став успешными актёрами и режиссёрами.
Кто ещё является наиболее яркими представителями циркового искусства прошлого и современности, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе, который проведёт кандидат искусствоведения и театровед Ирина Селезнёва-Редер.
🔥9❤🔥1⚡1
Режиссёр Роман Кочержевский — о «человеческом факторе» театральных профессий:
«Спектакль — это всегда люди, с которыми ты его создаёшь. И важно не только то, что ты делаешь, но и с кем, с какой командой. Порой это даже важнее. Думаю, вы замечали: если в спектакле другой состав, то это уже совершенно другой спектакль. Произошла замена одного актёра, пусть и играющего второстепенную роль, и всё поменялось, акцент сместился в другую сторону».
«Спектакль — это всегда люди, с которыми ты его создаёшь. И важно не только то, что ты делаешь, но и с кем, с какой командой. Порой это даже важнее. Думаю, вы замечали: если в спектакле другой состав, то это уже совершенно другой спектакль. Произошла замена одного актёра, пусть и играющего второстепенную роль, и всё поменялось, акцент сместился в другую сторону».
👍9❤7❤🔥1
Одной из самых ярких постановок Московского драматического театра имени Пушкина по-прежнему остаётся спектакль Юрия Бутусова «Барабаны в ночи» – пример того, каким может быть современный #театрвойны.
Спектакль, премьера которого состоялась в 2016 году, продолжает идти и в 2024-м, сохраняя свою актуальность. Среди исполнителей главных ролей — Александра Урсуляк, Тимофей Трибунцев, Анастасия Лебедева, Александр Матросов.
Пьеса Бертольта Брехта, опубликованная в 1922 году, отражает травматичное время послевоенной и революционной Европы. Главный герой Андреас Краглер возвращается с войны после четырёх лет отсутствия и обнаруживает, что его невеста Анна вышла замуж за другого. Эта история — не только о разочаровании и утраченной любви, но и о бессилии человека на виражах катастрофических витков истории.
Бутусов углубляет текст Брехта, превращая спектакль в универсальную историю о войне как непрерывной разрушительной силе. Здесь она не только конкретная Первая мировая, но и война как состояние, которое разрушает человечность и само время. Условно живые герои оказываются тенью себя, застывая в перманентном состоянии бедствия. Первая сцена, где Краглер, одетый в белое платье-саван, встречает Анну, напоминает не примирение влюблённых, а кладбищенскую пляску смерти.
Краглер в исполнении Тимофея Трибунцева — это гибрид живого и мёртвого. Центральным образом спектакля становится «ритм войны» — музыка, звучащая как нарастающий барабанный бой и поглощающая всё вокруг. Этот ритм непреодолим, он символизирует бесконечный цикл разрушений, где герои застряли навсегда. Звуковой лейтмотив спектакля превращает действие в эпическую симфонию на темы Брехта, усиленную аллюзиями, вздохами и тревожной метафоричностью.
«Его сюжет — война, а не война и революция, — писала после премьеры театровед Ольга Федянина, специалист по немецкому театру и Брехту в частности. — И война у него не Первая мировая, а любая, всеобъемлющая, вечная — катастрофа, включающая в себя любые другие катастрофы. Его персонажи, хотя и штатские, испепелены ею. Его спектакль не качается на грани между двумя обрывами, а идёт по кругу, не сдвигаясь с места, ибо некуда. <…> Финальное преображение Краглера во втором действии Бутусов неожиданно помещает в очень конкретный исторический антураж, включая хронику времён строительства Берлинской стены. На экране — на глазах растёт ввысь каменная гряда, рыдающие или недоверчиво улыбающиеся люди смотрят друг на друга по обе стороны, в то время как стена разрезает насмерть живой городской ландшафт. На сцене Андреас Краглер, надев на себя, наконец, “приличный” клетчатый костюм, усаживается у телевизора, рядом с ним две женщины, одна из них, впрочем, красивый андрогин, другая мутировала в домашнюю собаку».
У Бутусова война не просто описывает эпоху, а становится состоянием души. Его «Барабаны в ночи» — это кабаре человеческой трагедии, где события не разделены на «до» и «после»: они всегда здесь, внутри нас. Этот #театрвойны перестаёт быть просто историей, затянув зрителей и героев в нескончаемое «сейчас», одинаково болезненное и беспросветное.
Спектакль, премьера которого состоялась в 2016 году, продолжает идти и в 2024-м, сохраняя свою актуальность. Среди исполнителей главных ролей — Александра Урсуляк, Тимофей Трибунцев, Анастасия Лебедева, Александр Матросов.
Пьеса Бертольта Брехта, опубликованная в 1922 году, отражает травматичное время послевоенной и революционной Европы. Главный герой Андреас Краглер возвращается с войны после четырёх лет отсутствия и обнаруживает, что его невеста Анна вышла замуж за другого. Эта история — не только о разочаровании и утраченной любви, но и о бессилии человека на виражах катастрофических витков истории.
Бутусов углубляет текст Брехта, превращая спектакль в универсальную историю о войне как непрерывной разрушительной силе. Здесь она не только конкретная Первая мировая, но и война как состояние, которое разрушает человечность и само время. Условно живые герои оказываются тенью себя, застывая в перманентном состоянии бедствия. Первая сцена, где Краглер, одетый в белое платье-саван, встречает Анну, напоминает не примирение влюблённых, а кладбищенскую пляску смерти.
Краглер в исполнении Тимофея Трибунцева — это гибрид живого и мёртвого. Центральным образом спектакля становится «ритм войны» — музыка, звучащая как нарастающий барабанный бой и поглощающая всё вокруг. Этот ритм непреодолим, он символизирует бесконечный цикл разрушений, где герои застряли навсегда. Звуковой лейтмотив спектакля превращает действие в эпическую симфонию на темы Брехта, усиленную аллюзиями, вздохами и тревожной метафоричностью.
«Его сюжет — война, а не война и революция, — писала после премьеры театровед Ольга Федянина, специалист по немецкому театру и Брехту в частности. — И война у него не Первая мировая, а любая, всеобъемлющая, вечная — катастрофа, включающая в себя любые другие катастрофы. Его персонажи, хотя и штатские, испепелены ею. Его спектакль не качается на грани между двумя обрывами, а идёт по кругу, не сдвигаясь с места, ибо некуда. <…> Финальное преображение Краглера во втором действии Бутусов неожиданно помещает в очень конкретный исторический антураж, включая хронику времён строительства Берлинской стены. На экране — на глазах растёт ввысь каменная гряда, рыдающие или недоверчиво улыбающиеся люди смотрят друг на друга по обе стороны, в то время как стена разрезает насмерть живой городской ландшафт. На сцене Андреас Краглер, надев на себя, наконец, “приличный” клетчатый костюм, усаживается у телевизора, рядом с ним две женщины, одна из них, впрочем, красивый андрогин, другая мутировала в домашнюю собаку».
У Бутусова война не просто описывает эпоху, а становится состоянием души. Его «Барабаны в ночи» — это кабаре человеческой трагедии, где события не разделены на «до» и «после»: они всегда здесь, внутри нас. Этот #театрвойны перестаёт быть просто историей, затянув зрителей и героев в нескончаемое «сейчас», одинаково болезненное и беспросветное.
🔥14❤🔥6❤5🕊4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дуэт Юрия Никулина и Михаила Шуйдина смело можно занести в книгу рекордов Гиннесса по числу вызванных своими пантомимами улыбок. Он образовался в 1950 году после ухода из группы не менее известного в цирковом мире Карандаша.
Все сценки строились на противоречии характеров персонажей. Никулин — Юрик — наивный, без чувства юмора парень. Шуйдин — эдакий предприимчивый мастер на все руки, постоянно задирающий Юрика и норовящий его разыграть.
Дуэт участвовал в зарубежных гастролях по Великобритании, Австралии, Франции, Бельгии, Бразилии, ГДР, Канаде, Польше, США, Уругваю, Швеции, Японии. Успех сопутствовал им всегда и везде, ибо язык смеха понятен любому и каждому!
Хотя на первый взгляд театр и цирк могут показаться совершенно разными видами зрелищных искусств, они имеют достаточно общего. Как эти две сферы влияют друг на друга, обсудим на предстоящем онлайн-курсе.
Все сценки строились на противоречии характеров персонажей. Никулин — Юрик — наивный, без чувства юмора парень. Шуйдин — эдакий предприимчивый мастер на все руки, постоянно задирающий Юрика и норовящий его разыграть.
Дуэт участвовал в зарубежных гастролях по Великобритании, Австралии, Франции, Бельгии, Бразилии, ГДР, Канаде, Польше, США, Уругваю, Швеции, Японии. Успех сопутствовал им всегда и везде, ибо язык смеха понятен любому и каждому!
Хотя на первый взгляд театр и цирк могут показаться совершенно разными видами зрелищных искусств, они имеют достаточно общего. Как эти две сферы влияют друг на друга, обсудим на предстоящем онлайн-курсе.
❤🔥11
«Человеческий голос» Волкострелова привезут в Москву
С 18 по 20 апреля в Москве пройдут гастроли Пермского театра оперы и балета. На сцене «Новой Оперы» сыграют «Человеческий голос» Пуленка (с прологом и эпилогом Владимира Горлинского) в постановке Дмитрия Волкострелова, а в Камерном зале Московской филармонии будет представлена концертная программа «Повсюду расцветали майские цветы».
Монооперу Пуленка «Человеческий голос», основанную на одноимённой пьесе Кокто, Дмитрий Волкострелов поставил в Пермской опере в 2023 году как бенефис Надежды Павловой. Постановка стала первым опытом сотрудничества режиссёра с этим театром. Работая над спектаклем и как сценограф, Волкострелов соединил «Человеческий голос» с другой знаковой монодрамой ХХ века — «Концертом по заявкам» (1972) Франца Ксавера Крёца, состоящим только из ремарок, описывающих действия героини. В спектакле «Концерт по заявкам» стал самостоятельной частью — фильмом, который транслируется во время действия на большом экране. Звезда Пермской оперы Надежда Павлова сыграла и эту роль, ставшую для неё своеобразным кинодебютом. А ещё одним важным элементом спектакля стали пролог и эпилог, специально написанные для театра Владимиром Горлинским. В Москву «Человеческий голос» привезут впервые и покажут трижды за два дня — 18 и 19 апреля.
А 20 апреля в Московской филармонии камерный оркестр Пермского театра оперы и балета и солистка театра Вера Кравчук выступят с концертной программой «Повсюду расцветали майские цветы», составленной из австрийской музыки разных эпох — «от знаменитой Концертной симфонии для скрипки, альта и оркестра Вольфганга Амадея Моцарта до сочинений Арнольда Шёнберга (“Просветлённая ночь”) и Александра фон Цемлинского (“Повсюду расцветали майские цветы”), вдохновлённых образами немецкого поэта конца XIX — начала ХХ века Рихарда Демеля», как сообщает театр в анонсе. К артистам Пермской оперы в этот вечер присоединится альтист Максим Новиков.
Источник: «Театръ».
С 18 по 20 апреля в Москве пройдут гастроли Пермского театра оперы и балета. На сцене «Новой Оперы» сыграют «Человеческий голос» Пуленка (с прологом и эпилогом Владимира Горлинского) в постановке Дмитрия Волкострелова, а в Камерном зале Московской филармонии будет представлена концертная программа «Повсюду расцветали майские цветы».
Монооперу Пуленка «Человеческий голос», основанную на одноимённой пьесе Кокто, Дмитрий Волкострелов поставил в Пермской опере в 2023 году как бенефис Надежды Павловой. Постановка стала первым опытом сотрудничества режиссёра с этим театром. Работая над спектаклем и как сценограф, Волкострелов соединил «Человеческий голос» с другой знаковой монодрамой ХХ века — «Концертом по заявкам» (1972) Франца Ксавера Крёца, состоящим только из ремарок, описывающих действия героини. В спектакле «Концерт по заявкам» стал самостоятельной частью — фильмом, который транслируется во время действия на большом экране. Звезда Пермской оперы Надежда Павлова сыграла и эту роль, ставшую для неё своеобразным кинодебютом. А ещё одним важным элементом спектакля стали пролог и эпилог, специально написанные для театра Владимиром Горлинским. В Москву «Человеческий голос» привезут впервые и покажут трижды за два дня — 18 и 19 апреля.
А 20 апреля в Московской филармонии камерный оркестр Пермского театра оперы и балета и солистка театра Вера Кравчук выступят с концертной программой «Повсюду расцветали майские цветы», составленной из австрийской музыки разных эпох — «от знаменитой Концертной симфонии для скрипки, альта и оркестра Вольфганга Амадея Моцарта до сочинений Арнольда Шёнберга (“Просветлённая ночь”) и Александра фон Цемлинского (“Повсюду расцветали майские цветы”), вдохновлённых образами немецкого поэта конца XIX — начала ХХ века Рихарда Демеля», как сообщает театр в анонсе. К артистам Пермской оперы в этот вечер присоединится альтист Максим Новиков.
Источник: «Театръ».
❤🔥4👍2
В марте 2022 года в РАМТе состоялась премьера постановки «Эзоп» режиссёра Владимира Мирзоева по пьесе Гильерме Фигейредо.
Художником спектакля стала Алиса Меликова, а исполнителями ролей — Евгений Редько, Алексей Мясников, Нелли Уварова, Мария Рыщенкова, Иван Воротняк, Артём Штепура, Иван Забелин, Ольга Лысак.
Владимир Мирзоев: «Мы сочиняли спектакль в жанре басни. Басня соединяет в себе комическое и философское начало, в ней есть абсурд, гротеск и психологическая глубина. Смысл нашей басни можно выразить одной короткой фразой: "Каждый человек созрел для свободы"».
«Эзоп свободен, драматург лишает его всех зависимостей – в том числе от любви. Но важнее не его стремление к абсолютной свободе, очевидно невозможной, а осознание ответственности, приходящей вместе с ней. Евгений Редько работает блестяще, остро, с первого же своего появления овладевая всем вниманием зала. Даже когда, орудуя шваброй, он просто очищает сцену от мелких бумажных снежинок, взгляда оторвать нельзя. Актёр чутко реагирует на поведение публики, периодически разрушая четвёртую сцену остроумным комментарием то про упавший номерок, то про широкий зевок, то дружелюбно подмигивая, то смешливо ухмыляясь. Несмотря на то, что баснописца ждёт смерть, он победил, он получил и отстоял свою свободу. <...> И праздничный, победный салют блесток бьет по сцене, делая пол золотым и скользким» (Зоя Бороздинова, «Петербургский театральный журнал»).
А вам удалось увидеть этот спектакль Владимира Мирзоева? Как думаете, попал он в нерв времени?
Художником спектакля стала Алиса Меликова, а исполнителями ролей — Евгений Редько, Алексей Мясников, Нелли Уварова, Мария Рыщенкова, Иван Воротняк, Артём Штепура, Иван Забелин, Ольга Лысак.
Владимир Мирзоев: «Мы сочиняли спектакль в жанре басни. Басня соединяет в себе комическое и философское начало, в ней есть абсурд, гротеск и психологическая глубина. Смысл нашей басни можно выразить одной короткой фразой: "Каждый человек созрел для свободы"».
«Эзоп свободен, драматург лишает его всех зависимостей – в том числе от любви. Но важнее не его стремление к абсолютной свободе, очевидно невозможной, а осознание ответственности, приходящей вместе с ней. Евгений Редько работает блестяще, остро, с первого же своего появления овладевая всем вниманием зала. Даже когда, орудуя шваброй, он просто очищает сцену от мелких бумажных снежинок, взгляда оторвать нельзя. Актёр чутко реагирует на поведение публики, периодически разрушая четвёртую сцену остроумным комментарием то про упавший номерок, то про широкий зевок, то дружелюбно подмигивая, то смешливо ухмыляясь. Несмотря на то, что баснописца ждёт смерть, он победил, он получил и отстоял свою свободу. <...> И праздничный, победный салют блесток бьет по сцене, делая пол золотым и скользким» (Зоя Бороздинова, «Петербургский театральный журнал»).
А вам удалось увидеть этот спектакль Владимира Мирзоева? Как думаете, попал он в нерв времени?
👍7❤🔥2❤1