Самуил Маршак «Цирк» (1925), рисунки: Владимир Лебедев.
Цирк принято считать развлечением для детей, тем не менее ещё на этапе своего зарождения такие представления были весьма востребованы аристократами. Подробнее о том, как с течением времени трансформировался этот вид искусства, поговорим на предстоящем онлайн-курсе вместе с кандидатом искусствоведения и театроведом Ириной Селезнёвой-Редер.
Цирк принято считать развлечением для детей, тем не менее ещё на этапе своего зарождения такие представления были весьма востребованы аристократами. Подробнее о том, как с течением времени трансформировался этот вид искусства, поговорим на предстоящем онлайн-курсе вместе с кандидатом искусствоведения и театроведом Ириной Селезнёвой-Редер.
🔥12❤🔥3❤1👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В своих шоу акробат, клоун, фокусник (и, конечно же, внук легендарного Чарли Чаплина) Джеймс Тьерре показывает историю человека без начала и конца, который проваливается в череду утопических фантазий, в мир, где сталкиваются акробатика, музыка и танец.
Его постановка «Сияющая пропасть» – это путешествие во времени и пространстве по мотивам «Жизни пчёл» Мориса Метерлинка.
Место действия – или заброшенный театр, или сказочный замок, или чердак, заполненный старыми ненужными вещами, или просто галлюцинация. Артисты дурачатся, танцуют, падают и летают. И всё это без слов, в лучших традициях немых фильмов великого Чарли Чаплина.
Делимся с вами записью этого удивительного спектакля и напоминаем о том, мы открыли запись на новый онлайн-курс, посвящённый цирку — его истории и современным реалиям.
Его постановка «Сияющая пропасть» – это путешествие во времени и пространстве по мотивам «Жизни пчёл» Мориса Метерлинка.
Место действия – или заброшенный театр, или сказочный замок, или чердак, заполненный старыми ненужными вещами, или просто галлюцинация. Артисты дурачатся, танцуют, падают и летают. И всё это без слов, в лучших традициях немых фильмов великого Чарли Чаплина.
Делимся с вами записью этого удивительного спектакля и напоминаем о том, мы открыли запись на новый онлайн-курс, посвящённый цирку — его истории и современным реалиям.
⚡7❤4❤🔥3
«Образ и – больше человека и – меньше человека. Образ есть обобщение, но образ есть и частица. Иногда это только одна сторона человека, та сторона, которая максимально его характеризует. А в человеке ведь всегда преобладает одна какая-нибудь черта, которая собирает, лепит вокруг себя все остальные свойства его. Поиски этого "зерна", самой существенной черты данного человека – одна из основных задач актёра».
Делимся книгами Соломона Михоэлса об актёрском искусстве «Пути к образу» и «С чего начинается полёт птицы».
Напоминаем, что уже в эти выходные стартует новый онлайн-курс Сергея Черкасского, посвящённый одной из наиболее известных техник перевоплощения — Методу Ли Страсберга. И если вы ещё не успели забронировать место, то сейчас самое время это сделать.
Делимся книгами Соломона Михоэлса об актёрском искусстве «Пути к образу» и «С чего начинается полёт птицы».
Напоминаем, что уже в эти выходные стартует новый онлайн-курс Сергея Черкасского, посвящённый одной из наиболее известных техник перевоплощения — Методу Ли Страсберга. И если вы ещё не успели забронировать место, то сейчас самое время это сделать.
❤🔥6❤3
Спектакль Анхелики Лидделл «Алая буква» стал ярким высказыванием против современных сексуальных нравов и новой волны пуританства на фоне внезапно разгоревшихся в конце 2010-х скандалов о харассменте и распространившегося движения MeToo.
Воссоздав в собственном провокативном по зрелищности ключе действие одноимённого романа американского писателя Натаниэля Готорна, режиссёр и актриса заявила: любовь невозможно приручить. Её нельзя урегулировать соглашениями и контрактами, ставшими в некоторых странах неотъемлемой частью новой этики отношений между мужчиной и женщиной. Напротив, это чувство должно поражать как молния, как финский нож. В конце концов, с грехопадения началась история человечества.
Показы очередного перформанса Лидделл проходили во Франции, Австрии, Германии, Нидерландах, Испании. Тем не менее отдельные кадры из постановки завирусились и среди российских пользователей интернета. И, конечно же, раскололи аудиторию на два лагеря: в то время пока одни, сфокусировавшись на сценах эротического содержания, обвиняли режиссёра в вырождении культуры, другие увидели в этом очередное смелое высказывание о противостоянии внутри прогрессивного тренда.
Воссоздав в собственном провокативном по зрелищности ключе действие одноимённого романа американского писателя Натаниэля Готорна, режиссёр и актриса заявила: любовь невозможно приручить. Её нельзя урегулировать соглашениями и контрактами, ставшими в некоторых странах неотъемлемой частью новой этики отношений между мужчиной и женщиной. Напротив, это чувство должно поражать как молния, как финский нож. В конце концов, с грехопадения началась история человечества.
Показы очередного перформанса Лидделл проходили во Франции, Австрии, Германии, Нидерландах, Испании. Тем не менее отдельные кадры из постановки завирусились и среди российских пользователей интернета. И, конечно же, раскололи аудиторию на два лагеря: в то время пока одни, сфокусировавшись на сценах эротического содержания, обвиняли режиссёра в вырождении культуры, другие увидели в этом очередное смелое высказывание о противостоянии внутри прогрессивного тренда.
❤8🤡2
Тимур Кулов ставит в Петербурге спектакль о «скоротечности жизни»
28 февраля на Малой сцене петербургского ТЮЗа имени Брянцева пройдёт премьера спектакля Тимура Кулова «На рассвете».
Тимур Кулов создаёт оригинальную постановку, вдохновлённую фильмом Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), а также в целом кинематографом 50–60-х годов. Действие происходит на протяжении нескольких десятилетий 20-го века, начиная с 1917-го и вплоть до 1962 года.
Тимур Кулов рассказывает о спектакле: «Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и всё позади.
Две главные героини — родные сёстры, познавшие, но потерявшие славу, а теперь доживающие свой век в безвестности и пустоте. Для меня эти героини из мира Величественного кино, из мира большого масштаба и объёма в искусстве, каким оно было для людей в первой половине 20 века. Но теперь они никак не встраиваемы в век обмельчания и сиюминутности.
Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверное, самая главная для меня в этой истории. Всё как-то обмельчало: всего много, но всё мелко… И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда. Недаром всё действие разворачивается в давно заброшенном кинотеатре на полторы тысячи мест, в который когда-то мечтали попасть все грезившие о кино».
Отдельной «темой» спектакля становятся сами исполнительницы главных ролей — Антонина Введенская и Татьяна Ткач, всю жизнь проработавшие в театре. Сюжет постановки для них оказывается своеобразным отражением и возможностью рассказать собственную историю о профессии и о жизни в целом.
Для Тимура Кулова премьера станет вторым опытом сотрудничества с ТЮЗом имени Брянцева: в 2023 году он выпустил здесь «Нос» по мотивам повести Гоголя.
Вместе с режиссёром над спектаклем работают художник Николь Кламперт и художник по свету Ирина Вторникова.
Помимо Антонины Введенской и Татьяны Ткач, в премьере будут заняты Анастасия Малахова и Глеб Борисов.
Напомним, Тимур Кулов окончил Казанское театральное училище (курс Юноны Каревой) по специальности «Актёр театра и кино» в 2008 году и Театральный институт имени Щукина (курс Леонида Хейфеца) по специальности «Режиссёр драматического театра» в 2013 году. Ставил спектакли в театрах Казани, Уфы, Буинска, Липецка, Тюмени, Новокузнецка, Абакана. В 2013-2016 был главным режиссёром Театра кукол «Пеликан» (Москва).
Источник: «Театръ».
28 февраля на Малой сцене петербургского ТЮЗа имени Брянцева пройдёт премьера спектакля Тимура Кулова «На рассвете».
Тимур Кулов создаёт оригинальную постановку, вдохновлённую фильмом Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), а также в целом кинематографом 50–60-х годов. Действие происходит на протяжении нескольких десятилетий 20-го века, начиная с 1917-го и вплоть до 1962 года.
Тимур Кулов рассказывает о спектакле: «Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и всё позади.
Две главные героини — родные сёстры, познавшие, но потерявшие славу, а теперь доживающие свой век в безвестности и пустоте. Для меня эти героини из мира Величественного кино, из мира большого масштаба и объёма в искусстве, каким оно было для людей в первой половине 20 века. Но теперь они никак не встраиваемы в век обмельчания и сиюминутности.
Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверное, самая главная для меня в этой истории. Всё как-то обмельчало: всего много, но всё мелко… И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда. Недаром всё действие разворачивается в давно заброшенном кинотеатре на полторы тысячи мест, в который когда-то мечтали попасть все грезившие о кино».
Отдельной «темой» спектакля становятся сами исполнительницы главных ролей — Антонина Введенская и Татьяна Ткач, всю жизнь проработавшие в театре. Сюжет постановки для них оказывается своеобразным отражением и возможностью рассказать собственную историю о профессии и о жизни в целом.
Для Тимура Кулова премьера станет вторым опытом сотрудничества с ТЮЗом имени Брянцева: в 2023 году он выпустил здесь «Нос» по мотивам повести Гоголя.
Вместе с режиссёром над спектаклем работают художник Николь Кламперт и художник по свету Ирина Вторникова.
Помимо Антонины Введенской и Татьяны Ткач, в премьере будут заняты Анастасия Малахова и Глеб Борисов.
Напомним, Тимур Кулов окончил Казанское театральное училище (курс Юноны Каревой) по специальности «Актёр театра и кино» в 2008 году и Театральный институт имени Щукина (курс Леонида Хейфеца) по специальности «Режиссёр драматического театра» в 2013 году. Ставил спектакли в театрах Казани, Уфы, Буинска, Липецка, Тюмени, Новокузнецка, Абакана. В 2013-2016 был главным режиссёром Театра кукол «Пеликан» (Москва).
Источник: «Театръ».
❤12
Вы долго этого ждали. Мы долго это скрывали. И вот он – момент истины!
Курс «Метод Страсберга» с Сергеем Дмитриевичем Черкасским начнётся 22 февраля. Курс не будет повторяться.
Как не бывает второго шанса на пробах, когда вас просят сыграть «экзистенциальное отчаяние», а получается «Господи, почему я не пошёл на инженера?».
Этот курс – не про «запомни текст и не мешай партнёру», а про работу с глубинными эмоциями. «Метод» заставляет зрителя верить. Когда игра превращается в правду, а не в «театральные страдания» с «загадочным» взглядом вдаль.
Самые частые вопросы:
— Можно ли прийти без подготовки?
— Можно.
— Я слишком стеснительный(ая), справлюсь?
— Если готовы честно работать с собой — да.
— А если пропущу занятие, смогу посмотреть в записи?
— Да, доступ к каждому занятию даётся на неделю.
— У Вас какой-то отбор на курсе?
— Нет, по сути это простое анкетирование.
Важно: на курсе остались места только в формате «Лайт». Это значит, что участвовать можно в своём режиме, но без обратной связи и коммуникации с мастером.
И небольшой презент от нас — ловите промокод «СТРАСБЕРГ» на 2000 рублей. Он действует ровно до 22.02, а потом исчезает словно по волшебству. Воспользоваться им можно здесь.
Этот курс — работа на прорыв. Мы с нетерпением ждём вас не просто учиться, а расти, записывать визитки и пробы так, чтобы будущие посты в нашей ленте были про ваши актёрские победы.
В коих мы не сомневаемся.
🍀 Всегда ваши. До встречи.
Курс «Метод Страсберга» с Сергеем Дмитриевичем Черкасским начнётся 22 февраля. Курс не будет повторяться.
Как не бывает второго шанса на пробах, когда вас просят сыграть «экзистенциальное отчаяние», а получается «Господи, почему я не пошёл на инженера?».
Этот курс – не про «запомни текст и не мешай партнёру», а про работу с глубинными эмоциями. «Метод» заставляет зрителя верить. Когда игра превращается в правду, а не в «театральные страдания» с «загадочным» взглядом вдаль.
Самые частые вопросы:
— Можно ли прийти без подготовки?
— Можно.
— Я слишком стеснительный(ая), справлюсь?
— Если готовы честно работать с собой — да.
— А если пропущу занятие, смогу посмотреть в записи?
— Да, доступ к каждому занятию даётся на неделю.
— У Вас какой-то отбор на курсе?
— Нет, по сути это простое анкетирование.
Важно: на курсе остались места только в формате «Лайт». Это значит, что участвовать можно в своём режиме, но без обратной связи и коммуникации с мастером.
И небольшой презент от нас — ловите промокод «СТРАСБЕРГ» на 2000 рублей. Он действует ровно до 22.02, а потом исчезает словно по волшебству. Воспользоваться им можно здесь.
Этот курс — работа на прорыв. Мы с нетерпением ждём вас не просто учиться, а расти, записывать визитки и пробы так, чтобы будущие посты в нашей ленте были про ваши актёрские победы.
В коих мы не сомневаемся.
🍀 Всегда ваши. До встречи.
👍6👎3
Жан-Батист Тьерре и Виктория Чаплин — одни из пионеров современного цирка.
Со своим будущим мужем — обаятельным клоуном и фокусником Жаном-Батистом Тьерре — харизматичная танцовщица и акробатка, дочь Чарли Чаплина Виктория познакомилась в 1969 году: тогда Тьерре прочитал интервью с юной актрисой и добился встречи с ней. Впоследствии они создали не только крепкую семью, но и один из самых успешных творческих тандемов.
В 1970-м пара снялась в фильме Федерико Феллини «Клоуны», а спустя год представила в Авиньоне первый спектакль «Цирк бонжур». За ним последовали «Воображаемый цирк», «Невидимый цирк».
Двое детей четы — Джеймс и Аурелия — продолжили семейную династию, став успешными актёрами и режиссёрами.
Кто ещё является наиболее яркими представителями циркового искусства прошлого и современности, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе, который проведёт кандидат искусствоведения и театровед Ирина Селезнёва-Редер.
Со своим будущим мужем — обаятельным клоуном и фокусником Жаном-Батистом Тьерре — харизматичная танцовщица и акробатка, дочь Чарли Чаплина Виктория познакомилась в 1969 году: тогда Тьерре прочитал интервью с юной актрисой и добился встречи с ней. Впоследствии они создали не только крепкую семью, но и один из самых успешных творческих тандемов.
В 1970-м пара снялась в фильме Федерико Феллини «Клоуны», а спустя год представила в Авиньоне первый спектакль «Цирк бонжур». За ним последовали «Воображаемый цирк», «Невидимый цирк».
Двое детей четы — Джеймс и Аурелия — продолжили семейную династию, став успешными актёрами и режиссёрами.
Кто ещё является наиболее яркими представителями циркового искусства прошлого и современности, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе, который проведёт кандидат искусствоведения и театровед Ирина Селезнёва-Редер.
🔥9❤🔥1⚡1
Режиссёр Роман Кочержевский — о «человеческом факторе» театральных профессий:
«Спектакль — это всегда люди, с которыми ты его создаёшь. И важно не только то, что ты делаешь, но и с кем, с какой командой. Порой это даже важнее. Думаю, вы замечали: если в спектакле другой состав, то это уже совершенно другой спектакль. Произошла замена одного актёра, пусть и играющего второстепенную роль, и всё поменялось, акцент сместился в другую сторону».
«Спектакль — это всегда люди, с которыми ты его создаёшь. И важно не только то, что ты делаешь, но и с кем, с какой командой. Порой это даже важнее. Думаю, вы замечали: если в спектакле другой состав, то это уже совершенно другой спектакль. Произошла замена одного актёра, пусть и играющего второстепенную роль, и всё поменялось, акцент сместился в другую сторону».
👍9❤7❤🔥1
Одной из самых ярких постановок Московского драматического театра имени Пушкина по-прежнему остаётся спектакль Юрия Бутусова «Барабаны в ночи» – пример того, каким может быть современный #театрвойны.
Спектакль, премьера которого состоялась в 2016 году, продолжает идти и в 2024-м, сохраняя свою актуальность. Среди исполнителей главных ролей — Александра Урсуляк, Тимофей Трибунцев, Анастасия Лебедева, Александр Матросов.
Пьеса Бертольта Брехта, опубликованная в 1922 году, отражает травматичное время послевоенной и революционной Европы. Главный герой Андреас Краглер возвращается с войны после четырёх лет отсутствия и обнаруживает, что его невеста Анна вышла замуж за другого. Эта история — не только о разочаровании и утраченной любви, но и о бессилии человека на виражах катастрофических витков истории.
Бутусов углубляет текст Брехта, превращая спектакль в универсальную историю о войне как непрерывной разрушительной силе. Здесь она не только конкретная Первая мировая, но и война как состояние, которое разрушает человечность и само время. Условно живые герои оказываются тенью себя, застывая в перманентном состоянии бедствия. Первая сцена, где Краглер, одетый в белое платье-саван, встречает Анну, напоминает не примирение влюблённых, а кладбищенскую пляску смерти.
Краглер в исполнении Тимофея Трибунцева — это гибрид живого и мёртвого. Центральным образом спектакля становится «ритм войны» — музыка, звучащая как нарастающий барабанный бой и поглощающая всё вокруг. Этот ритм непреодолим, он символизирует бесконечный цикл разрушений, где герои застряли навсегда. Звуковой лейтмотив спектакля превращает действие в эпическую симфонию на темы Брехта, усиленную аллюзиями, вздохами и тревожной метафоричностью.
«Его сюжет — война, а не война и революция, — писала после премьеры театровед Ольга Федянина, специалист по немецкому театру и Брехту в частности. — И война у него не Первая мировая, а любая, всеобъемлющая, вечная — катастрофа, включающая в себя любые другие катастрофы. Его персонажи, хотя и штатские, испепелены ею. Его спектакль не качается на грани между двумя обрывами, а идёт по кругу, не сдвигаясь с места, ибо некуда. <…> Финальное преображение Краглера во втором действии Бутусов неожиданно помещает в очень конкретный исторический антураж, включая хронику времён строительства Берлинской стены. На экране — на глазах растёт ввысь каменная гряда, рыдающие или недоверчиво улыбающиеся люди смотрят друг на друга по обе стороны, в то время как стена разрезает насмерть живой городской ландшафт. На сцене Андреас Краглер, надев на себя, наконец, “приличный” клетчатый костюм, усаживается у телевизора, рядом с ним две женщины, одна из них, впрочем, красивый андрогин, другая мутировала в домашнюю собаку».
У Бутусова война не просто описывает эпоху, а становится состоянием души. Его «Барабаны в ночи» — это кабаре человеческой трагедии, где события не разделены на «до» и «после»: они всегда здесь, внутри нас. Этот #театрвойны перестаёт быть просто историей, затянув зрителей и героев в нескончаемое «сейчас», одинаково болезненное и беспросветное.
Спектакль, премьера которого состоялась в 2016 году, продолжает идти и в 2024-м, сохраняя свою актуальность. Среди исполнителей главных ролей — Александра Урсуляк, Тимофей Трибунцев, Анастасия Лебедева, Александр Матросов.
Пьеса Бертольта Брехта, опубликованная в 1922 году, отражает травматичное время послевоенной и революционной Европы. Главный герой Андреас Краглер возвращается с войны после четырёх лет отсутствия и обнаруживает, что его невеста Анна вышла замуж за другого. Эта история — не только о разочаровании и утраченной любви, но и о бессилии человека на виражах катастрофических витков истории.
Бутусов углубляет текст Брехта, превращая спектакль в универсальную историю о войне как непрерывной разрушительной силе. Здесь она не только конкретная Первая мировая, но и война как состояние, которое разрушает человечность и само время. Условно живые герои оказываются тенью себя, застывая в перманентном состоянии бедствия. Первая сцена, где Краглер, одетый в белое платье-саван, встречает Анну, напоминает не примирение влюблённых, а кладбищенскую пляску смерти.
Краглер в исполнении Тимофея Трибунцева — это гибрид живого и мёртвого. Центральным образом спектакля становится «ритм войны» — музыка, звучащая как нарастающий барабанный бой и поглощающая всё вокруг. Этот ритм непреодолим, он символизирует бесконечный цикл разрушений, где герои застряли навсегда. Звуковой лейтмотив спектакля превращает действие в эпическую симфонию на темы Брехта, усиленную аллюзиями, вздохами и тревожной метафоричностью.
«Его сюжет — война, а не война и революция, — писала после премьеры театровед Ольга Федянина, специалист по немецкому театру и Брехту в частности. — И война у него не Первая мировая, а любая, всеобъемлющая, вечная — катастрофа, включающая в себя любые другие катастрофы. Его персонажи, хотя и штатские, испепелены ею. Его спектакль не качается на грани между двумя обрывами, а идёт по кругу, не сдвигаясь с места, ибо некуда. <…> Финальное преображение Краглера во втором действии Бутусов неожиданно помещает в очень конкретный исторический антураж, включая хронику времён строительства Берлинской стены. На экране — на глазах растёт ввысь каменная гряда, рыдающие или недоверчиво улыбающиеся люди смотрят друг на друга по обе стороны, в то время как стена разрезает насмерть живой городской ландшафт. На сцене Андреас Краглер, надев на себя, наконец, “приличный” клетчатый костюм, усаживается у телевизора, рядом с ним две женщины, одна из них, впрочем, красивый андрогин, другая мутировала в домашнюю собаку».
У Бутусова война не просто описывает эпоху, а становится состоянием души. Его «Барабаны в ночи» — это кабаре человеческой трагедии, где события не разделены на «до» и «после»: они всегда здесь, внутри нас. Этот #театрвойны перестаёт быть просто историей, затянув зрителей и героев в нескончаемое «сейчас», одинаково болезненное и беспросветное.
🔥14❤🔥6❤5🕊4