#у_режиссуры_женское_лицо, убеждаемся мы снова, пересматривая спектакли Юлии Каландаришвили — выпускницы курса профессора Юрия Красовского (педагог режиссёрской группы – Анджей Бубень) в РГИСИ.
Являясь режиссёром-резидентом «Театрального проекта 27», она создала для него такие постановки, как «Краш в сердце», «Лис PEACE», «Тетрадь мщения», Classic. Stand up. К слову, в последней она также вышла на сцену вместе с актёрами.
Помимо этого, она уже успела посотрудничать с рядом столичных и региональных театров, в числе которых — Красноярский театр кукол, петербургская «Суббота», Красноярский ТЮЗ, «Первый театр» в Новосибирске, Вологодский ТЮЗ, воронежский Никитинский театр, Архангельский Молодёжный театр, Вышневолоцкий областной драматический театр, театр Балтийского флота.
Выросшая в семье неслышаших родителей, наша героиня несколько лет посвятила работе в студии жестового пения «Поющие руки» при школе-интернате №1 для глухих детей. И, конечно же, не можем не упомянуть спектакль Красноярского театра кукол «Я — кулак. Я — А-Н-Н-А» по пьесе Марты Райцес, в котором режиссёр продолжила тему инклюзии, рассказав историю глухой девочки-подростка.
Чем же запоминаются некоторые конкретные работы Юлии Каландаришвили и её творчество в целом?
«Юлия создаёт такие спектакли, которые способны возвращать взрослых в красочные воспоминания, а подростков без заигрывания окунать в задачи взрослой жизни. Режиссёр стремится в своих работах говорить на равных с любым зрителем. Яркие и запоминающиеся истории Юлии Каландаришвили идеальны для семейного просмотра!» (Ася Глушенкова для Grey Chic Magazine)
«Лис Peace» (2020), «Театральный проект 27»:
«"Лис Peace" — довольно суровая монодрама о том, что случается, если "ты не там, где должен быть". Впрочем, моноспектакль актёра Городского театра Ивана Писоцкого в постановке Юлии Каландаришвили (автора популярного сериала театра "Суббота" о мальчике Цацики) — зрелище не мрачное, а вполне энергичное, лихо закрученное, местами даже смешное. <...> За высокий градус сентиментальности отвечает, как ни странно, не литературный первоисточник, а творческая команда петербургского спектакля. Проза довольно деловита и прохладна, и лисы говорят без восклицательных знаков. В исполнении Ивана Писоцкого все персонажи сверхэмоциональны, инвективы лис в адрес людского рода громогласны, Мальчик и Лис пребывают в постоянном нервном возбуждении и пускают в голос слезу» (Ольга Комок для «Делового Петербурга»).
«Краш в сердце» (2022), «Театральный проект 27»:
«Он максимально оригинальный и увлекательный по форме, при этом крайне важный и актуальный по содержанию. Одно не противоречит другому, а складывается в единую структуру: продуманную, четкую, законченную. В сущности, это такой квест в формате настольной игры, в котором две команды, становясь своеобразным коллективным разумом (или напротив – столь же коллективным бессознательным – трактуйте как хотите!), совместно воплощают собой юношу и девушку соответственно, создавая при помощи заданий и подсказок их историю любви. Главное тут – найти компромисс при формировании окончательного ответа. <...> Тем не менее ключевое в работе Юлии Каландаришвили отнюдь не это. <...> Едва ли не самую важную роль в "Краше" играет секс-просвет (по нынешним непростым временам браться за подобную тему – практически подвиг, будем честны). Актуальное прикладное значение постановки поэтому сложно переоценить. О достаточно деликатном здесь рассказано без ханжества и лицемерия, простыми понятными словами» (Марина Константинова для Musecube).
Являясь режиссёром-резидентом «Театрального проекта 27», она создала для него такие постановки, как «Краш в сердце», «Лис PEACE», «Тетрадь мщения», Classic. Stand up. К слову, в последней она также вышла на сцену вместе с актёрами.
Помимо этого, она уже успела посотрудничать с рядом столичных и региональных театров, в числе которых — Красноярский театр кукол, петербургская «Суббота», Красноярский ТЮЗ, «Первый театр» в Новосибирске, Вологодский ТЮЗ, воронежский Никитинский театр, Архангельский Молодёжный театр, Вышневолоцкий областной драматический театр, театр Балтийского флота.
Выросшая в семье неслышаших родителей, наша героиня несколько лет посвятила работе в студии жестового пения «Поющие руки» при школе-интернате №1 для глухих детей. И, конечно же, не можем не упомянуть спектакль Красноярского театра кукол «Я — кулак. Я — А-Н-Н-А» по пьесе Марты Райцес, в котором режиссёр продолжила тему инклюзии, рассказав историю глухой девочки-подростка.
Чем же запоминаются некоторые конкретные работы Юлии Каландаришвили и её творчество в целом?
«Юлия создаёт такие спектакли, которые способны возвращать взрослых в красочные воспоминания, а подростков без заигрывания окунать в задачи взрослой жизни. Режиссёр стремится в своих работах говорить на равных с любым зрителем. Яркие и запоминающиеся истории Юлии Каландаришвили идеальны для семейного просмотра!» (Ася Глушенкова для Grey Chic Magazine)
«Лис Peace» (2020), «Театральный проект 27»:
«"Лис Peace" — довольно суровая монодрама о том, что случается, если "ты не там, где должен быть". Впрочем, моноспектакль актёра Городского театра Ивана Писоцкого в постановке Юлии Каландаришвили (автора популярного сериала театра "Суббота" о мальчике Цацики) — зрелище не мрачное, а вполне энергичное, лихо закрученное, местами даже смешное. <...> За высокий градус сентиментальности отвечает, как ни странно, не литературный первоисточник, а творческая команда петербургского спектакля. Проза довольно деловита и прохладна, и лисы говорят без восклицательных знаков. В исполнении Ивана Писоцкого все персонажи сверхэмоциональны, инвективы лис в адрес людского рода громогласны, Мальчик и Лис пребывают в постоянном нервном возбуждении и пускают в голос слезу» (Ольга Комок для «Делового Петербурга»).
«Краш в сердце» (2022), «Театральный проект 27»:
«Он максимально оригинальный и увлекательный по форме, при этом крайне важный и актуальный по содержанию. Одно не противоречит другому, а складывается в единую структуру: продуманную, четкую, законченную. В сущности, это такой квест в формате настольной игры, в котором две команды, становясь своеобразным коллективным разумом (или напротив – столь же коллективным бессознательным – трактуйте как хотите!), совместно воплощают собой юношу и девушку соответственно, создавая при помощи заданий и подсказок их историю любви. Главное тут – найти компромисс при формировании окончательного ответа. <...> Тем не менее ключевое в работе Юлии Каландаришвили отнюдь не это. <...> Едва ли не самую важную роль в "Краше" играет секс-просвет (по нынешним непростым временам браться за подобную тему – практически подвиг, будем честны). Актуальное прикладное значение постановки поэтому сложно переоценить. О достаточно деликатном здесь рассказано без ханжества и лицемерия, простыми понятными словами» (Марина Константинова для Musecube).
👍6❤2❤🔥1⚡1
Самуил Маршак «Цирк» (1925), рисунки: Владимир Лебедев.
Цирк принято считать развлечением для детей, тем не менее ещё на этапе своего зарождения такие представления были весьма востребованы аристократами. Подробнее о том, как с течением времени трансформировался этот вид искусства, поговорим на предстоящем онлайн-курсе вместе с кандидатом искусствоведения и театроведом Ириной Селезнёвой-Редер.
Цирк принято считать развлечением для детей, тем не менее ещё на этапе своего зарождения такие представления были весьма востребованы аристократами. Подробнее о том, как с течением времени трансформировался этот вид искусства, поговорим на предстоящем онлайн-курсе вместе с кандидатом искусствоведения и театроведом Ириной Селезнёвой-Редер.
🔥12❤🔥3❤1👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В своих шоу акробат, клоун, фокусник (и, конечно же, внук легендарного Чарли Чаплина) Джеймс Тьерре показывает историю человека без начала и конца, который проваливается в череду утопических фантазий, в мир, где сталкиваются акробатика, музыка и танец.
Его постановка «Сияющая пропасть» – это путешествие во времени и пространстве по мотивам «Жизни пчёл» Мориса Метерлинка.
Место действия – или заброшенный театр, или сказочный замок, или чердак, заполненный старыми ненужными вещами, или просто галлюцинация. Артисты дурачатся, танцуют, падают и летают. И всё это без слов, в лучших традициях немых фильмов великого Чарли Чаплина.
Делимся с вами записью этого удивительного спектакля и напоминаем о том, мы открыли запись на новый онлайн-курс, посвящённый цирку — его истории и современным реалиям.
Его постановка «Сияющая пропасть» – это путешествие во времени и пространстве по мотивам «Жизни пчёл» Мориса Метерлинка.
Место действия – или заброшенный театр, или сказочный замок, или чердак, заполненный старыми ненужными вещами, или просто галлюцинация. Артисты дурачатся, танцуют, падают и летают. И всё это без слов, в лучших традициях немых фильмов великого Чарли Чаплина.
Делимся с вами записью этого удивительного спектакля и напоминаем о том, мы открыли запись на новый онлайн-курс, посвящённый цирку — его истории и современным реалиям.
⚡7❤4❤🔥3
«Образ и – больше человека и – меньше человека. Образ есть обобщение, но образ есть и частица. Иногда это только одна сторона человека, та сторона, которая максимально его характеризует. А в человеке ведь всегда преобладает одна какая-нибудь черта, которая собирает, лепит вокруг себя все остальные свойства его. Поиски этого "зерна", самой существенной черты данного человека – одна из основных задач актёра».
Делимся книгами Соломона Михоэлса об актёрском искусстве «Пути к образу» и «С чего начинается полёт птицы».
Напоминаем, что уже в эти выходные стартует новый онлайн-курс Сергея Черкасского, посвящённый одной из наиболее известных техник перевоплощения — Методу Ли Страсберга. И если вы ещё не успели забронировать место, то сейчас самое время это сделать.
Делимся книгами Соломона Михоэлса об актёрском искусстве «Пути к образу» и «С чего начинается полёт птицы».
Напоминаем, что уже в эти выходные стартует новый онлайн-курс Сергея Черкасского, посвящённый одной из наиболее известных техник перевоплощения — Методу Ли Страсберга. И если вы ещё не успели забронировать место, то сейчас самое время это сделать.
❤🔥6❤3
Спектакль Анхелики Лидделл «Алая буква» стал ярким высказыванием против современных сексуальных нравов и новой волны пуританства на фоне внезапно разгоревшихся в конце 2010-х скандалов о харассменте и распространившегося движения MeToo.
Воссоздав в собственном провокативном по зрелищности ключе действие одноимённого романа американского писателя Натаниэля Готорна, режиссёр и актриса заявила: любовь невозможно приручить. Её нельзя урегулировать соглашениями и контрактами, ставшими в некоторых странах неотъемлемой частью новой этики отношений между мужчиной и женщиной. Напротив, это чувство должно поражать как молния, как финский нож. В конце концов, с грехопадения началась история человечества.
Показы очередного перформанса Лидделл проходили во Франции, Австрии, Германии, Нидерландах, Испании. Тем не менее отдельные кадры из постановки завирусились и среди российских пользователей интернета. И, конечно же, раскололи аудиторию на два лагеря: в то время пока одни, сфокусировавшись на сценах эротического содержания, обвиняли режиссёра в вырождении культуры, другие увидели в этом очередное смелое высказывание о противостоянии внутри прогрессивного тренда.
Воссоздав в собственном провокативном по зрелищности ключе действие одноимённого романа американского писателя Натаниэля Готорна, режиссёр и актриса заявила: любовь невозможно приручить. Её нельзя урегулировать соглашениями и контрактами, ставшими в некоторых странах неотъемлемой частью новой этики отношений между мужчиной и женщиной. Напротив, это чувство должно поражать как молния, как финский нож. В конце концов, с грехопадения началась история человечества.
Показы очередного перформанса Лидделл проходили во Франции, Австрии, Германии, Нидерландах, Испании. Тем не менее отдельные кадры из постановки завирусились и среди российских пользователей интернета. И, конечно же, раскололи аудиторию на два лагеря: в то время пока одни, сфокусировавшись на сценах эротического содержания, обвиняли режиссёра в вырождении культуры, другие увидели в этом очередное смелое высказывание о противостоянии внутри прогрессивного тренда.
❤8🤡2
Тимур Кулов ставит в Петербурге спектакль о «скоротечности жизни»
28 февраля на Малой сцене петербургского ТЮЗа имени Брянцева пройдёт премьера спектакля Тимура Кулова «На рассвете».
Тимур Кулов создаёт оригинальную постановку, вдохновлённую фильмом Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), а также в целом кинематографом 50–60-х годов. Действие происходит на протяжении нескольких десятилетий 20-го века, начиная с 1917-го и вплоть до 1962 года.
Тимур Кулов рассказывает о спектакле: «Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и всё позади.
Две главные героини — родные сёстры, познавшие, но потерявшие славу, а теперь доживающие свой век в безвестности и пустоте. Для меня эти героини из мира Величественного кино, из мира большого масштаба и объёма в искусстве, каким оно было для людей в первой половине 20 века. Но теперь они никак не встраиваемы в век обмельчания и сиюминутности.
Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверное, самая главная для меня в этой истории. Всё как-то обмельчало: всего много, но всё мелко… И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда. Недаром всё действие разворачивается в давно заброшенном кинотеатре на полторы тысячи мест, в который когда-то мечтали попасть все грезившие о кино».
Отдельной «темой» спектакля становятся сами исполнительницы главных ролей — Антонина Введенская и Татьяна Ткач, всю жизнь проработавшие в театре. Сюжет постановки для них оказывается своеобразным отражением и возможностью рассказать собственную историю о профессии и о жизни в целом.
Для Тимура Кулова премьера станет вторым опытом сотрудничества с ТЮЗом имени Брянцева: в 2023 году он выпустил здесь «Нос» по мотивам повести Гоголя.
Вместе с режиссёром над спектаклем работают художник Николь Кламперт и художник по свету Ирина Вторникова.
Помимо Антонины Введенской и Татьяны Ткач, в премьере будут заняты Анастасия Малахова и Глеб Борисов.
Напомним, Тимур Кулов окончил Казанское театральное училище (курс Юноны Каревой) по специальности «Актёр театра и кино» в 2008 году и Театральный институт имени Щукина (курс Леонида Хейфеца) по специальности «Режиссёр драматического театра» в 2013 году. Ставил спектакли в театрах Казани, Уфы, Буинска, Липецка, Тюмени, Новокузнецка, Абакана. В 2013-2016 был главным режиссёром Театра кукол «Пеликан» (Москва).
Источник: «Театръ».
28 февраля на Малой сцене петербургского ТЮЗа имени Брянцева пройдёт премьера спектакля Тимура Кулова «На рассвете».
Тимур Кулов создаёт оригинальную постановку, вдохновлённую фильмом Роберта Олдрича «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962), а также в целом кинематографом 50–60-х годов. Действие происходит на протяжении нескольких десятилетий 20-го века, начиная с 1917-го и вплоть до 1962 года.
Тимур Кулов рассказывает о спектакле: «Эта история про скоротечность и иллюзию любого успеха. Да и про скоротечность жизни, которая стремительно заканчивается, и ты вдруг осознаешь, что уже не молод и всё позади.
Две главные героини — родные сёстры, познавшие, но потерявшие славу, а теперь доживающие свой век в безвестности и пустоте. Для меня эти героини из мира Величественного кино, из мира большого масштаба и объёма в искусстве, каким оно было для людей в первой половине 20 века. Но теперь они никак не встраиваемы в век обмельчания и сиюминутности.
Тема обмельчания и безвозвратно потерянный масштаб творца (личности в искусстве), наверное, самая главная для меня в этой истории. Всё как-то обмельчало: всего много, но всё мелко… И это уже не мир актрис золотой эпохи Голливуда. Недаром всё действие разворачивается в давно заброшенном кинотеатре на полторы тысячи мест, в который когда-то мечтали попасть все грезившие о кино».
Отдельной «темой» спектакля становятся сами исполнительницы главных ролей — Антонина Введенская и Татьяна Ткач, всю жизнь проработавшие в театре. Сюжет постановки для них оказывается своеобразным отражением и возможностью рассказать собственную историю о профессии и о жизни в целом.
Для Тимура Кулова премьера станет вторым опытом сотрудничества с ТЮЗом имени Брянцева: в 2023 году он выпустил здесь «Нос» по мотивам повести Гоголя.
Вместе с режиссёром над спектаклем работают художник Николь Кламперт и художник по свету Ирина Вторникова.
Помимо Антонины Введенской и Татьяны Ткач, в премьере будут заняты Анастасия Малахова и Глеб Борисов.
Напомним, Тимур Кулов окончил Казанское театральное училище (курс Юноны Каревой) по специальности «Актёр театра и кино» в 2008 году и Театральный институт имени Щукина (курс Леонида Хейфеца) по специальности «Режиссёр драматического театра» в 2013 году. Ставил спектакли в театрах Казани, Уфы, Буинска, Липецка, Тюмени, Новокузнецка, Абакана. В 2013-2016 был главным режиссёром Театра кукол «Пеликан» (Москва).
Источник: «Театръ».
❤12
Вы долго этого ждали. Мы долго это скрывали. И вот он – момент истины!
Курс «Метод Страсберга» с Сергеем Дмитриевичем Черкасским начнётся 22 февраля. Курс не будет повторяться.
Как не бывает второго шанса на пробах, когда вас просят сыграть «экзистенциальное отчаяние», а получается «Господи, почему я не пошёл на инженера?».
Этот курс – не про «запомни текст и не мешай партнёру», а про работу с глубинными эмоциями. «Метод» заставляет зрителя верить. Когда игра превращается в правду, а не в «театральные страдания» с «загадочным» взглядом вдаль.
Самые частые вопросы:
— Можно ли прийти без подготовки?
— Можно.
— Я слишком стеснительный(ая), справлюсь?
— Если готовы честно работать с собой — да.
— А если пропущу занятие, смогу посмотреть в записи?
— Да, доступ к каждому занятию даётся на неделю.
— У Вас какой-то отбор на курсе?
— Нет, по сути это простое анкетирование.
Важно: на курсе остались места только в формате «Лайт». Это значит, что участвовать можно в своём режиме, но без обратной связи и коммуникации с мастером.
И небольшой презент от нас — ловите промокод «СТРАСБЕРГ» на 2000 рублей. Он действует ровно до 22.02, а потом исчезает словно по волшебству. Воспользоваться им можно здесь.
Этот курс — работа на прорыв. Мы с нетерпением ждём вас не просто учиться, а расти, записывать визитки и пробы так, чтобы будущие посты в нашей ленте были про ваши актёрские победы.
В коих мы не сомневаемся.
🍀 Всегда ваши. До встречи.
Курс «Метод Страсберга» с Сергеем Дмитриевичем Черкасским начнётся 22 февраля. Курс не будет повторяться.
Как не бывает второго шанса на пробах, когда вас просят сыграть «экзистенциальное отчаяние», а получается «Господи, почему я не пошёл на инженера?».
Этот курс – не про «запомни текст и не мешай партнёру», а про работу с глубинными эмоциями. «Метод» заставляет зрителя верить. Когда игра превращается в правду, а не в «театральные страдания» с «загадочным» взглядом вдаль.
Самые частые вопросы:
— Можно ли прийти без подготовки?
— Можно.
— Я слишком стеснительный(ая), справлюсь?
— Если готовы честно работать с собой — да.
— А если пропущу занятие, смогу посмотреть в записи?
— Да, доступ к каждому занятию даётся на неделю.
— У Вас какой-то отбор на курсе?
— Нет, по сути это простое анкетирование.
Важно: на курсе остались места только в формате «Лайт». Это значит, что участвовать можно в своём режиме, но без обратной связи и коммуникации с мастером.
И небольшой презент от нас — ловите промокод «СТРАСБЕРГ» на 2000 рублей. Он действует ровно до 22.02, а потом исчезает словно по волшебству. Воспользоваться им можно здесь.
Этот курс — работа на прорыв. Мы с нетерпением ждём вас не просто учиться, а расти, записывать визитки и пробы так, чтобы будущие посты в нашей ленте были про ваши актёрские победы.
В коих мы не сомневаемся.
🍀 Всегда ваши. До встречи.
👍6👎3
Жан-Батист Тьерре и Виктория Чаплин — одни из пионеров современного цирка.
Со своим будущим мужем — обаятельным клоуном и фокусником Жаном-Батистом Тьерре — харизматичная танцовщица и акробатка, дочь Чарли Чаплина Виктория познакомилась в 1969 году: тогда Тьерре прочитал интервью с юной актрисой и добился встречи с ней. Впоследствии они создали не только крепкую семью, но и один из самых успешных творческих тандемов.
В 1970-м пара снялась в фильме Федерико Феллини «Клоуны», а спустя год представила в Авиньоне первый спектакль «Цирк бонжур». За ним последовали «Воображаемый цирк», «Невидимый цирк».
Двое детей четы — Джеймс и Аурелия — продолжили семейную династию, став успешными актёрами и режиссёрами.
Кто ещё является наиболее яркими представителями циркового искусства прошлого и современности, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе, который проведёт кандидат искусствоведения и театровед Ирина Селезнёва-Редер.
Со своим будущим мужем — обаятельным клоуном и фокусником Жаном-Батистом Тьерре — харизматичная танцовщица и акробатка, дочь Чарли Чаплина Виктория познакомилась в 1969 году: тогда Тьерре прочитал интервью с юной актрисой и добился встречи с ней. Впоследствии они создали не только крепкую семью, но и один из самых успешных творческих тандемов.
В 1970-м пара снялась в фильме Федерико Феллини «Клоуны», а спустя год представила в Авиньоне первый спектакль «Цирк бонжур». За ним последовали «Воображаемый цирк», «Невидимый цирк».
Двое детей четы — Джеймс и Аурелия — продолжили семейную династию, став успешными актёрами и режиссёрами.
Кто ещё является наиболее яркими представителями циркового искусства прошлого и современности, вы сможете узнать на нашем новом онлайн-курсе, который проведёт кандидат искусствоведения и театровед Ирина Селезнёва-Редер.
🔥9❤🔥1⚡1