Артисты из разных бродячих цирков в Северной Ирландии начала XX века.
Тому, как развивалось и чем сегодня живёт цирковое искусство, посвящён наш новый курс, успейте забронировать место!
Тому, как развивалось и чем сегодня живёт цирковое искусство, посвящён наш новый курс, успейте забронировать место!
❤7❤🔥2👍1
«Одна из самых главных задач нашей профессии – умение быть разным и в то же время быть похожим на себя.
То есть вкладывать своё сердце, свой ум. Счастливый случай послал мне профессию, которая помогает быть не только самим собой.
Моя профессия – любить! Я не представляю себя без любви. Без любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно».
Олег Янковский
Как же артисту наделить своего персонажа личным опытом и при этом выглядеть на сцене или в кадре максимально естественно и органично? Ответ на этот и другие вопросы о профессиональном мастерстве наши студенты получат в рамках нового курса Сергея Черкасского. Занятия начинаются уже через несколько дней, успейте присоединиться!
То есть вкладывать своё сердце, свой ум. Счастливый случай послал мне профессию, которая помогает быть не только самим собой.
Моя профессия – любить! Я не представляю себя без любви. Без любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно».
Олег Янковский
Как же артисту наделить своего персонажа личным опытом и при этом выглядеть на сцене или в кадре максимально естественно и органично? Ответ на этот и другие вопросы о профессиональном мастерстве наши студенты получат в рамках нового курса Сергея Черкасского. Занятия начинаются уже через несколько дней, успейте присоединиться!
❤13❤🔥2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Часовые на плотине» (Театр дю Солей)
Режиссёр: Ариана Мнушкина
Постановка пьесы Элен Сиксу, основанной на старинной китайской пьесе. Словно раздваивающиеся на кукол и самих себя актёры тенью следовали за марионетками и управляли ими. Ариана Мнушкина видела «Часовых на плотине» как современный «Вишнёвый сад», в котором растворяется не прошлое, а настоящее.
История строится вокруг спасения города от затопления, ради которого властители хотят взорвать плотину.
Режиссёр: Ариана Мнушкина
Постановка пьесы Элен Сиксу, основанной на старинной китайской пьесе. Словно раздваивающиеся на кукол и самих себя актёры тенью следовали за марионетками и управляли ими. Ариана Мнушкина видела «Часовых на плотине» как современный «Вишнёвый сад», в котором растворяется не прошлое, а настоящее.
История строится вокруг спасения города от затопления, ради которого властители хотят взорвать плотину.
❤3❤🔥1
Как родилось название Цирка дю Солей:
«Когда мне нужно время, чтобы восстановиться, я иду куда-нибудь к океану, чтобы сидеть сложа руки и смотреть на закаты.
Вот откуда пришла идея SOLEIL, на пляже на Гавайях, потому что Солнце является символом молодости и энергии».
Ги Лалиберте, один из основателей знаменитого цирка
Любите цирковое искусство и хотите узнать о нём больше? Записывайтесь на наш новый четырёхмесячный онлайн-курс, посвящённый этому виду искусств.
«Когда мне нужно время, чтобы восстановиться, я иду куда-нибудь к океану, чтобы сидеть сложа руки и смотреть на закаты.
Вот откуда пришла идея SOLEIL, на пляже на Гавайях, потому что Солнце является символом молодости и энергии».
Ги Лалиберте, один из основателей знаменитого цирка
Любите цирковое искусство и хотите узнать о нём больше? Записывайтесь на наш новый четырёхмесячный онлайн-курс, посвящённый этому виду искусств.
❤8❤🔥1
Шерешевский выпускает «спектакль-кабаре» по Ханоху Левину
10 и 11 марта на сцене МТЮЗа пройдёт премьера спектакля Петра Шерешевского «Торговцы резиной» по одноимённой пьесе Ханоха Левина. Постановка — проект театрального агентства «Арт-Партнёр».
Израильский драматург и режиссёр Ханох Левин по праву считается одним из театральных классиков ХХ века. Российским зрителям сочинения Левина также неплохо знакомы: в последние годы к ним всё чаще обращаются самые разные режиссёры. Одну из новейших и самых заметных на отечественной сцене постановок осуществил именно Пётр Шерешевский: в 2023 году в возглавляемом им Камерном театре Малыщицкого в Петербурге он выпустил спектакль по пьесе «Крум».
С пьесой-трио «Торговцы резиной» связано начало сценической истории драматургии Левина в России. 25 лет назад её поставил Григорий Дитятковский в петербургском Театре «На Литейном», и спектакль под названием «Потерянные в звёздах» с участием Сергея Дрейдена, Валентина Захарова и Елены Немзер стал одним из важнейших событий сезона. Позднее «Торговцы резиной» появились и на московской сцене — благодаря тому же агентству Леонида Робермана, с которым сейчас выпускает премьеру Шерешевский. В версии 2009 года, созданной режиссёром Виктором Шамировым, играли Татьяна Васильева, Иван Агапов и Ефим Шифрин.
Во всех трёх спектаклях использован перевод Валентина Красногорова. Он писал об этой «горькой комедии»: «Одна сцена сменяет другую, и вдруг то, что казалось грубым фарсом, оборачивается высоким философским обобщением. Драматург мыслит в категориях жизни и смерти, выявляя бессмысленность нашей суеты перед лицом вечности». Именно эта тема и парадоксальность стиля Левина занимают и Шерешевского: обращаясь к смелой, гротескной, во многом абсурдистской и отчасти провокационной, но принципиально человечной пьесе, он выбирает форму «спектакля-кабаре». И приглашает в свою постановку артистов, умеющих соединять остроту формы с психологизмом, владеющих трагикомическим жанром, — Виталия Коваленко, Игоря Верника и Полину Кутепову (для которой эта постановка станет первой совместной с Шерешевским работой).
«В этом материале меня в первую очередь привлёк очень хороший точный язык, — рассказывает режиссёр, — вроде бы человеческий, но при этом абсолютно небытовой, гротесковый, восходящий даже к некой поэзии, но при этом поэзии низовой. И когда мы этим вроде бы достаточно поэтичным языком говорим о низких, плотских вещах, то всё равно возвышаемся в сторону человеческого духа. Это пьеса о человеческом одиночестве, о том, что во всех нас очень серьёзная внутренняя потребность в любви, в поиске близкого, родного человека. Но, к сожалению, мы все так устроены, что нам очень сложно довериться другому. И это ощущение, что своя рубашка ближе к телу, мешает нам соединиться. Боясь предательства в будущем, люди не способны раскрыться в настоящем… Что касается жанра, к которому мы движемся, — это спектакль-кабаре, позволяющий артистам существовать в достаточно острой форме, под постоянное музыкальное „кабарешное“ сопровождение, иногда выходя в зонги. Это будет сцена на сцене».
«Постоянное музыкальное сопровождение» для премьеры сочинил давний соавтор Шерешевского — Ванечка (Оркестр приватного танца). Визуальное решение, соответствующее эстетике «достаточно графичной истории», как охарактеризовал спектакль Игорь Верник, создают художник Анвар Гумаров, художник по костюмам Мария Лукка и художник по свету Алексей Попов.
Источник: «Театръ».
10 и 11 марта на сцене МТЮЗа пройдёт премьера спектакля Петра Шерешевского «Торговцы резиной» по одноимённой пьесе Ханоха Левина. Постановка — проект театрального агентства «Арт-Партнёр».
Израильский драматург и режиссёр Ханох Левин по праву считается одним из театральных классиков ХХ века. Российским зрителям сочинения Левина также неплохо знакомы: в последние годы к ним всё чаще обращаются самые разные режиссёры. Одну из новейших и самых заметных на отечественной сцене постановок осуществил именно Пётр Шерешевский: в 2023 году в возглавляемом им Камерном театре Малыщицкого в Петербурге он выпустил спектакль по пьесе «Крум».
С пьесой-трио «Торговцы резиной» связано начало сценической истории драматургии Левина в России. 25 лет назад её поставил Григорий Дитятковский в петербургском Театре «На Литейном», и спектакль под названием «Потерянные в звёздах» с участием Сергея Дрейдена, Валентина Захарова и Елены Немзер стал одним из важнейших событий сезона. Позднее «Торговцы резиной» появились и на московской сцене — благодаря тому же агентству Леонида Робермана, с которым сейчас выпускает премьеру Шерешевский. В версии 2009 года, созданной режиссёром Виктором Шамировым, играли Татьяна Васильева, Иван Агапов и Ефим Шифрин.
Во всех трёх спектаклях использован перевод Валентина Красногорова. Он писал об этой «горькой комедии»: «Одна сцена сменяет другую, и вдруг то, что казалось грубым фарсом, оборачивается высоким философским обобщением. Драматург мыслит в категориях жизни и смерти, выявляя бессмысленность нашей суеты перед лицом вечности». Именно эта тема и парадоксальность стиля Левина занимают и Шерешевского: обращаясь к смелой, гротескной, во многом абсурдистской и отчасти провокационной, но принципиально человечной пьесе, он выбирает форму «спектакля-кабаре». И приглашает в свою постановку артистов, умеющих соединять остроту формы с психологизмом, владеющих трагикомическим жанром, — Виталия Коваленко, Игоря Верника и Полину Кутепову (для которой эта постановка станет первой совместной с Шерешевским работой).
«В этом материале меня в первую очередь привлёк очень хороший точный язык, — рассказывает режиссёр, — вроде бы человеческий, но при этом абсолютно небытовой, гротесковый, восходящий даже к некой поэзии, но при этом поэзии низовой. И когда мы этим вроде бы достаточно поэтичным языком говорим о низких, плотских вещах, то всё равно возвышаемся в сторону человеческого духа. Это пьеса о человеческом одиночестве, о том, что во всех нас очень серьёзная внутренняя потребность в любви, в поиске близкого, родного человека. Но, к сожалению, мы все так устроены, что нам очень сложно довериться другому. И это ощущение, что своя рубашка ближе к телу, мешает нам соединиться. Боясь предательства в будущем, люди не способны раскрыться в настоящем… Что касается жанра, к которому мы движемся, — это спектакль-кабаре, позволяющий артистам существовать в достаточно острой форме, под постоянное музыкальное „кабарешное“ сопровождение, иногда выходя в зонги. Это будет сцена на сцене».
«Постоянное музыкальное сопровождение» для премьеры сочинил давний соавтор Шерешевского — Ванечка (Оркестр приватного танца). Визуальное решение, соответствующее эстетике «достаточно графичной истории», как охарактеризовал спектакль Игорь Верник, создают художник Анвар Гумаров, художник по костюмам Мария Лукка и художник по свету Алексей Попов.
Источник: «Театръ».
❤🔥8❤6🔥2😁1
«Граня Стеклова – одна из лучших актрис, с которыми мне довелось работать и как партнёру по сцене, и как режиссёру. Кроме того, она умная, весёлая, с явным ораторским даром, лидерским началом, прекрасная жена, заботливая мать, добрый и порядочный человек. Вот такое сокровище...»
Константин Райкин
А как вы относитесь к творчеству актрисы? Какие её работы запомнились вам больше всего?
Константин Райкин
А как вы относитесь к творчеству актрисы? Какие её работы запомнились вам больше всего?
❤29❤🔥2🕊2
#у_режиссуры_женское_лицо, убеждаемся мы снова, пересматривая спектакли Юлии Каландаришвили — выпускницы курса профессора Юрия Красовского (педагог режиссёрской группы – Анджей Бубень) в РГИСИ.
Являясь режиссёром-резидентом «Театрального проекта 27», она создала для него такие постановки, как «Краш в сердце», «Лис PEACE», «Тетрадь мщения», Classic. Stand up. К слову, в последней она также вышла на сцену вместе с актёрами.
Помимо этого, она уже успела посотрудничать с рядом столичных и региональных театров, в числе которых — Красноярский театр кукол, петербургская «Суббота», Красноярский ТЮЗ, «Первый театр» в Новосибирске, Вологодский ТЮЗ, воронежский Никитинский театр, Архангельский Молодёжный театр, Вышневолоцкий областной драматический театр, театр Балтийского флота.
Выросшая в семье неслышаших родителей, наша героиня несколько лет посвятила работе в студии жестового пения «Поющие руки» при школе-интернате №1 для глухих детей. И, конечно же, не можем не упомянуть спектакль Красноярского театра кукол «Я — кулак. Я — А-Н-Н-А» по пьесе Марты Райцес, в котором режиссёр продолжила тему инклюзии, рассказав историю глухой девочки-подростка.
Чем же запоминаются некоторые конкретные работы Юлии Каландаришвили и её творчество в целом?
«Юлия создаёт такие спектакли, которые способны возвращать взрослых в красочные воспоминания, а подростков без заигрывания окунать в задачи взрослой жизни. Режиссёр стремится в своих работах говорить на равных с любым зрителем. Яркие и запоминающиеся истории Юлии Каландаришвили идеальны для семейного просмотра!» (Ася Глушенкова для Grey Chic Magazine)
«Лис Peace» (2020), «Театральный проект 27»:
«"Лис Peace" — довольно суровая монодрама о том, что случается, если "ты не там, где должен быть". Впрочем, моноспектакль актёра Городского театра Ивана Писоцкого в постановке Юлии Каландаришвили (автора популярного сериала театра "Суббота" о мальчике Цацики) — зрелище не мрачное, а вполне энергичное, лихо закрученное, местами даже смешное. <...> За высокий градус сентиментальности отвечает, как ни странно, не литературный первоисточник, а творческая команда петербургского спектакля. Проза довольно деловита и прохладна, и лисы говорят без восклицательных знаков. В исполнении Ивана Писоцкого все персонажи сверхэмоциональны, инвективы лис в адрес людского рода громогласны, Мальчик и Лис пребывают в постоянном нервном возбуждении и пускают в голос слезу» (Ольга Комок для «Делового Петербурга»).
«Краш в сердце» (2022), «Театральный проект 27»:
«Он максимально оригинальный и увлекательный по форме, при этом крайне важный и актуальный по содержанию. Одно не противоречит другому, а складывается в единую структуру: продуманную, четкую, законченную. В сущности, это такой квест в формате настольной игры, в котором две команды, становясь своеобразным коллективным разумом (или напротив – столь же коллективным бессознательным – трактуйте как хотите!), совместно воплощают собой юношу и девушку соответственно, создавая при помощи заданий и подсказок их историю любви. Главное тут – найти компромисс при формировании окончательного ответа. <...> Тем не менее ключевое в работе Юлии Каландаришвили отнюдь не это. <...> Едва ли не самую важную роль в "Краше" играет секс-просвет (по нынешним непростым временам браться за подобную тему – практически подвиг, будем честны). Актуальное прикладное значение постановки поэтому сложно переоценить. О достаточно деликатном здесь рассказано без ханжества и лицемерия, простыми понятными словами» (Марина Константинова для Musecube).
Являясь режиссёром-резидентом «Театрального проекта 27», она создала для него такие постановки, как «Краш в сердце», «Лис PEACE», «Тетрадь мщения», Classic. Stand up. К слову, в последней она также вышла на сцену вместе с актёрами.
Помимо этого, она уже успела посотрудничать с рядом столичных и региональных театров, в числе которых — Красноярский театр кукол, петербургская «Суббота», Красноярский ТЮЗ, «Первый театр» в Новосибирске, Вологодский ТЮЗ, воронежский Никитинский театр, Архангельский Молодёжный театр, Вышневолоцкий областной драматический театр, театр Балтийского флота.
Выросшая в семье неслышаших родителей, наша героиня несколько лет посвятила работе в студии жестового пения «Поющие руки» при школе-интернате №1 для глухих детей. И, конечно же, не можем не упомянуть спектакль Красноярского театра кукол «Я — кулак. Я — А-Н-Н-А» по пьесе Марты Райцес, в котором режиссёр продолжила тему инклюзии, рассказав историю глухой девочки-подростка.
Чем же запоминаются некоторые конкретные работы Юлии Каландаришвили и её творчество в целом?
«Юлия создаёт такие спектакли, которые способны возвращать взрослых в красочные воспоминания, а подростков без заигрывания окунать в задачи взрослой жизни. Режиссёр стремится в своих работах говорить на равных с любым зрителем. Яркие и запоминающиеся истории Юлии Каландаришвили идеальны для семейного просмотра!» (Ася Глушенкова для Grey Chic Magazine)
«Лис Peace» (2020), «Театральный проект 27»:
«"Лис Peace" — довольно суровая монодрама о том, что случается, если "ты не там, где должен быть". Впрочем, моноспектакль актёра Городского театра Ивана Писоцкого в постановке Юлии Каландаришвили (автора популярного сериала театра "Суббота" о мальчике Цацики) — зрелище не мрачное, а вполне энергичное, лихо закрученное, местами даже смешное. <...> За высокий градус сентиментальности отвечает, как ни странно, не литературный первоисточник, а творческая команда петербургского спектакля. Проза довольно деловита и прохладна, и лисы говорят без восклицательных знаков. В исполнении Ивана Писоцкого все персонажи сверхэмоциональны, инвективы лис в адрес людского рода громогласны, Мальчик и Лис пребывают в постоянном нервном возбуждении и пускают в голос слезу» (Ольга Комок для «Делового Петербурга»).
«Краш в сердце» (2022), «Театральный проект 27»:
«Он максимально оригинальный и увлекательный по форме, при этом крайне важный и актуальный по содержанию. Одно не противоречит другому, а складывается в единую структуру: продуманную, четкую, законченную. В сущности, это такой квест в формате настольной игры, в котором две команды, становясь своеобразным коллективным разумом (или напротив – столь же коллективным бессознательным – трактуйте как хотите!), совместно воплощают собой юношу и девушку соответственно, создавая при помощи заданий и подсказок их историю любви. Главное тут – найти компромисс при формировании окончательного ответа. <...> Тем не менее ключевое в работе Юлии Каландаришвили отнюдь не это. <...> Едва ли не самую важную роль в "Краше" играет секс-просвет (по нынешним непростым временам браться за подобную тему – практически подвиг, будем честны). Актуальное прикладное значение постановки поэтому сложно переоценить. О достаточно деликатном здесь рассказано без ханжества и лицемерия, простыми понятными словами» (Марина Константинова для Musecube).
👍6❤2❤🔥1⚡1