В 2024 году в петербургском издательстве «Келлер» вышла книга Елены Горфункель «Юрий Бутусов. Балаган на руинах» – творческая хроника, посвящённая одному из самых интересных режиссёров современного русского театра. Книга вызвала исключительный читательский интерес, два тиража буквально смели, так что бестселлер практически сразу превратился в «библиографическую редкость».
Горфункель признаётся, что её глубокий интерес к театру Бутусова начался с его дипломного (и впоследствии культового) спектакля «В ожидании Годо». Именно тогда она, по её словам, «выбрала» этого режиссёра, чтобы с неослабевающим вниманием следовать за его творческим путём. Книга выполнена в формате «дневника зрителя», где собраны размышления и рецензии на постановки Бутусова – от его первых шагов в театре до сегодняшнего дня.
Автор отходит от строгой хронологии, предпочитая интуитивное построение: «время, автор, сходства и различия, аналогии» становятся ключевыми принципами её анализа. Более того, книга охватывает не только сами постановки, но и глубокие аспекты театрального искусства Бутусова: взаимодействие режиссёра с актёрами, драматургией и создателями сценического пространства. Для Горфункель театр Бутусова представляет нечто большее, нежели просто спектакли, – это отражение новейшей истории русского театра и поиск ответа на важные вопросы сценической жизни: что такое «театр-дом», ансамблевость, сотворчество…
«Юрий Бутусов. Балаган на руинах» – это не просто книга о театре, но интеллектуальный диалог с режиссёром-новатором, причём многолетний (только работа над самой книгой заняла у автора пять лет). По словам редактора Сергея Никулина, труд Горфункель – это хрупкий и честный разговор о сущности театра, его красоте, его противоречиях и наследии.
Даже чтение содержания этой книги захватывает — убедитесь сами:
«Вместо вступления.
ГЛАВА ПЕРВАЯ. Что такое руины. Что такое балаган. „В ожидании Годо“. Четвёрка от Фильштинского. Счастливое начало бега.
ГЛАВА ВТОРАЯ. Театр Ленсовета. Музыка „Войцека“. „Бенефис“ Семёна Фурмана. Монодрама для Хабенского. Феерическая комедия. Андрей Краско. Двери. Уходя из Ленсовета.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ. Московское начало. Ионеско вместо Шекспира. Детская трагедия. Константин Райкин. „Гамлет“ у Штайна и Някрошюса. Весёлый принц. Петербургское трио. Шекспир под Дунаевского. Обманы генерала Отелло.
ГЛАВА ЧЕТВЁРТАЯ. „Чайка“. Театральный инстинкт. Корчи невыразимого. Два Боровских. „О, как темна жизнь!“. Лирическая роль режиссёра. Несчастные приживалы. Александр Новиков крупным планом.
ГЛАВА ПЯТАЯ. Степень раздражения. Мир как ночлежка. Вокруг арены. Красота зрелища. Художники на страже. Всеобщее помрачение. Музыкальный пейзаж. Режиссура музыки.
ГЛАВА ШЕСТАЯ. Немецкий уклон. Мода на Брехта. Дмитрий Лысенков. Театральные аргивянки. Добрые люди из Сезуана. Александра Урсуляк. Игра в барабаны. Тимофей Трибунцев. Политическое кабаре. Сергей Волков. Стихия и новый романтизм.
ГЛАВА СЕДЬМАЯ. Питерский „облом“. Лаура Пицхелаури. Спектакль о молодых. Киномонтаж на сцене. Текст и тени. Лаконизм. Новая буря нового „Лира“. Весь мир — комната. Мёртвая зима.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ. Нелинейная логика. Сексуальная ажитация. Триумф Анны Ковальчук. Открытое письмо однокурснику. Гоголь и Доницетти. Гоголь и Соловьёв-Седой. Комедия брака. Уходя из Ленсовета-2.
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ. Сирано без носа. Женские драмы. Разрушение личного мира. Тайны большого „Р“. Хаос снов. Катастрофа бега. Двойничество. Евгения Крегжде. „Не гневайся, прекрасная земля…“.
Вместо послесловия».
Счастливые обладатели экземпляров книги «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», поделитесь впечатлениями от чтения!
Горфункель признаётся, что её глубокий интерес к театру Бутусова начался с его дипломного (и впоследствии культового) спектакля «В ожидании Годо». Именно тогда она, по её словам, «выбрала» этого режиссёра, чтобы с неослабевающим вниманием следовать за его творческим путём. Книга выполнена в формате «дневника зрителя», где собраны размышления и рецензии на постановки Бутусова – от его первых шагов в театре до сегодняшнего дня.
Автор отходит от строгой хронологии, предпочитая интуитивное построение: «время, автор, сходства и различия, аналогии» становятся ключевыми принципами её анализа. Более того, книга охватывает не только сами постановки, но и глубокие аспекты театрального искусства Бутусова: взаимодействие режиссёра с актёрами, драматургией и создателями сценического пространства. Для Горфункель театр Бутусова представляет нечто большее, нежели просто спектакли, – это отражение новейшей истории русского театра и поиск ответа на важные вопросы сценической жизни: что такое «театр-дом», ансамблевость, сотворчество…
«Юрий Бутусов. Балаган на руинах» – это не просто книга о театре, но интеллектуальный диалог с режиссёром-новатором, причём многолетний (только работа над самой книгой заняла у автора пять лет). По словам редактора Сергея Никулина, труд Горфункель – это хрупкий и честный разговор о сущности театра, его красоте, его противоречиях и наследии.
Даже чтение содержания этой книги захватывает — убедитесь сами:
«Вместо вступления.
ГЛАВА ПЕРВАЯ. Что такое руины. Что такое балаган. „В ожидании Годо“. Четвёрка от Фильштинского. Счастливое начало бега.
ГЛАВА ВТОРАЯ. Театр Ленсовета. Музыка „Войцека“. „Бенефис“ Семёна Фурмана. Монодрама для Хабенского. Феерическая комедия. Андрей Краско. Двери. Уходя из Ленсовета.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ. Московское начало. Ионеско вместо Шекспира. Детская трагедия. Константин Райкин. „Гамлет“ у Штайна и Някрошюса. Весёлый принц. Петербургское трио. Шекспир под Дунаевского. Обманы генерала Отелло.
ГЛАВА ЧЕТВЁРТАЯ. „Чайка“. Театральный инстинкт. Корчи невыразимого. Два Боровских. „О, как темна жизнь!“. Лирическая роль режиссёра. Несчастные приживалы. Александр Новиков крупным планом.
ГЛАВА ПЯТАЯ. Степень раздражения. Мир как ночлежка. Вокруг арены. Красота зрелища. Художники на страже. Всеобщее помрачение. Музыкальный пейзаж. Режиссура музыки.
ГЛАВА ШЕСТАЯ. Немецкий уклон. Мода на Брехта. Дмитрий Лысенков. Театральные аргивянки. Добрые люди из Сезуана. Александра Урсуляк. Игра в барабаны. Тимофей Трибунцев. Политическое кабаре. Сергей Волков. Стихия и новый романтизм.
ГЛАВА СЕДЬМАЯ. Питерский „облом“. Лаура Пицхелаури. Спектакль о молодых. Киномонтаж на сцене. Текст и тени. Лаконизм. Новая буря нового „Лира“. Весь мир — комната. Мёртвая зима.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ. Нелинейная логика. Сексуальная ажитация. Триумф Анны Ковальчук. Открытое письмо однокурснику. Гоголь и Доницетти. Гоголь и Соловьёв-Седой. Комедия брака. Уходя из Ленсовета-2.
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ. Сирано без носа. Женские драмы. Разрушение личного мира. Тайны большого „Р“. Хаос снов. Катастрофа бега. Двойничество. Евгения Крегжде. „Не гневайся, прекрасная земля…“.
Вместо послесловия».
Счастливые обладатели экземпляров книги «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», поделитесь впечатлениями от чтения!
❤16👍4⚡3🔥1
#театрвойны, о котором мы рассказываем, – театр, напоминающий нам о том, что «никто не хочет войны» ни по ту, ни по эту сторону.
Эту идею продвигает и спектакль Бориса Константинова «Ленинградка» (в том числе – включая в постановку фрагменты из песен «Сплина», один из которых мы процитировали выше).
В основе спектакля нет конкретной литературной основы. Авторы утверждают, что сюжет взят из рассказов жительницы Санкт-Петербурга, пережившей блокаду. Хотя некоторые театральные критики находят сходство с рассказом Кира Булычёва «Можно попросить Нину?» и другими известными текстами: очевидно, что если создатели спектакля к ним и не обращались напрямую, то имели их в виду.
«Ленинградка» рассказывает историю девочки, жившей в Ленинграде во время блокады. Вернее, её ощущение от происходящего. Куклы (Домовой Тимофеич, Голод, Холод и Крыса), созданные художником Виктором Антоновым, – образы из снов главной героини. Весь сюжет спектакля пересказать невозможно. Да и важен не столько он сам, сколько то, как соединяются реальные исторические кадры с помощью проекции видео и несбыточные мечты маленькой девочки, воплощённой в образах театра кукол. И вполне сказочные линии: у всех названных кукол есть свои истории, очень похожие на человеческие, — смешные, страшные, трагическое…
«Ленинградка» московского Театра кукол имени Образцова – это вторая редакция спектакля (2015). Первая была создана в 2007 году в петербургском театре Karlsson Haus. Авторы проекта – Алексей Шишов, Денис Шадрин и Борис Константинов. Изменилось время, в спектакле стали играть другие актёры, но общий смысл всё тот же, что и был в начале, – никто не хочет войны.
Эту идею продвигает и спектакль Бориса Константинова «Ленинградка» (в том числе – включая в постановку фрагменты из песен «Сплина», один из которых мы процитировали выше).
В основе спектакля нет конкретной литературной основы. Авторы утверждают, что сюжет взят из рассказов жительницы Санкт-Петербурга, пережившей блокаду. Хотя некоторые театральные критики находят сходство с рассказом Кира Булычёва «Можно попросить Нину?» и другими известными текстами: очевидно, что если создатели спектакля к ним и не обращались напрямую, то имели их в виду.
«Ленинградка» рассказывает историю девочки, жившей в Ленинграде во время блокады. Вернее, её ощущение от происходящего. Куклы (Домовой Тимофеич, Голод, Холод и Крыса), созданные художником Виктором Антоновым, – образы из снов главной героини. Весь сюжет спектакля пересказать невозможно. Да и важен не столько он сам, сколько то, как соединяются реальные исторические кадры с помощью проекции видео и несбыточные мечты маленькой девочки, воплощённой в образах театра кукол. И вполне сказочные линии: у всех названных кукол есть свои истории, очень похожие на человеческие, — смешные, страшные, трагическое…
«Ленинградка» московского Театра кукол имени Образцова – это вторая редакция спектакля (2015). Первая была создана в 2007 году в петербургском театре Karlsson Haus. Авторы проекта – Алексей Шишов, Денис Шадрин и Борис Константинов. Изменилось время, в спектакле стали играть другие актёры, но общий смысл всё тот же, что и был в начале, – никто не хочет войны.
❤🔥11❤4👍1
Артисты из разных бродячих цирков в Северной Ирландии начала XX века.
Тому, как развивалось и чем сегодня живёт цирковое искусство, посвящён наш новый курс, успейте забронировать место!
Тому, как развивалось и чем сегодня живёт цирковое искусство, посвящён наш новый курс, успейте забронировать место!
❤7❤🔥2👍1
«Одна из самых главных задач нашей профессии – умение быть разным и в то же время быть похожим на себя.
То есть вкладывать своё сердце, свой ум. Счастливый случай послал мне профессию, которая помогает быть не только самим собой.
Моя профессия – любить! Я не представляю себя без любви. Без любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно».
Олег Янковский
Как же артисту наделить своего персонажа личным опытом и при этом выглядеть на сцене или в кадре максимально естественно и органично? Ответ на этот и другие вопросы о профессиональном мастерстве наши студенты получат в рамках нового курса Сергея Черкасского. Занятия начинаются уже через несколько дней, успейте присоединиться!
То есть вкладывать своё сердце, свой ум. Счастливый случай послал мне профессию, которая помогает быть не только самим собой.
Моя профессия – любить! Я не представляю себя без любви. Без любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно».
Олег Янковский
Как же артисту наделить своего персонажа личным опытом и при этом выглядеть на сцене или в кадре максимально естественно и органично? Ответ на этот и другие вопросы о профессиональном мастерстве наши студенты получат в рамках нового курса Сергея Черкасского. Занятия начинаются уже через несколько дней, успейте присоединиться!
❤13❤🔥2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Часовые на плотине» (Театр дю Солей)
Режиссёр: Ариана Мнушкина
Постановка пьесы Элен Сиксу, основанной на старинной китайской пьесе. Словно раздваивающиеся на кукол и самих себя актёры тенью следовали за марионетками и управляли ими. Ариана Мнушкина видела «Часовых на плотине» как современный «Вишнёвый сад», в котором растворяется не прошлое, а настоящее.
История строится вокруг спасения города от затопления, ради которого властители хотят взорвать плотину.
Режиссёр: Ариана Мнушкина
Постановка пьесы Элен Сиксу, основанной на старинной китайской пьесе. Словно раздваивающиеся на кукол и самих себя актёры тенью следовали за марионетками и управляли ими. Ариана Мнушкина видела «Часовых на плотине» как современный «Вишнёвый сад», в котором растворяется не прошлое, а настоящее.
История строится вокруг спасения города от затопления, ради которого властители хотят взорвать плотину.
❤3❤🔥1
Как родилось название Цирка дю Солей:
«Когда мне нужно время, чтобы восстановиться, я иду куда-нибудь к океану, чтобы сидеть сложа руки и смотреть на закаты.
Вот откуда пришла идея SOLEIL, на пляже на Гавайях, потому что Солнце является символом молодости и энергии».
Ги Лалиберте, один из основателей знаменитого цирка
Любите цирковое искусство и хотите узнать о нём больше? Записывайтесь на наш новый четырёхмесячный онлайн-курс, посвящённый этому виду искусств.
«Когда мне нужно время, чтобы восстановиться, я иду куда-нибудь к океану, чтобы сидеть сложа руки и смотреть на закаты.
Вот откуда пришла идея SOLEIL, на пляже на Гавайях, потому что Солнце является символом молодости и энергии».
Ги Лалиберте, один из основателей знаменитого цирка
Любите цирковое искусство и хотите узнать о нём больше? Записывайтесь на наш новый четырёхмесячный онлайн-курс, посвящённый этому виду искусств.
❤8❤🔥1
Шерешевский выпускает «спектакль-кабаре» по Ханоху Левину
10 и 11 марта на сцене МТЮЗа пройдёт премьера спектакля Петра Шерешевского «Торговцы резиной» по одноимённой пьесе Ханоха Левина. Постановка — проект театрального агентства «Арт-Партнёр».
Израильский драматург и режиссёр Ханох Левин по праву считается одним из театральных классиков ХХ века. Российским зрителям сочинения Левина также неплохо знакомы: в последние годы к ним всё чаще обращаются самые разные режиссёры. Одну из новейших и самых заметных на отечественной сцене постановок осуществил именно Пётр Шерешевский: в 2023 году в возглавляемом им Камерном театре Малыщицкого в Петербурге он выпустил спектакль по пьесе «Крум».
С пьесой-трио «Торговцы резиной» связано начало сценической истории драматургии Левина в России. 25 лет назад её поставил Григорий Дитятковский в петербургском Театре «На Литейном», и спектакль под названием «Потерянные в звёздах» с участием Сергея Дрейдена, Валентина Захарова и Елены Немзер стал одним из важнейших событий сезона. Позднее «Торговцы резиной» появились и на московской сцене — благодаря тому же агентству Леонида Робермана, с которым сейчас выпускает премьеру Шерешевский. В версии 2009 года, созданной режиссёром Виктором Шамировым, играли Татьяна Васильева, Иван Агапов и Ефим Шифрин.
Во всех трёх спектаклях использован перевод Валентина Красногорова. Он писал об этой «горькой комедии»: «Одна сцена сменяет другую, и вдруг то, что казалось грубым фарсом, оборачивается высоким философским обобщением. Драматург мыслит в категориях жизни и смерти, выявляя бессмысленность нашей суеты перед лицом вечности». Именно эта тема и парадоксальность стиля Левина занимают и Шерешевского: обращаясь к смелой, гротескной, во многом абсурдистской и отчасти провокационной, но принципиально человечной пьесе, он выбирает форму «спектакля-кабаре». И приглашает в свою постановку артистов, умеющих соединять остроту формы с психологизмом, владеющих трагикомическим жанром, — Виталия Коваленко, Игоря Верника и Полину Кутепову (для которой эта постановка станет первой совместной с Шерешевским работой).
«В этом материале меня в первую очередь привлёк очень хороший точный язык, — рассказывает режиссёр, — вроде бы человеческий, но при этом абсолютно небытовой, гротесковый, восходящий даже к некой поэзии, но при этом поэзии низовой. И когда мы этим вроде бы достаточно поэтичным языком говорим о низких, плотских вещах, то всё равно возвышаемся в сторону человеческого духа. Это пьеса о человеческом одиночестве, о том, что во всех нас очень серьёзная внутренняя потребность в любви, в поиске близкого, родного человека. Но, к сожалению, мы все так устроены, что нам очень сложно довериться другому. И это ощущение, что своя рубашка ближе к телу, мешает нам соединиться. Боясь предательства в будущем, люди не способны раскрыться в настоящем… Что касается жанра, к которому мы движемся, — это спектакль-кабаре, позволяющий артистам существовать в достаточно острой форме, под постоянное музыкальное „кабарешное“ сопровождение, иногда выходя в зонги. Это будет сцена на сцене».
«Постоянное музыкальное сопровождение» для премьеры сочинил давний соавтор Шерешевского — Ванечка (Оркестр приватного танца). Визуальное решение, соответствующее эстетике «достаточно графичной истории», как охарактеризовал спектакль Игорь Верник, создают художник Анвар Гумаров, художник по костюмам Мария Лукка и художник по свету Алексей Попов.
Источник: «Театръ».
10 и 11 марта на сцене МТЮЗа пройдёт премьера спектакля Петра Шерешевского «Торговцы резиной» по одноимённой пьесе Ханоха Левина. Постановка — проект театрального агентства «Арт-Партнёр».
Израильский драматург и режиссёр Ханох Левин по праву считается одним из театральных классиков ХХ века. Российским зрителям сочинения Левина также неплохо знакомы: в последние годы к ним всё чаще обращаются самые разные режиссёры. Одну из новейших и самых заметных на отечественной сцене постановок осуществил именно Пётр Шерешевский: в 2023 году в возглавляемом им Камерном театре Малыщицкого в Петербурге он выпустил спектакль по пьесе «Крум».
С пьесой-трио «Торговцы резиной» связано начало сценической истории драматургии Левина в России. 25 лет назад её поставил Григорий Дитятковский в петербургском Театре «На Литейном», и спектакль под названием «Потерянные в звёздах» с участием Сергея Дрейдена, Валентина Захарова и Елены Немзер стал одним из важнейших событий сезона. Позднее «Торговцы резиной» появились и на московской сцене — благодаря тому же агентству Леонида Робермана, с которым сейчас выпускает премьеру Шерешевский. В версии 2009 года, созданной режиссёром Виктором Шамировым, играли Татьяна Васильева, Иван Агапов и Ефим Шифрин.
Во всех трёх спектаклях использован перевод Валентина Красногорова. Он писал об этой «горькой комедии»: «Одна сцена сменяет другую, и вдруг то, что казалось грубым фарсом, оборачивается высоким философским обобщением. Драматург мыслит в категориях жизни и смерти, выявляя бессмысленность нашей суеты перед лицом вечности». Именно эта тема и парадоксальность стиля Левина занимают и Шерешевского: обращаясь к смелой, гротескной, во многом абсурдистской и отчасти провокационной, но принципиально человечной пьесе, он выбирает форму «спектакля-кабаре». И приглашает в свою постановку артистов, умеющих соединять остроту формы с психологизмом, владеющих трагикомическим жанром, — Виталия Коваленко, Игоря Верника и Полину Кутепову (для которой эта постановка станет первой совместной с Шерешевским работой).
«В этом материале меня в первую очередь привлёк очень хороший точный язык, — рассказывает режиссёр, — вроде бы человеческий, но при этом абсолютно небытовой, гротесковый, восходящий даже к некой поэзии, но при этом поэзии низовой. И когда мы этим вроде бы достаточно поэтичным языком говорим о низких, плотских вещах, то всё равно возвышаемся в сторону человеческого духа. Это пьеса о человеческом одиночестве, о том, что во всех нас очень серьёзная внутренняя потребность в любви, в поиске близкого, родного человека. Но, к сожалению, мы все так устроены, что нам очень сложно довериться другому. И это ощущение, что своя рубашка ближе к телу, мешает нам соединиться. Боясь предательства в будущем, люди не способны раскрыться в настоящем… Что касается жанра, к которому мы движемся, — это спектакль-кабаре, позволяющий артистам существовать в достаточно острой форме, под постоянное музыкальное „кабарешное“ сопровождение, иногда выходя в зонги. Это будет сцена на сцене».
«Постоянное музыкальное сопровождение» для премьеры сочинил давний соавтор Шерешевского — Ванечка (Оркестр приватного танца). Визуальное решение, соответствующее эстетике «достаточно графичной истории», как охарактеризовал спектакль Игорь Верник, создают художник Анвар Гумаров, художник по костюмам Мария Лукка и художник по свету Алексей Попов.
Источник: «Театръ».
❤🔥8❤6🔥2😁1
«Граня Стеклова – одна из лучших актрис, с которыми мне довелось работать и как партнёру по сцене, и как режиссёру. Кроме того, она умная, весёлая, с явным ораторским даром, лидерским началом, прекрасная жена, заботливая мать, добрый и порядочный человек. Вот такое сокровище...»
Константин Райкин
А как вы относитесь к творчеству актрисы? Какие её работы запомнились вам больше всего?
Константин Райкин
А как вы относитесь к творчеству актрисы? Какие её работы запомнились вам больше всего?
❤29❤🔥2🕊2
#у_режиссуры_женское_лицо, убеждаемся мы снова, пересматривая спектакли Юлии Каландаришвили — выпускницы курса профессора Юрия Красовского (педагог режиссёрской группы – Анджей Бубень) в РГИСИ.
Являясь режиссёром-резидентом «Театрального проекта 27», она создала для него такие постановки, как «Краш в сердце», «Лис PEACE», «Тетрадь мщения», Classic. Stand up. К слову, в последней она также вышла на сцену вместе с актёрами.
Помимо этого, она уже успела посотрудничать с рядом столичных и региональных театров, в числе которых — Красноярский театр кукол, петербургская «Суббота», Красноярский ТЮЗ, «Первый театр» в Новосибирске, Вологодский ТЮЗ, воронежский Никитинский театр, Архангельский Молодёжный театр, Вышневолоцкий областной драматический театр, театр Балтийского флота.
Выросшая в семье неслышаших родителей, наша героиня несколько лет посвятила работе в студии жестового пения «Поющие руки» при школе-интернате №1 для глухих детей. И, конечно же, не можем не упомянуть спектакль Красноярского театра кукол «Я — кулак. Я — А-Н-Н-А» по пьесе Марты Райцес, в котором режиссёр продолжила тему инклюзии, рассказав историю глухой девочки-подростка.
Чем же запоминаются некоторые конкретные работы Юлии Каландаришвили и её творчество в целом?
«Юлия создаёт такие спектакли, которые способны возвращать взрослых в красочные воспоминания, а подростков без заигрывания окунать в задачи взрослой жизни. Режиссёр стремится в своих работах говорить на равных с любым зрителем. Яркие и запоминающиеся истории Юлии Каландаришвили идеальны для семейного просмотра!» (Ася Глушенкова для Grey Chic Magazine)
«Лис Peace» (2020), «Театральный проект 27»:
«"Лис Peace" — довольно суровая монодрама о том, что случается, если "ты не там, где должен быть". Впрочем, моноспектакль актёра Городского театра Ивана Писоцкого в постановке Юлии Каландаришвили (автора популярного сериала театра "Суббота" о мальчике Цацики) — зрелище не мрачное, а вполне энергичное, лихо закрученное, местами даже смешное. <...> За высокий градус сентиментальности отвечает, как ни странно, не литературный первоисточник, а творческая команда петербургского спектакля. Проза довольно деловита и прохладна, и лисы говорят без восклицательных знаков. В исполнении Ивана Писоцкого все персонажи сверхэмоциональны, инвективы лис в адрес людского рода громогласны, Мальчик и Лис пребывают в постоянном нервном возбуждении и пускают в голос слезу» (Ольга Комок для «Делового Петербурга»).
«Краш в сердце» (2022), «Театральный проект 27»:
«Он максимально оригинальный и увлекательный по форме, при этом крайне важный и актуальный по содержанию. Одно не противоречит другому, а складывается в единую структуру: продуманную, четкую, законченную. В сущности, это такой квест в формате настольной игры, в котором две команды, становясь своеобразным коллективным разумом (или напротив – столь же коллективным бессознательным – трактуйте как хотите!), совместно воплощают собой юношу и девушку соответственно, создавая при помощи заданий и подсказок их историю любви. Главное тут – найти компромисс при формировании окончательного ответа. <...> Тем не менее ключевое в работе Юлии Каландаришвили отнюдь не это. <...> Едва ли не самую важную роль в "Краше" играет секс-просвет (по нынешним непростым временам браться за подобную тему – практически подвиг, будем честны). Актуальное прикладное значение постановки поэтому сложно переоценить. О достаточно деликатном здесь рассказано без ханжества и лицемерия, простыми понятными словами» (Марина Константинова для Musecube).
Являясь режиссёром-резидентом «Театрального проекта 27», она создала для него такие постановки, как «Краш в сердце», «Лис PEACE», «Тетрадь мщения», Classic. Stand up. К слову, в последней она также вышла на сцену вместе с актёрами.
Помимо этого, она уже успела посотрудничать с рядом столичных и региональных театров, в числе которых — Красноярский театр кукол, петербургская «Суббота», Красноярский ТЮЗ, «Первый театр» в Новосибирске, Вологодский ТЮЗ, воронежский Никитинский театр, Архангельский Молодёжный театр, Вышневолоцкий областной драматический театр, театр Балтийского флота.
Выросшая в семье неслышаших родителей, наша героиня несколько лет посвятила работе в студии жестового пения «Поющие руки» при школе-интернате №1 для глухих детей. И, конечно же, не можем не упомянуть спектакль Красноярского театра кукол «Я — кулак. Я — А-Н-Н-А» по пьесе Марты Райцес, в котором режиссёр продолжила тему инклюзии, рассказав историю глухой девочки-подростка.
Чем же запоминаются некоторые конкретные работы Юлии Каландаришвили и её творчество в целом?
«Юлия создаёт такие спектакли, которые способны возвращать взрослых в красочные воспоминания, а подростков без заигрывания окунать в задачи взрослой жизни. Режиссёр стремится в своих работах говорить на равных с любым зрителем. Яркие и запоминающиеся истории Юлии Каландаришвили идеальны для семейного просмотра!» (Ася Глушенкова для Grey Chic Magazine)
«Лис Peace» (2020), «Театральный проект 27»:
«"Лис Peace" — довольно суровая монодрама о том, что случается, если "ты не там, где должен быть". Впрочем, моноспектакль актёра Городского театра Ивана Писоцкого в постановке Юлии Каландаришвили (автора популярного сериала театра "Суббота" о мальчике Цацики) — зрелище не мрачное, а вполне энергичное, лихо закрученное, местами даже смешное. <...> За высокий градус сентиментальности отвечает, как ни странно, не литературный первоисточник, а творческая команда петербургского спектакля. Проза довольно деловита и прохладна, и лисы говорят без восклицательных знаков. В исполнении Ивана Писоцкого все персонажи сверхэмоциональны, инвективы лис в адрес людского рода громогласны, Мальчик и Лис пребывают в постоянном нервном возбуждении и пускают в голос слезу» (Ольга Комок для «Делового Петербурга»).
«Краш в сердце» (2022), «Театральный проект 27»:
«Он максимально оригинальный и увлекательный по форме, при этом крайне важный и актуальный по содержанию. Одно не противоречит другому, а складывается в единую структуру: продуманную, четкую, законченную. В сущности, это такой квест в формате настольной игры, в котором две команды, становясь своеобразным коллективным разумом (или напротив – столь же коллективным бессознательным – трактуйте как хотите!), совместно воплощают собой юношу и девушку соответственно, создавая при помощи заданий и подсказок их историю любви. Главное тут – найти компромисс при формировании окончательного ответа. <...> Тем не менее ключевое в работе Юлии Каландаришвили отнюдь не это. <...> Едва ли не самую важную роль в "Краше" играет секс-просвет (по нынешним непростым временам браться за подобную тему – практически подвиг, будем честны). Актуальное прикладное значение постановки поэтому сложно переоценить. О достаточно деликатном здесь рассказано без ханжества и лицемерия, простыми понятными словами» (Марина Константинова для Musecube).
👍6❤2❤🔥1⚡1