Пространство «Внутри» покажет детективное кабаре
13 и 14 марта в московском пространстве «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саввы Савельева «Зеркало» по мотивам рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке».
Жанр спектакля обозначен как детективное кабаре. В центре сюжета – расследование об исчезнувших из Дрезденской галереи картинах старых мастеров, которое ведут профессор искусств Уве и молодой сотрудник радиостанции Поль. Действие происходит в Мюнхене в 1965 году – спустя 20 лет после окончания войны.
Рассказ Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» открывает одноимённый сборник и знакомит читателя с язвительной сатирой на тему медиа-ландшафта и манипуляции информацией. Бёлль исследует влияние средств массовой информации на общество, поднимая острые вопросы об истине и морали.
«Эту пьесу я вынашивал около пяти лет, – делится режиссёр, драматург и художник Савва Савельев, – и очень рад, что, наконец, закончил её и мы сделали по ней спектакль. Генрих Бёлль – один из моих любимых авторов, сборник его рассказов и коротких повестей долгое время был моей настольной книгой». Используя сюжет рассказа как отправную точку, Савельев «продолжает исследовать тему памяти и того, как настоящее влияет на прошлое».
Одну из ролей исполнит сам Савва Савельев, а его партнёром по сцене станет Павел Табаков.
Над премьерой работают художник по свету Елена Перельман, художники по костюмам Алексей Бородачёв-Архипов и Татьяна Лисовская и художник по гриму Виолетта Саидова.
Напомним, ранее Савва Савельев уже ставил в пространстве «Внутри» спектакль «Петушки» как оммаж поэме Венедикта Ерофеева. Также был режиссёром последней премьеры «Гоголь-центра» «Берегите ваши лица» по поэме Вознесенского. Как художник-постановщик оформлял спектакли «Петровы в гриппе» Антона Фёдорова в «Гоголь-центре» и «Человек из Подольска. Серёжа очень тупой» в «Практике».
Источник: «Театръ».
13 и 14 марта в московском пространстве «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саввы Савельева «Зеркало» по мотивам рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке».
Жанр спектакля обозначен как детективное кабаре. В центре сюжета – расследование об исчезнувших из Дрезденской галереи картинах старых мастеров, которое ведут профессор искусств Уве и молодой сотрудник радиостанции Поль. Действие происходит в Мюнхене в 1965 году – спустя 20 лет после окончания войны.
Рассказ Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» открывает одноимённый сборник и знакомит читателя с язвительной сатирой на тему медиа-ландшафта и манипуляции информацией. Бёлль исследует влияние средств массовой информации на общество, поднимая острые вопросы об истине и морали.
«Эту пьесу я вынашивал около пяти лет, – делится режиссёр, драматург и художник Савва Савельев, – и очень рад, что, наконец, закончил её и мы сделали по ней спектакль. Генрих Бёлль – один из моих любимых авторов, сборник его рассказов и коротких повестей долгое время был моей настольной книгой». Используя сюжет рассказа как отправную точку, Савельев «продолжает исследовать тему памяти и того, как настоящее влияет на прошлое».
Одну из ролей исполнит сам Савва Савельев, а его партнёром по сцене станет Павел Табаков.
Над премьерой работают художник по свету Елена Перельман, художники по костюмам Алексей Бородачёв-Архипов и Татьяна Лисовская и художник по гриму Виолетта Саидова.
Напомним, ранее Савва Савельев уже ставил в пространстве «Внутри» спектакль «Петушки» как оммаж поэме Венедикта Ерофеева. Также был режиссёром последней премьеры «Гоголь-центра» «Берегите ваши лица» по поэме Вознесенского. Как художник-постановщик оформлял спектакли «Петровы в гриппе» Антона Фёдорова в «Гоголь-центре» и «Человек из Подольска. Серёжа очень тупой» в «Практике».
Источник: «Театръ».
❤9👍2❤🔥1
«Театр — это единственный вид искусства, который дарит человеку живое общение, непосредственное, настоящее, душевное, человеческое общение. Ни один другой вид искусства этой способностью не обладает. Несмотря на все трудности, люди подчас в самые неблагополучные, даже бедные и нервные времена тянутся в театр. Идут в театр. Особенно нуждаются в нём. Нуждаются, чтобы подлечиться, чтобы поговорить по душам, чтобы получить ответы на какие-то вопросы, чтобы просто отогреться».
Александр Коршунов
Александр Коршунов
❤🔥20❤6💘1
Интересный факт: немецкий цирк Roncalli испoльзует голограммы вместо настоящих животныx.
Хотите узнать больше любопытных сведений об этом виде зрелищных искусств? Записывайтесь на наш новый курс «Современный цирк».
Хотите узнать больше любопытных сведений об этом виде зрелищных искусств? Записывайтесь на наш новый курс «Современный цирк».
🔥9❤🔥6❤4🦄2
Сегодня героиня нашей рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — Татьяна Тарасова.
Она окончила Тюменский государственный институт культуры и искусств по специальности «Режиссура драмы» и ассистентуру-стажировку при кафедре режиссуры ГИТИСа (руководитель – профессор Олег Кудряшов).
С 2003 года Татьяна Тарасова преподаёт на кафедре режиссуры ГИТИСа в мастерской Олега Кудряшова. Именно дипломная работа студентов этой мастерской — спектакль Татьяны Тарасовой «Толстая тетрадь» — стал настолько популярным, что был принят в репертуар Театра Наций и уже несколько сезонов идёт там с аншлагами. Также она работала педагогом актёрскому мастерству во ВГИКе (мастерская Игоря Ясуловича и мастерская Владимира Меньшова и Веры Алентовой).
Татьяна Тарасова ставила спектакли в «Центре драматургии и режиссуры», «Ведогонь-театре», Театре Наций, московском Театре имени Пушкина, в театрах Ростова-на-Дону, Тюмени, Берлина.
«Швейцария», Театр имени Пушкина (2021):
«Татьяна Тарасова частично переносит события со сцены на экран, словно рассказывая эту историю в различных системах координат. Определяющим фактором становится крупный план. Чередование и пересечения оптического качества (из дальнего в ближнее видение и наоборот – со сцены на экран и обратно) даёт возможность героям сосуществовать и пересекаться в прошлом, настоящем и даже будущем». (Светлана Бердичевская)
«Толстая тетрадь», ГИТИС, мастерская Олега Кудряшова (2020):
«В спектакле точно работают лаконичные сценические образы: коляска с землёй – могила матери, которую разрывают близнецы (Кирпичёнок и Медведев похожи на молодого Олега Меньшикова, но похожи именно вместе, в своём синхронном плаванье), этот стол, пустые чемоданы, оставшиеся от Сапожника, ложка, болтающаяся часовой стрелкой – без времени… Метафоры спектакля ясны, но не превалируют в сценическом тексте, посвящённом, конечно, студентам, их “крупному плану”». (Марина Дмитревская)
«С неба упали три яблока», «Ведогонь-театр» (2022):
«Спектакль, бесконечно далёкий от актуальной повестки, оказался самым терапевтическим из всего виденного за последнее время. Он весь пронизан светом, любовью и верой в то, что жизнь может внезапно возродиться даже тогда, когда утрачены все надежды и смерть кажется неизбежной. И начинаешь верить в чудеса и надеяться. А вдруг?» (Ольга Вайсбейн)
А что вы думаете о спектаклях Татьяны Тарасовой?
Она окончила Тюменский государственный институт культуры и искусств по специальности «Режиссура драмы» и ассистентуру-стажировку при кафедре режиссуры ГИТИСа (руководитель – профессор Олег Кудряшов).
С 2003 года Татьяна Тарасова преподаёт на кафедре режиссуры ГИТИСа в мастерской Олега Кудряшова. Именно дипломная работа студентов этой мастерской — спектакль Татьяны Тарасовой «Толстая тетрадь» — стал настолько популярным, что был принят в репертуар Театра Наций и уже несколько сезонов идёт там с аншлагами. Также она работала педагогом актёрскому мастерству во ВГИКе (мастерская Игоря Ясуловича и мастерская Владимира Меньшова и Веры Алентовой).
Татьяна Тарасова ставила спектакли в «Центре драматургии и режиссуры», «Ведогонь-театре», Театре Наций, московском Театре имени Пушкина, в театрах Ростова-на-Дону, Тюмени, Берлина.
«Швейцария», Театр имени Пушкина (2021):
«Татьяна Тарасова частично переносит события со сцены на экран, словно рассказывая эту историю в различных системах координат. Определяющим фактором становится крупный план. Чередование и пересечения оптического качества (из дальнего в ближнее видение и наоборот – со сцены на экран и обратно) даёт возможность героям сосуществовать и пересекаться в прошлом, настоящем и даже будущем». (Светлана Бердичевская)
«Толстая тетрадь», ГИТИС, мастерская Олега Кудряшова (2020):
«В спектакле точно работают лаконичные сценические образы: коляска с землёй – могила матери, которую разрывают близнецы (Кирпичёнок и Медведев похожи на молодого Олега Меньшикова, но похожи именно вместе, в своём синхронном плаванье), этот стол, пустые чемоданы, оставшиеся от Сапожника, ложка, болтающаяся часовой стрелкой – без времени… Метафоры спектакля ясны, но не превалируют в сценическом тексте, посвящённом, конечно, студентам, их “крупному плану”». (Марина Дмитревская)
«С неба упали три яблока», «Ведогонь-театр» (2022):
«Спектакль, бесконечно далёкий от актуальной повестки, оказался самым терапевтическим из всего виденного за последнее время. Он весь пронизан светом, любовью и верой в то, что жизнь может внезапно возродиться даже тогда, когда утрачены все надежды и смерть кажется неизбежной. И начинаешь верить в чудеса и надеяться. А вдруг?» (Ольга Вайсбейн)
А что вы думаете о спектаклях Татьяны Тарасовой?
❤🔥11❤5🔥1
«Суть профессии не в том, чтобы выучить текст, облачиться в костюм и покрасоваться на сцене, а в том, чтобы понять, к какому человеку тебе предстоит прикоснуться, что ты хочешь в нём понять, какие болевые точки нащупываешь».
Игорь Ясулович
Для того, чтобы овладеть актёрским мастерством, недостаточно одного лишь таланта: к значительным результатам приведет постоянное совершенствование профессиональных навыков, знакомство с новыми инструментами, которые могут быть полезны во время работы над ролью. Погрузиться глубже в этот процесс вы можете в рамках курса Сергея Черкасского.
Игорь Ясулович
Для того, чтобы овладеть актёрским мастерством, недостаточно одного лишь таланта: к значительным результатам приведет постоянное совершенствование профессиональных навыков, знакомство с новыми инструментами, которые могут быть полезны во время работы над ролью. Погрузиться глубже в этот процесс вы можете в рамках курса Сергея Черкасского.
❤14❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Траурная ночь»
Режиссёр: Кэти Митчелл
Современные декорации художника Вики Мортимер, обычные стол и стулья, по композиции напоминают знаменитую «Тайную вечерю» — картину Леонардо да Винчи. На полотне в центре сидел Иисус, по краям стола симметрично располагались ученики. В спектакле по правую и левую сторону сидят дети, а центральное место пустует. Их отца-учителя больше с ними нет. В конце покидают сцену и дети. Музыка продолжает звучать уже за кулисами.
«Траурная ночь» — спектакль тихий. В нем парадоксально сочетаются простые человеческие чувства и возвышенная музыка. Кантаты Баха, написанные на духовные тексты из разных источников (от библии до религиозных стихов немецких поэтов), становятся прочным каркасом для этого бытового сюжета. И частная история — со слезами, негодованием, гневом и скорбью — вырастает в общечеловеческое и вневременное произведение искусства.
Режиссёр: Кэти Митчелл
Современные декорации художника Вики Мортимер, обычные стол и стулья, по композиции напоминают знаменитую «Тайную вечерю» — картину Леонардо да Винчи. На полотне в центре сидел Иисус, по краям стола симметрично располагались ученики. В спектакле по правую и левую сторону сидят дети, а центральное место пустует. Их отца-учителя больше с ними нет. В конце покидают сцену и дети. Музыка продолжает звучать уже за кулисами.
«Траурная ночь» — спектакль тихий. В нем парадоксально сочетаются простые человеческие чувства и возвышенная музыка. Кантаты Баха, написанные на духовные тексты из разных источников (от библии до религиозных стихов немецких поэтов), становятся прочным каркасом для этого бытового сюжета. И частная история — со слезами, негодованием, гневом и скорбью — вырастает в общечеловеческое и вневременное произведение искусства.
👍7❤5
Парижский цирк на фотографиях Гастона Пари, 1935 год.
Цирк – это и правда, и ложь. И животные, и люди. И смех, и ужас. И праздник, и невыносимый труд. За ним любопытно наблюдать, но не менее интересно — изучать. К слову, такая возможность сейчас есть у всех желающих: мы уже открыли запись на предстоящий онлайн-курс, посвящённый цирку.
Цирк – это и правда, и ложь. И животные, и люди. И смех, и ужас. И праздник, и невыносимый труд. За ним любопытно наблюдать, но не менее интересно — изучать. К слову, такая возможность сейчас есть у всех желающих: мы уже открыли запись на предстоящий онлайн-курс, посвящённый цирку.
❤🔥9❤2
Ушёл из жизни Григорий Спектор
Вчера, 17 февраля, на 100-м году жизни скончался режиссёр, педагог, драматург и публицист Григорий Владимирович Спектор. О его смерти сообщили на официальном сайте ГИТИСа, где тот был старейшим преподавателем.
В публикации ГИТИСа говорится: «Григорий Владимирович прожил огромную, невероятную жизнь. Он родился в Тбилиси, учился в музыкальной школе, занимался в драматической студии. Ходил на занятия Георгия Товстоногова в Театральном институте, слушал тбилисские выступления Александра Гольденвейзера и Генриха Нейгауза, видел Акакия Хораву и Акакия Васадзе в ролях Отелло и Яго на сцене Драматического театра имени Шота Руставели, успел познакомиться с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, — он застал великую эпоху музыкального и драматического искусства, о которой мы слушали его живые рассказы, а теперь можем узнать уже только из учебников…».
Юность Григория Спектора пришлась на годы Великой Отечественной войны, во время которой он играл в Ансамбле пограничных войск Грузии на скрипке и ударных. После окончания войны поступил на режиссёрский факультет в ГИТИС, который окончил в 1950 году (курс Марии Кнебель). В разные годы работал режиссёром и главным режиссёром во многих театрах СССР. Среди них Тбилисский русский драматический театр (1950–1951), Краснодарский театр оперетты (1951–1956), Московский театр имени М. Н. Ермоловой (1956–1959), Петрозаводский музыкальный театр (1965–1966). В 1959 основал Томский музыкально-драматический театр (ныне – Северский музыкальный театр). После этого работал в Московском областном театре оперетты (1966–1968), где занимал должность главного режиссёра с 1968 по 1972 годы.
В 1972 году стал организатором и главным режиссёром Ташкентского русского театра оперетты. В те же годы ставил спектакли в Московском Камерном музыкальном театре, где совместно с Борисом Покровским участвовал в создании постановок опер «Нос» Дмитрия Шостаковича (1974) и «Похождения повесы» Игоря Стравинского (1978). За годы работы выпустил свыше 110 драматических и оперных спектаклей.
С 1994 года Григорий Спектор был музыкальным и театральным обозревателем журналов и газет «Музыкальная жизнь», «Культура», «Вечерняя Москва», «Театр», «Советская музыка», «Музыкальная академия» и других. С 2007 года Григорий Владимирович преподавал режиссуру на музыкальном факультете в РАТИ-ГИТИС, последнее занятие он провёл в декабре 2024 года в возрасте 98 лет.
Спектор также был автором либретто, пьес, просветительских лекций о творчестве великих композиторов. Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1986) и Российской Федерации (1996).
Скорбим вместе с родными и близкими.
Источник: «Театръ».
Вчера, 17 февраля, на 100-м году жизни скончался режиссёр, педагог, драматург и публицист Григорий Владимирович Спектор. О его смерти сообщили на официальном сайте ГИТИСа, где тот был старейшим преподавателем.
В публикации ГИТИСа говорится: «Григорий Владимирович прожил огромную, невероятную жизнь. Он родился в Тбилиси, учился в музыкальной школе, занимался в драматической студии. Ходил на занятия Георгия Товстоногова в Театральном институте, слушал тбилисские выступления Александра Гольденвейзера и Генриха Нейгауза, видел Акакия Хораву и Акакия Васадзе в ролях Отелло и Яго на сцене Драматического театра имени Шота Руставели, успел познакомиться с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, — он застал великую эпоху музыкального и драматического искусства, о которой мы слушали его живые рассказы, а теперь можем узнать уже только из учебников…».
Юность Григория Спектора пришлась на годы Великой Отечественной войны, во время которой он играл в Ансамбле пограничных войск Грузии на скрипке и ударных. После окончания войны поступил на режиссёрский факультет в ГИТИС, который окончил в 1950 году (курс Марии Кнебель). В разные годы работал режиссёром и главным режиссёром во многих театрах СССР. Среди них Тбилисский русский драматический театр (1950–1951), Краснодарский театр оперетты (1951–1956), Московский театр имени М. Н. Ермоловой (1956–1959), Петрозаводский музыкальный театр (1965–1966). В 1959 основал Томский музыкально-драматический театр (ныне – Северский музыкальный театр). После этого работал в Московском областном театре оперетты (1966–1968), где занимал должность главного режиссёра с 1968 по 1972 годы.
В 1972 году стал организатором и главным режиссёром Ташкентского русского театра оперетты. В те же годы ставил спектакли в Московском Камерном музыкальном театре, где совместно с Борисом Покровским участвовал в создании постановок опер «Нос» Дмитрия Шостаковича (1974) и «Похождения повесы» Игоря Стравинского (1978). За годы работы выпустил свыше 110 драматических и оперных спектаклей.
С 1994 года Григорий Спектор был музыкальным и театральным обозревателем журналов и газет «Музыкальная жизнь», «Культура», «Вечерняя Москва», «Театр», «Советская музыка», «Музыкальная академия» и других. С 2007 года Григорий Владимирович преподавал режиссуру на музыкальном факультете в РАТИ-ГИТИС, последнее занятие он провёл в декабре 2024 года в возрасте 98 лет.
Спектор также был автором либретто, пьес, просветительских лекций о творчестве великих композиторов. Заслуженный деятель искусств Чувашской АССР (1986) и Российской Федерации (1996).
Скорбим вместе с родными и близкими.
Источник: «Театръ».
🙏11❤4😢4💔1
В 2024 году в петербургском издательстве «Келлер» вышла книга Елены Горфункель «Юрий Бутусов. Балаган на руинах» – творческая хроника, посвящённая одному из самых интересных режиссёров современного русского театра. Книга вызвала исключительный читательский интерес, два тиража буквально смели, так что бестселлер практически сразу превратился в «библиографическую редкость».
Горфункель признаётся, что её глубокий интерес к театру Бутусова начался с его дипломного (и впоследствии культового) спектакля «В ожидании Годо». Именно тогда она, по её словам, «выбрала» этого режиссёра, чтобы с неослабевающим вниманием следовать за его творческим путём. Книга выполнена в формате «дневника зрителя», где собраны размышления и рецензии на постановки Бутусова – от его первых шагов в театре до сегодняшнего дня.
Автор отходит от строгой хронологии, предпочитая интуитивное построение: «время, автор, сходства и различия, аналогии» становятся ключевыми принципами её анализа. Более того, книга охватывает не только сами постановки, но и глубокие аспекты театрального искусства Бутусова: взаимодействие режиссёра с актёрами, драматургией и создателями сценического пространства. Для Горфункель театр Бутусова представляет нечто большее, нежели просто спектакли, – это отражение новейшей истории русского театра и поиск ответа на важные вопросы сценической жизни: что такое «театр-дом», ансамблевость, сотворчество…
«Юрий Бутусов. Балаган на руинах» – это не просто книга о театре, но интеллектуальный диалог с режиссёром-новатором, причём многолетний (только работа над самой книгой заняла у автора пять лет). По словам редактора Сергея Никулина, труд Горфункель – это хрупкий и честный разговор о сущности театра, его красоте, его противоречиях и наследии.
Даже чтение содержания этой книги захватывает — убедитесь сами:
«Вместо вступления.
ГЛАВА ПЕРВАЯ. Что такое руины. Что такое балаган. „В ожидании Годо“. Четвёрка от Фильштинского. Счастливое начало бега.
ГЛАВА ВТОРАЯ. Театр Ленсовета. Музыка „Войцека“. „Бенефис“ Семёна Фурмана. Монодрама для Хабенского. Феерическая комедия. Андрей Краско. Двери. Уходя из Ленсовета.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ. Московское начало. Ионеско вместо Шекспира. Детская трагедия. Константин Райкин. „Гамлет“ у Штайна и Някрошюса. Весёлый принц. Петербургское трио. Шекспир под Дунаевского. Обманы генерала Отелло.
ГЛАВА ЧЕТВЁРТАЯ. „Чайка“. Театральный инстинкт. Корчи невыразимого. Два Боровских. „О, как темна жизнь!“. Лирическая роль режиссёра. Несчастные приживалы. Александр Новиков крупным планом.
ГЛАВА ПЯТАЯ. Степень раздражения. Мир как ночлежка. Вокруг арены. Красота зрелища. Художники на страже. Всеобщее помрачение. Музыкальный пейзаж. Режиссура музыки.
ГЛАВА ШЕСТАЯ. Немецкий уклон. Мода на Брехта. Дмитрий Лысенков. Театральные аргивянки. Добрые люди из Сезуана. Александра Урсуляк. Игра в барабаны. Тимофей Трибунцев. Политическое кабаре. Сергей Волков. Стихия и новый романтизм.
ГЛАВА СЕДЬМАЯ. Питерский „облом“. Лаура Пицхелаури. Спектакль о молодых. Киномонтаж на сцене. Текст и тени. Лаконизм. Новая буря нового „Лира“. Весь мир — комната. Мёртвая зима.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ. Нелинейная логика. Сексуальная ажитация. Триумф Анны Ковальчук. Открытое письмо однокурснику. Гоголь и Доницетти. Гоголь и Соловьёв-Седой. Комедия брака. Уходя из Ленсовета-2.
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ. Сирано без носа. Женские драмы. Разрушение личного мира. Тайны большого „Р“. Хаос снов. Катастрофа бега. Двойничество. Евгения Крегжде. „Не гневайся, прекрасная земля…“.
Вместо послесловия».
Счастливые обладатели экземпляров книги «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», поделитесь впечатлениями от чтения!
Горфункель признаётся, что её глубокий интерес к театру Бутусова начался с его дипломного (и впоследствии культового) спектакля «В ожидании Годо». Именно тогда она, по её словам, «выбрала» этого режиссёра, чтобы с неослабевающим вниманием следовать за его творческим путём. Книга выполнена в формате «дневника зрителя», где собраны размышления и рецензии на постановки Бутусова – от его первых шагов в театре до сегодняшнего дня.
Автор отходит от строгой хронологии, предпочитая интуитивное построение: «время, автор, сходства и различия, аналогии» становятся ключевыми принципами её анализа. Более того, книга охватывает не только сами постановки, но и глубокие аспекты театрального искусства Бутусова: взаимодействие режиссёра с актёрами, драматургией и создателями сценического пространства. Для Горфункель театр Бутусова представляет нечто большее, нежели просто спектакли, – это отражение новейшей истории русского театра и поиск ответа на важные вопросы сценической жизни: что такое «театр-дом», ансамблевость, сотворчество…
«Юрий Бутусов. Балаган на руинах» – это не просто книга о театре, но интеллектуальный диалог с режиссёром-новатором, причём многолетний (только работа над самой книгой заняла у автора пять лет). По словам редактора Сергея Никулина, труд Горфункель – это хрупкий и честный разговор о сущности театра, его красоте, его противоречиях и наследии.
Даже чтение содержания этой книги захватывает — убедитесь сами:
«Вместо вступления.
ГЛАВА ПЕРВАЯ. Что такое руины. Что такое балаган. „В ожидании Годо“. Четвёрка от Фильштинского. Счастливое начало бега.
ГЛАВА ВТОРАЯ. Театр Ленсовета. Музыка „Войцека“. „Бенефис“ Семёна Фурмана. Монодрама для Хабенского. Феерическая комедия. Андрей Краско. Двери. Уходя из Ленсовета.
ГЛАВА ТРЕТЬЯ. Московское начало. Ионеско вместо Шекспира. Детская трагедия. Константин Райкин. „Гамлет“ у Штайна и Някрошюса. Весёлый принц. Петербургское трио. Шекспир под Дунаевского. Обманы генерала Отелло.
ГЛАВА ЧЕТВЁРТАЯ. „Чайка“. Театральный инстинкт. Корчи невыразимого. Два Боровских. „О, как темна жизнь!“. Лирическая роль режиссёра. Несчастные приживалы. Александр Новиков крупным планом.
ГЛАВА ПЯТАЯ. Степень раздражения. Мир как ночлежка. Вокруг арены. Красота зрелища. Художники на страже. Всеобщее помрачение. Музыкальный пейзаж. Режиссура музыки.
ГЛАВА ШЕСТАЯ. Немецкий уклон. Мода на Брехта. Дмитрий Лысенков. Театральные аргивянки. Добрые люди из Сезуана. Александра Урсуляк. Игра в барабаны. Тимофей Трибунцев. Политическое кабаре. Сергей Волков. Стихия и новый романтизм.
ГЛАВА СЕДЬМАЯ. Питерский „облом“. Лаура Пицхелаури. Спектакль о молодых. Киномонтаж на сцене. Текст и тени. Лаконизм. Новая буря нового „Лира“. Весь мир — комната. Мёртвая зима.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ. Нелинейная логика. Сексуальная ажитация. Триумф Анны Ковальчук. Открытое письмо однокурснику. Гоголь и Доницетти. Гоголь и Соловьёв-Седой. Комедия брака. Уходя из Ленсовета-2.
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ. Сирано без носа. Женские драмы. Разрушение личного мира. Тайны большого „Р“. Хаос снов. Катастрофа бега. Двойничество. Евгения Крегжде. „Не гневайся, прекрасная земля…“.
Вместо послесловия».
Счастливые обладатели экземпляров книги «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», поделитесь впечатлениями от чтения!
❤16👍4⚡3🔥1