«Сирано де Бержерак», «героическая комедия» Эдмона Ростана, сама по себе — #театрвойны. В спектакле Егора Перегудова, вышедшем на Основной сцене МХТ имени Чехова в марте 2022 года, острота этой смертельной игры подчёркнута многократно. В том числе масштабной сценографией Владимира Арефьева, в которой пустота сцены по диагонали прорезана стеной, а в собственно «военном» втором акте заполняется гигантскими орудиями-машинами: смерть Кристиана (Кузьма Котрелёв) от очередного выстрела, которые тут звучат постоянным страшным фоном, случится на верху выдвижной многометровой лестницы. Солдаты, одетые в форму, напоминающую времена Первой мировой, продолжат умирать под громкую музыку, пока опускается занавес, а скрытый им Кристиан вернётся, чтобы, сидя на авансцене, прочитать залу стихи Евтушенко:
Мне снится старый друг,
который стал врагом,
но снится не врагом,
а тем же самым другом.
<...>
Мне снится старый друг,
как первая любовь,
которая вовек
уже невозвратима.
Мы ставили на риск,
мы ставили на бой,
и мы теперь враги —
два бывших побратима.
Мне снится старый друг,
как снится плеск знамён
солдатам, что войну
закончили убого.
Я без него — не я,
он без меня — не он,
и если мы враги,
уже не та эпоха.
<...>
«В спектакле задействованы молодые артисты, в момент премьеры они были студентами Школы-студии МХАТ, и мы все вместе сочиняли стихи, музыку, и спектакль прорастал зонгами – наивными, яростными и очень талантливыми, — рассказывает Егор Перегудов. – Ребята привносят в спектакль энергию, с одной стороны, собственного понимания мира, а с другой – протеста против этого мира. По способу высказывания хочется приблизиться к любимовскому Театру на Таганке, когда он был молодым, бескомпромиссным и очень внятным.
Мы берём историческое фехтование и размышляем, что такое фехтование сегодня, в XXI веке. Что это за способ общения – обмен уколами? Например, комментарии к постам в соцсетях – что это, как не словесный укол? Как это работает сейчас? В мире Сирано существует кодекс чести, есть правила, которые ты не можешь нарушить даже в поединке с соперником. Сейчас у нас принципиально нет никаких правил. Хотя я думаю, что и во времена Ростана их тоже особо уже не было и это как раз то, по чему он тосковал».
В целом для создателей этого спектакля, которые, сознательно апеллируя к антимилитаристскому пафосу Брехта, сами писали музыку и тексты для многочисленных зонгов постановки, важна в «Сирано…» именно тема всеобщей войны, которая уничтожает поэтов. Власти, которая убивает тех, кто думает иначе, «поленом сзади». Несломленную гордость поэта играет исполнитель заглавной роли – Юрий Чурсин. Несломленную волю смелой женщины играют исполнительницы роли Роксаны – Паулина Андреева и Аня Чиповская. «Брехтовский», жёсткий, поэтический, но не «лирический», этот «Сирано…» показывает войну как катастрофу, и солдаты на ней – смертники, понимающие свою «роль». #театрвойны может быть красивым, но не может быть нестрашным.
Мне снится старый друг,
который стал врагом,
но снится не врагом,
а тем же самым другом.
<...>
Мне снится старый друг,
как первая любовь,
которая вовек
уже невозвратима.
Мы ставили на риск,
мы ставили на бой,
и мы теперь враги —
два бывших побратима.
Мне снится старый друг,
как снится плеск знамён
солдатам, что войну
закончили убого.
Я без него — не я,
он без меня — не он,
и если мы враги,
уже не та эпоха.
<...>
«В спектакле задействованы молодые артисты, в момент премьеры они были студентами Школы-студии МХАТ, и мы все вместе сочиняли стихи, музыку, и спектакль прорастал зонгами – наивными, яростными и очень талантливыми, — рассказывает Егор Перегудов. – Ребята привносят в спектакль энергию, с одной стороны, собственного понимания мира, а с другой – протеста против этого мира. По способу высказывания хочется приблизиться к любимовскому Театру на Таганке, когда он был молодым, бескомпромиссным и очень внятным.
Мы берём историческое фехтование и размышляем, что такое фехтование сегодня, в XXI веке. Что это за способ общения – обмен уколами? Например, комментарии к постам в соцсетях – что это, как не словесный укол? Как это работает сейчас? В мире Сирано существует кодекс чести, есть правила, которые ты не можешь нарушить даже в поединке с соперником. Сейчас у нас принципиально нет никаких правил. Хотя я думаю, что и во времена Ростана их тоже особо уже не было и это как раз то, по чему он тосковал».
В целом для создателей этого спектакля, которые, сознательно апеллируя к антимилитаристскому пафосу Брехта, сами писали музыку и тексты для многочисленных зонгов постановки, важна в «Сирано…» именно тема всеобщей войны, которая уничтожает поэтов. Власти, которая убивает тех, кто думает иначе, «поленом сзади». Несломленную гордость поэта играет исполнитель заглавной роли – Юрий Чурсин. Несломленную волю смелой женщины играют исполнительницы роли Роксаны – Паулина Андреева и Аня Чиповская. «Брехтовский», жёсткий, поэтический, но не «лирический», этот «Сирано…» показывает войну как катастрофу, и солдаты на ней – смертники, понимающие свою «роль». #театрвойны может быть красивым, но не может быть нестрашным.
❤🔥15❤5🕊2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Мёртвые души» (Театр имени Ленсовета)
Режиссёр: Роман Кочержевский
В ролях: Фёдор Пшеничный, Александр Новиков, Наталья Шамина, Лидия Шевченко, Анна Ковальчук, Римма Саркисян, Антон Падерин, Сергей Перегудов, Виталий Куликов, Олег Сенченко, Евгения Евстигнеева, Лаура Пицхелаури, Сергей Мигицко, Виктория Волохова
Спектакль-расследование, стал первой самостоятельной режиссёрской работой Романа Кочержевского. Авторы стремятся стряхнуть слой пыли с хрестоматийной русской поэмы и с помощью великого текста ответить на сегодняшние вопросы.
«Мне всегда казалось, что в постановках "Мёртвых душ" что-то не договаривают, — отмечал режиссёр. — Почему-то всегда история Чичикова скатывалась в историю жулика, облапошившего помещиков. И, как правило, вспоминается только галерея образов помещиков, кто интереснее, ярче сыграл. Захотелось разобраться, а что между ними сквозит?»
Режиссёр: Роман Кочержевский
В ролях: Фёдор Пшеничный, Александр Новиков, Наталья Шамина, Лидия Шевченко, Анна Ковальчук, Римма Саркисян, Антон Падерин, Сергей Перегудов, Виталий Куликов, Олег Сенченко, Евгения Евстигнеева, Лаура Пицхелаури, Сергей Мигицко, Виктория Волохова
Спектакль-расследование, стал первой самостоятельной режиссёрской работой Романа Кочержевского. Авторы стремятся стряхнуть слой пыли с хрестоматийной русской поэмы и с помощью великого текста ответить на сегодняшние вопросы.
«Мне всегда казалось, что в постановках "Мёртвых душ" что-то не договаривают, — отмечал режиссёр. — Почему-то всегда история Чичикова скатывалась в историю жулика, облапошившего помещиков. И, как правило, вспоминается только галерея образов помещиков, кто интереснее, ярче сыграл. Захотелось разобраться, а что между ними сквозит?»
❤6❤🔥2🔥2👍1
Одна из важнейших премьер 2024 года — «Ленинградские сказки», которые Филипп Гуревич поставил в РАМТе. Спектакль стал результатом проекта «Мастерская инсценирования»: режиссёры и драматурги, работая в тандеме, создавали оригинальные пьесы и эскизы спектаклей на основе прозы для детей и подростков. Потенциальные постановки предназначались для Большой сцены РАМТа. Филипп Гуревич работал вместе с Марией Малухиной — именно её пьесу «Василисса» он к тому моменту уже поставил в одном из камерных пространств этого театра (спектакль был отмечен престижными наградами и заслужил огромную зрительскую любовь).
«Ленинградские сказки», основанные на одноимённом цикле книг Юлии Яковлевой, получились, правда, совсем не «детскими» — хотя, как и «Василисса», вполне подходят для зрителей-подростков и вообще, по мнению режиссёра, прежде всего являются историей взросления, пусть и в экстремальных обстоятельствах.
Увидеть этот спектакль вживую (как и «Василиссу») теперь можно будет только в следующем сезоне. Искренне советуем дождаться и обязательно это сделать, а пока любуемся запечатлёнными мгновениями истории о том, как «любовь — иногда — побеждает».
«Ленинградские сказки», основанные на одноимённом цикле книг Юлии Яковлевой, получились, правда, совсем не «детскими» — хотя, как и «Василисса», вполне подходят для зрителей-подростков и вообще, по мнению режиссёра, прежде всего являются историей взросления, пусть и в экстремальных обстоятельствах.
Увидеть этот спектакль вживую (как и «Василиссу») теперь можно будет только в следующем сезоне. Искренне советуем дождаться и обязательно это сделать, а пока любуемся запечатлёнными мгновениями истории о том, как «любовь — иногда — побеждает».
❤11❤🔥1👍1
«Пpофесcия aктёpа тpебуeт сеpдцa, неpвов, гoлoвы, нo нужны eще нaвыки мaшиниста, кocмонавта, вpaча, вeдь aктёpу иx пpиxодится игpaть.
He можeт актёp выйти нa cцeну, и cкaзать, чтo oн ceгодня игpaет такoго-то геpоя. Oн дoлжен eго игpaть тaк, чтoбы eму пoвeрили».
Нина Усатова
Как добиться большей естественности и «передать» персонажу личный опыт, разберём в рамках актёрского курса «Метод Страсберга».
He можeт актёp выйти нa cцeну, и cкaзать, чтo oн ceгодня игpaет такoго-то геpоя. Oн дoлжен eго игpaть тaк, чтoбы eму пoвeрили».
Нина Усатова
Как добиться большей естественности и «передать» персонажу личный опыт, разберём в рамках актёрского курса «Метод Страсберга».
❤🔥13❤2👍2
Пространство «Внутри» покажет детективное кабаре
13 и 14 марта в московском пространстве «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саввы Савельева «Зеркало» по мотивам рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке».
Жанр спектакля обозначен как детективное кабаре. В центре сюжета – расследование об исчезнувших из Дрезденской галереи картинах старых мастеров, которое ведут профессор искусств Уве и молодой сотрудник радиостанции Поль. Действие происходит в Мюнхене в 1965 году – спустя 20 лет после окончания войны.
Рассказ Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» открывает одноимённый сборник и знакомит читателя с язвительной сатирой на тему медиа-ландшафта и манипуляции информацией. Бёлль исследует влияние средств массовой информации на общество, поднимая острые вопросы об истине и морали.
«Эту пьесу я вынашивал около пяти лет, – делится режиссёр, драматург и художник Савва Савельев, – и очень рад, что, наконец, закончил её и мы сделали по ней спектакль. Генрих Бёлль – один из моих любимых авторов, сборник его рассказов и коротких повестей долгое время был моей настольной книгой». Используя сюжет рассказа как отправную точку, Савельев «продолжает исследовать тему памяти и того, как настоящее влияет на прошлое».
Одну из ролей исполнит сам Савва Савельев, а его партнёром по сцене станет Павел Табаков.
Над премьерой работают художник по свету Елена Перельман, художники по костюмам Алексей Бородачёв-Архипов и Татьяна Лисовская и художник по гриму Виолетта Саидова.
Напомним, ранее Савва Савельев уже ставил в пространстве «Внутри» спектакль «Петушки» как оммаж поэме Венедикта Ерофеева. Также был режиссёром последней премьеры «Гоголь-центра» «Берегите ваши лица» по поэме Вознесенского. Как художник-постановщик оформлял спектакли «Петровы в гриппе» Антона Фёдорова в «Гоголь-центре» и «Человек из Подольска. Серёжа очень тупой» в «Практике».
Источник: «Театръ».
13 и 14 марта в московском пространстве «Внутри» пройдёт премьера спектакля Саввы Савельева «Зеркало» по мотивам рассказа Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке».
Жанр спектакля обозначен как детективное кабаре. В центре сюжета – расследование об исчезнувших из Дрезденской галереи картинах старых мастеров, которое ведут профессор искусств Уве и молодой сотрудник радиостанции Поль. Действие происходит в Мюнхене в 1965 году – спустя 20 лет после окончания войны.
Рассказ Генриха Бёлля «Молчание доктора Мурке» открывает одноимённый сборник и знакомит читателя с язвительной сатирой на тему медиа-ландшафта и манипуляции информацией. Бёлль исследует влияние средств массовой информации на общество, поднимая острые вопросы об истине и морали.
«Эту пьесу я вынашивал около пяти лет, – делится режиссёр, драматург и художник Савва Савельев, – и очень рад, что, наконец, закончил её и мы сделали по ней спектакль. Генрих Бёлль – один из моих любимых авторов, сборник его рассказов и коротких повестей долгое время был моей настольной книгой». Используя сюжет рассказа как отправную точку, Савельев «продолжает исследовать тему памяти и того, как настоящее влияет на прошлое».
Одну из ролей исполнит сам Савва Савельев, а его партнёром по сцене станет Павел Табаков.
Над премьерой работают художник по свету Елена Перельман, художники по костюмам Алексей Бородачёв-Архипов и Татьяна Лисовская и художник по гриму Виолетта Саидова.
Напомним, ранее Савва Савельев уже ставил в пространстве «Внутри» спектакль «Петушки» как оммаж поэме Венедикта Ерофеева. Также был режиссёром последней премьеры «Гоголь-центра» «Берегите ваши лица» по поэме Вознесенского. Как художник-постановщик оформлял спектакли «Петровы в гриппе» Антона Фёдорова в «Гоголь-центре» и «Человек из Подольска. Серёжа очень тупой» в «Практике».
Источник: «Театръ».
❤9👍2❤🔥1
«Театр — это единственный вид искусства, который дарит человеку живое общение, непосредственное, настоящее, душевное, человеческое общение. Ни один другой вид искусства этой способностью не обладает. Несмотря на все трудности, люди подчас в самые неблагополучные, даже бедные и нервные времена тянутся в театр. Идут в театр. Особенно нуждаются в нём. Нуждаются, чтобы подлечиться, чтобы поговорить по душам, чтобы получить ответы на какие-то вопросы, чтобы просто отогреться».
Александр Коршунов
Александр Коршунов
❤🔥20❤6💘1
Интересный факт: немецкий цирк Roncalli испoльзует голограммы вместо настоящих животныx.
Хотите узнать больше любопытных сведений об этом виде зрелищных искусств? Записывайтесь на наш новый курс «Современный цирк».
Хотите узнать больше любопытных сведений об этом виде зрелищных искусств? Записывайтесь на наш новый курс «Современный цирк».
🔥9❤🔥6❤4🦄2
Сегодня героиня нашей рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — Татьяна Тарасова.
Она окончила Тюменский государственный институт культуры и искусств по специальности «Режиссура драмы» и ассистентуру-стажировку при кафедре режиссуры ГИТИСа (руководитель – профессор Олег Кудряшов).
С 2003 года Татьяна Тарасова преподаёт на кафедре режиссуры ГИТИСа в мастерской Олега Кудряшова. Именно дипломная работа студентов этой мастерской — спектакль Татьяны Тарасовой «Толстая тетрадь» — стал настолько популярным, что был принят в репертуар Театра Наций и уже несколько сезонов идёт там с аншлагами. Также она работала педагогом актёрскому мастерству во ВГИКе (мастерская Игоря Ясуловича и мастерская Владимира Меньшова и Веры Алентовой).
Татьяна Тарасова ставила спектакли в «Центре драматургии и режиссуры», «Ведогонь-театре», Театре Наций, московском Театре имени Пушкина, в театрах Ростова-на-Дону, Тюмени, Берлина.
«Швейцария», Театр имени Пушкина (2021):
«Татьяна Тарасова частично переносит события со сцены на экран, словно рассказывая эту историю в различных системах координат. Определяющим фактором становится крупный план. Чередование и пересечения оптического качества (из дальнего в ближнее видение и наоборот – со сцены на экран и обратно) даёт возможность героям сосуществовать и пересекаться в прошлом, настоящем и даже будущем». (Светлана Бердичевская)
«Толстая тетрадь», ГИТИС, мастерская Олега Кудряшова (2020):
«В спектакле точно работают лаконичные сценические образы: коляска с землёй – могила матери, которую разрывают близнецы (Кирпичёнок и Медведев похожи на молодого Олега Меньшикова, но похожи именно вместе, в своём синхронном плаванье), этот стол, пустые чемоданы, оставшиеся от Сапожника, ложка, болтающаяся часовой стрелкой – без времени… Метафоры спектакля ясны, но не превалируют в сценическом тексте, посвящённом, конечно, студентам, их “крупному плану”». (Марина Дмитревская)
«С неба упали три яблока», «Ведогонь-театр» (2022):
«Спектакль, бесконечно далёкий от актуальной повестки, оказался самым терапевтическим из всего виденного за последнее время. Он весь пронизан светом, любовью и верой в то, что жизнь может внезапно возродиться даже тогда, когда утрачены все надежды и смерть кажется неизбежной. И начинаешь верить в чудеса и надеяться. А вдруг?» (Ольга Вайсбейн)
А что вы думаете о спектаклях Татьяны Тарасовой?
Она окончила Тюменский государственный институт культуры и искусств по специальности «Режиссура драмы» и ассистентуру-стажировку при кафедре режиссуры ГИТИСа (руководитель – профессор Олег Кудряшов).
С 2003 года Татьяна Тарасова преподаёт на кафедре режиссуры ГИТИСа в мастерской Олега Кудряшова. Именно дипломная работа студентов этой мастерской — спектакль Татьяны Тарасовой «Толстая тетрадь» — стал настолько популярным, что был принят в репертуар Театра Наций и уже несколько сезонов идёт там с аншлагами. Также она работала педагогом актёрскому мастерству во ВГИКе (мастерская Игоря Ясуловича и мастерская Владимира Меньшова и Веры Алентовой).
Татьяна Тарасова ставила спектакли в «Центре драматургии и режиссуры», «Ведогонь-театре», Театре Наций, московском Театре имени Пушкина, в театрах Ростова-на-Дону, Тюмени, Берлина.
«Швейцария», Театр имени Пушкина (2021):
«Татьяна Тарасова частично переносит события со сцены на экран, словно рассказывая эту историю в различных системах координат. Определяющим фактором становится крупный план. Чередование и пересечения оптического качества (из дальнего в ближнее видение и наоборот – со сцены на экран и обратно) даёт возможность героям сосуществовать и пересекаться в прошлом, настоящем и даже будущем». (Светлана Бердичевская)
«Толстая тетрадь», ГИТИС, мастерская Олега Кудряшова (2020):
«В спектакле точно работают лаконичные сценические образы: коляска с землёй – могила матери, которую разрывают близнецы (Кирпичёнок и Медведев похожи на молодого Олега Меньшикова, но похожи именно вместе, в своём синхронном плаванье), этот стол, пустые чемоданы, оставшиеся от Сапожника, ложка, болтающаяся часовой стрелкой – без времени… Метафоры спектакля ясны, но не превалируют в сценическом тексте, посвящённом, конечно, студентам, их “крупному плану”». (Марина Дмитревская)
«С неба упали три яблока», «Ведогонь-театр» (2022):
«Спектакль, бесконечно далёкий от актуальной повестки, оказался самым терапевтическим из всего виденного за последнее время. Он весь пронизан светом, любовью и верой в то, что жизнь может внезапно возродиться даже тогда, когда утрачены все надежды и смерть кажется неизбежной. И начинаешь верить в чудеса и надеяться. А вдруг?» (Ольга Вайсбейн)
А что вы думаете о спектаклях Татьяны Тарасовой?
❤🔥11❤5🔥1
«Суть профессии не в том, чтобы выучить текст, облачиться в костюм и покрасоваться на сцене, а в том, чтобы понять, к какому человеку тебе предстоит прикоснуться, что ты хочешь в нём понять, какие болевые точки нащупываешь».
Игорь Ясулович
Для того, чтобы овладеть актёрским мастерством, недостаточно одного лишь таланта: к значительным результатам приведет постоянное совершенствование профессиональных навыков, знакомство с новыми инструментами, которые могут быть полезны во время работы над ролью. Погрузиться глубже в этот процесс вы можете в рамках курса Сергея Черкасского.
Игорь Ясулович
Для того, чтобы овладеть актёрским мастерством, недостаточно одного лишь таланта: к значительным результатам приведет постоянное совершенствование профессиональных навыков, знакомство с новыми инструментами, которые могут быть полезны во время работы над ролью. Погрузиться глубже в этот процесс вы можете в рамках курса Сергея Черкасского.
❤14❤🔥2