Претендент на «Оскар» и краш зарубежных (но прежде, конечно же, российских!) зрителей Юра Борисов в объективе Лидии Марковой для журнала GQ (май 2021).
Завоевать сердца любителей кино со всего мира актёру удалось благодаря тщательной индивидуальной работе и глубокому погружению в образ.
Хотите также прокачать своё актёрское мастерство и покорять игрой огромную аудиторию? Записывайтесь на курс «Метод Страсберга», чтобы претворить профессиональные мечты в реальность.
Завоевать сердца любителей кино со всего мира актёру удалось благодаря тщательной индивидуальной работе и глубокому погружению в образ.
Хотите также прокачать своё актёрское мастерство и покорять игрой огромную аудиторию? Записывайтесь на курс «Метод Страсберга», чтобы претворить профессиональные мечты в реальность.
❤9❤🔥1🔥1😁1
А чтобы репетиции проходили более продуктивно, приглашаем вас совершенствовать своё актёрское мастерство на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
❤🔥3👍2
20 марта Современный театр открывает новую образовательную программу, посвящённую цирку.
Оказывается, в мировом цирке сравнительно недавно произошла революция. Я догадывался, но до разговора с педагогом курса она для меня была не до конца осознаваемой.
Началом для меня стала команда «семь пальцев». Да-да, именно эти канадские трюкачи Les 7 doigts de la main потрясли моё воображение в 2006 году своими Traces. Только потом я увлёкся в Cirque du Soleil, каждое новое представление которого делало шума побольше, чем мюзикловые бестселлеры. И мы обильно делились их представлениями здесь, в СТ. Вообще говоря, факт заключается в том, что кейс Cirque du Soleil уже давно и поныне изучают в бизнес-школах мира. Наконец, появилось направление nuovo circo, полностью противопоставляюшее себя цирку традиционному. В нём все дисциплины не только цирка и театра, но и искусства в целом подчинены главной идее выступления.
Все три названных касания для меня провокативны и чрезвычайно манкие, а сколько их там ещё! Теперь всё встанет на свои места благодаря волшебному проводнику Ирине Селезнёвой-Редер — театроведу, настоящему эксперту в сфере цирка и блестящему педагогу. Вместе с ней мы узнаем и увидим всё то, что составляет сокровищницу сегодняшнего цирка, и получим целый кладезь вдохновения. Присоединяйтесь!
Алексей Козлов, создатель СТ
Подробная информация о курсе
Оказывается, в мировом цирке сравнительно недавно произошла революция. Я догадывался, но до разговора с педагогом курса она для меня была не до конца осознаваемой.
Началом для меня стала команда «семь пальцев». Да-да, именно эти канадские трюкачи Les 7 doigts de la main потрясли моё воображение в 2006 году своими Traces. Только потом я увлёкся в Cirque du Soleil, каждое новое представление которого делало шума побольше, чем мюзикловые бестселлеры. И мы обильно делились их представлениями здесь, в СТ. Вообще говоря, факт заключается в том, что кейс Cirque du Soleil уже давно и поныне изучают в бизнес-школах мира. Наконец, появилось направление nuovo circo, полностью противопоставляюшее себя цирку традиционному. В нём все дисциплины не только цирка и театра, но и искусства в целом подчинены главной идее выступления.
Все три названных касания для меня провокативны и чрезвычайно манкие, а сколько их там ещё! Теперь всё встанет на свои места благодаря волшебному проводнику Ирине Селезнёвой-Редер — театроведу, настоящему эксперту в сфере цирка и блестящему педагогу. Вместе с ней мы узнаем и увидим всё то, что составляет сокровищницу сегодняшнего цирка, и получим целый кладезь вдохновения. Присоединяйтесь!
Алексей Козлов, создатель СТ
Подробная информация о курсе
1❤🔥5👍4🤩2👻1
Актёр Константин Плотников о своём самом сильном театральном впечатлении:
«Когда-то меня в театральном мире поразил Джеймс Тьерре — внук Чарли Чаплина, ставящий свои спектакли в Европе, к нам он привозил “Красный табак”. Этот спектакль меня поразил настолько, что я потом сел и все его спектакли пересмотрел в записи, потому что их невозможно никак больше посмотреть. Это синтез цирка и театра. И это то, что на меня произвело глубочайшее впечатление, потому что там создан универсальный и уникальный язык, который мне очень близок».
А вы совпадаете во мнении с Константином Плотниковым, любите работы Джеймса Тьерре? Может быть, вам тоже довелось увидеть его спектакли вживую?
«Когда-то меня в театральном мире поразил Джеймс Тьерре — внук Чарли Чаплина, ставящий свои спектакли в Европе, к нам он привозил “Красный табак”. Этот спектакль меня поразил настолько, что я потом сел и все его спектакли пересмотрел в записи, потому что их невозможно никак больше посмотреть. Это синтез цирка и театра. И это то, что на меня произвело глубочайшее впечатление, потому что там создан универсальный и уникальный язык, который мне очень близок».
А вы совпадаете во мнении с Константином Плотниковым, любите работы Джеймса Тьерре? Может быть, вам тоже довелось увидеть его спектакли вживую?
❤🔥17❤2
Артисты Cirque du Soleil о своей работе:
1. Барри Лоуин, акробат:
«По натуре я перфекционист. Если совершаю ошибку, очень переживаю и ругаю себя. Возможно, зритель этого не заметит, но я-то знаю, что мог бы сделать лучше. Поэтому уделяю много времени тренировкам и репетициям.
Работа в Cirque du Soleil не самая лёгкая, зато лучшая для меня на сегодняшний момент».
2. Владимир Кузнецов, акробат:
«Cirque du Soleil создаёт артистам прекрасные условия: медицинская страховка, путешествия по всему миру. Если ты с семьей, то цирк арендует апартаменты…
И всё же тяжело выступать в одном и том же образе, в одном и том же шоу на протяжении стольких лет. Мне кажется, пять лет достаточно, и нужно что-то менять».
3. Юлия Коростелёва, воздушная гимнастка:
«Я долго воспринимала работу в Cirque du Soleil как временную. Пару раз уходила, пытаясь найти себя, например, в журналистике. Но поняла, что цирк — моя жизнь.
В ней тоже есть рутина, и иногда она становится невыносимой. За окном меняются города, а ты даже не успеваешь их разглядеть.
Но открывается второе дыхание, и всё налаживается».
4. Джимми Ибарра Сапата (слева) и Рональд Солис, акробаты:
Джимми о работе: «С детства я обожал адреналин. Когда в 12 лет увидел "Колесо смерти", дал себе слово, что выполню этот трюк. И вот уже 20 лет с ним выступаю».
Рональд о работе: «Главное — отношения с партнером. Мы с Джимми знакомы давно. Бывают ссоры. Но, выходя на сцену, мы забываем о них. Потому что зависим друг от друга. Ошибется один — пострадают оба».
Цирк — это целый мир, к знакомству с которым мы приглашаем вас познакомиться в рамках нашего нового курса.
1. Барри Лоуин, акробат:
«По натуре я перфекционист. Если совершаю ошибку, очень переживаю и ругаю себя. Возможно, зритель этого не заметит, но я-то знаю, что мог бы сделать лучше. Поэтому уделяю много времени тренировкам и репетициям.
Работа в Cirque du Soleil не самая лёгкая, зато лучшая для меня на сегодняшний момент».
2. Владимир Кузнецов, акробат:
«Cirque du Soleil создаёт артистам прекрасные условия: медицинская страховка, путешествия по всему миру. Если ты с семьей, то цирк арендует апартаменты…
И всё же тяжело выступать в одном и том же образе, в одном и том же шоу на протяжении стольких лет. Мне кажется, пять лет достаточно, и нужно что-то менять».
3. Юлия Коростелёва, воздушная гимнастка:
«Я долго воспринимала работу в Cirque du Soleil как временную. Пару раз уходила, пытаясь найти себя, например, в журналистике. Но поняла, что цирк — моя жизнь.
В ней тоже есть рутина, и иногда она становится невыносимой. За окном меняются города, а ты даже не успеваешь их разглядеть.
Но открывается второе дыхание, и всё налаживается».
4. Джимми Ибарра Сапата (слева) и Рональд Солис, акробаты:
Джимми о работе: «С детства я обожал адреналин. Когда в 12 лет увидел "Колесо смерти", дал себе слово, что выполню этот трюк. И вот уже 20 лет с ним выступаю».
Рональд о работе: «Главное — отношения с партнером. Мы с Джимми знакомы давно. Бывают ссоры. Но, выходя на сцену, мы забываем о них. Потому что зависим друг от друга. Ошибется один — пострадают оба».
Цирк — это целый мир, к знакомству с которым мы приглашаем вас познакомиться в рамках нашего нового курса.
👍4❤1
«Сирано де Бержерак», «героическая комедия» Эдмона Ростана, сама по себе — #театрвойны. В спектакле Егора Перегудова, вышедшем на Основной сцене МХТ имени Чехова в марте 2022 года, острота этой смертельной игры подчёркнута многократно. В том числе масштабной сценографией Владимира Арефьева, в которой пустота сцены по диагонали прорезана стеной, а в собственно «военном» втором акте заполняется гигантскими орудиями-машинами: смерть Кристиана (Кузьма Котрелёв) от очередного выстрела, которые тут звучат постоянным страшным фоном, случится на верху выдвижной многометровой лестницы. Солдаты, одетые в форму, напоминающую времена Первой мировой, продолжат умирать под громкую музыку, пока опускается занавес, а скрытый им Кристиан вернётся, чтобы, сидя на авансцене, прочитать залу стихи Евтушенко:
Мне снится старый друг,
который стал врагом,
но снится не врагом,
а тем же самым другом.
<...>
Мне снится старый друг,
как первая любовь,
которая вовек
уже невозвратима.
Мы ставили на риск,
мы ставили на бой,
и мы теперь враги —
два бывших побратима.
Мне снится старый друг,
как снится плеск знамён
солдатам, что войну
закончили убого.
Я без него — не я,
он без меня — не он,
и если мы враги,
уже не та эпоха.
<...>
«В спектакле задействованы молодые артисты, в момент премьеры они были студентами Школы-студии МХАТ, и мы все вместе сочиняли стихи, музыку, и спектакль прорастал зонгами – наивными, яростными и очень талантливыми, — рассказывает Егор Перегудов. – Ребята привносят в спектакль энергию, с одной стороны, собственного понимания мира, а с другой – протеста против этого мира. По способу высказывания хочется приблизиться к любимовскому Театру на Таганке, когда он был молодым, бескомпромиссным и очень внятным.
Мы берём историческое фехтование и размышляем, что такое фехтование сегодня, в XXI веке. Что это за способ общения – обмен уколами? Например, комментарии к постам в соцсетях – что это, как не словесный укол? Как это работает сейчас? В мире Сирано существует кодекс чести, есть правила, которые ты не можешь нарушить даже в поединке с соперником. Сейчас у нас принципиально нет никаких правил. Хотя я думаю, что и во времена Ростана их тоже особо уже не было и это как раз то, по чему он тосковал».
В целом для создателей этого спектакля, которые, сознательно апеллируя к антимилитаристскому пафосу Брехта, сами писали музыку и тексты для многочисленных зонгов постановки, важна в «Сирано…» именно тема всеобщей войны, которая уничтожает поэтов. Власти, которая убивает тех, кто думает иначе, «поленом сзади». Несломленную гордость поэта играет исполнитель заглавной роли – Юрий Чурсин. Несломленную волю смелой женщины играют исполнительницы роли Роксаны – Паулина Андреева и Аня Чиповская. «Брехтовский», жёсткий, поэтический, но не «лирический», этот «Сирано…» показывает войну как катастрофу, и солдаты на ней – смертники, понимающие свою «роль». #театрвойны может быть красивым, но не может быть нестрашным.
Мне снится старый друг,
который стал врагом,
но снится не врагом,
а тем же самым другом.
<...>
Мне снится старый друг,
как первая любовь,
которая вовек
уже невозвратима.
Мы ставили на риск,
мы ставили на бой,
и мы теперь враги —
два бывших побратима.
Мне снится старый друг,
как снится плеск знамён
солдатам, что войну
закончили убого.
Я без него — не я,
он без меня — не он,
и если мы враги,
уже не та эпоха.
<...>
«В спектакле задействованы молодые артисты, в момент премьеры они были студентами Школы-студии МХАТ, и мы все вместе сочиняли стихи, музыку, и спектакль прорастал зонгами – наивными, яростными и очень талантливыми, — рассказывает Егор Перегудов. – Ребята привносят в спектакль энергию, с одной стороны, собственного понимания мира, а с другой – протеста против этого мира. По способу высказывания хочется приблизиться к любимовскому Театру на Таганке, когда он был молодым, бескомпромиссным и очень внятным.
Мы берём историческое фехтование и размышляем, что такое фехтование сегодня, в XXI веке. Что это за способ общения – обмен уколами? Например, комментарии к постам в соцсетях – что это, как не словесный укол? Как это работает сейчас? В мире Сирано существует кодекс чести, есть правила, которые ты не можешь нарушить даже в поединке с соперником. Сейчас у нас принципиально нет никаких правил. Хотя я думаю, что и во времена Ростана их тоже особо уже не было и это как раз то, по чему он тосковал».
В целом для создателей этого спектакля, которые, сознательно апеллируя к антимилитаристскому пафосу Брехта, сами писали музыку и тексты для многочисленных зонгов постановки, важна в «Сирано…» именно тема всеобщей войны, которая уничтожает поэтов. Власти, которая убивает тех, кто думает иначе, «поленом сзади». Несломленную гордость поэта играет исполнитель заглавной роли – Юрий Чурсин. Несломленную волю смелой женщины играют исполнительницы роли Роксаны – Паулина Андреева и Аня Чиповская. «Брехтовский», жёсткий, поэтический, но не «лирический», этот «Сирано…» показывает войну как катастрофу, и солдаты на ней – смертники, понимающие свою «роль». #театрвойны может быть красивым, но не может быть нестрашным.
❤🔥15❤5🕊2