#у_режиссуры_женское_лицо, и мы в этом убеждаемся благодаря Елене Павловой.
Первую специальность — режиссёр шоу-программ — она получила в мастерской Алексея Шестакова в СПбГУКИ. А вторую — режиссура музыкального театра — в РГИСИ у мастера Владимира Шестакова.
География спектаклей Елены Павловой невероятно широка. Она работала над драматическими и музыкальными постановками в Александринском театре в Санкт-Петербурге, московском «Центре драматургии и режиссуры», Псковском театре драмы имени Пушкина, Красноярском театре оперы и балета имени Хворостовского, Новокузнецком драматическом театре, екатеринбургском театре «Провинциальные танцы», Русском драматическом театре имени Лермонтова (Абакан), Новом Молодёжном театре (Нижний Тагил), Мотыгинском драматическом театре (Красноярский край). А ещё создала собственный «Независимый театральный проект» и много спектаклей в необычных пространствах — например, номинированную на «Золотую Маску» постановку оперы Александра Маноцкова «Снегурочка» можно было увидеть в катакомбах Петрикирхе. Конечно, и в драматических спектаклях Елены Павловой большое внимание уделяется музыкальной составляющей — это отмечают и театральные критики.
«Чайка», Новая сцена Александринского театра (2023):
«Пьеса присутствует в спектакле целиком, с минимальнейшими купюрами, при этом практически не произносится. Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки. Герои мечутся между заданным и непрожитым, диктат текста для них равен всевышнему року» (Арина Хек).
«Нави Волырк, капитанский сын», Псковский театр драмы имени Пушкина (2020):
«Спектакль "Нави Волырк", как и "Макбет. Кино", стоит воспринимать как музыкально-живописное произведение. На малой сцене псковского театра практически беспрерывно звучит музыка (сочинения Нильса Фрама, "Androgyne" Quartango и "Тибетское танго" Сергея Курёхина). На музыку наложен голос Попкова, который зачитывает монолог Крылова-оборотня. Это напоминает музыкальный дневник, который герой прослушивает перед смертью, как бы пересматривая прожитую жизнь. Запись можно перемотать вперёд или прослушать что-то заново. Для этого на сцене стоит плёночный магнитофон с кассетами.
Интонация чтеца практически не изменяется на протяжении всего спектакля. В сочетании с повторяющимися музыкальными треками, статичной декорацией и однообразным мизансценическим рисунком, действие постепенно погружает зрителя в полуанабиоз» (Ольга Каммари).
А вы видели постановки нашей сегодняшней героини? Если да, то у вас точно остались яркие впечатления от её очень оригинальных работ — поделитесь с нами:)
Первую специальность — режиссёр шоу-программ — она получила в мастерской Алексея Шестакова в СПбГУКИ. А вторую — режиссура музыкального театра — в РГИСИ у мастера Владимира Шестакова.
География спектаклей Елены Павловой невероятно широка. Она работала над драматическими и музыкальными постановками в Александринском театре в Санкт-Петербурге, московском «Центре драматургии и режиссуры», Псковском театре драмы имени Пушкина, Красноярском театре оперы и балета имени Хворостовского, Новокузнецком драматическом театре, екатеринбургском театре «Провинциальные танцы», Русском драматическом театре имени Лермонтова (Абакан), Новом Молодёжном театре (Нижний Тагил), Мотыгинском драматическом театре (Красноярский край). А ещё создала собственный «Независимый театральный проект» и много спектаклей в необычных пространствах — например, номинированную на «Золотую Маску» постановку оперы Александра Маноцкова «Снегурочка» можно было увидеть в катакомбах Петрикирхе. Конечно, и в драматических спектаклях Елены Павловой большое внимание уделяется музыкальной составляющей — это отмечают и театральные критики.
«Чайка», Новая сцена Александринского театра (2023):
«Пьеса присутствует в спектакле целиком, с минимальнейшими купюрами, при этом практически не произносится. Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки. Герои мечутся между заданным и непрожитым, диктат текста для них равен всевышнему року» (Арина Хек).
«Нави Волырк, капитанский сын», Псковский театр драмы имени Пушкина (2020):
«Спектакль "Нави Волырк", как и "Макбет. Кино", стоит воспринимать как музыкально-живописное произведение. На малой сцене псковского театра практически беспрерывно звучит музыка (сочинения Нильса Фрама, "Androgyne" Quartango и "Тибетское танго" Сергея Курёхина). На музыку наложен голос Попкова, который зачитывает монолог Крылова-оборотня. Это напоминает музыкальный дневник, который герой прослушивает перед смертью, как бы пересматривая прожитую жизнь. Запись можно перемотать вперёд или прослушать что-то заново. Для этого на сцене стоит плёночный магнитофон с кассетами.
Интонация чтеца практически не изменяется на протяжении всего спектакля. В сочетании с повторяющимися музыкальными треками, статичной декорацией и однообразным мизансценическим рисунком, действие постепенно погружает зрителя в полуанабиоз» (Ольга Каммари).
А вы видели постановки нашей сегодняшней героини? Если да, то у вас точно остались яркие впечатления от её очень оригинальных работ — поделитесь с нами:)
❤9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Рассказ о семи повешенных» (Театр-студия п/р Олега Табакова)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В 2005 году творческие поиски привели режиссёра Миндаугаса Карбаускиса к новому для него жанру — театральному рассказу. Первым опытом стал «Рассказ о семи повешенных» Леонида Андреева.
Возможно, не самый удачный андреевский рассказ в изложении литовского режиссёра обрёл новое дыхание, а с ним — новое осмысление. Семеро повешенных суть обыкновенные люди, пребывающие в мире, в котором разлита жизнь с её удачами и неудачами. Ещё больше здесь смерти — правящей бал, беспощадной и неумолимой. Но не смерть и горе, ею приносимое, рисует художник, а попытку преодоления страха перед ней.
Аскетичный в своей сценографии, играемый на маленькой «подвальной» сцене, спектакль демонстрирует настоящую жажду каждого из участников — жажду игры, а ещё верней — жажду бытия в задуманном режиссёром пространстве. Актёры перевоплощаются мастерски, в долю мгновения. Живут по-настоящему, полнокровно. Умирают всерьёз, без страха.
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В 2005 году творческие поиски привели режиссёра Миндаугаса Карбаускиса к новому для него жанру — театральному рассказу. Первым опытом стал «Рассказ о семи повешенных» Леонида Андреева.
Возможно, не самый удачный андреевский рассказ в изложении литовского режиссёра обрёл новое дыхание, а с ним — новое осмысление. Семеро повешенных суть обыкновенные люди, пребывающие в мире, в котором разлита жизнь с её удачами и неудачами. Ещё больше здесь смерти — правящей бал, беспощадной и неумолимой. Но не смерть и горе, ею приносимое, рисует художник, а попытку преодоления страха перед ней.
Аскетичный в своей сценографии, играемый на маленькой «подвальной» сцене, спектакль демонстрирует настоящую жажду каждого из участников — жажду игры, а ещё верней — жажду бытия в задуманном режиссёром пространстве. Актёры перевоплощаются мастерски, в долю мгновения. Живут по-настоящему, полнокровно. Умирают всерьёз, без страха.
❤5❤🔥2👍2
Претендент на «Оскар» и краш зарубежных (но прежде, конечно же, российских!) зрителей Юра Борисов в объективе Лидии Марковой для журнала GQ (май 2021).
Завоевать сердца любителей кино со всего мира актёру удалось благодаря тщательной индивидуальной работе и глубокому погружению в образ.
Хотите также прокачать своё актёрское мастерство и покорять игрой огромную аудиторию? Записывайтесь на курс «Метод Страсберга», чтобы претворить профессиональные мечты в реальность.
Завоевать сердца любителей кино со всего мира актёру удалось благодаря тщательной индивидуальной работе и глубокому погружению в образ.
Хотите также прокачать своё актёрское мастерство и покорять игрой огромную аудиторию? Записывайтесь на курс «Метод Страсберга», чтобы претворить профессиональные мечты в реальность.
❤9❤🔥1🔥1😁1
А чтобы репетиции проходили более продуктивно, приглашаем вас совершенствовать своё актёрское мастерство на нашем новом курсе «Метод Страсберга».
❤🔥3👍2
20 марта Современный театр открывает новую образовательную программу, посвящённую цирку.
Оказывается, в мировом цирке сравнительно недавно произошла революция. Я догадывался, но до разговора с педагогом курса она для меня была не до конца осознаваемой.
Началом для меня стала команда «семь пальцев». Да-да, именно эти канадские трюкачи Les 7 doigts de la main потрясли моё воображение в 2006 году своими Traces. Только потом я увлёкся в Cirque du Soleil, каждое новое представление которого делало шума побольше, чем мюзикловые бестселлеры. И мы обильно делились их представлениями здесь, в СТ. Вообще говоря, факт заключается в том, что кейс Cirque du Soleil уже давно и поныне изучают в бизнес-школах мира. Наконец, появилось направление nuovo circo, полностью противопоставляюшее себя цирку традиционному. В нём все дисциплины не только цирка и театра, но и искусства в целом подчинены главной идее выступления.
Все три названных касания для меня провокативны и чрезвычайно манкие, а сколько их там ещё! Теперь всё встанет на свои места благодаря волшебному проводнику Ирине Селезнёвой-Редер — театроведу, настоящему эксперту в сфере цирка и блестящему педагогу. Вместе с ней мы узнаем и увидим всё то, что составляет сокровищницу сегодняшнего цирка, и получим целый кладезь вдохновения. Присоединяйтесь!
Алексей Козлов, создатель СТ
Подробная информация о курсе
Оказывается, в мировом цирке сравнительно недавно произошла революция. Я догадывался, но до разговора с педагогом курса она для меня была не до конца осознаваемой.
Началом для меня стала команда «семь пальцев». Да-да, именно эти канадские трюкачи Les 7 doigts de la main потрясли моё воображение в 2006 году своими Traces. Только потом я увлёкся в Cirque du Soleil, каждое новое представление которого делало шума побольше, чем мюзикловые бестселлеры. И мы обильно делились их представлениями здесь, в СТ. Вообще говоря, факт заключается в том, что кейс Cirque du Soleil уже давно и поныне изучают в бизнес-школах мира. Наконец, появилось направление nuovo circo, полностью противопоставляюшее себя цирку традиционному. В нём все дисциплины не только цирка и театра, но и искусства в целом подчинены главной идее выступления.
Все три названных касания для меня провокативны и чрезвычайно манкие, а сколько их там ещё! Теперь всё встанет на свои места благодаря волшебному проводнику Ирине Селезнёвой-Редер — театроведу, настоящему эксперту в сфере цирка и блестящему педагогу. Вместе с ней мы узнаем и увидим всё то, что составляет сокровищницу сегодняшнего цирка, и получим целый кладезь вдохновения. Присоединяйтесь!
Алексей Козлов, создатель СТ
Подробная информация о курсе
1❤🔥5👍4🤩2👻1