«Я имею возможность наблюдать молодёжь из театральных вузов.
Есть очень талантливые ребята, но они не владеют ремеслом в той мере, в какой владели мы.
А ведь талант далеко не всегда придёт на помощь. Бывают ситуации, когда можно спастись лишь при помощи ремесла. Ремесло даёт тебе такой уровень владения профессией, что ты можешь никогда не опускаться ниже какого-то пристойного уровня.
А талант без ремесла, к сожалению, очень быстро улетучивается, как эфир».
Алиса Фрейндлих
Актёрское мастерство — непростая работа, требующая знаний принципов техник перевоплощения и умения применять их на практике. Сейчас у вас есть возможность погрузиться в изучение одного из таких инструментов — Метода Ли Страсберга. Мастер-курс Сергея Черкасского начинается уже 22 февраля, поэтому сейчас самое время забронировать место.
Есть очень талантливые ребята, но они не владеют ремеслом в той мере, в какой владели мы.
А ведь талант далеко не всегда придёт на помощь. Бывают ситуации, когда можно спастись лишь при помощи ремесла. Ремесло даёт тебе такой уровень владения профессией, что ты можешь никогда не опускаться ниже какого-то пристойного уровня.
А талант без ремесла, к сожалению, очень быстро улетучивается, как эфир».
Алиса Фрейндлих
Актёрское мастерство — непростая работа, требующая знаний принципов техник перевоплощения и умения применять их на практике. Сейчас у вас есть возможность погрузиться в изучение одного из таких инструментов — Метода Ли Страсберга. Мастер-курс Сергея Черкасского начинается уже 22 февраля, поэтому сейчас самое время забронировать место.
🔥15❤9❤🔥3👎2👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В лекции «Что "помнит" аффективная память?» в рамках цикла «Память, тело и речь» режиссёр, педагог, исследователь театра Сергей Черкасский знакомит слушателей с тем, как появился термин «аффективная память», почему один из главных элементов системы Станиславского попал под запрет, а также как эта способность проявляется в повседневной жизни каждого человека и чем может быть полезна актёру.
Хотите узнать об этом больше? Присоединяйтесь к мастер-курсу Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
Хотите узнать об этом больше? Присоединяйтесь к мастер-курсу Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
👍5❤🔥1😁1
«Каждый режиссёр — такой же художник, у которого свой преломлённый взгляд на одни и те же вещи, на одну и ту же пьесу, на одну литературу, на одного и того же человека. И когда после просмотра спектакля говорят: "Нет, это не Чехов, это не Шекспир или не Гоголь", — это, конечно, полный дилетантизм в деле театра. Потому что Чехов и Шекспир — это авторы: ты сидишь дома, открываешь книжку и читаешь своими глазами, как там написано. А театр в данный период времени — это всё же театр режиссёрский. И мы, приходя на спектакль, хотим узнать, как на этот мир через призму этой пьесы смотрит этот режиссёр. Нам именно это должно быть важно — увидеть его глазами. Это самое интересное. Потому что Чехов, Достоевский — лишь повод для разговора».
Александра Урсуляк
Александра Урсуляк
❤17❤🔥3👍3👎1🔥1
#у_режиссуры_женское_лицо, и мы в этом убеждаемся благодаря Елене Павловой.
Первую специальность — режиссёр шоу-программ — она получила в мастерской Алексея Шестакова в СПбГУКИ. А вторую — режиссура музыкального театра — в РГИСИ у мастера Владимира Шестакова.
География спектаклей Елены Павловой невероятно широка. Она работала над драматическими и музыкальными постановками в Александринском театре в Санкт-Петербурге, московском «Центре драматургии и режиссуры», Псковском театре драмы имени Пушкина, Красноярском театре оперы и балета имени Хворостовского, Новокузнецком драматическом театре, екатеринбургском театре «Провинциальные танцы», Русском драматическом театре имени Лермонтова (Абакан), Новом Молодёжном театре (Нижний Тагил), Мотыгинском драматическом театре (Красноярский край). А ещё создала собственный «Независимый театральный проект» и много спектаклей в необычных пространствах — например, номинированную на «Золотую Маску» постановку оперы Александра Маноцкова «Снегурочка» можно было увидеть в катакомбах Петрикирхе. Конечно, и в драматических спектаклях Елены Павловой большое внимание уделяется музыкальной составляющей — это отмечают и театральные критики.
«Чайка», Новая сцена Александринского театра (2023):
«Пьеса присутствует в спектакле целиком, с минимальнейшими купюрами, при этом практически не произносится. Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки. Герои мечутся между заданным и непрожитым, диктат текста для них равен всевышнему року» (Арина Хек).
«Нави Волырк, капитанский сын», Псковский театр драмы имени Пушкина (2020):
«Спектакль "Нави Волырк", как и "Макбет. Кино", стоит воспринимать как музыкально-живописное произведение. На малой сцене псковского театра практически беспрерывно звучит музыка (сочинения Нильса Фрама, "Androgyne" Quartango и "Тибетское танго" Сергея Курёхина). На музыку наложен голос Попкова, который зачитывает монолог Крылова-оборотня. Это напоминает музыкальный дневник, который герой прослушивает перед смертью, как бы пересматривая прожитую жизнь. Запись можно перемотать вперёд или прослушать что-то заново. Для этого на сцене стоит плёночный магнитофон с кассетами.
Интонация чтеца практически не изменяется на протяжении всего спектакля. В сочетании с повторяющимися музыкальными треками, статичной декорацией и однообразным мизансценическим рисунком, действие постепенно погружает зрителя в полуанабиоз» (Ольга Каммари).
А вы видели постановки нашей сегодняшней героини? Если да, то у вас точно остались яркие впечатления от её очень оригинальных работ — поделитесь с нами:)
Первую специальность — режиссёр шоу-программ — она получила в мастерской Алексея Шестакова в СПбГУКИ. А вторую — режиссура музыкального театра — в РГИСИ у мастера Владимира Шестакова.
География спектаклей Елены Павловой невероятно широка. Она работала над драматическими и музыкальными постановками в Александринском театре в Санкт-Петербурге, московском «Центре драматургии и режиссуры», Псковском театре драмы имени Пушкина, Красноярском театре оперы и балета имени Хворостовского, Новокузнецком драматическом театре, екатеринбургском театре «Провинциальные танцы», Русском драматическом театре имени Лермонтова (Абакан), Новом Молодёжном театре (Нижний Тагил), Мотыгинском драматическом театре (Красноярский край). А ещё создала собственный «Независимый театральный проект» и много спектаклей в необычных пространствах — например, номинированную на «Золотую Маску» постановку оперы Александра Маноцкова «Снегурочка» можно было увидеть в катакомбах Петрикирхе. Конечно, и в драматических спектаклях Елены Павловой большое внимание уделяется музыкальной составляющей — это отмечают и театральные критики.
«Чайка», Новая сцена Александринского театра (2023):
«Пьеса присутствует в спектакле целиком, с минимальнейшими купюрами, при этом практически не произносится. Все реплики, вплоть до ремарок, транслируются на заднюю стену сцены. Попсовые песни становятся не иллюстрированием чеховского текста, заученного за многие годы и тысячи постановок наизусть, а переконструированием драматической основы. Елена Павлова переносит противоречия пьесы на звуковой ряд, возникает конфликт текста и музыки. Герои мечутся между заданным и непрожитым, диктат текста для них равен всевышнему року» (Арина Хек).
«Нави Волырк, капитанский сын», Псковский театр драмы имени Пушкина (2020):
«Спектакль "Нави Волырк", как и "Макбет. Кино", стоит воспринимать как музыкально-живописное произведение. На малой сцене псковского театра практически беспрерывно звучит музыка (сочинения Нильса Фрама, "Androgyne" Quartango и "Тибетское танго" Сергея Курёхина). На музыку наложен голос Попкова, который зачитывает монолог Крылова-оборотня. Это напоминает музыкальный дневник, который герой прослушивает перед смертью, как бы пересматривая прожитую жизнь. Запись можно перемотать вперёд или прослушать что-то заново. Для этого на сцене стоит плёночный магнитофон с кассетами.
Интонация чтеца практически не изменяется на протяжении всего спектакля. В сочетании с повторяющимися музыкальными треками, статичной декорацией и однообразным мизансценическим рисунком, действие постепенно погружает зрителя в полуанабиоз» (Ольга Каммари).
А вы видели постановки нашей сегодняшней героини? Если да, то у вас точно остались яркие впечатления от её очень оригинальных работ — поделитесь с нами:)
❤9
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Рассказ о семи повешенных» (Театр-студия п/р Олега Табакова)
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В 2005 году творческие поиски привели режиссёра Миндаугаса Карбаускиса к новому для него жанру — театральному рассказу. Первым опытом стал «Рассказ о семи повешенных» Леонида Андреева.
Возможно, не самый удачный андреевский рассказ в изложении литовского режиссёра обрёл новое дыхание, а с ним — новое осмысление. Семеро повешенных суть обыкновенные люди, пребывающие в мире, в котором разлита жизнь с её удачами и неудачами. Ещё больше здесь смерти — правящей бал, беспощадной и неумолимой. Но не смерть и горе, ею приносимое, рисует художник, а попытку преодоления страха перед ней.
Аскетичный в своей сценографии, играемый на маленькой «подвальной» сцене, спектакль демонстрирует настоящую жажду каждого из участников — жажду игры, а ещё верней — жажду бытия в задуманном режиссёром пространстве. Актёры перевоплощаются мастерски, в долю мгновения. Живут по-настоящему, полнокровно. Умирают всерьёз, без страха.
Режиссёр: Миндаугас Карбаускис
В 2005 году творческие поиски привели режиссёра Миндаугаса Карбаускиса к новому для него жанру — театральному рассказу. Первым опытом стал «Рассказ о семи повешенных» Леонида Андреева.
Возможно, не самый удачный андреевский рассказ в изложении литовского режиссёра обрёл новое дыхание, а с ним — новое осмысление. Семеро повешенных суть обыкновенные люди, пребывающие в мире, в котором разлита жизнь с её удачами и неудачами. Ещё больше здесь смерти — правящей бал, беспощадной и неумолимой. Но не смерть и горе, ею приносимое, рисует художник, а попытку преодоления страха перед ней.
Аскетичный в своей сценографии, играемый на маленькой «подвальной» сцене, спектакль демонстрирует настоящую жажду каждого из участников — жажду игры, а ещё верней — жажду бытия в задуманном режиссёром пространстве. Актёры перевоплощаются мастерски, в долю мгновения. Живут по-настоящему, полнокровно. Умирают всерьёз, без страха.
❤5❤🔥2👍2
Претендент на «Оскар» и краш зарубежных (но прежде, конечно же, российских!) зрителей Юра Борисов в объективе Лидии Марковой для журнала GQ (май 2021).
Завоевать сердца любителей кино со всего мира актёру удалось благодаря тщательной индивидуальной работе и глубокому погружению в образ.
Хотите также прокачать своё актёрское мастерство и покорять игрой огромную аудиторию? Записывайтесь на курс «Метод Страсберга», чтобы претворить профессиональные мечты в реальность.
Завоевать сердца любителей кино со всего мира актёру удалось благодаря тщательной индивидуальной работе и глубокому погружению в образ.
Хотите также прокачать своё актёрское мастерство и покорять игрой огромную аудиторию? Записывайтесь на курс «Метод Страсберга», чтобы претворить профессиональные мечты в реальность.
❤9❤🔥1🔥1😁1