«Драматический концерт» Ивана Пачина остановит время для физиков и лириков

С 15 по 18 февраля на недавно открывшейся площадке петербургского «Театрального проекта 27» пройдёт премьера спектакля Ивана Пачина «Концерт по физике» (10+) по пьесе Полины Коротыч.

Идея «Концерта по физике» принадлежит самому режиссёру Ивану Пачину, который не впервые пробует соединить творческий мир театра с другим, загадочным для гуманитариев миром естественных наук: в 2014 году в созданном им «Творческом объединении 9» он поставил спектакль «Космос, или на край Вселенной», адресованный юным зрителям. Новая работа, как и все постановки петербургского «Театрального проекта 27», рассчитана на подростковую аудиторию. Для премьеры драматург Полина Коротыч, не впервые создающая пьесы для подростков и в последние годы много сотрудничающая с Пачиным, написала оригинальный текст. Дополнили эту часть «драматического концерта», как определён жанр постановки, десять песен, сочинённых для него актёром и композитором Ренатом Шавалиевым.

По сюжету четверо подростков оказываются запертыми в школьном кабинете физики, и время останавливается. «Что происходит, когда у подростков останавливается время», по словам Ивана Пачина, и было одной из тем художественного исследования создателей спектакля. «Наше художественное восприятие мира соединяется с большими, глобальными физическими понятиями и становится чем-то лирическим, музыкальным, — рассказывает режиссёр. — И здесь, как и всегда для меня, основная задача — влюбить подростков в театр. За счёт соединения их и наших тем, одиночества, которое все мы ощущаем; за счёт соединения стилей, когда пропеваются теоремы и мы поём о физике. Чтобы ребёнок или подросток ощутил, что театр — это не чуждое ему пространство, что игра в основе всего, она главенствует над миром и над жизнью».

Хотя «научно-популярная» составляющая в спектакле присутствует, его героям прежде всего предстоит искать ответы не на школьные задачи, а на экзистенциальные вопросы. Весьма длинный перечень таких вопросов театр приводит в релизе постановки: «Зачем что-то делать, если всё вокруг стремится к энтропии? Как доверять себе и миру, если всё относительно? Что такое время? Почему никакая энергия не может исчезнуть бесследно, особенно энергия любви? Как преодолеть одиночество и растерянность внутри гигантского мира, в котором события хаотичны и нередко болезненны? Как примириться с собой и с окружающей реальностью? Как, будучи маленькой песчинкой, атомом, ощутить себя частью бесконечного мироздания? Как, в конце концов, осознание этого самого мироздания поможет в повседневной жизни?».

«Мы хотим, чтобы после просмотра этого спектакля все гуманитарии смогли найти лиризм в, казалось бы, сухих научных вопросах, — говорит Иван Пачин. — А все рациональные и структурные ребята увидели бы в физических формулах пространство абстракции и души. И всё это для того, чтобы два, как принято считать, далёких по своему устройству мира прочувствовали и узнали друг друга».

Помимо режиссёра, драматурга и композитора, над премьерой работают художник по свету Ксения Козлова, художник Ольга Галицкая, художник по видео Аня Леонова, хореограф Андрей Короленко и аранжировщик Алексей Ворошень.

Участвовать в «Концерте по физике» будут артисты, каждый из которых занят уже не в одной постановке ТП27: Егор Строков, Алина Белоусова, Андрей Мишустин и Илья Кабальниченко.

Источник: «Театръ».

«Смотреть на мир через кино намного интересней. Ты точно так же живёшь, как и все остальные люди. Но разница в том, что всё начинает плясать вокруг тебя хороводом, пока не собирается в образы, характеры, диалоги, истории, которые начинают жить самостоятельной жизнью, перемещая тебя в какое-то новое, параллельное пространство, которое ты создаёшь сам из всего того, что ты видел, слышал, чувствовал и познал в жизни. Тогда тебе открывается новый мир – иллюзий, в котором тебе предстоит найти ответы на все вопросы».

Анна Меликян

«Смотреть на мир глазами своего персонажа — одна из самых трудных задач актёрского мастерства.

Актёрская работа — это не один человек в разных обстоятельствах, а разные обстоятельства в одном человеке».

Пётр Мамонов

Погрузиться в изучение особенностей актёрского мастерства и научиться находить связь со своим героем, основываясь на собственном эмоциональном опыте вы сможете в рамках мастер-курса Сергея Черкасского «Метод Страсберга». Доступных мест остаётся не так много, успейте забронировать своё.

Продолжаем пополнять электронную библиотеку изданиями, которые будут интересны и полезны всем, кто интересуется театром на любительском и профессиональном уровне. Сегодня делимся книгой Ларисы Грачёвой «Актёрский тренинг: теория и практика».

Играя роль, актёр живет чужими, зачастую очень далекими от своих, жизнью, эмоциями, опытом. А это вызывает внутренний конфликт, который может разрушить личность человека. Избежать этого актёру помогут тренинги, позволяющие сжиться с ролью, отделив её от своей сущности.

В этой книге вы найдете множество уникальных упражнений, а также результаты исследований, которые позволят понять смысл и оценить помощь, которую актёр может получить от каждого из приведенных в книге тренингов.

Каждая роль требует особого подхода, именно поэтому артист должен иметь в своём арсенале сразу несколько инструментов перевоплощения. Всех, кто хочет усовершенствовать свои навыки и узнать больше о существующих техниках игры, популярных во всём мире, приглашаем на наш новый мастер-курс «Метод Страсберга».

В Театре на Разночинной укроются от реальности в чреве кита

14 и 15 февраля Театр на Разночинной в Петербурге представляет свою первую премьеру — спектакль Сони Дымшиц «Иона» по её собственной пьесе, переосмысляющей ветхозаветную притчу.

Соня Дымшиц – драматург, перформер, театральный критик, режиссёр, создательница Посттравматического театра в Петербурге. Автор сборников пьес «Знак», «Пенфей» и «Камео» об осмыслении человека и свободы в разных ключах – антропологическом, абсурдном, терапевтическом и сказочном.

Пьеса Дымшиц «Иона» в 2024 году попала в число особо отмеченных на фестивале современной драматургии «Любимовка». Это история о человеке, который однажды оказался внутри кита и не захотел вылезать наружу. Библейская притча о непокорном пророке превращена в абсурдистский монолог о том, что делать, когда жизнь потеряла смысл. Актриса Ульяна Миланина сыграет Иону как современного человека, который часто предпочитает укрыться от реальности в чреве условного кита.

В анонсе сказано, что «спектакль ставит зрителя перед парадоксальным открытием: истинное чудо заключается не в грандиозных катастрофах, а в их отсутствии — способности мира продолжать существовать вопреки всем прогнозам и ожиданиям. “Иона” — спектакль о парадоксе. О том, что, когда Господь не уничтожает город, это и есть самое главное чудо».

Над спектаклем также работают художник Анастасия Цветкова и композитор Соня Скобелева.

Кроме «Ионы», Соня Дымшиц выпустит в Театре на Разночинной спектакль-концерт по роману еврейского писателя Ицика Мангера «Книга рая». «Это повесть, в которой неразрывно слит фольклор и модернизм, смешное и трагическое. История души, которая не забыла, как устроен рай. Не забыла все свои проделки и приключения. И вот теперь, на земле, готовится рассказать о них», – говорится в анонсе. Спектакль о «жизни души до рождения» с участием чтеца и музыкантов будет показан 25 февраля.

Напомним, Театр на Разночинной открылся в Санкт-Петербурге 9 февраля интеллектуальным стендапом Бориса Павловича «Равновесие с небольшой погрешностью» о поэтах ОБЭРИУ. Это проект благотворительного центра «Хэсэд Авраам», который будет работать в здании Дома еврейской культуры ЕСОД. Театр камерный, зал рассчитан всего на 50 мест.

В репертуар также войдут моноспектакль режиссёра Ирины Евдокимовой «Никто» по повести Нины Берберовой «Аккомпаниаторша», «Осень патриарха» по мотивам одноимённого романа Габриэля Гарсиа Маркеса – моноспектакль Ульяны Кирпиченко в постановке Дмитрия Егорова и спектакль-документ «Список 313» режиссёра Инны Ароновой об уничтожении книг в нацистской Германии.

Источник: «Театръ».

«Я имею возможность наблюдать молодёжь из театральных вузов.

Есть очень талантливые ребята, но они не владеют ремеслом в той мере, в какой владели мы.

А ведь талант далеко не всегда придёт на помощь. Бывают ситуации, когда можно спастись лишь при помощи ремесла. Ремесло даёт тебе такой уровень владения профессией, что ты можешь никогда не опускаться ниже какого-то пристойного уровня.

А талант без ремесла, к сожалению, очень быстро улетучивается, как эфир».

Алиса Фрейндлих

Актёрское мастерство — непростая работа, требующая знаний принципов техник перевоплощения и умения применять их на практике. Сейчас у вас есть возможность погрузиться в изучение одного из таких инструментов — Метода Ли Страсберга. Мастер-курс Сергея Черкасского начинается уже 22 февраля, поэтому сейчас самое время забронировать место.

А какой артист вы сегодня?

В лекции «Что "помнит" аффективная память?» в рамках цикла «Память, тело и речь» режиссёр, педагог, исследователь театра Сергей Черкасский знакомит слушателей с тем, как появился термин «аффективная память», почему один из главных элементов системы Станиславского попал под запрет, а также как эта способность проявляется в повседневной жизни каждого человека и чем может быть полезна актёру.

Хотите узнать об этом больше? Присоединяйтесь к мастер-курсу Сергея Черкасского «Метод Страсберга».

«Каждый режиссёр — такой же художник, у которого свой преломлённый взгляд на одни и те же вещи, на одну и ту же пьесу, на одну литературу, на одного и того же человека. И когда после просмотра спектакля говорят: "Нет, это не Чехов, это не Шекспир или не Гоголь", — это, конечно, полный дилетантизм в деле театра. Потому что Чехов и Шекспир — это авторы: ты сидишь дома, открываешь книжку и читаешь своими глазами, как там написано. А театр в данный период времени — это всё же театр режиссёрский. И мы, приходя на спектакль, хотим узнать, как на этот мир через призму этой пьесы смотрит этот режиссёр. Нам именно это должно быть важно — увидеть его глазами. Это самое интересное. Потому что Чехов, Достоевский — лишь повод для разговора».

Александра Урсуляк