Мы знаем Андрея Звягинцева как мастера кинематографа, но его творческий путь начался с участия в театральных постановках новосибирского ТЮЗа.
Признавайтесь, сразу узнали будущего режиссёра?:)
Признавайтесь, сразу узнали будущего режиссёра?:)
🕊16❤5👍5❤🔥3
«Театр — это моя школа почти каждый день, так получилось по судьбе. Где ты не даешь себе усыхать ни в душевном, ни в творческом плане, вечный тренинг. И это так важно — разрабатывать в себе творческий мускул!
Но признаюсь честно: я человек все-таки кинематографический и никогда не скрывала, что в театре репетирую свои будущие фильмы, как случилось, например, с "Северным ветром"...»
Рената Литвинова
Развитие и совершенствование своих навыков, бесспорно, важны для поддержания профессионального тонуса. И сейчас у вас есть возможность узнать больше об актёрском мастерстве в рамках нового курса «Метод Страсберга».
Но признаюсь честно: я человек все-таки кинематографический и никогда не скрывала, что в театре репетирую свои будущие фильмы, как случилось, например, с "Северным ветром"...»
Рената Литвинова
Развитие и совершенствование своих навыков, бесспорно, важны для поддержания профессионального тонуса. И сейчас у вас есть возможность узнать больше об актёрском мастерстве в рамках нового курса «Метод Страсберга».
❤10❤🔥2
В этом месяце мы рассказываем, что #у_режиссуры_женское_лицо, и наша сегодняшняя героиня — Надя Кубайлат!
В 2018 году Надя окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Сергея Женовача.
Надя ставила спектакли в нескольких театрах России: 307 студия (Москва), «Пятый театр» (Омск), «Вымысел», (Верхний Уфалей), Березниковский драматический театр, «Среда 21» (Москва), Воронежский Камерный театр, «Сатирикон».
Кубайлат выбирает зачастую интересный и неожиданный материал для постановки. Примером тому служит вышедшая в декабре прошлого года в Казани постановка «Картотека» по пьесе Тадеуша Ружевича — автора, чьи пьесы вообще нечасто ставят на отечественной сцене (хотя это выдающийся польский драматург ХХ века). Но Надя смогла найти нужный ракурс.
«Картотека», Театральная площадка MOÑ (2024):
«Тогда почему же на этих неприятных в большинстве своём персонажей смотреть интересно? А иногда смешно и даже весело? Во-первых, потому что всегда интересно следить за чужой жизнью и вдруг остро, внезапно узнавать в ней себя, и тут же отбрасывать это "узнавание". Во-вторых — мы все вовлечены в пространство игры и пытаемся определить её правила. Режиссёр-то правило задаёт: это открытый театр, это игра, в которой могут участвовать все, хотя бы в качестве зрителя. Но играть готовы не все. Легче всех в игру вступают молодые. Им чаще всего и смешно. Понятно, что этот коллажный монтаж они считывают быстро и легко». (Татьяна Тихоновец)
«Капитал», Камерный театр «Среда 21» (2021):
«Тебе напоминают азбучные истины о прибавочной стоимости и брендировании, о том, что труд отчуждён от товара и признаётся абстракцией, о том, что производство ничего не стоит, а имеет смысл только торговля, о том, что обёртка важнее сущности, о том, что банки создают иллюзорные деньги и вся наша цивилизация стала глобальным мыльным пузырем, сотворением абсурда и бессодержательной пустоты. Вопрос вот в чём: капитализм давно проклят. Но спектакль всею своей мускулатурой всё это разворачивает лично к тебе, лично в тебя направлен. Кто ты такой в этой системе отношений, описанной в "Капитале", книге, перевернувшей мир? Осознай себя и свою роль в системе». (Павел Руднев)
«Мой папа — Питер Пэн», «Сатирикон» (2019):
«Надя Кубайлат точно и довольно жёстко решает пьесу как путешествие в чертоги памяти, сеанс самотерапии. Сеанс этот не всегда приятен, если быть честным, а тут все, конечно, про честность». (Екатерина Гороховская)
В 2018 году Надя окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Сергея Женовача.
Надя ставила спектакли в нескольких театрах России: 307 студия (Москва), «Пятый театр» (Омск), «Вымысел», (Верхний Уфалей), Березниковский драматический театр, «Среда 21» (Москва), Воронежский Камерный театр, «Сатирикон».
Кубайлат выбирает зачастую интересный и неожиданный материал для постановки. Примером тому служит вышедшая в декабре прошлого года в Казани постановка «Картотека» по пьесе Тадеуша Ружевича — автора, чьи пьесы вообще нечасто ставят на отечественной сцене (хотя это выдающийся польский драматург ХХ века). Но Надя смогла найти нужный ракурс.
«Картотека», Театральная площадка MOÑ (2024):
«Тогда почему же на этих неприятных в большинстве своём персонажей смотреть интересно? А иногда смешно и даже весело? Во-первых, потому что всегда интересно следить за чужой жизнью и вдруг остро, внезапно узнавать в ней себя, и тут же отбрасывать это "узнавание". Во-вторых — мы все вовлечены в пространство игры и пытаемся определить её правила. Режиссёр-то правило задаёт: это открытый театр, это игра, в которой могут участвовать все, хотя бы в качестве зрителя. Но играть готовы не все. Легче всех в игру вступают молодые. Им чаще всего и смешно. Понятно, что этот коллажный монтаж они считывают быстро и легко». (Татьяна Тихоновец)
«Капитал», Камерный театр «Среда 21» (2021):
«Тебе напоминают азбучные истины о прибавочной стоимости и брендировании, о том, что труд отчуждён от товара и признаётся абстракцией, о том, что производство ничего не стоит, а имеет смысл только торговля, о том, что обёртка важнее сущности, о том, что банки создают иллюзорные деньги и вся наша цивилизация стала глобальным мыльным пузырем, сотворением абсурда и бессодержательной пустоты. Вопрос вот в чём: капитализм давно проклят. Но спектакль всею своей мускулатурой всё это разворачивает лично к тебе, лично в тебя направлен. Кто ты такой в этой системе отношений, описанной в "Капитале", книге, перевернувшей мир? Осознай себя и свою роль в системе». (Павел Руднев)
«Мой папа — Питер Пэн», «Сатирикон» (2019):
«Надя Кубайлат точно и довольно жёстко решает пьесу как путешествие в чертоги памяти, сеанс самотерапии. Сеанс этот не всегда приятен, если быть честным, а тут все, конечно, про честность». (Екатерина Гороховская)
❤5👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Перья» (Упсала-Цирк)
Режиссёр: Лариса Афанасьева
«Упсала-Цирк» – один из ярчайших представителей современного цирка, прошедший особый путь становления.
Этот спектакль — попытка разобраться, кто мы, откуда мы пришли. В нём создатели смотрят на тот багаж, что забрали с собой из России 30-х, 90-х, 2000-х в Россию настоящего. И предлагают выйти из этого поезда и оставить груз из страхов, репрессий и травм.
Спектакль-лаборатория «Перья» представляет собой смешанные на сцене смертельные трюки и танец, фотоархивы ХХ века и декорации из оргстекла, фольклор Псковской области и низкочастотное техно. Он создан с целью прожить историю страны и вспомнить свои корни.
Лариса Афанасьева с командой посещала антропологов Пропповского центра, где изучают культурное и социальное наследие страны и то, как оно трансформируется сегодня.
Режиссёр: Лариса Афанасьева
«Упсала-Цирк» – один из ярчайших представителей современного цирка, прошедший особый путь становления.
Этот спектакль — попытка разобраться, кто мы, откуда мы пришли. В нём создатели смотрят на тот багаж, что забрали с собой из России 30-х, 90-х, 2000-х в Россию настоящего. И предлагают выйти из этого поезда и оставить груз из страхов, репрессий и травм.
Спектакль-лаборатория «Перья» представляет собой смешанные на сцене смертельные трюки и танец, фотоархивы ХХ века и декорации из оргстекла, фольклор Псковской области и низкочастотное техно. Он создан с целью прожить историю страны и вспомнить свои корни.
Лариса Афанасьева с командой посещала антропологов Пропповского центра, где изучают культурное и социальное наследие страны и то, как оно трансформируется сегодня.
❤🔥6
В 2020 году режиссёр Талгат Баталов поставил на сцене Театра Наций спектакль «Покорность» по мотивам одноимённого романа Мишеля Уэльбека. В этой работе повествование шло о Европе недалёкого будущего, где к власти приходят мусульмане. Сумеют ли герои найти себе место в обновлённом мире?
«Мы все можем встать перед выбором какого-нибудь повального крещения, принятия мусульманства, или чего угодно другого: конфессия неважна, — говорил режиссёр Талгат Баталов. — Главное, если ты не с нами, значит, ты против нас. Какая религия в данный момент приходит к власти – не суть важно, а важно то, что все прежние ценности будут нивелированы. И если ты не принимаешь новые правила, ты на обочине. Тебя не берут в будущее. Наш спектакль именно про это».
Исполнителями ролей в постановке стали Владимир Мишуков, Андрей Фомин, Валентин Самохин, Наталья Павленкова и другие.
«Мы все можем встать перед выбором какого-нибудь повального крещения, принятия мусульманства, или чего угодно другого: конфессия неважна, — говорил режиссёр Талгат Баталов. — Главное, если ты не с нами, значит, ты против нас. Какая религия в данный момент приходит к власти – не суть важно, а важно то, что все прежние ценности будут нивелированы. И если ты не принимаешь новые правила, ты на обочине. Тебя не берут в будущее. Наш спектакль именно про это».
Исполнителями ролей в постановке стали Владимир Мишуков, Андрей Фомин, Валентин Самохин, Наталья Павленкова и другие.
❤6❤🔥2👎2
Дженнифер Энистон — о своей роли в сериале «Друзья».
Обращение к собственному опыту при работе над образом — один из способов достижения максимальной естественности на сцене или в кадре. Но как использовать его правильно? В этом и многих других вопросах будем разбираться на нашем предстоящем мастер-курсе «Метод Страсберга».
Обращение к собственному опыту при работе над образом — один из способов достижения максимальной естественности на сцене или в кадре. Но как использовать его правильно? В этом и многих других вопросах будем разбираться на нашем предстоящем мастер-курсе «Метод Страсберга».
😁13❤🔥2❤2
«Драматический концерт» Ивана Пачина остановит время для физиков и лириков
С 15 по 18 февраля на недавно открывшейся площадке петербургского «Театрального проекта 27» пройдёт премьера спектакля Ивана Пачина «Концерт по физике» (10+) по пьесе Полины Коротыч.
Идея «Концерта по физике» принадлежит самому режиссёру Ивану Пачину, который не впервые пробует соединить творческий мир театра с другим, загадочным для гуманитариев миром естественных наук: в 2014 году в созданном им «Творческом объединении 9» он поставил спектакль «Космос, или на край Вселенной», адресованный юным зрителям. Новая работа, как и все постановки петербургского «Театрального проекта 27», рассчитана на подростковую аудиторию. Для премьеры драматург Полина Коротыч, не впервые создающая пьесы для подростков и в последние годы много сотрудничающая с Пачиным, написала оригинальный текст. Дополнили эту часть «драматического концерта», как определён жанр постановки, десять песен, сочинённых для него актёром и композитором Ренатом Шавалиевым.
По сюжету четверо подростков оказываются запертыми в школьном кабинете физики, и время останавливается. «Что происходит, когда у подростков останавливается время», по словам Ивана Пачина, и было одной из тем художественного исследования создателей спектакля. «Наше художественное восприятие мира соединяется с большими, глобальными физическими понятиями и становится чем-то лирическим, музыкальным, — рассказывает режиссёр. — И здесь, как и всегда для меня, основная задача — влюбить подростков в театр. За счёт соединения их и наших тем, одиночества, которое все мы ощущаем; за счёт соединения стилей, когда пропеваются теоремы и мы поём о физике. Чтобы ребёнок или подросток ощутил, что театр — это не чуждое ему пространство, что игра в основе всего, она главенствует над миром и над жизнью».
Хотя «научно-популярная» составляющая в спектакле присутствует, его героям прежде всего предстоит искать ответы не на школьные задачи, а на экзистенциальные вопросы. Весьма длинный перечень таких вопросов театр приводит в релизе постановки: «Зачем что-то делать, если всё вокруг стремится к энтропии? Как доверять себе и миру, если всё относительно? Что такое время? Почему никакая энергия не может исчезнуть бесследно, особенно энергия любви? Как преодолеть одиночество и растерянность внутри гигантского мира, в котором события хаотичны и нередко болезненны? Как примириться с собой и с окружающей реальностью? Как, будучи маленькой песчинкой, атомом, ощутить себя частью бесконечного мироздания? Как, в конце концов, осознание этого самого мироздания поможет в повседневной жизни?».
«Мы хотим, чтобы после просмотра этого спектакля все гуманитарии смогли найти лиризм в, казалось бы, сухих научных вопросах, — говорит Иван Пачин. — А все рациональные и структурные ребята увидели бы в физических формулах пространство абстракции и души. И всё это для того, чтобы два, как принято считать, далёких по своему устройству мира прочувствовали и узнали друг друга».
Помимо режиссёра, драматурга и композитора, над премьерой работают художник по свету Ксения Козлова, художник Ольга Галицкая, художник по видео Аня Леонова, хореограф Андрей Короленко и аранжировщик Алексей Ворошень.
Участвовать в «Концерте по физике» будут артисты, каждый из которых занят уже не в одной постановке ТП27: Егор Строков, Алина Белоусова, Андрей Мишустин и Илья Кабальниченко.
Источник: «Театръ».
С 15 по 18 февраля на недавно открывшейся площадке петербургского «Театрального проекта 27» пройдёт премьера спектакля Ивана Пачина «Концерт по физике» (10+) по пьесе Полины Коротыч.
Идея «Концерта по физике» принадлежит самому режиссёру Ивану Пачину, который не впервые пробует соединить творческий мир театра с другим, загадочным для гуманитариев миром естественных наук: в 2014 году в созданном им «Творческом объединении 9» он поставил спектакль «Космос, или на край Вселенной», адресованный юным зрителям. Новая работа, как и все постановки петербургского «Театрального проекта 27», рассчитана на подростковую аудиторию. Для премьеры драматург Полина Коротыч, не впервые создающая пьесы для подростков и в последние годы много сотрудничающая с Пачиным, написала оригинальный текст. Дополнили эту часть «драматического концерта», как определён жанр постановки, десять песен, сочинённых для него актёром и композитором Ренатом Шавалиевым.
По сюжету четверо подростков оказываются запертыми в школьном кабинете физики, и время останавливается. «Что происходит, когда у подростков останавливается время», по словам Ивана Пачина, и было одной из тем художественного исследования создателей спектакля. «Наше художественное восприятие мира соединяется с большими, глобальными физическими понятиями и становится чем-то лирическим, музыкальным, — рассказывает режиссёр. — И здесь, как и всегда для меня, основная задача — влюбить подростков в театр. За счёт соединения их и наших тем, одиночества, которое все мы ощущаем; за счёт соединения стилей, когда пропеваются теоремы и мы поём о физике. Чтобы ребёнок или подросток ощутил, что театр — это не чуждое ему пространство, что игра в основе всего, она главенствует над миром и над жизнью».
Хотя «научно-популярная» составляющая в спектакле присутствует, его героям прежде всего предстоит искать ответы не на школьные задачи, а на экзистенциальные вопросы. Весьма длинный перечень таких вопросов театр приводит в релизе постановки: «Зачем что-то делать, если всё вокруг стремится к энтропии? Как доверять себе и миру, если всё относительно? Что такое время? Почему никакая энергия не может исчезнуть бесследно, особенно энергия любви? Как преодолеть одиночество и растерянность внутри гигантского мира, в котором события хаотичны и нередко болезненны? Как примириться с собой и с окружающей реальностью? Как, будучи маленькой песчинкой, атомом, ощутить себя частью бесконечного мироздания? Как, в конце концов, осознание этого самого мироздания поможет в повседневной жизни?».
«Мы хотим, чтобы после просмотра этого спектакля все гуманитарии смогли найти лиризм в, казалось бы, сухих научных вопросах, — говорит Иван Пачин. — А все рациональные и структурные ребята увидели бы в физических формулах пространство абстракции и души. И всё это для того, чтобы два, как принято считать, далёких по своему устройству мира прочувствовали и узнали друг друга».
Помимо режиссёра, драматурга и композитора, над премьерой работают художник по свету Ксения Козлова, художник Ольга Галицкая, художник по видео Аня Леонова, хореограф Андрей Короленко и аранжировщик Алексей Ворошень.
Участвовать в «Концерте по физике» будут артисты, каждый из которых занят уже не в одной постановке ТП27: Егор Строков, Алина Белоусова, Андрей Мишустин и Илья Кабальниченко.
Источник: «Театръ».
❤6❤🔥2