Анна Страсберг о Методе Ли Страсберга:

«Ли учил актёров не играть, а жить, выражая свою истину, а затем, уже как актёру, достоверно проживать образ. Возьмите любую подборку разработанных Ли упражнений и убедитесь, насколько они жизненны. Ли никогда не просил актеров абстрагироваться, ни в одном упражнении.

Он говорил: "Нельзя давать абстрактные ответы на проблемы пьесы. Нужно взять конкретную проблему и решать её. Актёрская игра – это не теория. Теория – это что-то недоказанное, а актерское искусство полноценно и истинно. Наша работа – это эстетика. Которая у каждого человека своя".

Он учил создавать личные ассоциации, творя собственную действительность, собственный опыт, собственное ощущение истины. Прежде чем отвергать его упражнения, их нужно изучить и понять. Техника Ли учит людей тому, что они знают и так.

Суть в том, что мы живем в обществе, наполненном отрицанием и запретами. Ребёнок познает мир с помощью органов чувств, но стоит ему потянуться к стеклу, и он тут же слышит: "Нельзя, не трогай!". Всё, на тактильные ощущения поставлен блок. Общество перенастраивает наше восприятие.

Однажды некая известная актриса, занимавшаяся у Ли, расплакалась после исполнения сцены в учебном классе. Ли спросил: "Что я с вами делаю? Всего-навсего знакомлю вас с самой собой". Он помогал ей нащупывать связи со своим эмоциональным миром.

Метод учит актёров воссоздавать – не копировать, не изображать, а находить известное вам и использовать в образе персонажа. Простые вещи творят простую действительность. В основе своей Метод учит актеров пользоваться пятью органами чувств. Они начинают с себя, с личности, с собственной уникальности и неповторимости».

(отрывок из книги Артура Бартоу «Актерское мастерство: Американская школа»)

Хотите освоить Метод Ли Страсберга и научиться применять освоенные навыки на практике? Присоединяйтесь к нашему новому мастер-курсу, посвящённому этой актёрской технике. Первое занятие — уже на следующей неделе.

Эту постановку нашей рубрики #театрвойны можно увидеть и сейчас, хотя имя режиссёра на афише отсутствует.

В 2014 году, к 100-летию со дня начала Первой мировой войны, режиссёр Александр Молочников, ученик Леонида Хейфеца, поставил в МХТ им. Чехова оригинальное сочинение-кабаре «19.14» с зонгами на стихи Дмитрия Быкова*.

В спектакле заняты 11 актёров, в числе которых Игорь Золотовицкий, Светлана Иванова-Сергеева, Павел Ворожцов, Артём Волобуев, Софья Райзман, Ростислав Лаврентьев и другие.

В кабаретном жанре, опираясь исключительно на исторический материал, режиссёр вместе с драматургами Александром Архиповым и Всеволодом Бенигсеном создали пьесу. Но не сто́ит ожидать скучного изложения о человеческой жестокости. «Наша идея в том, чтобы зритель пришёл, расслабился, посмеялся, а потом ужаснулся — делится режиссёр. — В первой части у нас спокойная форма, выдержанные диалоги, стендап, кабаретные мелодии, песенки, лёгкий жанр, атмосфера кафе… А потом благополучие разваливается. И сценическая площадка тоже разваливается».

В «19.14» рассказывают об окопной войне, о неистребимых солдатских вшах, о первом геноциде и газовых атаках. Весь мир в спектакле — условный. Здесь отсутствуют реальные объекты — нет ни пистолетов, ни ружей, ни шинелей. В течение первых пятнадцати минут на сцене появляется всё, что будет сопровождать спектакль до его завершения.

Тем не менее спектакль не посвящён ужасам войны. Он исследует уязвимость массового сознания, коллективную безответственность и то, как война становится оправданием неудач мирной жизни.

Режиссёр о спектакле: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой мировой, кроме того, что она началась с убийства эрцгерцога Франца Фердинанда и на ней впервые был использован отравляющий газ? Что такое Великая окопная война, о которой мы знаем разве что из романа Ремарка “На Западном фронте без перемен”? Пожалуй, эти вопросы и вызвали у меня интерес к столь важному и, как мне кажется, занимающему незаслуженно скромное место в нашей памяти, грандиозному эпизоду истории ХХ века.
Однако при чтении предвоенных дневников и писем жителей стран-противников меня больше заинтересовало другое: все они были охвачены эйфорией желания воевать, ощущением войны как некоего прекрасного приключения, которое продлится очень недолго и станет поводом для проявления героизма, борьбы с собственными комплексами и выплеска накопившихся обид по отношению к “врагам”. Сегодня, оглядываясь на сто лет назад, страшно представить, насколько быстро развеялись эти иллюзии, когда вчерашние жители прекрасных европейских столиц попали на четыре года в окопы, где царили грязь, смерть и безумие. Кажется, человечество постоянно забывает о том, что нет ничего страшнее войны, и в вечном стремлении её романтизировать раз за разом наступает на одни и те же грабли».

*признан минюстом РФ иноагентом

Предлагаем вам пересмотреть отрывок из фильма «Карнавал», где отчасти соприкасаются истории главной героини и актрисы, сыгравшей эту роль.

Каждый год молодые ребята пробуют поступать в «золотую пятёрку» московских театральных вузов. Ирина Муравьёва тоже была среди абитуриентов. А о том, как это было, она рассказывала в интервью:

«Я никогда не участвовала ни в какой самодеятельности. Это какой-никакой опыт. Только иногда в школе стихи читала. В итоге перед поступлением я что-то сама выучила и пришла совершенно не подготовленная. Я себя никак не проявила. Видела в те годы в драматическом кружке Дворца пионеров на Ленинских горах Наташу Гундареву и Владимира Иванова. Они тогда ещё были школьниками, играли потрясающе. И я думала: „Зачем им учиться? Они уже артисты“. Ну и в итоге, конечно, их приняли, меня — нет».

Сдаваться она не хотела и не собиралась, а в ожидании следующего года пошла искать работу. Хотела устроиться в МХТ уборщицей, но родители её не пустили. На следующий год Ирина Вадимовна опять брала штурмом театральные вузы и вновь слетела на всех прослушиваниях. Тогда она пошла в студию при Центральном детском театре, где конкурс был не таким большим — и её взяли.

После окончания обучения она осталась в театре — сначала играла в массовке, а потом стала получать более серьёзные роли. А в ГИТИС Ирина Муравьёва тоже поступила, но уже потом — на заочное отделение. Тогда ей было 30 лет и она уже была известной артисткой.

В основу фильма «Станиславский и йога» легла одноимённая книга режиссёра и педагога Сергея Черкасского. В ходе своего исследования автор приводит доказательства того, что более трети упражнений сегодняшнего актерского тренинга по системе Станиславского уходят корнями в практику йоги.

В свою очередь система Станиславского послужила основой сразу для нескольких актёрских техник, применяемых сегодня по всему миру. Уже в следующую субботу стартует курс Сергея Дмитриевича об одной из них — Методе Ли Страсберга. И если вы ещё не успели записаться на обучение, поторопитесь — доступными пока остаются места в формате «Лайт».

В Малом театре кукол покажут «Гамлета» как «иллюзию в иллюзии»

28 февраля в петербургском Малом театре кукол пройдёт премьера спектакля художественного руководителя театра Чакчи Фросноккерса «Гамлет» по одноимённой пьесе Шекспира.

Отправной точкой для создателей постановки становится размышление о подлинности в жизни и на сцене, вопрос о том, что же первично — искусство или реальность. Спектакль подводит к мысли, что любое историческое событие в конечном итоге стремится стать предметом искусства, переворачивая привычную иерархию, где уже не искусство отражает жизнь, а жизнь подстраивается под его законы.

Сюжет спектакля строится вокруг группы артистов, уставших от вечной игры. Чтобы прекратить своё существование на сцене, им необходимо выполнить два условия: появление нового участника, который продолжит «игру», и символическая смерть их персонажей. «Новым участником» становится играющий Гамлета, а необходимость соблюдать правила странной игры диктует ход событий.

Художник-постановщик Ульяна Елизарова делит игровое пространство на две зоны — саму сцену и гримёрку, —предлагая зрителю взглянуть на двойственность существования артистов, балансирующих между гиперболизированной театральностью и бытом. Для создания многослойной «иллюзии в иллюзии» в спектакле используются куклы различных систем: планшетные, тростевые и штоковые марионетки.

«”Гамлет” — самая театральная пьеса Шекспира, по силе сравнимая с чеховской “Чайкой”, — отмечает режиссёр. — Гамлет — герой без героики, второй Эдип, ищущий правды и погибающий от неё. Точнее, даже не от неё, а от самого поиска. Процесс поиска правды в случае с Гамлетом развивает всё новый обман, окутывает мороком. “Гамлета” нужно поставить в каждом театре, особенно если Гамлет есть в труппе. Для нас “Гамлет“ — ода театру. Сам материал кажется нам очень привлекательным для театра кукол, театра условности. И театру кукол хочется прикоснуться к нему и поработать с ним. Если Шекспир говорил, что весь мир — театр, то мы можем подтвердить, что это про нас. Мы узники иллюзии: социальных игр, обмана, крупного и мелкого. Это такая аллегория наших социальных ролей. Шекспир настолько надмирен, что каждая его строчка открывает вторые, третьи, четвёртые планы. Его драматургия позволяет применять небытовые режиссёрские решения и поднимать вопросы, на первый взгляд, не очевидные и не выведенные напрямую в пьесах».

Над премьерой работают хореограф Надия Альмухаметова, художник по свету Никита Семков и художник по костюмам Наталья Александрова. За музыкальное оформление отвечает Полина Огаркова (Найденцева). Роли исполнят Игорь Баянов, Аглая Жюгжда, Анна Солодова, Игорь Перунов, Владислав Романов, Михаил Арефьев и Николай Журавлёв.

Напомним, Малый театр кукол был основан в 2016 году студентами разных курсов РГИСИ во главе с Чакчи Фросноккерсом.

Источник: «Театръ».

«Перья» (Упсала-Цирк)
Режиссёр: Лариса Афанасьева

«Упсала-Цирк» – один из ярчайших представителей современного цирка, прошедший особый путь становления.
Этот спектакль — попытка разобраться, кто мы, откуда мы пришли. В нём создатели смотрят на тот багаж, что забрали с собой из России 30-х, 90-х, 2000-х в Россию настоящего. И предлагают выйти из этого поезда и оставить груз из страхов, репрессий и травм.

Спектакль-лаборатория «Перья» представляет собой смешанные на сцене смертельные трюки и танец, фотоархивы ХХ века и декорации из оргстекла, фольклор Псковской области и низкочастотное техно. Он создан с целью прожить историю страны и вспомнить свои корни.

Лариса Афанасьева с командой посещала антропологов Пропповского центра, где изучают культурное и социальное наследие страны и то, как оно трансформируется сегодня.