#у_режиссуры_женское_лицо — или давайте познакомимся с Анной Морозовой.
Она родилась в музыкальной семье, поэтому логичным началом её творческого пути стала Новосибирская специальная музыкальная школа-лицей при Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (по специальности «фортепиано»). О противоречивости этого опыта она впоследствии написала пьесу «Фабрика по изготовлению вундеркиндов», которая получила множество премий, её неоднократно ставили — в том числе сама Анна Морозова (премьера прошла недавно в петербургском «Театральном проекте 27»). После школы Анна поступила в Новосибирский государственный театральный институт, где окончила режиссёрский курс в мастерской Сергея Афанасьева.
Анна Морозова работала как режиссёр, композитор и музыкальный руководитель постановок в новосибирских театрах — Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Красном факеле», «Первом театре», а также в театрах «Снарк», «Ульгэр», Омском ТЮЗе.
Музыку Анна Морозова не бросила, она продолжает много работать как композитор. «Когда пишешь музыку, то тема спектакля сама появляется, поскольку от песен зависит много», — говорила она в одном из интервью. А ещё она автор музыки и текстов песен, вокалистка и клавишница группы «Платья за 130».
А вот что пишут СМИ и критики о её спектаклях:
«Коралина в стране кошмаров» (2024) в Калининградском драматическом театре:
«Столкновение Коралины со злом, обманом, подлостью — история взросления, расширяющая мир от узкой комнатки родного дома к бесконечному пространству, где ждут и горести, и радости. Спектакль удачно балансирует между мюзиклом и хоррором, делая ставку на их внешнюю общность: визуальные эффекты, впечатляющие номера, свет, костюмы. При этом режиссёру удаётся внятно рассказать историю взросления Коралины — её принятие мира реального, не всегда искрящегося и радостного, но подлинного». (Александрина Шаклеева)
«Пудинг на завтрак — Том на обед!» (2013) в театре «Красный факел»:
«Но зато взрослым, которые приведут своих детей на спектакль, будет не скучно. Потому что "Пудинг" получился историей про то, как во взрослых могут обнаружиться дети, об умении и радости вот так, по-детски, радоваться и быть лёгким и открытым, дружелюбным». (Юлия Бармаева)
Одна из новейших премьер Анны Морозовой — спектакль «Витя + Рыба» в Архангельском театре драмы имени Ломоносова — «не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем».
Она родилась в музыкальной семье, поэтому логичным началом её творческого пути стала Новосибирская специальная музыкальная школа-лицей при Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (по специальности «фортепиано»). О противоречивости этого опыта она впоследствии написала пьесу «Фабрика по изготовлению вундеркиндов», которая получила множество премий, её неоднократно ставили — в том числе сама Анна Морозова (премьера прошла недавно в петербургском «Театральном проекте 27»). После школы Анна поступила в Новосибирский государственный театральный институт, где окончила режиссёрский курс в мастерской Сергея Афанасьева.
Анна Морозова работала как режиссёр, композитор и музыкальный руководитель постановок в новосибирских театрах — Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Красном факеле», «Первом театре», а также в театрах «Снарк», «Ульгэр», Омском ТЮЗе.
Музыку Анна Морозова не бросила, она продолжает много работать как композитор. «Когда пишешь музыку, то тема спектакля сама появляется, поскольку от песен зависит много», — говорила она в одном из интервью. А ещё она автор музыки и текстов песен, вокалистка и клавишница группы «Платья за 130».
А вот что пишут СМИ и критики о её спектаклях:
«Коралина в стране кошмаров» (2024) в Калининградском драматическом театре:
«Столкновение Коралины со злом, обманом, подлостью — история взросления, расширяющая мир от узкой комнатки родного дома к бесконечному пространству, где ждут и горести, и радости. Спектакль удачно балансирует между мюзиклом и хоррором, делая ставку на их внешнюю общность: визуальные эффекты, впечатляющие номера, свет, костюмы. При этом режиссёру удаётся внятно рассказать историю взросления Коралины — её принятие мира реального, не всегда искрящегося и радостного, но подлинного». (Александрина Шаклеева)
«Пудинг на завтрак — Том на обед!» (2013) в театре «Красный факел»:
«Но зато взрослым, которые приведут своих детей на спектакль, будет не скучно. Потому что "Пудинг" получился историей про то, как во взрослых могут обнаружиться дети, об умении и радости вот так, по-детски, радоваться и быть лёгким и открытым, дружелюбным». (Юлия Бармаева)
Одна из новейших премьер Анны Морозовой — спектакль «Витя + Рыба» в Архангельском театре драмы имени Ломоносова — «не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем».
👍6❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«У нас всё хорошо» (TR Warszawa)
Режиссёр: Гжегож Яжина
В основу постановки, созданной совместно с берлинским театром Schaubühne, легла специально написанная для варшавского театра пьеса Дороты Масловской — современной польской писательницы и драматурга.
В пространстве, где ещё явно ощутим дух Второй мировой войны, герои смешивают прошлое и настоящее собственной страны, действительность и небытие в единое абсурдное действо. Постепенно во всём этом безумном сплаве проявляются главные вопросы: насколько реально это окружение, сами персонажи и родина вообще?
«Когда я читал пьесу Масловской, я понял: там всё рассказывается через отрицание, — рассказывал Яжина. — И мне тоже захотелось отрицать – вырезать слишком реалистичные ремарки, и поставить всё, наоборот, в очень абстрактном пространстве. Вообще, это тяжелая история про девочку и бабушку, которая погибла при бомбёжке, поэтому герои на самом деле не живут, их род оборвался. Но я подумал: спектакль при этом должен быть лёгким, сделанным в условной манере. Поэтому декорации представляют собой большие белые экраны и комиксы, которые на них проецируются».
Режиссёр: Гжегож Яжина
В основу постановки, созданной совместно с берлинским театром Schaubühne, легла специально написанная для варшавского театра пьеса Дороты Масловской — современной польской писательницы и драматурга.
В пространстве, где ещё явно ощутим дух Второй мировой войны, герои смешивают прошлое и настоящее собственной страны, действительность и небытие в единое абсурдное действо. Постепенно во всём этом безумном сплаве проявляются главные вопросы: насколько реально это окружение, сами персонажи и родина вообще?
«Когда я читал пьесу Масловской, я понял: там всё рассказывается через отрицание, — рассказывал Яжина. — И мне тоже захотелось отрицать – вырезать слишком реалистичные ремарки, и поставить всё, наоборот, в очень абстрактном пространстве. Вообще, это тяжелая история про девочку и бабушку, которая погибла при бомбёжке, поэтому герои на самом деле не живут, их род оборвался. Но я подумал: спектакль при этом должен быть лёгким, сделанным в условной манере. Поэтому декорации представляют собой большие белые экраны и комиксы, которые на них проецируются».
👍5❤1
«Я переживал страшные вещи в детстве. И они сделали меня тем, кто я есть.
И я бы не изменил ничего в своей жизни, даже если бы мог. Потому что мне нравится, кем я стал и каким я стал. И как актёр, я уделяю много времени раздумьям над тем, почему люди поступают так или иначе. Почему в нас есть некие шаблоны поведения. Но каждый раз, оглядываясь, я вижу тот путь, что привёл меня туда, где я нахожусь.
И ещё я думаю — все не так просто и однозначно. И не обязательно, если ты страдал, то станешь хорошей личностью. Второе не однозначно следует за первым».
Джеймс МакЭвой
Использовать ли актёру при работе над ролью собственный эмоциональный опыт или нет? Положительно на этот вопрос отвечал американский режиссёр и педагог Ли Страсберг, который разработал Метод, основанный на аффективной памяти. Погрузиться в изучение этой техники вы можете на нашем предстоящем курсе.
И я бы не изменил ничего в своей жизни, даже если бы мог. Потому что мне нравится, кем я стал и каким я стал. И как актёр, я уделяю много времени раздумьям над тем, почему люди поступают так или иначе. Почему в нас есть некие шаблоны поведения. Но каждый раз, оглядываясь, я вижу тот путь, что привёл меня туда, где я нахожусь.
И ещё я думаю — все не так просто и однозначно. И не обязательно, если ты страдал, то станешь хорошей личностью. Второе не однозначно следует за первым».
Джеймс МакЭвой
Использовать ли актёру при работе над ролью собственный эмоциональный опыт или нет? Положительно на этот вопрос отвечал американский режиссёр и педагог Ли Страсберг, который разработал Метод, основанный на аффективной памяти. Погрузиться в изучение этой техники вы можете на нашем предстоящем курсе.
❤🔥5❤3
В 2022 году в БДТ имени Товстоногова состоялась премьера спектакля «Бесчестье», поставленного режиссёром Евгенией Сафоновой по мотивам одноимённой книги Джона Максвелла Кутзее — «последнего великого романа XX века».
В литературном произведении рассказывается история стареющего профессора Дэвида Лури, который вступает в интимную связь со своей студенткой. Вскоре профессора, подвергнутого публичному осуждению, увольняют, и он принимает решение уехать к своей взрослой дочери, ухаживающей за собаками в питомнике. После переезда на ферме появляются трое мужчин, которые убивают всех собак, избивают Дэвида и насилуют его дочь.
«В “Бесчестье” меня интересует в первую очередь не социальный и исторический контекст романа, а ключевая для Кутзее тема всеобщей уязвимости — не только человека, но и всех живых существ, — отмечала Евгения Сафонова. — При монтаже текстов “Бесчестья” для нас было важно создать предпосылки для погружения в чувственное восприятие романа. Спектакль не инсценирует его события напрямую, а представляет собой своего рода инсталляцию, где монтаж текстов соединяется с видеообразами и погружает в атмосферу произведения Кутзее, наталкивающую на определённого рода размышления».
В ролях: Василий Реутов, Алёна Кучкова, Александра Магелатова, Лёня Нечаев.
В литературном произведении рассказывается история стареющего профессора Дэвида Лури, который вступает в интимную связь со своей студенткой. Вскоре профессора, подвергнутого публичному осуждению, увольняют, и он принимает решение уехать к своей взрослой дочери, ухаживающей за собаками в питомнике. После переезда на ферме появляются трое мужчин, которые убивают всех собак, избивают Дэвида и насилуют его дочь.
«В “Бесчестье” меня интересует в первую очередь не социальный и исторический контекст романа, а ключевая для Кутзее тема всеобщей уязвимости — не только человека, но и всех живых существ, — отмечала Евгения Сафонова. — При монтаже текстов “Бесчестья” для нас было важно создать предпосылки для погружения в чувственное восприятие романа. Спектакль не инсценирует его события напрямую, а представляет собой своего рода инсталляцию, где монтаж текстов соединяется с видеообразами и погружает в атмосферу произведения Кутзее, наталкивающую на определённого рода размышления».
В ролях: Василий Реутов, Алёна Кучкова, Александра Магелатова, Лёня Нечаев.
❤5❤🔥3
Светлану Петрийчук этапировали в колонию (в какую именно — пока неизвестно). Об этом сообщил её муж, драматург Юрий Шехватов. «Сегодня ранним утром Свету после 649 дней в СИЗО-6 Печатники отправили по этапу. Место этапирования неизвестно, как и всегда», — написал он в своём телеграм-канале.
Неделей ранее, 4 февраля, была этапирована в ИК-3 Костромской области Женя Беркович.
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Неделей ранее, 4 февраля, была этапирована в ИК-3 Костромской области Женя Беркович.
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
😡21💔12😭2❤1👍1🕊1
Актриса Александра Урсуляк — об образах, воплощённых в спектакле Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана»:
«В этой постановке Шен Те не является олицетворением добра, как и Шуй Та — не воплощение зла. Просто режиссёр ставит героя в те обстоятельства, в которых он вынужден существовать, приспосабливаться к жизни и проявлять себя. Возможно, Шен Те дала кров богам, которые спустились на грешную землю, просто потому, что в тот момент у неё было хорошее настроение, и только-то. В тексте говорится о том, что „проститутка Шен Те — самый добрый человек, потому что она никому не отказывает“. Но не уметь отказать — ещё не значит быть добрым».
Премьера «Доброго человека из Сезуана», поставленного по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани», состоялась в Московском драматическом Театре имени Александра Пушкина в 2013 году. Последний показ состоялся в июне 2024-го.
Для Александры Урсуляк этот спектакль стал первым опытом работы с Юрием Бутусовым. За роль сохранившей в себе доброту Шен Те и её более жестокого и расчётливого альтер-эго Шуй Та актриса была признана лауреатом премии «Золотая маска».
«В этой постановке Шен Те не является олицетворением добра, как и Шуй Та — не воплощение зла. Просто режиссёр ставит героя в те обстоятельства, в которых он вынужден существовать, приспосабливаться к жизни и проявлять себя. Возможно, Шен Те дала кров богам, которые спустились на грешную землю, просто потому, что в тот момент у неё было хорошее настроение, и только-то. В тексте говорится о том, что „проститутка Шен Те — самый добрый человек, потому что она никому не отказывает“. Но не уметь отказать — ещё не значит быть добрым».
Премьера «Доброго человека из Сезуана», поставленного по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани», состоялась в Московском драматическом Театре имени Александра Пушкина в 2013 году. Последний показ состоялся в июне 2024-го.
Для Александры Урсуляк этот спектакль стал первым опытом работы с Юрием Бутусовым. За роль сохранившей в себе доброту Шен Те и её более жестокого и расчётливого альтер-эго Шуй Та актриса была признана лауреатом премии «Золотая маска».
❤27
Анна Страсберг о Методе Ли Страсберга:
«Ли учил актёров не играть, а жить, выражая свою истину, а затем, уже как актёру, достоверно проживать образ. Возьмите любую подборку разработанных Ли упражнений и убедитесь, насколько они жизненны. Ли никогда не просил актеров абстрагироваться, ни в одном упражнении.
Он говорил: "Нельзя давать абстрактные ответы на проблемы пьесы. Нужно взять конкретную проблему и решать её. Актёрская игра – это не теория. Теория – это что-то недоказанное, а актерское искусство полноценно и истинно. Наша работа – это эстетика. Которая у каждого человека своя".
Он учил создавать личные ассоциации, творя собственную действительность, собственный опыт, собственное ощущение истины. Прежде чем отвергать его упражнения, их нужно изучить и понять. Техника Ли учит людей тому, что они знают и так.
Суть в том, что мы живем в обществе, наполненном отрицанием и запретами. Ребёнок познает мир с помощью органов чувств, но стоит ему потянуться к стеклу, и он тут же слышит: "Нельзя, не трогай!". Всё, на тактильные ощущения поставлен блок. Общество перенастраивает наше восприятие.
Однажды некая известная актриса, занимавшаяся у Ли, расплакалась после исполнения сцены в учебном классе. Ли спросил: "Что я с вами делаю? Всего-навсего знакомлю вас с самой собой". Он помогал ей нащупывать связи со своим эмоциональным миром.
Метод учит актёров воссоздавать – не копировать, не изображать, а находить известное вам и использовать в образе персонажа. Простые вещи творят простую действительность. В основе своей Метод учит актеров пользоваться пятью органами чувств. Они начинают с себя, с личности, с собственной уникальности и неповторимости».
(отрывок из книги Артура Бартоу «Актерское мастерство: Американская школа»)
Хотите освоить Метод Ли Страсберга и научиться применять освоенные навыки на практике? Присоединяйтесь к нашему новому мастер-курсу, посвящённому этой актёрской технике. Первое занятие — уже на следующей неделе.
«Ли учил актёров не играть, а жить, выражая свою истину, а затем, уже как актёру, достоверно проживать образ. Возьмите любую подборку разработанных Ли упражнений и убедитесь, насколько они жизненны. Ли никогда не просил актеров абстрагироваться, ни в одном упражнении.
Он говорил: "Нельзя давать абстрактные ответы на проблемы пьесы. Нужно взять конкретную проблему и решать её. Актёрская игра – это не теория. Теория – это что-то недоказанное, а актерское искусство полноценно и истинно. Наша работа – это эстетика. Которая у каждого человека своя".
Он учил создавать личные ассоциации, творя собственную действительность, собственный опыт, собственное ощущение истины. Прежде чем отвергать его упражнения, их нужно изучить и понять. Техника Ли учит людей тому, что они знают и так.
Суть в том, что мы живем в обществе, наполненном отрицанием и запретами. Ребёнок познает мир с помощью органов чувств, но стоит ему потянуться к стеклу, и он тут же слышит: "Нельзя, не трогай!". Всё, на тактильные ощущения поставлен блок. Общество перенастраивает наше восприятие.
Однажды некая известная актриса, занимавшаяся у Ли, расплакалась после исполнения сцены в учебном классе. Ли спросил: "Что я с вами делаю? Всего-навсего знакомлю вас с самой собой". Он помогал ей нащупывать связи со своим эмоциональным миром.
Метод учит актёров воссоздавать – не копировать, не изображать, а находить известное вам и использовать в образе персонажа. Простые вещи творят простую действительность. В основе своей Метод учит актеров пользоваться пятью органами чувств. Они начинают с себя, с личности, с собственной уникальности и неповторимости».
(отрывок из книги Артура Бартоу «Актерское мастерство: Американская школа»)
Хотите освоить Метод Ли Страсберга и научиться применять освоенные навыки на практике? Присоединяйтесь к нашему новому мастер-курсу, посвящённому этой актёрской технике. Первое занятие — уже на следующей неделе.
❤🔥7🤣1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Эту постановку нашей рубрики #театрвойны можно увидеть и сейчас, хотя имя режиссёра на афише отсутствует.
В 2014 году, к 100-летию со дня начала Первой мировой войны, режиссёр Александр Молочников, ученик Леонида Хейфеца, поставил в МХТ им. Чехова оригинальное сочинение-кабаре «19.14» с зонгами на стихи Дмитрия Быкова*.
В спектакле заняты 11 актёров, в числе которых Игорь Золотовицкий, Светлана Иванова-Сергеева, Павел Ворожцов, Артём Волобуев, Софья Райзман, Ростислав Лаврентьев и другие.
В кабаретном жанре, опираясь исключительно на исторический материал, режиссёр вместе с драматургами Александром Архиповым и Всеволодом Бенигсеном создали пьесу. Но не сто́ит ожидать скучного изложения о человеческой жестокости. «Наша идея в том, чтобы зритель пришёл, расслабился, посмеялся, а потом ужаснулся — делится режиссёр. — В первой части у нас спокойная форма, выдержанные диалоги, стендап, кабаретные мелодии, песенки, лёгкий жанр, атмосфера кафе… А потом благополучие разваливается. И сценическая площадка тоже разваливается».
В «19.14» рассказывают об окопной войне, о неистребимых солдатских вшах, о первом геноциде и газовых атаках. Весь мир в спектакле — условный. Здесь отсутствуют реальные объекты — нет ни пистолетов, ни ружей, ни шинелей. В течение первых пятнадцати минут на сцене появляется всё, что будет сопровождать спектакль до его завершения.
Тем не менее спектакль не посвящён ужасам войны. Он исследует уязвимость массового сознания, коллективную безответственность и то, как война становится оправданием неудач мирной жизни.
Режиссёр о спектакле: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой мировой, кроме того, что она началась с убийства эрцгерцога Франца Фердинанда и на ней впервые был использован отравляющий газ? Что такое Великая окопная война, о которой мы знаем разве что из романа Ремарка “На Западном фронте без перемен”? Пожалуй, эти вопросы и вызвали у меня интерес к столь важному и, как мне кажется, занимающему незаслуженно скромное место в нашей памяти, грандиозному эпизоду истории ХХ века.
Однако при чтении предвоенных дневников и писем жителей стран-противников меня больше заинтересовало другое: все они были охвачены эйфорией желания воевать, ощущением войны как некоего прекрасного приключения, которое продлится очень недолго и станет поводом для проявления героизма, борьбы с собственными комплексами и выплеска накопившихся обид по отношению к “врагам”. Сегодня, оглядываясь на сто лет назад, страшно представить, насколько быстро развеялись эти иллюзии, когда вчерашние жители прекрасных европейских столиц попали на четыре года в окопы, где царили грязь, смерть и безумие. Кажется, человечество постоянно забывает о том, что нет ничего страшнее войны, и в вечном стремлении её романтизировать раз за разом наступает на одни и те же грабли».
*признан минюстом РФ иноагентом
В 2014 году, к 100-летию со дня начала Первой мировой войны, режиссёр Александр Молочников, ученик Леонида Хейфеца, поставил в МХТ им. Чехова оригинальное сочинение-кабаре «19.14» с зонгами на стихи Дмитрия Быкова*.
В спектакле заняты 11 актёров, в числе которых Игорь Золотовицкий, Светлана Иванова-Сергеева, Павел Ворожцов, Артём Волобуев, Софья Райзман, Ростислав Лаврентьев и другие.
В кабаретном жанре, опираясь исключительно на исторический материал, режиссёр вместе с драматургами Александром Архиповым и Всеволодом Бенигсеном создали пьесу. Но не сто́ит ожидать скучного изложения о человеческой жестокости. «Наша идея в том, чтобы зритель пришёл, расслабился, посмеялся, а потом ужаснулся — делится режиссёр. — В первой части у нас спокойная форма, выдержанные диалоги, стендап, кабаретные мелодии, песенки, лёгкий жанр, атмосфера кафе… А потом благополучие разваливается. И сценическая площадка тоже разваливается».
В «19.14» рассказывают об окопной войне, о неистребимых солдатских вшах, о первом геноциде и газовых атаках. Весь мир в спектакле — условный. Здесь отсутствуют реальные объекты — нет ни пистолетов, ни ружей, ни шинелей. В течение первых пятнадцати минут на сцене появляется всё, что будет сопровождать спектакль до его завершения.
Тем не менее спектакль не посвящён ужасам войны. Он исследует уязвимость массового сознания, коллективную безответственность и то, как война становится оправданием неудач мирной жизни.
Режиссёр о спектакле: «Почему ежегодно появляется так много разнообразных художественных произведений о Второй мировой войне и почти ничего о Первой? Что вообще я знаю о Первой мировой, кроме того, что она началась с убийства эрцгерцога Франца Фердинанда и на ней впервые был использован отравляющий газ? Что такое Великая окопная война, о которой мы знаем разве что из романа Ремарка “На Западном фронте без перемен”? Пожалуй, эти вопросы и вызвали у меня интерес к столь важному и, как мне кажется, занимающему незаслуженно скромное место в нашей памяти, грандиозному эпизоду истории ХХ века.
Однако при чтении предвоенных дневников и писем жителей стран-противников меня больше заинтересовало другое: все они были охвачены эйфорией желания воевать, ощущением войны как некоего прекрасного приключения, которое продлится очень недолго и станет поводом для проявления героизма, борьбы с собственными комплексами и выплеска накопившихся обид по отношению к “врагам”. Сегодня, оглядываясь на сто лет назад, страшно представить, насколько быстро развеялись эти иллюзии, когда вчерашние жители прекрасных европейских столиц попали на четыре года в окопы, где царили грязь, смерть и безумие. Кажется, человечество постоянно забывает о том, что нет ничего страшнее войны, и в вечном стремлении её романтизировать раз за разом наступает на одни и те же грабли».
*признан минюстом РФ иноагентом
❤🔥11
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Предлагаем вам пересмотреть отрывок из фильма «Карнавал», где отчасти соприкасаются истории главной героини и актрисы, сыгравшей эту роль.
Каждый год молодые ребята пробуют поступать в «золотую пятёрку» московских театральных вузов. Ирина Муравьёва тоже была среди абитуриентов. А о том, как это было, она рассказывала в интервью:
«Я никогда не участвовала ни в какой самодеятельности. Это какой-никакой опыт. Только иногда в школе стихи читала. В итоге перед поступлением я что-то сама выучила и пришла совершенно не подготовленная. Я себя никак не проявила. Видела в те годы в драматическом кружке Дворца пионеров на Ленинских горах Наташу Гундареву и Владимира Иванова. Они тогда ещё были школьниками, играли потрясающе. И я думала: „Зачем им учиться? Они уже артисты“. Ну и в итоге, конечно, их приняли, меня — нет».
Сдаваться она не хотела и не собиралась, а в ожидании следующего года пошла искать работу. Хотела устроиться в МХТ уборщицей, но родители её не пустили. На следующий год Ирина Вадимовна опять брала штурмом театральные вузы и вновь слетела на всех прослушиваниях. Тогда она пошла в студию при Центральном детском театре, где конкурс был не таким большим — и её взяли.
После окончания обучения она осталась в театре — сначала играла в массовке, а потом стала получать более серьёзные роли. А в ГИТИС Ирина Муравьёва тоже поступила, но уже потом — на заочное отделение. Тогда ей было 30 лет и она уже была известной артисткой.
Каждый год молодые ребята пробуют поступать в «золотую пятёрку» московских театральных вузов. Ирина Муравьёва тоже была среди абитуриентов. А о том, как это было, она рассказывала в интервью:
«Я никогда не участвовала ни в какой самодеятельности. Это какой-никакой опыт. Только иногда в школе стихи читала. В итоге перед поступлением я что-то сама выучила и пришла совершенно не подготовленная. Я себя никак не проявила. Видела в те годы в драматическом кружке Дворца пионеров на Ленинских горах Наташу Гундареву и Владимира Иванова. Они тогда ещё были школьниками, играли потрясающе. И я думала: „Зачем им учиться? Они уже артисты“. Ну и в итоге, конечно, их приняли, меня — нет».
Сдаваться она не хотела и не собиралась, а в ожидании следующего года пошла искать работу. Хотела устроиться в МХТ уборщицей, но родители её не пустили. На следующий год Ирина Вадимовна опять брала штурмом театральные вузы и вновь слетела на всех прослушиваниях. Тогда она пошла в студию при Центральном детском театре, где конкурс был не таким большим — и её взяли.
После окончания обучения она осталась в театре — сначала играла в массовке, а потом стала получать более серьёзные роли. А в ГИТИС Ирина Муравьёва тоже поступила, но уже потом — на заочное отделение. Тогда ей было 30 лет и она уже была известной артисткой.
🔥11❤2👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В основу фильма «Станиславский и йога» легла одноимённая книга режиссёра и педагога Сергея Черкасского. В ходе своего исследования автор приводит доказательства того, что более трети упражнений сегодняшнего актерского тренинга по системе Станиславского уходят корнями в практику йоги.
В свою очередь система Станиславского послужила основой сразу для нескольких актёрских техник, применяемых сегодня по всему миру. Уже в следующую субботу стартует курс Сергея Дмитриевича об одной из них — Методе Ли Страсберга. И если вы ещё не успели записаться на обучение, поторопитесь — доступными пока остаются места в формате «Лайт».
В свою очередь система Станиславского послужила основой сразу для нескольких актёрских техник, применяемых сегодня по всему миру. Уже в следующую субботу стартует курс Сергея Дмитриевича об одной из них — Методе Ли Страсберга. И если вы ещё не успели записаться на обучение, поторопитесь — доступными пока остаются места в формате «Лайт».
👍6
В Малом театре кукол покажут «Гамлета» как «иллюзию в иллюзии»
28 февраля в петербургском Малом театре кукол пройдёт премьера спектакля художественного руководителя театра Чакчи Фросноккерса «Гамлет» по одноимённой пьесе Шекспира.
Отправной точкой для создателей постановки становится размышление о подлинности в жизни и на сцене, вопрос о том, что же первично — искусство или реальность. Спектакль подводит к мысли, что любое историческое событие в конечном итоге стремится стать предметом искусства, переворачивая привычную иерархию, где уже не искусство отражает жизнь, а жизнь подстраивается под его законы.
Сюжет спектакля строится вокруг группы артистов, уставших от вечной игры. Чтобы прекратить своё существование на сцене, им необходимо выполнить два условия: появление нового участника, который продолжит «игру», и символическая смерть их персонажей. «Новым участником» становится играющий Гамлета, а необходимость соблюдать правила странной игры диктует ход событий.
Художник-постановщик Ульяна Елизарова делит игровое пространство на две зоны — саму сцену и гримёрку, —предлагая зрителю взглянуть на двойственность существования артистов, балансирующих между гиперболизированной театральностью и бытом. Для создания многослойной «иллюзии в иллюзии» в спектакле используются куклы различных систем: планшетные, тростевые и штоковые марионетки.
«”Гамлет” — самая театральная пьеса Шекспира, по силе сравнимая с чеховской “Чайкой”, — отмечает режиссёр. — Гамлет — герой без героики, второй Эдип, ищущий правды и погибающий от неё. Точнее, даже не от неё, а от самого поиска. Процесс поиска правды в случае с Гамлетом развивает всё новый обман, окутывает мороком. “Гамлета” нужно поставить в каждом театре, особенно если Гамлет есть в труппе. Для нас “Гамлет“ — ода театру. Сам материал кажется нам очень привлекательным для театра кукол, театра условности. И театру кукол хочется прикоснуться к нему и поработать с ним. Если Шекспир говорил, что весь мир — театр, то мы можем подтвердить, что это про нас. Мы узники иллюзии: социальных игр, обмана, крупного и мелкого. Это такая аллегория наших социальных ролей. Шекспир настолько надмирен, что каждая его строчка открывает вторые, третьи, четвёртые планы. Его драматургия позволяет применять небытовые режиссёрские решения и поднимать вопросы, на первый взгляд, не очевидные и не выведенные напрямую в пьесах».
Над премьерой работают хореограф Надия Альмухаметова, художник по свету Никита Семков и художник по костюмам Наталья Александрова. За музыкальное оформление отвечает Полина Огаркова (Найденцева). Роли исполнят Игорь Баянов, Аглая Жюгжда, Анна Солодова, Игорь Перунов, Владислав Романов, Михаил Арефьев и Николай Журавлёв.
Напомним, Малый театр кукол был основан в 2016 году студентами разных курсов РГИСИ во главе с Чакчи Фросноккерсом.
Источник: «Театръ».
28 февраля в петербургском Малом театре кукол пройдёт премьера спектакля художественного руководителя театра Чакчи Фросноккерса «Гамлет» по одноимённой пьесе Шекспира.
Отправной точкой для создателей постановки становится размышление о подлинности в жизни и на сцене, вопрос о том, что же первично — искусство или реальность. Спектакль подводит к мысли, что любое историческое событие в конечном итоге стремится стать предметом искусства, переворачивая привычную иерархию, где уже не искусство отражает жизнь, а жизнь подстраивается под его законы.
Сюжет спектакля строится вокруг группы артистов, уставших от вечной игры. Чтобы прекратить своё существование на сцене, им необходимо выполнить два условия: появление нового участника, который продолжит «игру», и символическая смерть их персонажей. «Новым участником» становится играющий Гамлета, а необходимость соблюдать правила странной игры диктует ход событий.
Художник-постановщик Ульяна Елизарова делит игровое пространство на две зоны — саму сцену и гримёрку, —предлагая зрителю взглянуть на двойственность существования артистов, балансирующих между гиперболизированной театральностью и бытом. Для создания многослойной «иллюзии в иллюзии» в спектакле используются куклы различных систем: планшетные, тростевые и штоковые марионетки.
«”Гамлет” — самая театральная пьеса Шекспира, по силе сравнимая с чеховской “Чайкой”, — отмечает режиссёр. — Гамлет — герой без героики, второй Эдип, ищущий правды и погибающий от неё. Точнее, даже не от неё, а от самого поиска. Процесс поиска правды в случае с Гамлетом развивает всё новый обман, окутывает мороком. “Гамлета” нужно поставить в каждом театре, особенно если Гамлет есть в труппе. Для нас “Гамлет“ — ода театру. Сам материал кажется нам очень привлекательным для театра кукол, театра условности. И театру кукол хочется прикоснуться к нему и поработать с ним. Если Шекспир говорил, что весь мир — театр, то мы можем подтвердить, что это про нас. Мы узники иллюзии: социальных игр, обмана, крупного и мелкого. Это такая аллегория наших социальных ролей. Шекспир настолько надмирен, что каждая его строчка открывает вторые, третьи, четвёртые планы. Его драматургия позволяет применять небытовые режиссёрские решения и поднимать вопросы, на первый взгляд, не очевидные и не выведенные напрямую в пьесах».
Над премьерой работают хореограф Надия Альмухаметова, художник по свету Никита Семков и художник по костюмам Наталья Александрова. За музыкальное оформление отвечает Полина Огаркова (Найденцева). Роли исполнят Игорь Баянов, Аглая Жюгжда, Анна Солодова, Игорь Перунов, Владислав Романов, Михаил Арефьев и Николай Журавлёв.
Напомним, Малый театр кукол был основан в 2016 году студентами разных курсов РГИСИ во главе с Чакчи Фросноккерсом.
Источник: «Театръ».
❤10❤🔥1
Мы знаем Андрея Звягинцева как мастера кинематографа, но его творческий путь начался с участия в театральных постановках новосибирского ТЮЗа.
Признавайтесь, сразу узнали будущего режиссёра?:)
Признавайтесь, сразу узнали будущего режиссёра?:)
🕊16❤5👍5❤🔥3