Одна из наиболее ярких ролей немецкого актёра Мартина Вуттке — Артуро Уи в спектакле легендарного драматурга и режиссёра Хайнера Мюллера «Карьера Артуро Уи». Постановка на основе одноимённой пьесы Бертольта Брехта появилась в репертуаре театра «Берлинер Ансамбль» в 1995 году и шла с неизменным успехом на протяжении более чем 20 лет.
Работая над своим персонажем — великим карикатурным злодеем и умелым манипулятором, — Мартин Вуттке погрузился в изучение личности Гитлера, буквально копировал его манеры и гримасы. В процессе основной задачей для артиста стало не столько исполнение социальной сатиры на сцене, сколько исследование чумы, поразившей душу фюрера.
В 1996 году спектакль привезли в Москву. По иронии судьбы, показ состоялся в пору предвыборной агитации: выходивших из здания театра людей встречали агитаторы с листовками, призывающими голосовать за их кандидата. Так случайным образом сценическое действие срифмовалось с российскими реалиями.
«Однажды мы играли этот спектакль в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Там тоже были выборы, — рассказывал в интервью актёр. — Публика была в восторге, люди снимали рубашки и бросали на сцену. В газетах писали, что если бы Артуро Уи был кандидатом в президенты Аргентины, то наверняка победил бы на выборах! Это, конечно, пугает, но говорит о том, какая царит атмосфера в этой стране.
Кстати, в журнале "Шпигель" была статья о том, как немцы сейчас относятся к Гитлеру. И была помещена среди прочих фотографий фюрера моя фотография в роли Артуро Уи! В статье утверждали, что образ, созданный на сцене "Берлинер Ансамбль", уже вошёл в контекст представлений немцев о Гитлере».
Работая над своим персонажем — великим карикатурным злодеем и умелым манипулятором, — Мартин Вуттке погрузился в изучение личности Гитлера, буквально копировал его манеры и гримасы. В процессе основной задачей для артиста стало не столько исполнение социальной сатиры на сцене, сколько исследование чумы, поразившей душу фюрера.
В 1996 году спектакль привезли в Москву. По иронии судьбы, показ состоялся в пору предвыборной агитации: выходивших из здания театра людей встречали агитаторы с листовками, призывающими голосовать за их кандидата. Так случайным образом сценическое действие срифмовалось с российскими реалиями.
«Однажды мы играли этот спектакль в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Там тоже были выборы, — рассказывал в интервью актёр. — Публика была в восторге, люди снимали рубашки и бросали на сцену. В газетах писали, что если бы Артуро Уи был кандидатом в президенты Аргентины, то наверняка победил бы на выборах! Это, конечно, пугает, но говорит о том, какая царит атмосфера в этой стране.
Кстати, в журнале "Шпигель" была статья о том, как немцы сейчас относятся к Гитлеру. И была помещена среди прочих фотографий фюрера моя фотография в роли Артуро Уи! В статье утверждали, что образ, созданный на сцене "Берлинер Ансамбль", уже вошёл в контекст представлений немцев о Гитлере».
🔥14❤🔥2👍1
Мартин Скорсезе — о Леонардо ДиКаприо:
«Ди Каприо — один из поистине величайших актёров в истории кино. Я уверен в нём и знаю, что могу на него положиться!
Знаете, он и в самом деле гений с позиции кинематографа, и это видно по его лицу. Вы могли это понять не только по глазам, ведь у него лицо кинематографа. Ему не нужно говорить ни слова. Всё это уже есть. Вы могли это увидеть во всех его фильмах, начиная с "Жизни этого парня" и превосходной картины "Что гложет Гилберта Грейпа?", заканчивая экстраординарным "Выжившим"!»
Для того, чтобы сделать каждый свой образ максимально запоминающимися, Леонардо ДиКаприо особое внимание уделяет индивидуальной работе, периодически идя на крайние меры. Например, для съёмок в «Выжившем» он действительно спал внутри звериных туш и ел сырое мясо бизона.
Система Станиславского вдохновила многих представителей театра на создание собственных актёрских техник, и одна из них — Метод Страсберга, основанный на эмоциональной памяти артиста. Узнать, как он работает на практике, вы можете на новом курсе Сергея Черкасского, который стартует в конце февраля.
«Ди Каприо — один из поистине величайших актёров в истории кино. Я уверен в нём и знаю, что могу на него положиться!
Знаете, он и в самом деле гений с позиции кинематографа, и это видно по его лицу. Вы могли это понять не только по глазам, ведь у него лицо кинематографа. Ему не нужно говорить ни слова. Всё это уже есть. Вы могли это увидеть во всех его фильмах, начиная с "Жизни этого парня" и превосходной картины "Что гложет Гилберта Грейпа?", заканчивая экстраординарным "Выжившим"!»
Для того, чтобы сделать каждый свой образ максимально запоминающимися, Леонардо ДиКаприо особое внимание уделяет индивидуальной работе, периодически идя на крайние меры. Например, для съёмок в «Выжившем» он действительно спал внутри звериных туш и ел сырое мясо бизона.
Система Станиславского вдохновила многих представителей театра на создание собственных актёрских техник, и одна из них — Метод Страсберга, основанный на эмоциональной памяти артиста. Узнать, как он работает на практике, вы можете на новом курсе Сергея Черкасского, который стартует в конце февраля.
❤🔥6❤4
#у_режиссуры_женское_лицо — или давайте познакомимся с Анной Морозовой.
Она родилась в музыкальной семье, поэтому логичным началом её творческого пути стала Новосибирская специальная музыкальная школа-лицей при Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (по специальности «фортепиано»). О противоречивости этого опыта она впоследствии написала пьесу «Фабрика по изготовлению вундеркиндов», которая получила множество премий, её неоднократно ставили — в том числе сама Анна Морозова (премьера прошла недавно в петербургском «Театральном проекте 27»). После школы Анна поступила в Новосибирский государственный театральный институт, где окончила режиссёрский курс в мастерской Сергея Афанасьева.
Анна Морозова работала как режиссёр, композитор и музыкальный руководитель постановок в новосибирских театрах — Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Красном факеле», «Первом театре», а также в театрах «Снарк», «Ульгэр», Омском ТЮЗе.
Музыку Анна Морозова не бросила, она продолжает много работать как композитор. «Когда пишешь музыку, то тема спектакля сама появляется, поскольку от песен зависит много», — говорила она в одном из интервью. А ещё она автор музыки и текстов песен, вокалистка и клавишница группы «Платья за 130».
А вот что пишут СМИ и критики о её спектаклях:
«Коралина в стране кошмаров» (2024) в Калининградском драматическом театре:
«Столкновение Коралины со злом, обманом, подлостью — история взросления, расширяющая мир от узкой комнатки родного дома к бесконечному пространству, где ждут и горести, и радости. Спектакль удачно балансирует между мюзиклом и хоррором, делая ставку на их внешнюю общность: визуальные эффекты, впечатляющие номера, свет, костюмы. При этом режиссёру удаётся внятно рассказать историю взросления Коралины — её принятие мира реального, не всегда искрящегося и радостного, но подлинного». (Александрина Шаклеева)
«Пудинг на завтрак — Том на обед!» (2013) в театре «Красный факел»:
«Но зато взрослым, которые приведут своих детей на спектакль, будет не скучно. Потому что "Пудинг" получился историей про то, как во взрослых могут обнаружиться дети, об умении и радости вот так, по-детски, радоваться и быть лёгким и открытым, дружелюбным». (Юлия Бармаева)
Одна из новейших премьер Анны Морозовой — спектакль «Витя + Рыба» в Архангельском театре драмы имени Ломоносова — «не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем».
Она родилась в музыкальной семье, поэтому логичным началом её творческого пути стала Новосибирская специальная музыкальная школа-лицей при Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (по специальности «фортепиано»). О противоречивости этого опыта она впоследствии написала пьесу «Фабрика по изготовлению вундеркиндов», которая получила множество премий, её неоднократно ставили — в том числе сама Анна Морозова (премьера прошла недавно в петербургском «Театральном проекте 27»). После школы Анна поступила в Новосибирский государственный театральный институт, где окончила режиссёрский курс в мастерской Сергея Афанасьева.
Анна Морозова работала как режиссёр, композитор и музыкальный руководитель постановок в новосибирских театрах — Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Красном факеле», «Первом театре», а также в театрах «Снарк», «Ульгэр», Омском ТЮЗе.
Музыку Анна Морозова не бросила, она продолжает много работать как композитор. «Когда пишешь музыку, то тема спектакля сама появляется, поскольку от песен зависит много», — говорила она в одном из интервью. А ещё она автор музыки и текстов песен, вокалистка и клавишница группы «Платья за 130».
А вот что пишут СМИ и критики о её спектаклях:
«Коралина в стране кошмаров» (2024) в Калининградском драматическом театре:
«Столкновение Коралины со злом, обманом, подлостью — история взросления, расширяющая мир от узкой комнатки родного дома к бесконечному пространству, где ждут и горести, и радости. Спектакль удачно балансирует между мюзиклом и хоррором, делая ставку на их внешнюю общность: визуальные эффекты, впечатляющие номера, свет, костюмы. При этом режиссёру удаётся внятно рассказать историю взросления Коралины — её принятие мира реального, не всегда искрящегося и радостного, но подлинного». (Александрина Шаклеева)
«Пудинг на завтрак — Том на обед!» (2013) в театре «Красный факел»:
«Но зато взрослым, которые приведут своих детей на спектакль, будет не скучно. Потому что "Пудинг" получился историей про то, как во взрослых могут обнаружиться дети, об умении и радости вот так, по-детски, радоваться и быть лёгким и открытым, дружелюбным». (Юлия Бармаева)
Одна из новейших премьер Анны Морозовой — спектакль «Витя + Рыба» в Архангельском театре драмы имени Ломоносова — «не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем».
👍6❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«У нас всё хорошо» (TR Warszawa)
Режиссёр: Гжегож Яжина
В основу постановки, созданной совместно с берлинским театром Schaubühne, легла специально написанная для варшавского театра пьеса Дороты Масловской — современной польской писательницы и драматурга.
В пространстве, где ещё явно ощутим дух Второй мировой войны, герои смешивают прошлое и настоящее собственной страны, действительность и небытие в единое абсурдное действо. Постепенно во всём этом безумном сплаве проявляются главные вопросы: насколько реально это окружение, сами персонажи и родина вообще?
«Когда я читал пьесу Масловской, я понял: там всё рассказывается через отрицание, — рассказывал Яжина. — И мне тоже захотелось отрицать – вырезать слишком реалистичные ремарки, и поставить всё, наоборот, в очень абстрактном пространстве. Вообще, это тяжелая история про девочку и бабушку, которая погибла при бомбёжке, поэтому герои на самом деле не живут, их род оборвался. Но я подумал: спектакль при этом должен быть лёгким, сделанным в условной манере. Поэтому декорации представляют собой большие белые экраны и комиксы, которые на них проецируются».
Режиссёр: Гжегож Яжина
В основу постановки, созданной совместно с берлинским театром Schaubühne, легла специально написанная для варшавского театра пьеса Дороты Масловской — современной польской писательницы и драматурга.
В пространстве, где ещё явно ощутим дух Второй мировой войны, герои смешивают прошлое и настоящее собственной страны, действительность и небытие в единое абсурдное действо. Постепенно во всём этом безумном сплаве проявляются главные вопросы: насколько реально это окружение, сами персонажи и родина вообще?
«Когда я читал пьесу Масловской, я понял: там всё рассказывается через отрицание, — рассказывал Яжина. — И мне тоже захотелось отрицать – вырезать слишком реалистичные ремарки, и поставить всё, наоборот, в очень абстрактном пространстве. Вообще, это тяжелая история про девочку и бабушку, которая погибла при бомбёжке, поэтому герои на самом деле не живут, их род оборвался. Но я подумал: спектакль при этом должен быть лёгким, сделанным в условной манере. Поэтому декорации представляют собой большие белые экраны и комиксы, которые на них проецируются».
👍5❤1
«Я переживал страшные вещи в детстве. И они сделали меня тем, кто я есть.
И я бы не изменил ничего в своей жизни, даже если бы мог. Потому что мне нравится, кем я стал и каким я стал. И как актёр, я уделяю много времени раздумьям над тем, почему люди поступают так или иначе. Почему в нас есть некие шаблоны поведения. Но каждый раз, оглядываясь, я вижу тот путь, что привёл меня туда, где я нахожусь.
И ещё я думаю — все не так просто и однозначно. И не обязательно, если ты страдал, то станешь хорошей личностью. Второе не однозначно следует за первым».
Джеймс МакЭвой
Использовать ли актёру при работе над ролью собственный эмоциональный опыт или нет? Положительно на этот вопрос отвечал американский режиссёр и педагог Ли Страсберг, который разработал Метод, основанный на аффективной памяти. Погрузиться в изучение этой техники вы можете на нашем предстоящем курсе.
И я бы не изменил ничего в своей жизни, даже если бы мог. Потому что мне нравится, кем я стал и каким я стал. И как актёр, я уделяю много времени раздумьям над тем, почему люди поступают так или иначе. Почему в нас есть некие шаблоны поведения. Но каждый раз, оглядываясь, я вижу тот путь, что привёл меня туда, где я нахожусь.
И ещё я думаю — все не так просто и однозначно. И не обязательно, если ты страдал, то станешь хорошей личностью. Второе не однозначно следует за первым».
Джеймс МакЭвой
Использовать ли актёру при работе над ролью собственный эмоциональный опыт или нет? Положительно на этот вопрос отвечал американский режиссёр и педагог Ли Страсберг, который разработал Метод, основанный на аффективной памяти. Погрузиться в изучение этой техники вы можете на нашем предстоящем курсе.
❤🔥5❤3
В 2022 году в БДТ имени Товстоногова состоялась премьера спектакля «Бесчестье», поставленного режиссёром Евгенией Сафоновой по мотивам одноимённой книги Джона Максвелла Кутзее — «последнего великого романа XX века».
В литературном произведении рассказывается история стареющего профессора Дэвида Лури, который вступает в интимную связь со своей студенткой. Вскоре профессора, подвергнутого публичному осуждению, увольняют, и он принимает решение уехать к своей взрослой дочери, ухаживающей за собаками в питомнике. После переезда на ферме появляются трое мужчин, которые убивают всех собак, избивают Дэвида и насилуют его дочь.
«В “Бесчестье” меня интересует в первую очередь не социальный и исторический контекст романа, а ключевая для Кутзее тема всеобщей уязвимости — не только человека, но и всех живых существ, — отмечала Евгения Сафонова. — При монтаже текстов “Бесчестья” для нас было важно создать предпосылки для погружения в чувственное восприятие романа. Спектакль не инсценирует его события напрямую, а представляет собой своего рода инсталляцию, где монтаж текстов соединяется с видеообразами и погружает в атмосферу произведения Кутзее, наталкивающую на определённого рода размышления».
В ролях: Василий Реутов, Алёна Кучкова, Александра Магелатова, Лёня Нечаев.
В литературном произведении рассказывается история стареющего профессора Дэвида Лури, который вступает в интимную связь со своей студенткой. Вскоре профессора, подвергнутого публичному осуждению, увольняют, и он принимает решение уехать к своей взрослой дочери, ухаживающей за собаками в питомнике. После переезда на ферме появляются трое мужчин, которые убивают всех собак, избивают Дэвида и насилуют его дочь.
«В “Бесчестье” меня интересует в первую очередь не социальный и исторический контекст романа, а ключевая для Кутзее тема всеобщей уязвимости — не только человека, но и всех живых существ, — отмечала Евгения Сафонова. — При монтаже текстов “Бесчестья” для нас было важно создать предпосылки для погружения в чувственное восприятие романа. Спектакль не инсценирует его события напрямую, а представляет собой своего рода инсталляцию, где монтаж текстов соединяется с видеообразами и погружает в атмосферу произведения Кутзее, наталкивающую на определённого рода размышления».
В ролях: Василий Реутов, Алёна Кучкова, Александра Магелатова, Лёня Нечаев.
❤5❤🔥3
Светлану Петрийчук этапировали в колонию (в какую именно — пока неизвестно). Об этом сообщил её муж, драматург Юрий Шехватов. «Сегодня ранним утром Свету после 649 дней в СИЗО-6 Печатники отправили по этапу. Место этапирования неизвестно, как и всегда», — написал он в своём телеграм-канале.
Неделей ранее, 4 февраля, была этапирована в ИК-3 Костромской области Женя Беркович.
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
Неделей ранее, 4 февраля, была этапирована в ИК-3 Костромской области Женя Беркович.
Напомним, режиссёрка Женя Беркович и драматург Светлана Петрийчук, задержанные 4 мая 2023 года за пьесу и спектакль «Финист Ясный Сокол», 8 июля 2024-го были осуждены на шесть лет исправительной колонии по ст. 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». 25 декабря 2024 года Апелляционным военным судом во Власихе был пересмотрен приговор Второго Западного окружного военного суда и вынесено решение о назначении наказания сроком 5 лет и 7 месяцев и сроком 5 лет и 10 месяцев для Жени Беркович и Светланы Петрийчук соответственно. Приговор вынесли судьи Александр Дарницын, Максим Панин и Сергей Винник.
Источник: «Театръ».
😡21💔12😭2❤1👍1🕊1
Актриса Александра Урсуляк — об образах, воплощённых в спектакле Юрия Бутусова «Добрый человек из Сезуана»:
«В этой постановке Шен Те не является олицетворением добра, как и Шуй Та — не воплощение зла. Просто режиссёр ставит героя в те обстоятельства, в которых он вынужден существовать, приспосабливаться к жизни и проявлять себя. Возможно, Шен Те дала кров богам, которые спустились на грешную землю, просто потому, что в тот момент у неё было хорошее настроение, и только-то. В тексте говорится о том, что „проститутка Шен Те — самый добрый человек, потому что она никому не отказывает“. Но не уметь отказать — ещё не значит быть добрым».
Премьера «Доброго человека из Сезуана», поставленного по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани», состоялась в Московском драматическом Театре имени Александра Пушкина в 2013 году. Последний показ состоялся в июне 2024-го.
Для Александры Урсуляк этот спектакль стал первым опытом работы с Юрием Бутусовым. За роль сохранившей в себе доброту Шен Те и её более жестокого и расчётливого альтер-эго Шуй Та актриса была признана лауреатом премии «Золотая маска».
«В этой постановке Шен Те не является олицетворением добра, как и Шуй Та — не воплощение зла. Просто режиссёр ставит героя в те обстоятельства, в которых он вынужден существовать, приспосабливаться к жизни и проявлять себя. Возможно, Шен Те дала кров богам, которые спустились на грешную землю, просто потому, что в тот момент у неё было хорошее настроение, и только-то. В тексте говорится о том, что „проститутка Шен Те — самый добрый человек, потому что она никому не отказывает“. Но не уметь отказать — ещё не значит быть добрым».
Премьера «Доброго человека из Сезуана», поставленного по пьесе Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани», состоялась в Московском драматическом Театре имени Александра Пушкина в 2013 году. Последний показ состоялся в июне 2024-го.
Для Александры Урсуляк этот спектакль стал первым опытом работы с Юрием Бутусовым. За роль сохранившей в себе доброту Шен Те и её более жестокого и расчётливого альтер-эго Шуй Та актриса была признана лауреатом премии «Золотая маска».
❤27