Продолжаем говорить про #театрвойны в необычном ракурсе: сегодня на очереди «Бах-бах-бах» Елены Евстроповой в Ханты-Мансийском театре кукол. Главная героиня постановки – белая собака с большими печальными глазами. Её и других планшетных кукол для постановки создала художница Лилия Жамалетдинова. Премьера состоялась в 2018 году.
Спектакль рассказывает о войне от лица цирковой собаки. Ей сложно понять, почему хозяин не может быть с ней рядом и почему вокруг столько громких звуков (то самое «бах-бах-бах» из названия), почему в сарае внезапно стало так холодно... Сюжет гуманистичен, но он, конечно, не только про войну. Елена Евстропова языком театра кукол говорит об общечеловеческих вечных ценностях и проблемах, например, о любви и дружбе, о том, как научиться прощать. Однако именно катастрофичность войны высвечивает силу чувств и во всех смыслах нечеловеческий уровень боли героев, и выйти с этого (не лишённого юмора!) спектакля, кажется, невозможно иначе как с заплаканными глазами.
Автор пьесы «Бах-бах-бах» Юлия Поспелова. По образованию она историк и, если знать об этом, многое становится понятнее. В статье в «Современной драматургии» Татьяна Купченко именно «бэкграундом» драматурга объясняет то, как в её текстах раскрывается человек. Каждый герой у неё – отдельная история. Поспелова умеет видеть в прошлом нечто такое, что позволяет рассказать не только о конкретном человеке, но и о мире в целом.
В ролях: Андрей Железняк, Пётр Парфиров, Ольга Сидоренко, Алексей Безруков, Роман Гермес, Анна Добрынина.
Спектакль рассказывает о войне от лица цирковой собаки. Ей сложно понять, почему хозяин не может быть с ней рядом и почему вокруг столько громких звуков (то самое «бах-бах-бах» из названия), почему в сарае внезапно стало так холодно... Сюжет гуманистичен, но он, конечно, не только про войну. Елена Евстропова языком театра кукол говорит об общечеловеческих вечных ценностях и проблемах, например, о любви и дружбе, о том, как научиться прощать. Однако именно катастрофичность войны высвечивает силу чувств и во всех смыслах нечеловеческий уровень боли героев, и выйти с этого (не лишённого юмора!) спектакля, кажется, невозможно иначе как с заплаканными глазами.
Автор пьесы «Бах-бах-бах» Юлия Поспелова. По образованию она историк и, если знать об этом, многое становится понятнее. В статье в «Современной драматургии» Татьяна Купченко именно «бэкграундом» драматурга объясняет то, как в её текстах раскрывается человек. Каждый герой у неё – отдельная история. Поспелова умеет видеть в прошлом нечто такое, что позволяет рассказать не только о конкретном человеке, но и о мире в целом.
В ролях: Андрей Железняк, Пётр Парфиров, Ольга Сидоренко, Алексей Безруков, Роман Гермес, Анна Добрынина.
🕊14❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Гедда Габлер» (Московский драматический театр имени Александра Пушкина)
Режиссер: Анатолий Шульев
В ролях: Алексей Воропанов, Александра Урсуляк, Наталья Николаева, Анна Бегунова, Борис Дьяченко, Александр Матросов
Спектакль по одноимённой пьесе Генрика Ибсена появился в репертуаре Театра имени Пушкина в 2018 году.
Став замужней женщиной, Гедда Габлер пытается начать новую жизнь с другими ценностями и смыслами. Воспитанная отцом-генералом, она разительно отличается от своего нового окружения: вместо нежности и ласки новоиспечённый супруг вынужден мириться с прямолинейностью жены и уговаривать её не палить из пистолетов. Новый статус и вновь вспыхнувшая страсть к прежнему возлюбленному, напротив, пробуждают в героине мощную разрушительную силу, которая «не даёт жить ни себе, ни другим», как отмечал режиссёр.
«Красоту Гедды я отодвинула на второй план, — подчёркивает исполнительница главной роли Александра Урсуляк. — Решительный характер моей героини тоже был не главным элементом в моей работе. Я и сама с характером, и для меня героиня с характером не открытие. Для меня было важно понять эту женщину, её мысли, желания, цели. Какую-то логику я для себя выстроила. Признаюсь, что я боялась показать её этакой стервой, которая от безделья провоцирует людей, не жалеет их. Я стремилась показать безысходность героини, её боль, отчаяние».
Режиссер: Анатолий Шульев
В ролях: Алексей Воропанов, Александра Урсуляк, Наталья Николаева, Анна Бегунова, Борис Дьяченко, Александр Матросов
Спектакль по одноимённой пьесе Генрика Ибсена появился в репертуаре Театра имени Пушкина в 2018 году.
Став замужней женщиной, Гедда Габлер пытается начать новую жизнь с другими ценностями и смыслами. Воспитанная отцом-генералом, она разительно отличается от своего нового окружения: вместо нежности и ласки новоиспечённый супруг вынужден мириться с прямолинейностью жены и уговаривать её не палить из пистолетов. Новый статус и вновь вспыхнувшая страсть к прежнему возлюбленному, напротив, пробуждают в героине мощную разрушительную силу, которая «не даёт жить ни себе, ни другим», как отмечал режиссёр.
«Красоту Гедды я отодвинула на второй план, — подчёркивает исполнительница главной роли Александра Урсуляк. — Решительный характер моей героини тоже был не главным элементом в моей работе. Я и сама с характером, и для меня героиня с характером не открытие. Для меня было важно понять эту женщину, её мысли, желания, цели. Какую-то логику я для себя выстроила. Признаюсь, что я боялась показать её этакой стервой, которая от безделья провоцирует людей, не жалеет их. Я стремилась показать безысходность героини, её боль, отчаяние».
👏4❤1👍1
Андрей Звягинцев — о профессиональном становлении режиссёра:
«Нельзя назвать себя режиссёром в 18 лет. Просто потому, что нет у тебя пока никакого жизненного опыта. Ни травм расставаний, ни опыта рефлексий, ни фундаментальных разочарований, нет пока ничего; твой язык покуда заимствованный; ты можешь, вдохновлённый кем-то, повторять его стиль, пересказывать похожие истории, имитируя почерк кумира; восхищаться кем-то — а это происходит с любым будущим художником. Все поэты ловили себя на том, что начинали, подражая Цветаевой, Бродскому или кому ещё, однако повзрослев, набив руку, а значит, и "набив шишки", получив образование не только за студенческой скамьёй, но и в самой жизни, следует осознать, что ты не эпигон или симулякр, что необходимо создавать собственное пространство — своё, незаимствованное. А это и есть самое ценное, но и требующее отваги. Отвага предполагает, что ты не боишься явить себя самого. А готовность проявить такую отвагу свидетельствует о том, что есть что явить».
«Нельзя назвать себя режиссёром в 18 лет. Просто потому, что нет у тебя пока никакого жизненного опыта. Ни травм расставаний, ни опыта рефлексий, ни фундаментальных разочарований, нет пока ничего; твой язык покуда заимствованный; ты можешь, вдохновлённый кем-то, повторять его стиль, пересказывать похожие истории, имитируя почерк кумира; восхищаться кем-то — а это происходит с любым будущим художником. Все поэты ловили себя на том, что начинали, подражая Цветаевой, Бродскому или кому ещё, однако повзрослев, набив руку, а значит, и "набив шишки", получив образование не только за студенческой скамьёй, но и в самой жизни, следует осознать, что ты не эпигон или симулякр, что необходимо создавать собственное пространство — своё, незаимствованное. А это и есть самое ценное, но и требующее отваги. Отвага предполагает, что ты не боишься явить себя самого. А готовность проявить такую отвагу свидетельствует о том, что есть что явить».
❤20❤🔥4🕊4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Делимся записью лекции Сергея Черкасского «Система Станиславского, йога, аффективная память и немного о современной театральной педагогике».
И да, уже скоро стартует наш новый мастер-курс, в рамках которого Сергей Черкасский познакомит студентов с принципами всеми известного Метода Ли Страсберга. Забронировать место можно здесь.
И да, уже скоро стартует наш новый мастер-курс, в рамках которого Сергей Черкасский познакомит студентов с принципами всеми известного Метода Ли Страсберга. Забронировать место можно здесь.
❤10
Филипп Гуревич предлагает исследовать норму в «психотерапевтической» премьере
11 и 12 февраля на Малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Сато» по одноимённому роману Рагима Джафарова.
Подробнее о сюжете и замысле постановки читайте в материале издания «Театръ».
11 и 12 февраля на Малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Сато» по одноимённому роману Рагима Джафарова.
Подробнее о сюжете и замысле постановки читайте в материале издания «Театръ».
Telegraph
Филипп Гуревич предлагает исследовать норму в «психотерапевтической» премьере
11 и 12 февраля на Малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Сато» по одноимённому роману Рагима Джафарова. Роман современного писателя Рагима Джафарова «Сато» — полуфантастическая история, рассказанная в хронологическом порядке…
❤6❤🔥1
Одна из наиболее ярких ролей немецкого актёра Мартина Вуттке — Артуро Уи в спектакле легендарного драматурга и режиссёра Хайнера Мюллера «Карьера Артуро Уи». Постановка на основе одноимённой пьесы Бертольта Брехта появилась в репертуаре театра «Берлинер Ансамбль» в 1995 году и шла с неизменным успехом на протяжении более чем 20 лет.
Работая над своим персонажем — великим карикатурным злодеем и умелым манипулятором, — Мартин Вуттке погрузился в изучение личности Гитлера, буквально копировал его манеры и гримасы. В процессе основной задачей для артиста стало не столько исполнение социальной сатиры на сцене, сколько исследование чумы, поразившей душу фюрера.
В 1996 году спектакль привезли в Москву. По иронии судьбы, показ состоялся в пору предвыборной агитации: выходивших из здания театра людей встречали агитаторы с листовками, призывающими голосовать за их кандидата. Так случайным образом сценическое действие срифмовалось с российскими реалиями.
«Однажды мы играли этот спектакль в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Там тоже были выборы, — рассказывал в интервью актёр. — Публика была в восторге, люди снимали рубашки и бросали на сцену. В газетах писали, что если бы Артуро Уи был кандидатом в президенты Аргентины, то наверняка победил бы на выборах! Это, конечно, пугает, но говорит о том, какая царит атмосфера в этой стране.
Кстати, в журнале "Шпигель" была статья о том, как немцы сейчас относятся к Гитлеру. И была помещена среди прочих фотографий фюрера моя фотография в роли Артуро Уи! В статье утверждали, что образ, созданный на сцене "Берлинер Ансамбль", уже вошёл в контекст представлений немцев о Гитлере».
Работая над своим персонажем — великим карикатурным злодеем и умелым манипулятором, — Мартин Вуттке погрузился в изучение личности Гитлера, буквально копировал его манеры и гримасы. В процессе основной задачей для артиста стало не столько исполнение социальной сатиры на сцене, сколько исследование чумы, поразившей душу фюрера.
В 1996 году спектакль привезли в Москву. По иронии судьбы, показ состоялся в пору предвыборной агитации: выходивших из здания театра людей встречали агитаторы с листовками, призывающими голосовать за их кандидата. Так случайным образом сценическое действие срифмовалось с российскими реалиями.
«Однажды мы играли этот спектакль в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Там тоже были выборы, — рассказывал в интервью актёр. — Публика была в восторге, люди снимали рубашки и бросали на сцену. В газетах писали, что если бы Артуро Уи был кандидатом в президенты Аргентины, то наверняка победил бы на выборах! Это, конечно, пугает, но говорит о том, какая царит атмосфера в этой стране.
Кстати, в журнале "Шпигель" была статья о том, как немцы сейчас относятся к Гитлеру. И была помещена среди прочих фотографий фюрера моя фотография в роли Артуро Уи! В статье утверждали, что образ, созданный на сцене "Берлинер Ансамбль", уже вошёл в контекст представлений немцев о Гитлере».
🔥14❤🔥2👍1
Мартин Скорсезе — о Леонардо ДиКаприо:
«Ди Каприо — один из поистине величайших актёров в истории кино. Я уверен в нём и знаю, что могу на него положиться!
Знаете, он и в самом деле гений с позиции кинематографа, и это видно по его лицу. Вы могли это понять не только по глазам, ведь у него лицо кинематографа. Ему не нужно говорить ни слова. Всё это уже есть. Вы могли это увидеть во всех его фильмах, начиная с "Жизни этого парня" и превосходной картины "Что гложет Гилберта Грейпа?", заканчивая экстраординарным "Выжившим"!»
Для того, чтобы сделать каждый свой образ максимально запоминающимися, Леонардо ДиКаприо особое внимание уделяет индивидуальной работе, периодически идя на крайние меры. Например, для съёмок в «Выжившем» он действительно спал внутри звериных туш и ел сырое мясо бизона.
Система Станиславского вдохновила многих представителей театра на создание собственных актёрских техник, и одна из них — Метод Страсберга, основанный на эмоциональной памяти артиста. Узнать, как он работает на практике, вы можете на новом курсе Сергея Черкасского, который стартует в конце февраля.
«Ди Каприо — один из поистине величайших актёров в истории кино. Я уверен в нём и знаю, что могу на него положиться!
Знаете, он и в самом деле гений с позиции кинематографа, и это видно по его лицу. Вы могли это понять не только по глазам, ведь у него лицо кинематографа. Ему не нужно говорить ни слова. Всё это уже есть. Вы могли это увидеть во всех его фильмах, начиная с "Жизни этого парня" и превосходной картины "Что гложет Гилберта Грейпа?", заканчивая экстраординарным "Выжившим"!»
Для того, чтобы сделать каждый свой образ максимально запоминающимися, Леонардо ДиКаприо особое внимание уделяет индивидуальной работе, периодически идя на крайние меры. Например, для съёмок в «Выжившем» он действительно спал внутри звериных туш и ел сырое мясо бизона.
Система Станиславского вдохновила многих представителей театра на создание собственных актёрских техник, и одна из них — Метод Страсберга, основанный на эмоциональной памяти артиста. Узнать, как он работает на практике, вы можете на новом курсе Сергея Черкасского, который стартует в конце февраля.
❤🔥6❤4
#у_режиссуры_женское_лицо — или давайте познакомимся с Анной Морозовой.
Она родилась в музыкальной семье, поэтому логичным началом её творческого пути стала Новосибирская специальная музыкальная школа-лицей при Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (по специальности «фортепиано»). О противоречивости этого опыта она впоследствии написала пьесу «Фабрика по изготовлению вундеркиндов», которая получила множество премий, её неоднократно ставили — в том числе сама Анна Морозова (премьера прошла недавно в петербургском «Театральном проекте 27»). После школы Анна поступила в Новосибирский государственный театральный институт, где окончила режиссёрский курс в мастерской Сергея Афанасьева.
Анна Морозова работала как режиссёр, композитор и музыкальный руководитель постановок в новосибирских театрах — Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Красном факеле», «Первом театре», а также в театрах «Снарк», «Ульгэр», Омском ТЮЗе.
Музыку Анна Морозова не бросила, она продолжает много работать как композитор. «Когда пишешь музыку, то тема спектакля сама появляется, поскольку от песен зависит много», — говорила она в одном из интервью. А ещё она автор музыки и текстов песен, вокалистка и клавишница группы «Платья за 130».
А вот что пишут СМИ и критики о её спектаклях:
«Коралина в стране кошмаров» (2024) в Калининградском драматическом театре:
«Столкновение Коралины со злом, обманом, подлостью — история взросления, расширяющая мир от узкой комнатки родного дома к бесконечному пространству, где ждут и горести, и радости. Спектакль удачно балансирует между мюзиклом и хоррором, делая ставку на их внешнюю общность: визуальные эффекты, впечатляющие номера, свет, костюмы. При этом режиссёру удаётся внятно рассказать историю взросления Коралины — её принятие мира реального, не всегда искрящегося и радостного, но подлинного». (Александрина Шаклеева)
«Пудинг на завтрак — Том на обед!» (2013) в театре «Красный факел»:
«Но зато взрослым, которые приведут своих детей на спектакль, будет не скучно. Потому что "Пудинг" получился историей про то, как во взрослых могут обнаружиться дети, об умении и радости вот так, по-детски, радоваться и быть лёгким и открытым, дружелюбным». (Юлия Бармаева)
Одна из новейших премьер Анны Морозовой — спектакль «Витя + Рыба» в Архангельском театре драмы имени Ломоносова — «не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем».
Она родилась в музыкальной семье, поэтому логичным началом её творческого пути стала Новосибирская специальная музыкальная школа-лицей при Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (по специальности «фортепиано»). О противоречивости этого опыта она впоследствии написала пьесу «Фабрика по изготовлению вундеркиндов», которая получила множество премий, её неоднократно ставили — в том числе сама Анна Морозова (премьера прошла недавно в петербургском «Театральном проекте 27»). После школы Анна поступила в Новосибирский государственный театральный институт, где окончила режиссёрский курс в мастерской Сергея Афанасьева.
Анна Морозова работала как режиссёр, композитор и музыкальный руководитель постановок в новосибирских театрах — Театре под руководством Сергея Афанасьева, «Красном факеле», «Первом театре», а также в театрах «Снарк», «Ульгэр», Омском ТЮЗе.
Музыку Анна Морозова не бросила, она продолжает много работать как композитор. «Когда пишешь музыку, то тема спектакля сама появляется, поскольку от песен зависит много», — говорила она в одном из интервью. А ещё она автор музыки и текстов песен, вокалистка и клавишница группы «Платья за 130».
А вот что пишут СМИ и критики о её спектаклях:
«Коралина в стране кошмаров» (2024) в Калининградском драматическом театре:
«Столкновение Коралины со злом, обманом, подлостью — история взросления, расширяющая мир от узкой комнатки родного дома к бесконечному пространству, где ждут и горести, и радости. Спектакль удачно балансирует между мюзиклом и хоррором, делая ставку на их внешнюю общность: визуальные эффекты, впечатляющие номера, свет, костюмы. При этом режиссёру удаётся внятно рассказать историю взросления Коралины — её принятие мира реального, не всегда искрящегося и радостного, но подлинного». (Александрина Шаклеева)
«Пудинг на завтрак — Том на обед!» (2013) в театре «Красный факел»:
«Но зато взрослым, которые приведут своих детей на спектакль, будет не скучно. Потому что "Пудинг" получился историей про то, как во взрослых могут обнаружиться дети, об умении и радости вот так, по-детски, радоваться и быть лёгким и открытым, дружелюбным». (Юлия Бармаева)
Одна из новейших премьер Анны Морозовой — спектакль «Витя + Рыба» в Архангельском театре драмы имени Ломоносова — «не просто история о становлении музыканта, это история о том, как мечты могут стать реальностью, когда рядом есть верные люди и когда искренность сердца не может быть подавлена ничем».
👍6❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«У нас всё хорошо» (TR Warszawa)
Режиссёр: Гжегож Яжина
В основу постановки, созданной совместно с берлинским театром Schaubühne, легла специально написанная для варшавского театра пьеса Дороты Масловской — современной польской писательницы и драматурга.
В пространстве, где ещё явно ощутим дух Второй мировой войны, герои смешивают прошлое и настоящее собственной страны, действительность и небытие в единое абсурдное действо. Постепенно во всём этом безумном сплаве проявляются главные вопросы: насколько реально это окружение, сами персонажи и родина вообще?
«Когда я читал пьесу Масловской, я понял: там всё рассказывается через отрицание, — рассказывал Яжина. — И мне тоже захотелось отрицать – вырезать слишком реалистичные ремарки, и поставить всё, наоборот, в очень абстрактном пространстве. Вообще, это тяжелая история про девочку и бабушку, которая погибла при бомбёжке, поэтому герои на самом деле не живут, их род оборвался. Но я подумал: спектакль при этом должен быть лёгким, сделанным в условной манере. Поэтому декорации представляют собой большие белые экраны и комиксы, которые на них проецируются».
Режиссёр: Гжегож Яжина
В основу постановки, созданной совместно с берлинским театром Schaubühne, легла специально написанная для варшавского театра пьеса Дороты Масловской — современной польской писательницы и драматурга.
В пространстве, где ещё явно ощутим дух Второй мировой войны, герои смешивают прошлое и настоящее собственной страны, действительность и небытие в единое абсурдное действо. Постепенно во всём этом безумном сплаве проявляются главные вопросы: насколько реально это окружение, сами персонажи и родина вообще?
«Когда я читал пьесу Масловской, я понял: там всё рассказывается через отрицание, — рассказывал Яжина. — И мне тоже захотелось отрицать – вырезать слишком реалистичные ремарки, и поставить всё, наоборот, в очень абстрактном пространстве. Вообще, это тяжелая история про девочку и бабушку, которая погибла при бомбёжке, поэтому герои на самом деле не живут, их род оборвался. Но я подумал: спектакль при этом должен быть лёгким, сделанным в условной манере. Поэтому декорации представляют собой большие белые экраны и комиксы, которые на них проецируются».
👍5❤1