На 96-м году жизни не стало Олега Стриженова.
Актёр театра и кино был известен нескольким поколениям зрителей, прежде всего, по ролям в таких фильмах, как «Овод», «Пиковая дама», «Неподсуден», «Звезда пленительного счастья» и многим другим. Обладавший запоминающейся внешностью и недюжинным профессиональным талантом, он был прозван публикой «отечественным Аленом Делоном».
Сам Олег Александрович довольно неожиданно комментировал свои работы. «Когда я смотрю старые фильмы, где играл, то удивляюсь: где я всему этому выучился? Да и вообще: я ли это? У меня создаётся ощущение, что кто-то взял и подарил мне особенную вторую жизнь», — писал он в автобиографии «Исповедь».
Актёрские работы Олега Стриженова навсегда останутся в истории театра и кинематографа. Мы приносим соболезнования близким.
Актёр театра и кино был известен нескольким поколениям зрителей, прежде всего, по ролям в таких фильмах, как «Овод», «Пиковая дама», «Неподсуден», «Звезда пленительного счастья» и многим другим. Обладавший запоминающейся внешностью и недюжинным профессиональным талантом, он был прозван публикой «отечественным Аленом Делоном».
Сам Олег Александрович довольно неожиданно комментировал свои работы. «Когда я смотрю старые фильмы, где играл, то удивляюсь: где я всему этому выучился? Да и вообще: я ли это? У меня создаётся ощущение, что кто-то взял и подарил мне особенную вторую жизнь», — писал он в автобиографии «Исповедь».
Актёрские работы Олега Стриженова навсегда останутся в истории театра и кинематографа. Мы приносим соболезнования близким.
🕊12😢5❤🔥1
Драма «Чувства Анны», снятая режиссёром Анной Меликян, стала одной из наиболее заметных российских кинопремьер 2023 года.
На сей раз в центре внимания оказывается история обычной сотрудницы кондитерской фабрики, по воле случая оказавшейся контактёром. Чудачка и в то же время феномен в глазах окружающих, женщина проходит путь от осознания до любви к своему новому «Я». Однако внезапно проявившийся дар (или проклятье?) становится основополагающим элементом общественного признания и ощущения собственной ценности: убери его — и жизнь вновь рассыплется на мелкие кусочки.
«Это вообще очень непростая история – быть на вершине, а потом оказаться никому не нужным. Это ведь про потерю любви, — отмечает режиссёр. — Когда ты на вершине, тебя все любят, ты ощущаешь невероятную энергию любви, которая на тебя направлена. И у тебя её больше, чем, скажем, у простого человека. И когда ты её теряешь, ты к этому не готов. Я не думаю, что можно как-то к этому подготовиться, для этого нужно быть очень осознанной, цельной личностью. <...> Моя героиня теряет этот дар, думаю, потому, что начинает использовать его не по назначению. Мне кажется, что дар всегда даётся для служения людям, а когда ты об этом забываешь или не знаешь этого и начинаешь его использовать только в личных целях, то его могут и отнять».
Поделитесь в комментариях, смотрели ли вы эту картину? Какие эмоции она у вас вызвала?
На сей раз в центре внимания оказывается история обычной сотрудницы кондитерской фабрики, по воле случая оказавшейся контактёром. Чудачка и в то же время феномен в глазах окружающих, женщина проходит путь от осознания до любви к своему новому «Я». Однако внезапно проявившийся дар (или проклятье?) становится основополагающим элементом общественного признания и ощущения собственной ценности: убери его — и жизнь вновь рассыплется на мелкие кусочки.
«Это вообще очень непростая история – быть на вершине, а потом оказаться никому не нужным. Это ведь про потерю любви, — отмечает режиссёр. — Когда ты на вершине, тебя все любят, ты ощущаешь невероятную энергию любви, которая на тебя направлена. И у тебя её больше, чем, скажем, у простого человека. И когда ты её теряешь, ты к этому не готов. Я не думаю, что можно как-то к этому подготовиться, для этого нужно быть очень осознанной, цельной личностью. <...> Моя героиня теряет этот дар, думаю, потому, что начинает использовать его не по назначению. Мне кажется, что дар всегда даётся для служения людям, а когда ты об этом забываешь или не знаешь этого и начинаешь его использовать только в личных целях, то его могут и отнять».
Поделитесь в комментариях, смотрели ли вы эту картину? Какие эмоции она у вас вызвала?
❤14❤🔥6
«Лучший из актёров, с которыми мне довелось работать вместе, Том Хэнкс — я, кстати, считаю его крайне недооценённым в нашем сообществе — приходил на площадку настолько подготовленным, что мне оставалось лишь под него подстраиваться.
Том не только самый милый и обаятельный человек на свете, но и невероятно дисциплинированный».
Мэрил Стрип
Как и Мэрил Стрип, Том Хэнкс уделяет огромное внимание индивидуальной работе в процессе создания своего персонажа. Например, для съёмок в «Форресте Гампе» он учился южному акценту у партнёра по площадке, а чтобы более реалистично исполнить роль в картине «Изгой», читал дневники людей, выживших в условиях необитаемого острова.
Хотите научиться так же глубоко погружаться в образы своих персонажей? Значит, самое время записаться на курс «Метод Страсберга» — доступными остаются места в формате «Лайт».
Том не только самый милый и обаятельный человек на свете, но и невероятно дисциплинированный».
Мэрил Стрип
Как и Мэрил Стрип, Том Хэнкс уделяет огромное внимание индивидуальной работе в процессе создания своего персонажа. Например, для съёмок в «Форресте Гампе» он учился южному акценту у партнёра по площадке, а чтобы более реалистично исполнить роль в картине «Изгой», читал дневники людей, выживших в условиях необитаемого острова.
Хотите научиться так же глубоко погружаться в образы своих персонажей? Значит, самое время записаться на курс «Метод Страсберга» — доступными остаются места в формате «Лайт».
❤6❤🔥3👍1
Продолжаем говорить про #театрвойны в необычном ракурсе: сегодня на очереди «Бах-бах-бах» Елены Евстроповой в Ханты-Мансийском театре кукол. Главная героиня постановки – белая собака с большими печальными глазами. Её и других планшетных кукол для постановки создала художница Лилия Жамалетдинова. Премьера состоялась в 2018 году.
Спектакль рассказывает о войне от лица цирковой собаки. Ей сложно понять, почему хозяин не может быть с ней рядом и почему вокруг столько громких звуков (то самое «бах-бах-бах» из названия), почему в сарае внезапно стало так холодно... Сюжет гуманистичен, но он, конечно, не только про войну. Елена Евстропова языком театра кукол говорит об общечеловеческих вечных ценностях и проблемах, например, о любви и дружбе, о том, как научиться прощать. Однако именно катастрофичность войны высвечивает силу чувств и во всех смыслах нечеловеческий уровень боли героев, и выйти с этого (не лишённого юмора!) спектакля, кажется, невозможно иначе как с заплаканными глазами.
Автор пьесы «Бах-бах-бах» Юлия Поспелова. По образованию она историк и, если знать об этом, многое становится понятнее. В статье в «Современной драматургии» Татьяна Купченко именно «бэкграундом» драматурга объясняет то, как в её текстах раскрывается человек. Каждый герой у неё – отдельная история. Поспелова умеет видеть в прошлом нечто такое, что позволяет рассказать не только о конкретном человеке, но и о мире в целом.
В ролях: Андрей Железняк, Пётр Парфиров, Ольга Сидоренко, Алексей Безруков, Роман Гермес, Анна Добрынина.
Спектакль рассказывает о войне от лица цирковой собаки. Ей сложно понять, почему хозяин не может быть с ней рядом и почему вокруг столько громких звуков (то самое «бах-бах-бах» из названия), почему в сарае внезапно стало так холодно... Сюжет гуманистичен, но он, конечно, не только про войну. Елена Евстропова языком театра кукол говорит об общечеловеческих вечных ценностях и проблемах, например, о любви и дружбе, о том, как научиться прощать. Однако именно катастрофичность войны высвечивает силу чувств и во всех смыслах нечеловеческий уровень боли героев, и выйти с этого (не лишённого юмора!) спектакля, кажется, невозможно иначе как с заплаканными глазами.
Автор пьесы «Бах-бах-бах» Юлия Поспелова. По образованию она историк и, если знать об этом, многое становится понятнее. В статье в «Современной драматургии» Татьяна Купченко именно «бэкграундом» драматурга объясняет то, как в её текстах раскрывается человек. Каждый герой у неё – отдельная история. Поспелова умеет видеть в прошлом нечто такое, что позволяет рассказать не только о конкретном человеке, но и о мире в целом.
В ролях: Андрей Железняк, Пётр Парфиров, Ольга Сидоренко, Алексей Безруков, Роман Гермес, Анна Добрынина.
🕊14❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Гедда Габлер» (Московский драматический театр имени Александра Пушкина)
Режиссер: Анатолий Шульев
В ролях: Алексей Воропанов, Александра Урсуляк, Наталья Николаева, Анна Бегунова, Борис Дьяченко, Александр Матросов
Спектакль по одноимённой пьесе Генрика Ибсена появился в репертуаре Театра имени Пушкина в 2018 году.
Став замужней женщиной, Гедда Габлер пытается начать новую жизнь с другими ценностями и смыслами. Воспитанная отцом-генералом, она разительно отличается от своего нового окружения: вместо нежности и ласки новоиспечённый супруг вынужден мириться с прямолинейностью жены и уговаривать её не палить из пистолетов. Новый статус и вновь вспыхнувшая страсть к прежнему возлюбленному, напротив, пробуждают в героине мощную разрушительную силу, которая «не даёт жить ни себе, ни другим», как отмечал режиссёр.
«Красоту Гедды я отодвинула на второй план, — подчёркивает исполнительница главной роли Александра Урсуляк. — Решительный характер моей героини тоже был не главным элементом в моей работе. Я и сама с характером, и для меня героиня с характером не открытие. Для меня было важно понять эту женщину, её мысли, желания, цели. Какую-то логику я для себя выстроила. Признаюсь, что я боялась показать её этакой стервой, которая от безделья провоцирует людей, не жалеет их. Я стремилась показать безысходность героини, её боль, отчаяние».
Режиссер: Анатолий Шульев
В ролях: Алексей Воропанов, Александра Урсуляк, Наталья Николаева, Анна Бегунова, Борис Дьяченко, Александр Матросов
Спектакль по одноимённой пьесе Генрика Ибсена появился в репертуаре Театра имени Пушкина в 2018 году.
Став замужней женщиной, Гедда Габлер пытается начать новую жизнь с другими ценностями и смыслами. Воспитанная отцом-генералом, она разительно отличается от своего нового окружения: вместо нежности и ласки новоиспечённый супруг вынужден мириться с прямолинейностью жены и уговаривать её не палить из пистолетов. Новый статус и вновь вспыхнувшая страсть к прежнему возлюбленному, напротив, пробуждают в героине мощную разрушительную силу, которая «не даёт жить ни себе, ни другим», как отмечал режиссёр.
«Красоту Гедды я отодвинула на второй план, — подчёркивает исполнительница главной роли Александра Урсуляк. — Решительный характер моей героини тоже был не главным элементом в моей работе. Я и сама с характером, и для меня героиня с характером не открытие. Для меня было важно понять эту женщину, её мысли, желания, цели. Какую-то логику я для себя выстроила. Признаюсь, что я боялась показать её этакой стервой, которая от безделья провоцирует людей, не жалеет их. Я стремилась показать безысходность героини, её боль, отчаяние».
👏4❤1👍1
Андрей Звягинцев — о профессиональном становлении режиссёра:
«Нельзя назвать себя режиссёром в 18 лет. Просто потому, что нет у тебя пока никакого жизненного опыта. Ни травм расставаний, ни опыта рефлексий, ни фундаментальных разочарований, нет пока ничего; твой язык покуда заимствованный; ты можешь, вдохновлённый кем-то, повторять его стиль, пересказывать похожие истории, имитируя почерк кумира; восхищаться кем-то — а это происходит с любым будущим художником. Все поэты ловили себя на том, что начинали, подражая Цветаевой, Бродскому или кому ещё, однако повзрослев, набив руку, а значит, и "набив шишки", получив образование не только за студенческой скамьёй, но и в самой жизни, следует осознать, что ты не эпигон или симулякр, что необходимо создавать собственное пространство — своё, незаимствованное. А это и есть самое ценное, но и требующее отваги. Отвага предполагает, что ты не боишься явить себя самого. А готовность проявить такую отвагу свидетельствует о том, что есть что явить».
«Нельзя назвать себя режиссёром в 18 лет. Просто потому, что нет у тебя пока никакого жизненного опыта. Ни травм расставаний, ни опыта рефлексий, ни фундаментальных разочарований, нет пока ничего; твой язык покуда заимствованный; ты можешь, вдохновлённый кем-то, повторять его стиль, пересказывать похожие истории, имитируя почерк кумира; восхищаться кем-то — а это происходит с любым будущим художником. Все поэты ловили себя на том, что начинали, подражая Цветаевой, Бродскому или кому ещё, однако повзрослев, набив руку, а значит, и "набив шишки", получив образование не только за студенческой скамьёй, но и в самой жизни, следует осознать, что ты не эпигон или симулякр, что необходимо создавать собственное пространство — своё, незаимствованное. А это и есть самое ценное, но и требующее отваги. Отвага предполагает, что ты не боишься явить себя самого. А готовность проявить такую отвагу свидетельствует о том, что есть что явить».
❤20❤🔥4🕊4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Делимся записью лекции Сергея Черкасского «Система Станиславского, йога, аффективная память и немного о современной театральной педагогике».
И да, уже скоро стартует наш новый мастер-курс, в рамках которого Сергей Черкасский познакомит студентов с принципами всеми известного Метода Ли Страсберга. Забронировать место можно здесь.
И да, уже скоро стартует наш новый мастер-курс, в рамках которого Сергей Черкасский познакомит студентов с принципами всеми известного Метода Ли Страсберга. Забронировать место можно здесь.
❤10
Филипп Гуревич предлагает исследовать норму в «психотерапевтической» премьере
11 и 12 февраля на Малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Сато» по одноимённому роману Рагима Джафарова.
Подробнее о сюжете и замысле постановки читайте в материале издания «Театръ».
11 и 12 февраля на Малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Сато» по одноимённому роману Рагима Джафарова.
Подробнее о сюжете и замысле постановки читайте в материале издания «Театръ».
Telegraph
Филипп Гуревич предлагает исследовать норму в «психотерапевтической» премьере
11 и 12 февраля на Малой сцене Театра Наций пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Сато» по одноимённому роману Рагима Джафарова. Роман современного писателя Рагима Джафарова «Сато» — полуфантастическая история, рассказанная в хронологическом порядке…
❤6❤🔥1
Одна из наиболее ярких ролей немецкого актёра Мартина Вуттке — Артуро Уи в спектакле легендарного драматурга и режиссёра Хайнера Мюллера «Карьера Артуро Уи». Постановка на основе одноимённой пьесы Бертольта Брехта появилась в репертуаре театра «Берлинер Ансамбль» в 1995 году и шла с неизменным успехом на протяжении более чем 20 лет.
Работая над своим персонажем — великим карикатурным злодеем и умелым манипулятором, — Мартин Вуттке погрузился в изучение личности Гитлера, буквально копировал его манеры и гримасы. В процессе основной задачей для артиста стало не столько исполнение социальной сатиры на сцене, сколько исследование чумы, поразившей душу фюрера.
В 1996 году спектакль привезли в Москву. По иронии судьбы, показ состоялся в пору предвыборной агитации: выходивших из здания театра людей встречали агитаторы с листовками, призывающими голосовать за их кандидата. Так случайным образом сценическое действие срифмовалось с российскими реалиями.
«Однажды мы играли этот спектакль в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Там тоже были выборы, — рассказывал в интервью актёр. — Публика была в восторге, люди снимали рубашки и бросали на сцену. В газетах писали, что если бы Артуро Уи был кандидатом в президенты Аргентины, то наверняка победил бы на выборах! Это, конечно, пугает, но говорит о том, какая царит атмосфера в этой стране.
Кстати, в журнале "Шпигель" была статья о том, как немцы сейчас относятся к Гитлеру. И была помещена среди прочих фотографий фюрера моя фотография в роли Артуро Уи! В статье утверждали, что образ, созданный на сцене "Берлинер Ансамбль", уже вошёл в контекст представлений немцев о Гитлере».
Работая над своим персонажем — великим карикатурным злодеем и умелым манипулятором, — Мартин Вуттке погрузился в изучение личности Гитлера, буквально копировал его манеры и гримасы. В процессе основной задачей для артиста стало не столько исполнение социальной сатиры на сцене, сколько исследование чумы, поразившей душу фюрера.
В 1996 году спектакль привезли в Москву. По иронии судьбы, показ состоялся в пору предвыборной агитации: выходивших из здания театра людей встречали агитаторы с листовками, призывающими голосовать за их кандидата. Так случайным образом сценическое действие срифмовалось с российскими реалиями.
«Однажды мы играли этот спектакль в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Там тоже были выборы, — рассказывал в интервью актёр. — Публика была в восторге, люди снимали рубашки и бросали на сцену. В газетах писали, что если бы Артуро Уи был кандидатом в президенты Аргентины, то наверняка победил бы на выборах! Это, конечно, пугает, но говорит о том, какая царит атмосфера в этой стране.
Кстати, в журнале "Шпигель" была статья о том, как немцы сейчас относятся к Гитлеру. И была помещена среди прочих фотографий фюрера моя фотография в роли Артуро Уи! В статье утверждали, что образ, созданный на сцене "Берлинер Ансамбль", уже вошёл в контекст представлений немцев о Гитлере».
🔥14❤🔥2👍1