Как бы они себя ни называли — используя феминитивы, отказываясь от них или не задумываясь об этом, — все эти непохожие друг на друга женщины ставят спектакли. Большинство из них — представительницы «нового режиссёрского поколения», что означает, пожалуй, их появление «на театральном горизонте» в 21 веке, а чаще — в период буйноцветия и разнотравья 2010-х, когда так многое стало возможным и когда, в самом деле, стереотип «курица не птица, женщина не режиссёр» начал разрушаться, и новые героини сцены перестали быть маргинальным явлением в «мужской профессии».
Героини рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — действительно очень разные, и это важно: никакого единого образа «женской режиссуры», пусть даже без уничижительных коннотаций, к концу месяца у вас не сложится ;) Это представительницы разных театральных школ, ученицы разных мастеров. У них непохожий бэкграунд: некоторые начинали свой путь как художницы, другие — как артистки, а есть и те, для кого отправной точкой было театроведческое образование! Кто-то тяготеет к музыкальному театру, кто-то — к фигуративному, а кому-то интереснее всего ставить спектакли для детей. (Важный момент — о тех, кто целенаправленно занимается театром кукол или, например, специализируется на оперной режиссуре, мы в этой рубрике не говорим. Поговорим о них отдельно!). Кому-то важно выходить за рамки «режиссуры» и создавать для своих постановок сценографию, музыку, оригинальный текст. Но, так или иначе, все они придумывают и воплощают в жизнь нечто своё, творят самобытные художественные миры: нежные, жёсткие, остросоциальные, поэтические, игровые, лаконичные…
Мы не случайно выбрали именно эту тему в феврале и дали рубрике вполне определённое название. Сегодня наши героини не только создают очень разный театр, но и живут очень по-разному — в разных уголках мира. Но если есть что-то действительно объединяющее «женскую режиссуру», то это итоговая установка на созидание — даже в самых мрачных и трагических спектаклях, даже в исследовании хаоса и страха. То, что более всего необходимо сейчас.
У режиссуры и женское лицо тоже. А у чего нет — вы знаете…
Героини рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — действительно очень разные, и это важно: никакого единого образа «женской режиссуры», пусть даже без уничижительных коннотаций, к концу месяца у вас не сложится ;) Это представительницы разных театральных школ, ученицы разных мастеров. У них непохожий бэкграунд: некоторые начинали свой путь как художницы, другие — как артистки, а есть и те, для кого отправной точкой было театроведческое образование! Кто-то тяготеет к музыкальному театру, кто-то — к фигуративному, а кому-то интереснее всего ставить спектакли для детей. (Важный момент — о тех, кто целенаправленно занимается театром кукол или, например, специализируется на оперной режиссуре, мы в этой рубрике не говорим. Поговорим о них отдельно!). Кому-то важно выходить за рамки «режиссуры» и создавать для своих постановок сценографию, музыку, оригинальный текст. Но, так или иначе, все они придумывают и воплощают в жизнь нечто своё, творят самобытные художественные миры: нежные, жёсткие, остросоциальные, поэтические, игровые, лаконичные…
Мы не случайно выбрали именно эту тему в феврале и дали рубрике вполне определённое название. Сегодня наши героини не только создают очень разный театр, но и живут очень по-разному — в разных уголках мира. Но если есть что-то действительно объединяющее «женскую режиссуру», то это итоговая установка на созидание — даже в самых мрачных и трагических спектаклях, даже в исследовании хаоса и страха. То, что более всего необходимо сейчас.
У режиссуры и женское лицо тоже. А у чего нет — вы знаете…
❤🔥9🔥1💘1
#у_режиссуры_женское_лицо, и одно из них — Екатерина Половцева.
Она училась на режиссёрском факультете Томского областного колледжа культуры (мастерская Феликса Григорьяна), на актёрском факультете Театрального института в Екатеринбурге (мастерская Вячеслава Кокорина). А в 2010 году окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, где её мастером был Сергей Женовач.
За более чем 15 лет Екатерина Половцева поставила спектакли в РАМТе, «Современнике», Рижском русском театре имени Михаила Чехова, московском Театре имени Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова, камерном театре «Среда 21», Челябинском театре драмы.
«Осенняя соната», «Современник» (2012):
«Между деревянными досками-стенами просвечивает холодный норвежский пейзаж, делая пространство между двумя мирами — прошлым и настоящим, живыми и мёртвыми — совсем прозрачным. Эта обыденная мистика человеческого существования предъявлена в спектакле естественно и лаконично» (Алёна Карась).
«Не от мира сего», Театр имени А.С. Пушкина (2017):
«Екатерина Половцева преподнесла зрителям пьесу Островского в своём прочтении и мироощущении; придумано много интересных режиссёрских ходов и аллегорий. Отступления и компромиссы у каждого свои, но все герои спектакля, как и каждый из нас, в определённый момент сталкиваются с внутренним демоном, борьба с которым и есть основная цель жизни. Борьба не с миром, пытающим и нападающим, а с самим собой. И в итоге разрушающий импульс исходит "не от мира сего", а изнутри человека. Недаром почти каждый в этой пьесе мечтает полететь, мечтает о крыльях, мечтает быть свободным от мира сего» (Людмила Зарубинская).
«Чёрная курица», РАМТ (2018):
«Спектакль сохранил дидактическое очарование оригинала, но поставлен по-экстравагантному современно — как театральный праздник, хитроумная лицедейская игра с чудесами, могущими прийти в голову только ребенку нашего столетия. Молодой режиссёр Екатерина Половцева, запомнившаяся по спектаклю "Не от мира сего" в Театре имени Пушкина, сообща со сценографом Эмилем Капелюшем создала таинственный и грациозный волшебный мир. Точнее, два: санкт-петербургский пансион XIX века и подземную вселенную. Смесь приёмов похожа на наваждение: театры теней и кукол, больших и маленьких, оперное пение и танцы, повторяющие па классического экзерсиса, цирк и буффонада» (Елена Федоренко).
В ушедшем году Екатерина Половцева выпустила несколько спектаклей: «Володя» (театр «Среда 21»), «Мизантроп и я» (РАМТ) и «Ночь нежна» (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI»). Официальная премьера последнего состоялась совсем недавно, 14 января, но первые показы прошли в декабре.
А какие работы режиссёра видели вы?
Она училась на режиссёрском факультете Томского областного колледжа культуры (мастерская Феликса Григорьяна), на актёрском факультете Театрального института в Екатеринбурге (мастерская Вячеслава Кокорина). А в 2010 году окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, где её мастером был Сергей Женовач.
За более чем 15 лет Екатерина Половцева поставила спектакли в РАМТе, «Современнике», Рижском русском театре имени Михаила Чехова, московском Театре имени Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова, камерном театре «Среда 21», Челябинском театре драмы.
«Осенняя соната», «Современник» (2012):
«Между деревянными досками-стенами просвечивает холодный норвежский пейзаж, делая пространство между двумя мирами — прошлым и настоящим, живыми и мёртвыми — совсем прозрачным. Эта обыденная мистика человеческого существования предъявлена в спектакле естественно и лаконично» (Алёна Карась).
«Не от мира сего», Театр имени А.С. Пушкина (2017):
«Екатерина Половцева преподнесла зрителям пьесу Островского в своём прочтении и мироощущении; придумано много интересных режиссёрских ходов и аллегорий. Отступления и компромиссы у каждого свои, но все герои спектакля, как и каждый из нас, в определённый момент сталкиваются с внутренним демоном, борьба с которым и есть основная цель жизни. Борьба не с миром, пытающим и нападающим, а с самим собой. И в итоге разрушающий импульс исходит "не от мира сего", а изнутри человека. Недаром почти каждый в этой пьесе мечтает полететь, мечтает о крыльях, мечтает быть свободным от мира сего» (Людмила Зарубинская).
«Чёрная курица», РАМТ (2018):
«Спектакль сохранил дидактическое очарование оригинала, но поставлен по-экстравагантному современно — как театральный праздник, хитроумная лицедейская игра с чудесами, могущими прийти в голову только ребенку нашего столетия. Молодой режиссёр Екатерина Половцева, запомнившаяся по спектаклю "Не от мира сего" в Театре имени Пушкина, сообща со сценографом Эмилем Капелюшем создала таинственный и грациозный волшебный мир. Точнее, два: санкт-петербургский пансион XIX века и подземную вселенную. Смесь приёмов похожа на наваждение: театры теней и кукол, больших и маленьких, оперное пение и танцы, повторяющие па классического экзерсиса, цирк и буффонада» (Елена Федоренко).
В ушедшем году Екатерина Половцева выпустила несколько спектаклей: «Володя» (театр «Среда 21»), «Мизантроп и я» (РАМТ) и «Ночь нежна» (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI»). Официальная премьера последнего состоялась совсем недавно, 14 января, но первые показы прошли в декабре.
А какие работы режиссёра видели вы?
❤🔥9❤2
Делимся подборкой занимательных фактов об Элайдже Вуде — актёре, более известном по роли в трилогии фильмов о «Властелине колец»:
1. В публичных местах Элайджу Вуда непрестанно путают с Дэниелом Рэдклиффом и просят подписать книжку о Гарри Поттере. Рэдклифф в свою очередь признался, что тоже подписал огромное число дисков и книг с «Властелином колец».
2. Самое первое появление Элайджи в кинокадре состоялось в картине «Назад в будущее — 2». Он там зависает у игрального автомата в кафешке.
3. Элайджа сам напросился на участие в кинотрилогии по Толкиену. Все началось в те дни, когда актёр снимался в «Факультете». Проведав, что на другом конце света собираются ставить «Властелин колец», Элайджа Вуд нарядился во что горазд и принялся изображать из себя породистого хоббита. Смонтированное видео было отправлено почтой в Новую Зеландию, и через несколько месяцев пришёл ответ: «Вы приняты!». Он обошёл 150 кандидатов.
4. Любимые книги актёра – «Хоббит, или Туда и Обратно» Толкиена и «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго.
5. У актёра есть татуировка. Это цифра девять, написанная на эльфийском языке. В память о съёмках всё «Братство кольца» сделало себе одинаковые татуировки. У «Фродо» она находится справа на тазовой кости.
Какой из них удивил вас больше всего?
1. В публичных местах Элайджу Вуда непрестанно путают с Дэниелом Рэдклиффом и просят подписать книжку о Гарри Поттере. Рэдклифф в свою очередь признался, что тоже подписал огромное число дисков и книг с «Властелином колец».
2. Самое первое появление Элайджи в кинокадре состоялось в картине «Назад в будущее — 2». Он там зависает у игрального автомата в кафешке.
3. Элайджа сам напросился на участие в кинотрилогии по Толкиену. Все началось в те дни, когда актёр снимался в «Факультете». Проведав, что на другом конце света собираются ставить «Властелин колец», Элайджа Вуд нарядился во что горазд и принялся изображать из себя породистого хоббита. Смонтированное видео было отправлено почтой в Новую Зеландию, и через несколько месяцев пришёл ответ: «Вы приняты!». Он обошёл 150 кандидатов.
4. Любимые книги актёра – «Хоббит, или Туда и Обратно» Толкиена и «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго.
5. У актёра есть татуировка. Это цифра девять, написанная на эльфийском языке. В память о съёмках всё «Братство кольца» сделало себе одинаковые татуировки. У «Фродо» она находится справа на тазовой кости.
Какой из них удивил вас больше всего?
❤7
«Страдания выражать надо так, как они выражаются в жизни, то есть не ногами и не руками, а тоном, взглядом, не жестикуляцией, а грацией.
Тонкие душевные движения, присущие интеллигентным людям, и внешним образом нужно выражать тонко.
Вы скажете: условия сцены.
Никакие условия не допускают лжи».
Антон Чехов
Хотите узнать больше об особенностях актёрского мастерства и усовершенствовать свои навыки? Успейте записаться на курс Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
Тонкие душевные движения, присущие интеллигентным людям, и внешним образом нужно выражать тонко.
Вы скажете: условия сцены.
Никакие условия не допускают лжи».
Антон Чехов
Хотите узнать больше об особенностях актёрского мастерства и усовершенствовать свои навыки? Успейте записаться на курс Сергея Черкасского «Метод Страсберга».
❤16❤🔥3💘1
На 96-м году жизни не стало Олега Стриженова.
Актёр театра и кино был известен нескольким поколениям зрителей, прежде всего, по ролям в таких фильмах, как «Овод», «Пиковая дама», «Неподсуден», «Звезда пленительного счастья» и многим другим. Обладавший запоминающейся внешностью и недюжинным профессиональным талантом, он был прозван публикой «отечественным Аленом Делоном».
Сам Олег Александрович довольно неожиданно комментировал свои работы. «Когда я смотрю старые фильмы, где играл, то удивляюсь: где я всему этому выучился? Да и вообще: я ли это? У меня создаётся ощущение, что кто-то взял и подарил мне особенную вторую жизнь», — писал он в автобиографии «Исповедь».
Актёрские работы Олега Стриженова навсегда останутся в истории театра и кинематографа. Мы приносим соболезнования близким.
Актёр театра и кино был известен нескольким поколениям зрителей, прежде всего, по ролям в таких фильмах, как «Овод», «Пиковая дама», «Неподсуден», «Звезда пленительного счастья» и многим другим. Обладавший запоминающейся внешностью и недюжинным профессиональным талантом, он был прозван публикой «отечественным Аленом Делоном».
Сам Олег Александрович довольно неожиданно комментировал свои работы. «Когда я смотрю старые фильмы, где играл, то удивляюсь: где я всему этому выучился? Да и вообще: я ли это? У меня создаётся ощущение, что кто-то взял и подарил мне особенную вторую жизнь», — писал он в автобиографии «Исповедь».
Актёрские работы Олега Стриженова навсегда останутся в истории театра и кинематографа. Мы приносим соболезнования близким.
🕊12😢5❤🔥1
Драма «Чувства Анны», снятая режиссёром Анной Меликян, стала одной из наиболее заметных российских кинопремьер 2023 года.
На сей раз в центре внимания оказывается история обычной сотрудницы кондитерской фабрики, по воле случая оказавшейся контактёром. Чудачка и в то же время феномен в глазах окружающих, женщина проходит путь от осознания до любви к своему новому «Я». Однако внезапно проявившийся дар (или проклятье?) становится основополагающим элементом общественного признания и ощущения собственной ценности: убери его — и жизнь вновь рассыплется на мелкие кусочки.
«Это вообще очень непростая история – быть на вершине, а потом оказаться никому не нужным. Это ведь про потерю любви, — отмечает режиссёр. — Когда ты на вершине, тебя все любят, ты ощущаешь невероятную энергию любви, которая на тебя направлена. И у тебя её больше, чем, скажем, у простого человека. И когда ты её теряешь, ты к этому не готов. Я не думаю, что можно как-то к этому подготовиться, для этого нужно быть очень осознанной, цельной личностью. <...> Моя героиня теряет этот дар, думаю, потому, что начинает использовать его не по назначению. Мне кажется, что дар всегда даётся для служения людям, а когда ты об этом забываешь или не знаешь этого и начинаешь его использовать только в личных целях, то его могут и отнять».
Поделитесь в комментариях, смотрели ли вы эту картину? Какие эмоции она у вас вызвала?
На сей раз в центре внимания оказывается история обычной сотрудницы кондитерской фабрики, по воле случая оказавшейся контактёром. Чудачка и в то же время феномен в глазах окружающих, женщина проходит путь от осознания до любви к своему новому «Я». Однако внезапно проявившийся дар (или проклятье?) становится основополагающим элементом общественного признания и ощущения собственной ценности: убери его — и жизнь вновь рассыплется на мелкие кусочки.
«Это вообще очень непростая история – быть на вершине, а потом оказаться никому не нужным. Это ведь про потерю любви, — отмечает режиссёр. — Когда ты на вершине, тебя все любят, ты ощущаешь невероятную энергию любви, которая на тебя направлена. И у тебя её больше, чем, скажем, у простого человека. И когда ты её теряешь, ты к этому не готов. Я не думаю, что можно как-то к этому подготовиться, для этого нужно быть очень осознанной, цельной личностью. <...> Моя героиня теряет этот дар, думаю, потому, что начинает использовать его не по назначению. Мне кажется, что дар всегда даётся для служения людям, а когда ты об этом забываешь или не знаешь этого и начинаешь его использовать только в личных целях, то его могут и отнять».
Поделитесь в комментариях, смотрели ли вы эту картину? Какие эмоции она у вас вызвала?
❤14❤🔥6
«Лучший из актёров, с которыми мне довелось работать вместе, Том Хэнкс — я, кстати, считаю его крайне недооценённым в нашем сообществе — приходил на площадку настолько подготовленным, что мне оставалось лишь под него подстраиваться.
Том не только самый милый и обаятельный человек на свете, но и невероятно дисциплинированный».
Мэрил Стрип
Как и Мэрил Стрип, Том Хэнкс уделяет огромное внимание индивидуальной работе в процессе создания своего персонажа. Например, для съёмок в «Форресте Гампе» он учился южному акценту у партнёра по площадке, а чтобы более реалистично исполнить роль в картине «Изгой», читал дневники людей, выживших в условиях необитаемого острова.
Хотите научиться так же глубоко погружаться в образы своих персонажей? Значит, самое время записаться на курс «Метод Страсберга» — доступными остаются места в формате «Лайт».
Том не только самый милый и обаятельный человек на свете, но и невероятно дисциплинированный».
Мэрил Стрип
Как и Мэрил Стрип, Том Хэнкс уделяет огромное внимание индивидуальной работе в процессе создания своего персонажа. Например, для съёмок в «Форресте Гампе» он учился южному акценту у партнёра по площадке, а чтобы более реалистично исполнить роль в картине «Изгой», читал дневники людей, выживших в условиях необитаемого острова.
Хотите научиться так же глубоко погружаться в образы своих персонажей? Значит, самое время записаться на курс «Метод Страсберга» — доступными остаются места в формате «Лайт».
❤6❤🔥3👍1
Продолжаем говорить про #театрвойны в необычном ракурсе: сегодня на очереди «Бах-бах-бах» Елены Евстроповой в Ханты-Мансийском театре кукол. Главная героиня постановки – белая собака с большими печальными глазами. Её и других планшетных кукол для постановки создала художница Лилия Жамалетдинова. Премьера состоялась в 2018 году.
Спектакль рассказывает о войне от лица цирковой собаки. Ей сложно понять, почему хозяин не может быть с ней рядом и почему вокруг столько громких звуков (то самое «бах-бах-бах» из названия), почему в сарае внезапно стало так холодно... Сюжет гуманистичен, но он, конечно, не только про войну. Елена Евстропова языком театра кукол говорит об общечеловеческих вечных ценностях и проблемах, например, о любви и дружбе, о том, как научиться прощать. Однако именно катастрофичность войны высвечивает силу чувств и во всех смыслах нечеловеческий уровень боли героев, и выйти с этого (не лишённого юмора!) спектакля, кажется, невозможно иначе как с заплаканными глазами.
Автор пьесы «Бах-бах-бах» Юлия Поспелова. По образованию она историк и, если знать об этом, многое становится понятнее. В статье в «Современной драматургии» Татьяна Купченко именно «бэкграундом» драматурга объясняет то, как в её текстах раскрывается человек. Каждый герой у неё – отдельная история. Поспелова умеет видеть в прошлом нечто такое, что позволяет рассказать не только о конкретном человеке, но и о мире в целом.
В ролях: Андрей Железняк, Пётр Парфиров, Ольга Сидоренко, Алексей Безруков, Роман Гермес, Анна Добрынина.
Спектакль рассказывает о войне от лица цирковой собаки. Ей сложно понять, почему хозяин не может быть с ней рядом и почему вокруг столько громких звуков (то самое «бах-бах-бах» из названия), почему в сарае внезапно стало так холодно... Сюжет гуманистичен, но он, конечно, не только про войну. Елена Евстропова языком театра кукол говорит об общечеловеческих вечных ценностях и проблемах, например, о любви и дружбе, о том, как научиться прощать. Однако именно катастрофичность войны высвечивает силу чувств и во всех смыслах нечеловеческий уровень боли героев, и выйти с этого (не лишённого юмора!) спектакля, кажется, невозможно иначе как с заплаканными глазами.
Автор пьесы «Бах-бах-бах» Юлия Поспелова. По образованию она историк и, если знать об этом, многое становится понятнее. В статье в «Современной драматургии» Татьяна Купченко именно «бэкграундом» драматурга объясняет то, как в её текстах раскрывается человек. Каждый герой у неё – отдельная история. Поспелова умеет видеть в прошлом нечто такое, что позволяет рассказать не только о конкретном человеке, но и о мире в целом.
В ролях: Андрей Железняк, Пётр Парфиров, Ольга Сидоренко, Алексей Безруков, Роман Гермес, Анна Добрынина.
🕊14❤🔥2