В «Невидимом театре» Семёна Серзина появится «Тихий свет»
Сегодня и завтра, 7 и 8 февраля, в петербургском «Невидимом театре» пройдёт премьера спектакля Семёна Серзина «Тихий свет» по одноимённой пьесе Романа Козырчикова.
Роман Козырчиков — ученик Николая Коляды, представитель «уральской школы драматургии», и сам этот факт во многом примечателен: режиссёр премьеры Семён Серзин хотя и много ставит современные пьесы, к текстам учеников Коляды почти не обращался (исключения — «Мама, мне оторвало руку» Маши Конторович в «Невидимом» и «СашБаш. Свердловск — Ленинград и назад» в екатеринбургском ЦСД, над которым он работал совместно с Полиной Бородиной и Ярославой Пулинович). При этом сам выбранный текст вполне встраивается в логику новейших работ как «Невидимого театра», так и режиссёра премьеры: это история про обычных людей средних лет (большинству героев по тексту — 45), живущих в России в наши дни, в чьей абсолютно заурядной на вид реальности проступает экзистенциальная тоска и даже мистика.
«Тихий свет» (2019) — возможно, самая известная пьеса Романа Козырчикова, отмеченная рядом престижных премий. Это история, в которой неспешные разговоры в жаркий день «взрываются» агрессией и конфликтами, а катализатором их становится вторжение смерти в размеренное течение жизни. Пьеса полна художественных аллюзий (от «Преступления и наказания» до «Меланхолии») и умышленно «литературна»: ремарки написаны в прошедшем времени, а просторечие разговоров перемежается прозаическими кусками — вставками, в которых рассказывается параллельная история о последнем дне недавно умершего подростка. Несмотря на эту сложность, «Тихий свет» весьма востребован на сцене: помимо множества читок по стране, её ставили, например, Николай Коляда и Дмитрий Огородников.
В премьере «Невидимого театра» именно «двуплановость» пьесы и станет смыслообразующей: «Тихий свет» в анонсе назван «”трагедией наоборот”, когда всё самое страшное уже случилось» и «”меланхолией” русской души, если бы о ней когда-то услышал Ларс фон Триер». «Или даже выходит так: всё самое важное в жизни ты пропустил, всё самое страшное уже свершилось, — поясняют создатели в описании. — И теперь остаётся разве что хлестать кипяток в полуденный зной, обращая своё сердце к любви, а лицо — к смерти».
О постановке подробнее рассказывает режиссёр Семён Серзин: «Когда-то в “Невидимом театре” был спектакль “Демоны” по пьесе Натальи Ворожбит, так вот “Тихий свет” Романа Козырчикова — это в каком-то смысле тоже про демонов, только демонов тихих, внутренних. Как сейчас принято говорить, “новые тихие”: добавлю к этому — демоны. Спектакль будет действительно негромкий (максимум громкости — это виолончель Саши Слабожаниновой), тут мы идём за автором и доверяем его интонации, которая в этой простой — но сложной — истории внутрисемейных отношений очень важна».
В отчасти «чеховской» истории важное место будет уделено сценографии, созданной художницей Елизаветой Мирошниковой: Серзин уточняет, что «впервые за долгое время решился построить декорацию в “Невидимом”».
Помимо постоянных участников спектаклей «Невидимого театра» Арины Лыковой (Тамара), Марины Даминевой (Хромоножка), Владимира Карпова и Михаила Касапова (они в очередь будут исполнять роль Вали), в «Тихом свете» сыграют две актрисы, дебютирующие в «Невидимом»: артистка БДТ имени Товстоногова Юлия Дейнега (Людмила) и актриса Экспериментальной сцены Анатолия Праудина Анна Щетинина (Нина).
Следующие показы «Тихого света» запланированы на 3 и 4 марта.
Источник: «Театръ».
Сегодня и завтра, 7 и 8 февраля, в петербургском «Невидимом театре» пройдёт премьера спектакля Семёна Серзина «Тихий свет» по одноимённой пьесе Романа Козырчикова.
Роман Козырчиков — ученик Николая Коляды, представитель «уральской школы драматургии», и сам этот факт во многом примечателен: режиссёр премьеры Семён Серзин хотя и много ставит современные пьесы, к текстам учеников Коляды почти не обращался (исключения — «Мама, мне оторвало руку» Маши Конторович в «Невидимом» и «СашБаш. Свердловск — Ленинград и назад» в екатеринбургском ЦСД, над которым он работал совместно с Полиной Бородиной и Ярославой Пулинович). При этом сам выбранный текст вполне встраивается в логику новейших работ как «Невидимого театра», так и режиссёра премьеры: это история про обычных людей средних лет (большинству героев по тексту — 45), живущих в России в наши дни, в чьей абсолютно заурядной на вид реальности проступает экзистенциальная тоска и даже мистика.
«Тихий свет» (2019) — возможно, самая известная пьеса Романа Козырчикова, отмеченная рядом престижных премий. Это история, в которой неспешные разговоры в жаркий день «взрываются» агрессией и конфликтами, а катализатором их становится вторжение смерти в размеренное течение жизни. Пьеса полна художественных аллюзий (от «Преступления и наказания» до «Меланхолии») и умышленно «литературна»: ремарки написаны в прошедшем времени, а просторечие разговоров перемежается прозаическими кусками — вставками, в которых рассказывается параллельная история о последнем дне недавно умершего подростка. Несмотря на эту сложность, «Тихий свет» весьма востребован на сцене: помимо множества читок по стране, её ставили, например, Николай Коляда и Дмитрий Огородников.
В премьере «Невидимого театра» именно «двуплановость» пьесы и станет смыслообразующей: «Тихий свет» в анонсе назван «”трагедией наоборот”, когда всё самое страшное уже случилось» и «”меланхолией” русской души, если бы о ней когда-то услышал Ларс фон Триер». «Или даже выходит так: всё самое важное в жизни ты пропустил, всё самое страшное уже свершилось, — поясняют создатели в описании. — И теперь остаётся разве что хлестать кипяток в полуденный зной, обращая своё сердце к любви, а лицо — к смерти».
О постановке подробнее рассказывает режиссёр Семён Серзин: «Когда-то в “Невидимом театре” был спектакль “Демоны” по пьесе Натальи Ворожбит, так вот “Тихий свет” Романа Козырчикова — это в каком-то смысле тоже про демонов, только демонов тихих, внутренних. Как сейчас принято говорить, “новые тихие”: добавлю к этому — демоны. Спектакль будет действительно негромкий (максимум громкости — это виолончель Саши Слабожаниновой), тут мы идём за автором и доверяем его интонации, которая в этой простой — но сложной — истории внутрисемейных отношений очень важна».
В отчасти «чеховской» истории важное место будет уделено сценографии, созданной художницей Елизаветой Мирошниковой: Серзин уточняет, что «впервые за долгое время решился построить декорацию в “Невидимом”».
Помимо постоянных участников спектаклей «Невидимого театра» Арины Лыковой (Тамара), Марины Даминевой (Хромоножка), Владимира Карпова и Михаила Касапова (они в очередь будут исполнять роль Вали), в «Тихом свете» сыграют две актрисы, дебютирующие в «Невидимом»: артистка БДТ имени Товстоногова Юлия Дейнега (Людмила) и актриса Экспериментальной сцены Анатолия Праудина Анна Щетинина (Нина).
Следующие показы «Тихого света» запланированы на 3 и 4 марта.
Источник: «Театръ».
❤🔥7👍3❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Станиславский. Жажда жизни» (2020)
Режиссёр: Юлия Бобкова
История о Константине Сергеевиче Станиславском, гении театра ХХ века. Благодаря силе своего таланта он смог остаться настоящим художником и внутренне свободным человеком в рамках жёсткой советской системы.
Герои фильма, современные режиссёры театра и кино, среди которых Кирилл Серебренников, Кэти Митчелл, Лев Додин, Юрий Бутусов, Вениамин Фильштинский и другие, показывают, как метод Станиславского влияет на их каждодневную работу в театре и кино.
Каждый из режиссёров находит своё отражение в зеркале гения и частицу его духа. В поиске ответа на вопрос, нужен ли современному театру Станиславский, герои фильма обнаруживают, что из искусства уходит самое главное – живой человек.
Принципы актёрского мастерства, заложенные Константином Станиславским, получили своё развитие во многих самостоятельных техниках, созданных идейными последователями гения российского театра. Одна из них — Метод американского режиссёра и педагога Ли Страсберга. Погрузиться в его изучение вы можете на нашем предстоящем курсе, который проведёт Сергей Черкасский.
Режиссёр: Юлия Бобкова
История о Константине Сергеевиче Станиславском, гении театра ХХ века. Благодаря силе своего таланта он смог остаться настоящим художником и внутренне свободным человеком в рамках жёсткой советской системы.
Герои фильма, современные режиссёры театра и кино, среди которых Кирилл Серебренников, Кэти Митчелл, Лев Додин, Юрий Бутусов, Вениамин Фильштинский и другие, показывают, как метод Станиславского влияет на их каждодневную работу в театре и кино.
Каждый из режиссёров находит своё отражение в зеркале гения и частицу его духа. В поиске ответа на вопрос, нужен ли современному театру Станиславский, герои фильма обнаруживают, что из искусства уходит самое главное – живой человек.
Принципы актёрского мастерства, заложенные Константином Станиславским, получили своё развитие во многих самостоятельных техниках, созданных идейными последователями гения российского театра. Одна из них — Метод американского режиссёра и педагога Ли Страсберга. Погрузиться в его изучение вы можете на нашем предстоящем курсе, который проведёт Сергей Черкасский.
❤7💘4😁3❤🔥2👍1
«Мой актерский метод необычен: готовясь выйти на сцену, я так нервничал и возбуждался, что страшно от этого уставал — и к началу работы мне только и оставалось, что расслабиться».
Чарли Чаплин
Ли Страсберг считал Чарли Чаплина воплощением профессионального актёра, который каждую свою историю проживал «всем своим существом». Анализируя стиль игры артистов-современников, режиссёр и педагог впоследствии создал собственную технику для индивидуальной работы актёра над собой, получившей название «Метод». Познакомиться с ней можете и вы, записавшись на мастер-курс Сергея Черкасского.
Чарли Чаплин
Ли Страсберг считал Чарли Чаплина воплощением профессионального актёра, который каждую свою историю проживал «всем своим существом». Анализируя стиль игры артистов-современников, режиссёр и педагог впоследствии создал собственную технику для индивидуальной работы актёра над собой, получившей название «Метод». Познакомиться с ней можете и вы, записавшись на мастер-курс Сергея Черкасского.
❤11❤🔥3👍1🕊1
В сентябре 2024 года режиссёр Сергей Тонышев представил на сцене театра «Сатирикон» спектакль «Как Фауст ослеп». В основу легло бессмертное произведение Иоганна Вольфганга фон Гёте «Фауст» в переводе Бориса Пастернака, а точнее сцены из второй части трагедии.
Создатели постановки рассматривают историю Фауста прежде всего как историю доктора, который спасает жизни людей.
Заслуженный артист России Владимир Большов, один из исполнителей роли Фауста о своём герое:
Над сценографией работал художник Филипп Шейн, а композитором выступил Гоша Мнацаканов. Роль Гретхен исполняют Алина Доценко и Екатерина Воронина, Фауста — Владимир Большов и Артём Осипов, Мефистофеля — Денис Суханов.
Создатели постановки рассматривают историю Фауста прежде всего как историю доктора, который спасает жизни людей.
Заслуженный артист России Владимир Большов, один из исполнителей роли Фауста о своём герое:
«Это человек думающий, мучающийся, при чем мучающийся проблемами не бытовыми, а такими глобального масштаба».
Над сценографией работал художник Филипп Шейн, а композитором выступил Гоша Мнацаканов. Роль Гретхен исполняют Алина Доценко и Екатерина Воронина, Фауста — Владимир Большов и Артём Осипов, Мефистофеля — Денис Суханов.
❤10❤🔥2
«Я очень люблю ночью выходить курить во двор. И вот я вчера бродила и увидела, как опала липа. Измельчённая шелуха от неё — по всему асфальту. И всё, меня заклинило.
И я сказала себе: а гори всё синим пламенем. Стою не дыша, смотрю, и у меня крышу сносит. Вот только в такие моменты чувствуешь гармонию.
И вдруг дождь пошёл. Если бы меня спросили в тот момент, с чем мне жалко будет расставаться в жизни, я бы сказала: с запахом мокрого асфальта и вот этой липой.
...Меня когда-то кто-то научил, что актёр — это ребёнок. Ты вышел и поверил. Глубоко и страстно. Я так и не научилась включать режим экономии эмоций».
Роза Хайруллина
Обращаться ли актёру к собственному эмоциональному опыту, как этому учил Ли Страсберг, или привлекать воображение при работе над ролью, за что ратовала Стелла Адлер, — в прошлом столетии этот вопрос буквально разделил на два лагеря молодых артистов американского театра. Тем не менее обе эти техники и сегодня остаются весьма популярны среди звёзд. Освоить одну из них — Метод Ли Страсберга — можете и вы на предстоящем мастер-курсе Сергея Черкасского.
И я сказала себе: а гори всё синим пламенем. Стою не дыша, смотрю, и у меня крышу сносит. Вот только в такие моменты чувствуешь гармонию.
И вдруг дождь пошёл. Если бы меня спросили в тот момент, с чем мне жалко будет расставаться в жизни, я бы сказала: с запахом мокрого асфальта и вот этой липой.
...Меня когда-то кто-то научил, что актёр — это ребёнок. Ты вышел и поверил. Глубоко и страстно. Я так и не научилась включать режим экономии эмоций».
Роза Хайруллина
Обращаться ли актёру к собственному эмоциональному опыту, как этому учил Ли Страсберг, или привлекать воображение при работе над ролью, за что ратовала Стелла Адлер, — в прошлом столетии этот вопрос буквально разделил на два лагеря молодых артистов американского театра. Тем не менее обе эти техники и сегодня остаются весьма популярны среди звёзд. Освоить одну из них — Метод Ли Страсберга — можете и вы на предстоящем мастер-курсе Сергея Черкасского.
❤19❤🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Дневник Анны Франк» (Театр имени Евгения Вахтангова)
Автор инсценировки и режиссёр — Екатерина Симонова
Руководитель постановки — Римас Туминас
В ролях: Мария Риваль, Наталья Масич, Олег Форостенко, Вера Новикова, Ася Домская, Константин Белошапка и другие
Премьера — 18 марта 2019 года
Спектакль основан на подлинной истории — жизни Анны Франк, описанной в её дневнике (и частично на других документальных материалах).
«Когда говорят об огромном количестве погибших, о миллионах замученных — это только цифры. Но когда появляется конкретный человек, с определённым цветом глаз, волос, со своими переживаниями, тогда его гибель воспринимается как своя личная трагедия. Мне хотелось, чтобы зрители прониклись этой историей, полюбили людей, которые появятся на сцене», — отмечает Екатерина Симонова.
Автор инсценировки и режиссёр — Екатерина Симонова
Руководитель постановки — Римас Туминас
В ролях: Мария Риваль, Наталья Масич, Олег Форостенко, Вера Новикова, Ася Домская, Константин Белошапка и другие
Премьера — 18 марта 2019 года
Спектакль основан на подлинной истории — жизни Анны Франк, описанной в её дневнике (и частично на других документальных материалах).
«Когда говорят об огромном количестве погибших, о миллионах замученных — это только цифры. Но когда появляется конкретный человек, с определённым цветом глаз, волос, со своими переживаниями, тогда его гибель воспринимается как своя личная трагедия. Мне хотелось, чтобы зрители прониклись этой историей, полюбили людей, которые появятся на сцене», — отмечает Екатерина Симонова.
❤9👍2
Как бы они себя ни называли — используя феминитивы, отказываясь от них или не задумываясь об этом, — все эти непохожие друг на друга женщины ставят спектакли. Большинство из них — представительницы «нового режиссёрского поколения», что означает, пожалуй, их появление «на театральном горизонте» в 21 веке, а чаще — в период буйноцветия и разнотравья 2010-х, когда так многое стало возможным и когда, в самом деле, стереотип «курица не птица, женщина не режиссёр» начал разрушаться, и новые героини сцены перестали быть маргинальным явлением в «мужской профессии».
Героини рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — действительно очень разные, и это важно: никакого единого образа «женской режиссуры», пусть даже без уничижительных коннотаций, к концу месяца у вас не сложится ;) Это представительницы разных театральных школ, ученицы разных мастеров. У них непохожий бэкграунд: некоторые начинали свой путь как художницы, другие — как артистки, а есть и те, для кого отправной точкой было театроведческое образование! Кто-то тяготеет к музыкальному театру, кто-то — к фигуративному, а кому-то интереснее всего ставить спектакли для детей. (Важный момент — о тех, кто целенаправленно занимается театром кукол или, например, специализируется на оперной режиссуре, мы в этой рубрике не говорим. Поговорим о них отдельно!). Кому-то важно выходить за рамки «режиссуры» и создавать для своих постановок сценографию, музыку, оригинальный текст. Но, так или иначе, все они придумывают и воплощают в жизнь нечто своё, творят самобытные художественные миры: нежные, жёсткие, остросоциальные, поэтические, игровые, лаконичные…
Мы не случайно выбрали именно эту тему в феврале и дали рубрике вполне определённое название. Сегодня наши героини не только создают очень разный театр, но и живут очень по-разному — в разных уголках мира. Но если есть что-то действительно объединяющее «женскую режиссуру», то это итоговая установка на созидание — даже в самых мрачных и трагических спектаклях, даже в исследовании хаоса и страха. То, что более всего необходимо сейчас.
У режиссуры и женское лицо тоже. А у чего нет — вы знаете…
Героини рубрики #у_режиссуры_женское_лицо — действительно очень разные, и это важно: никакого единого образа «женской режиссуры», пусть даже без уничижительных коннотаций, к концу месяца у вас не сложится ;) Это представительницы разных театральных школ, ученицы разных мастеров. У них непохожий бэкграунд: некоторые начинали свой путь как художницы, другие — как артистки, а есть и те, для кого отправной точкой было театроведческое образование! Кто-то тяготеет к музыкальному театру, кто-то — к фигуративному, а кому-то интереснее всего ставить спектакли для детей. (Важный момент — о тех, кто целенаправленно занимается театром кукол или, например, специализируется на оперной режиссуре, мы в этой рубрике не говорим. Поговорим о них отдельно!). Кому-то важно выходить за рамки «режиссуры» и создавать для своих постановок сценографию, музыку, оригинальный текст. Но, так или иначе, все они придумывают и воплощают в жизнь нечто своё, творят самобытные художественные миры: нежные, жёсткие, остросоциальные, поэтические, игровые, лаконичные…
Мы не случайно выбрали именно эту тему в феврале и дали рубрике вполне определённое название. Сегодня наши героини не только создают очень разный театр, но и живут очень по-разному — в разных уголках мира. Но если есть что-то действительно объединяющее «женскую режиссуру», то это итоговая установка на созидание — даже в самых мрачных и трагических спектаклях, даже в исследовании хаоса и страха. То, что более всего необходимо сейчас.
У режиссуры и женское лицо тоже. А у чего нет — вы знаете…
❤🔥9🔥1💘1
#у_режиссуры_женское_лицо, и одно из них — Екатерина Половцева.
Она училась на режиссёрском факультете Томского областного колледжа культуры (мастерская Феликса Григорьяна), на актёрском факультете Театрального института в Екатеринбурге (мастерская Вячеслава Кокорина). А в 2010 году окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, где её мастером был Сергей Женовач.
За более чем 15 лет Екатерина Половцева поставила спектакли в РАМТе, «Современнике», Рижском русском театре имени Михаила Чехова, московском Театре имени Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова, камерном театре «Среда 21», Челябинском театре драмы.
«Осенняя соната», «Современник» (2012):
«Между деревянными досками-стенами просвечивает холодный норвежский пейзаж, делая пространство между двумя мирами — прошлым и настоящим, живыми и мёртвыми — совсем прозрачным. Эта обыденная мистика человеческого существования предъявлена в спектакле естественно и лаконично» (Алёна Карась).
«Не от мира сего», Театр имени А.С. Пушкина (2017):
«Екатерина Половцева преподнесла зрителям пьесу Островского в своём прочтении и мироощущении; придумано много интересных режиссёрских ходов и аллегорий. Отступления и компромиссы у каждого свои, но все герои спектакля, как и каждый из нас, в определённый момент сталкиваются с внутренним демоном, борьба с которым и есть основная цель жизни. Борьба не с миром, пытающим и нападающим, а с самим собой. И в итоге разрушающий импульс исходит "не от мира сего", а изнутри человека. Недаром почти каждый в этой пьесе мечтает полететь, мечтает о крыльях, мечтает быть свободным от мира сего» (Людмила Зарубинская).
«Чёрная курица», РАМТ (2018):
«Спектакль сохранил дидактическое очарование оригинала, но поставлен по-экстравагантному современно — как театральный праздник, хитроумная лицедейская игра с чудесами, могущими прийти в голову только ребенку нашего столетия. Молодой режиссёр Екатерина Половцева, запомнившаяся по спектаклю "Не от мира сего" в Театре имени Пушкина, сообща со сценографом Эмилем Капелюшем создала таинственный и грациозный волшебный мир. Точнее, два: санкт-петербургский пансион XIX века и подземную вселенную. Смесь приёмов похожа на наваждение: театры теней и кукол, больших и маленьких, оперное пение и танцы, повторяющие па классического экзерсиса, цирк и буффонада» (Елена Федоренко).
В ушедшем году Екатерина Половцева выпустила несколько спектаклей: «Володя» (театр «Среда 21»), «Мизантроп и я» (РАМТ) и «Ночь нежна» (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI»). Официальная премьера последнего состоялась совсем недавно, 14 января, но первые показы прошли в декабре.
А какие работы режиссёра видели вы?
Она училась на режиссёрском факультете Томского областного колледжа культуры (мастерская Феликса Григорьяна), на актёрском факультете Театрального института в Екатеринбурге (мастерская Вячеслава Кокорина). А в 2010 году окончила режиссёрский факультет ГИТИСа, где её мастером был Сергей Женовач.
За более чем 15 лет Екатерина Половцева поставила спектакли в РАМТе, «Современнике», Рижском русском театре имени Михаила Чехова, московском Театре имени Пушкина, МХТ имени А. П. Чехова, камерном театре «Среда 21», Челябинском театре драмы.
«Осенняя соната», «Современник» (2012):
«Между деревянными досками-стенами просвечивает холодный норвежский пейзаж, делая пространство между двумя мирами — прошлым и настоящим, живыми и мёртвыми — совсем прозрачным. Эта обыденная мистика человеческого существования предъявлена в спектакле естественно и лаконично» (Алёна Карась).
«Не от мира сего», Театр имени А.С. Пушкина (2017):
«Екатерина Половцева преподнесла зрителям пьесу Островского в своём прочтении и мироощущении; придумано много интересных режиссёрских ходов и аллегорий. Отступления и компромиссы у каждого свои, но все герои спектакля, как и каждый из нас, в определённый момент сталкиваются с внутренним демоном, борьба с которым и есть основная цель жизни. Борьба не с миром, пытающим и нападающим, а с самим собой. И в итоге разрушающий импульс исходит "не от мира сего", а изнутри человека. Недаром почти каждый в этой пьесе мечтает полететь, мечтает о крыльях, мечтает быть свободным от мира сего» (Людмила Зарубинская).
«Чёрная курица», РАМТ (2018):
«Спектакль сохранил дидактическое очарование оригинала, но поставлен по-экстравагантному современно — как театральный праздник, хитроумная лицедейская игра с чудесами, могущими прийти в голову только ребенку нашего столетия. Молодой режиссёр Екатерина Половцева, запомнившаяся по спектаклю "Не от мира сего" в Театре имени Пушкина, сообща со сценографом Эмилем Капелюшем создала таинственный и грациозный волшебный мир. Точнее, два: санкт-петербургский пансион XIX века и подземную вселенную. Смесь приёмов похожа на наваждение: театры теней и кукол, больших и маленьких, оперное пение и танцы, повторяющие па классического экзерсиса, цирк и буффонада» (Елена Федоренко).
В ушедшем году Екатерина Половцева выпустила несколько спектаклей: «Володя» (театр «Среда 21»), «Мизантроп и я» (РАМТ) и «Ночь нежна» (Театральное агентство «Арт-партнёр XXI»). Официальная премьера последнего состоялась совсем недавно, 14 января, но первые показы прошли в декабре.
А какие работы режиссёра видели вы?
❤🔥9❤2