Тимофей Трибунцев — один из самых самобытных российских актёров, мастерски ломающий стереотип о том, что лирический герой обязательно должен обладать конвенциональной внешностью романтического красавца. Его амплуа строится на парадоксальном контрасте между специфической, «простонародной» фактурой и глубоким, подвижным внутренним миром, способным мгновенно переключаться от гротескной комедии к высокой трагедии. Находить лирику в природе, которая на первый взгляд кажется для этого «неподходящей», — главная суперсила Трибунцева.
Этот механизм работает через несколько ключевых принципов. Во-первых, юродивость как ключ к святости: внешность актёра часто диктует режиссёрам типажи маленьких людей, чудаков или маргиналов, однако Трибунцев использует эту маску как ширму.
Во-вторых, тотальное принятие несовершенства: актёр не пытается казаться на экране красивее, чем он есть. Избавление от актёрского тщеславия позволяет оголить чистую эмоцию, а его героям сопереживают именно потому, что они неидеальны, близки и понятны самому зрителю.
Используя метод «контрапункта», Трибунцев добавляет детскую ранимость в сцены, требующие жёсткости или эксцентрики, и наоборот — в самый лирический момент его персонаж может выкинуть что-то нелепое — это делает его героев живыми и объёмными.
О том, как индивидуальные особенности творцов влияли на формирование школ, как рождались новые типажи и какие личные драмы стояли за главными премьерами русской сцены, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Фото: Анна Фокина
Этот механизм работает через несколько ключевых принципов. Во-первых, юродивость как ключ к святости: внешность актёра часто диктует режиссёрам типажи маленьких людей, чудаков или маргиналов, однако Трибунцев использует эту маску как ширму.
Во-вторых, тотальное принятие несовершенства: актёр не пытается казаться на экране красивее, чем он есть. Избавление от актёрского тщеславия позволяет оголить чистую эмоцию, а его героям сопереживают именно потому, что они неидеальны, близки и понятны самому зрителю.
Используя метод «контрапункта», Трибунцев добавляет детскую ранимость в сцены, требующие жёсткости или эксцентрики, и наоборот — в самый лирический момент его персонаж может выкинуть что-то нелепое — это делает его героев живыми и объёмными.
О том, как индивидуальные особенности творцов влияли на формирование школ, как рождались новые типажи и какие личные драмы стояли за главными премьерами русской сцены, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Фото: Анна Фокина
❤10🔥8🎉2
Кузичев, Скворцов и Лавров сыграют в спектакле об архитекторе Шухове
Сегодня и завтра, 12 и 13 сентября, в московском Центре «Зотов» проходят премьерные показы авторского спектакля Максима Мышанского «Башня», посвящённого судьбе инженера и архитектора Владимира Шухова.
Напомним, Центр «Зотов» располагается в историческом здании — памятнике архитектуры конструктивизма, построенном в 1931 году. «Гений места» определил направление деятельности Центра: выставки, лекции, театральные события здесь так или иначе связаны с советским авангардом, а творчество его ключевых представителей рассматривается в тесной связи с «их восприятием повседневности и пространства».
Проходит в Центре «Зотов» и ежегодный «Шухов Фест» — мультижанровый смотр, посвящённый и Владимиру Шухову, и другим выдающимся архитекторам и инженерам. В этом году одним из событий двухдневного фестиваля, который Центр «Зотов» проводит совместно с компанией «Глазами инженера» и Политехническим музеем, станет авторская постановка Максима Мышанского — выпускника режиссёрской мастерской Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ.
«Башня» Мышанского, как понятно уже из названия, посвящена самому знаменитому творению Шухова — Шуховской башне. В истории её создания авторы постановки видят парадоксальное отражение времени, а в заглавном герое, которого сыграет артист Пушкинского театра Андрей Кузичев, — образец как человеческой стойкости, так и многогранности таланта. О разносторонности интересов Владимира Шухова, как, впрочем, и о личности выдающегося архитектора, представление сегодня имеют немногие: восполнение этого пробела было одной из задач автора идеи постановки — инженера Дениса Волкова. Особую актуальность премьера обретает в контексте предстоящей в ближайшее время реконструкции Шуховской башни.
«Гениальный инженер Владимир Шухов строит первую в мире гиперболоидную радиобашню, — говорится в описании премьеры. — Однако обрушение во время строительства ставит под угрозу не только весь проект, но и саму жизнь Шухова. Испытывая давление со стороны ВЧК, строителей, инженерного сообщества, самого исторического момента он пытается закончить возведение башни…
Имя Владимира Шухова в массовой культуре мало известно, хотя его открытия сформировали облик XX века. Спектакль возвращает настоящего героя — инженера-новатора. Для театра это необычный персонаж: инженер, гуманист, мыслитель.
Главной чертой времени, когда происходят события спектакля, является раскол. Идёт гражданская война, общество живёт в режиме военного коммунизма, голод в Поволжье, эпидемия испанской чумы. Всё это только усиливает разлад. При таком положении дел Шуховская башня воспринимается как надежда на объединение».
Помимо Андрея Кузичева, играть в спектакле «Башня» будут Пётр Скворцов, Фёдор Лавров, Вера Романова и Дмитрий Чебыкин.
Над премьерой работает большая постановочная команда: художник Александра Карпейкина, видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Георгий Новиков, композитор Пётр Термен и другие.
Источник: «Театръ».
Сегодня и завтра, 12 и 13 сентября, в московском Центре «Зотов» проходят премьерные показы авторского спектакля Максима Мышанского «Башня», посвящённого судьбе инженера и архитектора Владимира Шухова.
Напомним, Центр «Зотов» располагается в историческом здании — памятнике архитектуры конструктивизма, построенном в 1931 году. «Гений места» определил направление деятельности Центра: выставки, лекции, театральные события здесь так или иначе связаны с советским авангардом, а творчество его ключевых представителей рассматривается в тесной связи с «их восприятием повседневности и пространства».
Проходит в Центре «Зотов» и ежегодный «Шухов Фест» — мультижанровый смотр, посвящённый и Владимиру Шухову, и другим выдающимся архитекторам и инженерам. В этом году одним из событий двухдневного фестиваля, который Центр «Зотов» проводит совместно с компанией «Глазами инженера» и Политехническим музеем, станет авторская постановка Максима Мышанского — выпускника режиссёрской мастерской Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ.
«Башня» Мышанского, как понятно уже из названия, посвящена самому знаменитому творению Шухова — Шуховской башне. В истории её создания авторы постановки видят парадоксальное отражение времени, а в заглавном герое, которого сыграет артист Пушкинского театра Андрей Кузичев, — образец как человеческой стойкости, так и многогранности таланта. О разносторонности интересов Владимира Шухова, как, впрочем, и о личности выдающегося архитектора, представление сегодня имеют немногие: восполнение этого пробела было одной из задач автора идеи постановки — инженера Дениса Волкова. Особую актуальность премьера обретает в контексте предстоящей в ближайшее время реконструкции Шуховской башни.
«Гениальный инженер Владимир Шухов строит первую в мире гиперболоидную радиобашню, — говорится в описании премьеры. — Однако обрушение во время строительства ставит под угрозу не только весь проект, но и саму жизнь Шухова. Испытывая давление со стороны ВЧК, строителей, инженерного сообщества, самого исторического момента он пытается закончить возведение башни…
Имя Владимира Шухова в массовой культуре мало известно, хотя его открытия сформировали облик XX века. Спектакль возвращает настоящего героя — инженера-новатора. Для театра это необычный персонаж: инженер, гуманист, мыслитель.
Главной чертой времени, когда происходят события спектакля, является раскол. Идёт гражданская война, общество живёт в режиме военного коммунизма, голод в Поволжье, эпидемия испанской чумы. Всё это только усиливает разлад. При таком положении дел Шуховская башня воспринимается как надежда на объединение».
Помимо Андрея Кузичева, играть в спектакле «Башня» будут Пётр Скворцов, Фёдор Лавров, Вера Романова и Дмитрий Чебыкин.
Над премьерой работает большая постановочная команда: художник Александра Карпейкина, видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Георгий Новиков, композитор Пётр Термен и другие.
Источник: «Театръ».
2❤2👍2
«Люди и страсти русской сцены» — это живая online-программа, где каждый может выбрать степень своего участия в зависимости от целей и возможностей.
Мы предлагаем четыре формата обучения:
1. «Стандарт»
Идеальный формат для тех, кто хочет глубоко погрузиться в теорию, не отвлекаясь на практику. Вы наблюдаете за лекциями в прямом эфире и получаете доступ к их записям на 4 месяца. Это возможность систематизировать знания и возвращаться к материалу в удобном темпе.
2. «Расширенный стандарт»
Для тех, кому важно видеть театр изнутри. К теоретической части добавляется наблюдение за практическими занятиями. Вы становитесь свидетелем того, как теория превращается в действие: разбираются сцены, идёт работа с текстом и образом. Формат глубокого наблюдения за «кухней» театрального процесса с доступом ко всем записям на 4 месяца.
3. «Профи»
Для тех, кто готов не только слушать, но и делать. Полноценное участие в теоретических и практических занятиях, выполнение домашних заданий, проверка работ мастером и персональная обратная связь. По итогам обучения выдаётся диплом.
4. «VIP»
Максимальный контакт с мастером. Включает все опции тарифа «Профи», а также 2–3 личные консультации с Александром Платуновым (суммарно до 1,5 часов). Это возможность разобрать ваши персональные вопросы, кейсы или профессиональные задачи в индивидуальном порядке.
Дополнительная опция «+»
Для тех, кто хочет расширить исторический контекст. Опция даёт доступ к одному из архивных курсов Академии на выбор: «20 главных русских пьес» (Александр Платунов) или «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» (Евгений Слесарь). Отличный способ связать частные истории с большой театральной панорамой.
Старт — 17 сентября. Успейте присоединиться.
Мы предлагаем четыре формата обучения:
1. «Стандарт»
Идеальный формат для тех, кто хочет глубоко погрузиться в теорию, не отвлекаясь на практику. Вы наблюдаете за лекциями в прямом эфире и получаете доступ к их записям на 4 месяца. Это возможность систематизировать знания и возвращаться к материалу в удобном темпе.
2. «Расширенный стандарт»
Для тех, кому важно видеть театр изнутри. К теоретической части добавляется наблюдение за практическими занятиями. Вы становитесь свидетелем того, как теория превращается в действие: разбираются сцены, идёт работа с текстом и образом. Формат глубокого наблюдения за «кухней» театрального процесса с доступом ко всем записям на 4 месяца.
3. «Профи»
Для тех, кто готов не только слушать, но и делать. Полноценное участие в теоретических и практических занятиях, выполнение домашних заданий, проверка работ мастером и персональная обратная связь. По итогам обучения выдаётся диплом.
4. «VIP»
Максимальный контакт с мастером. Включает все опции тарифа «Профи», а также 2–3 личные консультации с Александром Платуновым (суммарно до 1,5 часов). Это возможность разобрать ваши персональные вопросы, кейсы или профессиональные задачи в индивидуальном порядке.
Дополнительная опция «+»
Для тех, кто хочет расширить исторический контекст. Опция даёт доступ к одному из архивных курсов Академии на выбор: «20 главных русских пьес» (Александр Платунов) или «История мирового театра: спектакли, идеи, парадоксы» (Евгений Слесарь). Отличный способ связать частные истории с большой театральной панорамой.
Старт — 17 сентября. Успейте присоединиться.
❤1👍1
Наш ответ высокой моде: Роза Хайруллина и Савва Зорин раздали стиля в перформансе «Пальто как вторая кожа» от самарского театра годяев «ЛЕС».
В середине июля на фестивале «Каникула» актриса представила историю о женщине, которая прожила сразу несколько жизней в одном бутике. Пальто из чеков, пакетов, строительных жилетов — каждый наряд из подручных материалов отражал новую ипостась актрисы.
Фото: Анна Кокшарова
В середине июля на фестивале «Каникула» актриса представила историю о женщине, которая прожила сразу несколько жизней в одном бутике. Пальто из чеков, пакетов, строительных жилетов — каждый наряд из подручных материалов отражал новую ипостась актрисы.
Фото: Анна Кокшарова
❤4❤🔥3🔥1
«Мою пьесу "Поминальная молитва" кроме "Ленкома" поставили во многих театрах мира. Я был на нескольких премьерах. Любопытней всего был спектакль в Токио. Представление о евреях у японцев невелико. Знают, что есть Израиль, Холокост. Меня пригласили ещё во время репетиций. Консультировались со мной по "еврейскому вопросу". К спектаклю выпустили роскошный буклет, где в качестве примера, как выглядит настоящий еврей, дали моё фото.
Подошёл ко мне в театре японец и говорит: "Мазл тов!". Я ему отвечаю тем же, и он заговорил со мной на иврите. Я смутился и говорю, что, к сожалению, не знаю этого языка. Он подозрительно посмотрел на меня и заговорил на идише. Я опять выразил сожаление. "Хорош еврей", — наверное, подумал он. И стал говорить по-русски, причём довольно чисто.
Оказалось, что это ученый-лингвист. И он специализируется по еврейской культуре, консультирует спектакль. Превосходно знает еврейские обычаи и традиции. Оформлен спектакль был в духе Марка Шагала.
А вот восприятие спектакля у нас и там было совсем разное. В "Ленкоме" самая смешная сцена — разговор Тевье с Лейзером, который сватается к дочери Тевье. А тот думает, что разговор идёт о продаже коровы. В "Ленкоме" эта сцена идет на сплошном хохоте. А тут сочувственная тишина. Спрашиваю у режиссёра:
— А почему тут не смеются?
— Как можно, — отвечает он. — Два пожилых человека запутались в разговоре, ведь память у них уже не та. Разве можно смеяться над старостью? Вот если бы так произошло с молодыми, то было бы очень смешно.
И хотя ответ был для меня не очень убедительным, но отнесся я к нему с уважением и даже с завистью. Старость надо уважать».
Григорий Горин
Каждый драматургический текст имеет множество интерпретаций. Найти из них свою, определить пространство и героев будущего спектакля — задача, которая стоит перед режиссёром и актёрами на этапе застольного периода. В рамках нового потока курса с Иваном Стависским разберемся, как разобрать произведение, применяя метод действенного анализа.
Подошёл ко мне в театре японец и говорит: "Мазл тов!". Я ему отвечаю тем же, и он заговорил со мной на иврите. Я смутился и говорю, что, к сожалению, не знаю этого языка. Он подозрительно посмотрел на меня и заговорил на идише. Я опять выразил сожаление. "Хорош еврей", — наверное, подумал он. И стал говорить по-русски, причём довольно чисто.
Оказалось, что это ученый-лингвист. И он специализируется по еврейской культуре, консультирует спектакль. Превосходно знает еврейские обычаи и традиции. Оформлен спектакль был в духе Марка Шагала.
А вот восприятие спектакля у нас и там было совсем разное. В "Ленкоме" самая смешная сцена — разговор Тевье с Лейзером, который сватается к дочери Тевье. А тот думает, что разговор идёт о продаже коровы. В "Ленкоме" эта сцена идет на сплошном хохоте. А тут сочувственная тишина. Спрашиваю у режиссёра:
— А почему тут не смеются?
— Как можно, — отвечает он. — Два пожилых человека запутались в разговоре, ведь память у них уже не та. Разве можно смеяться над старостью? Вот если бы так произошло с молодыми, то было бы очень смешно.
И хотя ответ был для меня не очень убедительным, но отнесся я к нему с уважением и даже с завистью. Старость надо уважать».
Григорий Горин
Каждый драматургический текст имеет множество интерпретаций. Найти из них свою, определить пространство и героев будущего спектакля — задача, которая стоит перед режиссёром и актёрами на этапе застольного периода. В рамках нового потока курса с Иваном Стависским разберемся, как разобрать произведение, применяя метод действенного анализа.
❤20
«Серёжа»
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Художник: Мария Трегубова
Художник-кукольник: Виктор Платонов
МХТ им. А.П. Чехова
по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
В центре сюжета — сын Анны Карениной, мальчик Серёжа, чей образ становится метафорой «солнечного удара», разрушившего жизнь героини. Создатели намеренно не воспроизводят ключевые сцены и персонажей толстовского романа (Левина, Кити, Стивы Облонского, сцены скачек и смерти Фру-Фру), предлагая зрителю сосредоточиться на внутреннем, психологическом измерении трагедии от лица ребёнка.
Сценография создана художником Марией Трегубовой. Сцена представляет собой наклонный планшет, что создаёт ощущение неустойчивости и «ската в зрительный зал». В спектакле активно используются кукла-марионетка, изображающая маленького Серёжу (работа художника-кукольника Виктора Платонова), а также пластические сцены, акробатика и видеопроекции.
Критик Ольга Крюкова отмечает, что в спектакле ребёнок становится буквально «игрушкой» в сложных и страшных играх взрослых: «В том аду, который устраивают из своей жизни взрослые, у ребёнка не так много способов уберечься, отгородиться от страдания, разлитого повсюду. Нужно слиться с интерьером, как мебель, как отлаженный послушный механизм, не причиняющий хлопот. Смириться с подневольностью, укрыться в ней, переждать детство без отчаяния, машинально – куклой, которую водят по сцене горничные (художник-кукольник — Виктор Платонов).
Сидеть, где тебя посадили, идти туда, куда тебя ведут, есть то, что положили в тарелку. Ничем не выдать ни внутренней жизни, ни отношения к внешней; ни мыслей и страданий, уравнивающих ребенка со взрослыми. Иначе эти взрослые потащат тебя на свою голгофу, втянут еще глубже и прочнее в свое умное или безумное горе, и вот тогда уже не спасти своего укромного детского мира в его неприметном уединении».
Режиссёр: Дмитрий Крымов
Художник: Мария Трегубова
Художник-кукольник: Виктор Платонов
МХТ им. А.П. Чехова
по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина»
В центре сюжета — сын Анны Карениной, мальчик Серёжа, чей образ становится метафорой «солнечного удара», разрушившего жизнь героини. Создатели намеренно не воспроизводят ключевые сцены и персонажей толстовского романа (Левина, Кити, Стивы Облонского, сцены скачек и смерти Фру-Фру), предлагая зрителю сосредоточиться на внутреннем, психологическом измерении трагедии от лица ребёнка.
Сценография создана художником Марией Трегубовой. Сцена представляет собой наклонный планшет, что создаёт ощущение неустойчивости и «ската в зрительный зал». В спектакле активно используются кукла-марионетка, изображающая маленького Серёжу (работа художника-кукольника Виктора Платонова), а также пластические сцены, акробатика и видеопроекции.
Критик Ольга Крюкова отмечает, что в спектакле ребёнок становится буквально «игрушкой» в сложных и страшных играх взрослых: «В том аду, который устраивают из своей жизни взрослые, у ребёнка не так много способов уберечься, отгородиться от страдания, разлитого повсюду. Нужно слиться с интерьером, как мебель, как отлаженный послушный механизм, не причиняющий хлопот. Смириться с подневольностью, укрыться в ней, переждать детство без отчаяния, машинально – куклой, которую водят по сцене горничные (художник-кукольник — Виктор Платонов).
Сидеть, где тебя посадили, идти туда, куда тебя ведут, есть то, что положили в тарелку. Ничем не выдать ни внутренней жизни, ни отношения к внешней; ни мыслей и страданий, уравнивающих ребенка со взрослыми. Иначе эти взрослые потащат тебя на свою голгофу, втянут еще глубже и прочнее в свое умное или безумное горе, и вот тогда уже не спасти своего укромного детского мира в его неприметном уединении».
❤🔥14❤5🔥5