Истории о том, как бессменный худрук «Современника» Галина Волчек находила своих будущих прим через телевизионный экран, действительно уникальны. Чулпан Хаматова, Алёна Бабенко и Светлана Иванова попали в театр не через классические многоэтапные прослушивания, а благодаря мгновенной, почти гипнотической режиссёрской вспышке.

Мучительный поиск исполнительницы на роль Патриции Хольман в легендарных «Трёх товарищах» привёл к одному из самых известных театральных мифов. Однажды Галина Борисовна сидела дома спиной к работающему телевизору, где шла передача Сергея Кушнерёва (будущего создателя «Жди меня»). Вдруг она услышала голос, интонацию и смех девушки, беседующей с ведущим. Волчек резко обернулась: камера как раз выхватила крупный план лица Чулпан Хаматовой.

Похожая история случилась с Алёной Бабенко — исключительно киноактрисой, выпускницей ВГИКа, никогда до этого не стоявшей на профессиональной сцене. Всё изменил фильм Павла Чухрая «Водитель для Веры» (2004). Посмотрев картину, Волчек была поражена не просто игрой, а невероятной колючестью, скрытой ранимостью и внутренним трагизмом актрисы. Ей нужна была фигура с мощным драматическим стержнем, способная перенять эстафету сложнейших психологических ролей. В 2008 году Волчек лично пригласила Бабенко в труппу, сразу доверив ей Машу в «Трёх сёстрах», а затем и Элизу Дулиттл в «Пигмалионе» (вместо ушедшей Елены Яковлевой).

История с Пат Хольман повторилась спустя годы, когда «Современнику» потребовался свежий ввод на эту знаковую роль. На экране Волчек увидела Светлану Иванову (скорее всего, в драме «Франц + Полина»). Режиссёра зацепила хрупкая, «прозрачная», но при этом стержневая органика актрисы. Телефонный звонок из театра застал Светлану в день рождения: завлит сообщил, что Волчек хочет познакомиться. Актриса сначала подумала, что это розыгрыш друзей. Примечательно, что на встречу Иванова пришла беременной, безумно боясь признаться в этом, но Волчек, узнав новость, лишь рассмеялась: «Значит, в ближайшие месяцы ты точно не сбежишь на долгие съёмки!» — и утвердила её в состав к Хаматовой.

В этих трёх, казалось бы, спонтанных решениях прослеживается чёткий творческий метод худрука «Современника». Прежде всего — абсолютный примат индивидуальности над школой. Во-вторых, поиск особого, «неврастенического» нерва. И наконец, интуиция на «своих» людей. Волчек искала актрис, способных к тотальному растворению в замысле. Ей была важна интонация: не наигранный пафос, а разговор со зрителем живым, нетеатральным языком. Экран позволял увидеть эту органику без сценического грима и условностей.

О том, как личные судьбы творцов влияли на формирование школ, как рождались легендарные тандемы и какие человеческие драмы стояли за главными премьерами русской сцены, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».

«Любовь по Маркесу» (2023)
Режиссёр: Егор Перегудов
Сценография и костюмы: Владимир Арефьев
Театр имени Маяковского

Старому журналисту исполняется девяносто лет, и в этот день он решает переиграть собственную жизнь заново. Зовут его Габито — прозвищем самого Маркеса. Из настоящего, где ничего уже не осталось, он уходит в прошлое: женщины, которых любил и не любил, детство, мать, годы, прожитые со страстью, но мимо главного. А в конце пути его настигает то, чего он не ждал вовсе, — поздняя и совершенно безрассудная любовь.

Роль Габито Игорь Костолевский исполняет двумя способами: сперва как старика в латексной маске, с полным набором морщин и пигментных пятен, в которой актёра не узнать вовсе, а потом снимает этот грим и на глазах у зала молодеет лет на двадцать. То же самое проделывает актриса Ольга Прокофьева со своей героиней.

О замысле спектакля Егор Перегудов говорит так: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства».

Тимофей Трибунцев — один из самых самобытных российских актёров, мастерски ломающий стереотип о том, что лирический герой обязательно должен обладать конвенциональной внешностью романтического красавца. Его амплуа строится на парадоксальном контрасте между специфической, «простонародной» фактурой и глубоким, подвижным внутренним миром, способным мгновенно переключаться от гротескной комедии к высокой трагедии. Находить лирику в природе, которая на первый взгляд кажется для этого «неподходящей», — главная суперсила Трибунцева.

Этот механизм работает через несколько ключевых принципов. Во-первых, юродивость как ключ к святости: внешность актёра часто диктует режиссёрам типажи маленьких людей, чудаков или маргиналов, однако Трибунцев использует эту маску как ширму.

Во-вторых, тотальное принятие несовершенства: актёр не пытается казаться на экране красивее, чем он есть. Избавление от актёрского тщеславия позволяет оголить чистую эмоцию, а его героям сопереживают именно потому, что они неидеальны, близки и понятны самому зрителю.

Используя метод «контрапункта», Трибунцев добавляет детскую ранимость в сцены, требующие жёсткости или эксцентрики, и наоборот — в самый лирический момент его персонаж может выкинуть что-то нелепое — это делает его героев живыми и объёмными.

О том, как индивидуальные особенности творцов влияли на формирование школ, как рождались новые типажи и какие личные драмы стояли за главными премьерами русской сцены, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».

Фото: Анна Фокина

Кузичев, Скворцов и Лавров сыграют в спектакле об архитекторе Шухове

Сегодня и завтра, 12 и 13 сентября, в московском Центре «Зотов» проходят премьерные показы авторского спектакля Максима Мышанского «Башня», посвящённого судьбе инженера и архитектора Владимира Шухова.

Напомним, Центр «Зотов» располагается в историческом здании — памятнике архитектуры конструктивизма, построенном в 1931 году. «Гений места» определил направление деятельности Центра: выставки, лекции, театральные события здесь так или иначе связаны с советским авангардом, а творчество его ключевых представителей рассматривается в тесной связи с «их восприятием повседневности и пространства».

Проходит в Центре «Зотов» и ежегодный «Шухов Фест» — мультижанровый смотр, посвящённый и Владимиру Шухову, и другим выдающимся архитекторам и инженерам. В этом году одним из событий двухдневного фестиваля, который Центр «Зотов» проводит совместно с компанией «Глазами инженера» и Политехническим музеем, станет авторская постановка Максима Мышанского — выпускника режиссёрской мастерской Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ.

«Башня» Мышанского, как понятно уже из названия, посвящена самому знаменитому творению Шухова — Шуховской башне. В истории её создания авторы постановки видят парадоксальное отражение времени, а в заглавном герое, которого сыграет артист Пушкинского театра Андрей Кузичев, — образец как человеческой стойкости, так и многогранности таланта. О разносторонности интересов Владимира Шухова, как, впрочем, и о личности выдающегося архитектора, представление сегодня имеют немногие: восполнение этого пробела было одной из задач автора идеи постановки — инженера Дениса Волкова. Особую актуальность премьера обретает в контексте предстоящей в ближайшее время реконструкции Шуховской башни.

«Гениальный инженер Владимир Шухов строит первую в мире гиперболоидную радиобашню, — говорится в описании премьеры. — Однако обрушение во время строительства ставит под угрозу не только весь проект, но и саму жизнь Шухова. Испытывая давление со стороны ВЧК, строителей, инженерного сообщества, самого исторического момента он пытается закончить возведение башни…

Имя Владимира Шухова в массовой культуре мало известно, хотя его открытия сформировали облик XX века. Спектакль возвращает настоящего героя — инженера-новатора. Для театра это необычный персонаж: инженер, гуманист, мыслитель.

Главной чертой времени, когда происходят события спектакля, является раскол. Идёт гражданская война, общество живёт в режиме военного коммунизма, голод в Поволжье, эпидемия испанской чумы. Всё это только усиливает разлад. При таком положении дел Шуховская башня воспринимается как надежда на объединение».

Помимо Андрея Кузичева, играть в спектакле «Башня» будут Пётр Скворцов, Фёдор Лавров, Вера Романова и Дмитрий Чебыкин.

Над премьерой работает большая постановочная команда: художник Александра Карпейкина, видеохудожник Алан Мандельштам, художник по свету Георгий Новиков, композитор Пётр Термен и другие.

Источник: «Театръ».