Какой была жизнь актрисы во времена Пушкина и Грибоедова?
Загляните за кулисы императорских театров и узнайте, как готовили к дебюту, выявляли талант и общались со сценическими конкурентами!
В доме знаменитого актера Василия Самойлова на Стремянной улице раскроют секреты театра 19 века на экскурсии «Визит театралки», которая превращается в перформанс.
Вас ждет полное погружение в эпоху, горячие споры о природе театра и возможность почувствовать себя зрителем позапрошлого столетия.
Подробности и билеты: https://theatremuseum.ru/event/visit-teatralki
Загляните за кулисы императорских театров и узнайте, как готовили к дебюту, выявляли талант и общались со сценическими конкурентами!
В доме знаменитого актера Василия Самойлова на Стремянной улице раскроют секреты театра 19 века на экскурсии «Визит театралки», которая превращается в перформанс.
Вас ждет полное погружение в эпоху, горячие споры о природе театра и возможность почувствовать себя зрителем позапрошлого столетия.
Подробности и билеты: https://theatremuseum.ru/event/visit-teatralki
❤2
«Комната Герды»
Театр «Особняк»
Режиссёр: Яна Тумина
Художник: Кира Камалидинова
В ролях: Алиса Олейник, Евгений Филимонов, Кирилл Смирнов.
Спектакль сплетает в единое полотно нити вещей и точных слов из сказки Андерсена. Он наполнен завораживающими звуками и манящими куклами. Герда предстает перед нами одна. Она словно зеркало, отражающее других персонажей и идущая за их отражениями.
Её комната — это о поиске и страхе. О вечности, которая ежеминутно готова к нам. О вечности, которую мы выражаем в словах, чтобы уловить и выдохнуть, приложив их к заледеневшему стеклу, а за ним увидеть утраченное и родное.
По словам актрисы Алисы Олейник, успех спектакля стал возможен благодаря умению членов команды постановки слышать друг друга в процессе сотворчества:
«Комната Герды» — инженерный театр, совмещенный с кукольным, пластическим, драматическим. Играть, скажем так, обычный спектакль мне уже давно не интересно. Когда мы начинаем репетировать, то сразу отметаем все прямолинейные ходы. В этой команде — Кира, Дима, Яна, ребята — мы существуем с уже перевернутой головой. Не сидим и не выдумываем, как сделать так, чтобы получилось посложнее. Создавая спектакль, мы идем чисто интуитивно — делаем то, что хочется сейчас. И оно делается. Приносим свои идеи режиссеру, что-то ему нравится, что-то он корректирует. Абсолютное сотворчество. Не похоже на то, что ты пришел и тебе рассказали, что делать. Это другой театр».
Театр «Особняк»
Режиссёр: Яна Тумина
Художник: Кира Камалидинова
В ролях: Алиса Олейник, Евгений Филимонов, Кирилл Смирнов.
Спектакль сплетает в единое полотно нити вещей и точных слов из сказки Андерсена. Он наполнен завораживающими звуками и манящими куклами. Герда предстает перед нами одна. Она словно зеркало, отражающее других персонажей и идущая за их отражениями.
Её комната — это о поиске и страхе. О вечности, которая ежеминутно готова к нам. О вечности, которую мы выражаем в словах, чтобы уловить и выдохнуть, приложив их к заледеневшему стеклу, а за ним увидеть утраченное и родное.
По словам актрисы Алисы Олейник, успех спектакля стал возможен благодаря умению членов команды постановки слышать друг друга в процессе сотворчества:
«Комната Герды» — инженерный театр, совмещенный с кукольным, пластическим, драматическим. Играть, скажем так, обычный спектакль мне уже давно не интересно. Когда мы начинаем репетировать, то сразу отметаем все прямолинейные ходы. В этой команде — Кира, Дима, Яна, ребята — мы существуем с уже перевернутой головой. Не сидим и не выдумываем, как сделать так, чтобы получилось посложнее. Создавая спектакль, мы идем чисто интуитивно — делаем то, что хочется сейчас. И оно делается. Приносим свои идеи режиссеру, что-то ему нравится, что-то он корректирует. Абсолютное сотворчество. Не похоже на то, что ты пришел и тебе рассказали, что делать. Это другой театр».
❤10
Истории о том, как бессменный худрук «Современника» Галина Волчек находила своих будущих прим через телевизионный экран, действительно уникальны. Чулпан Хаматова, Алёна Бабенко и Светлана Иванова попали в театр не через классические многоэтапные прослушивания, а благодаря мгновенной, почти гипнотической режиссёрской вспышке.
Мучительный поиск исполнительницы на роль Патриции Хольман в легендарных «Трёх товарищах» привёл к одному из самых известных театральных мифов. Однажды Галина Борисовна сидела дома спиной к работающему телевизору, где шла передача Сергея Кушнерёва (будущего создателя «Жди меня»). Вдруг она услышала голос, интонацию и смех девушки, беседующей с ведущим. Волчек резко обернулась: камера как раз выхватила крупный план лица Чулпан Хаматовой.
Похожая история случилась с Алёной Бабенко — исключительно киноактрисой, выпускницей ВГИКа, никогда до этого не стоявшей на профессиональной сцене. Всё изменил фильм Павла Чухрая «Водитель для Веры» (2004). Посмотрев картину, Волчек была поражена не просто игрой, а невероятной колючестью, скрытой ранимостью и внутренним трагизмом актрисы. Ей нужна была фигура с мощным драматическим стержнем, способная перенять эстафету сложнейших психологических ролей. В 2008 году Волчек лично пригласила Бабенко в труппу, сразу доверив ей Машу в «Трёх сёстрах», а затем и Элизу Дулиттл в «Пигмалионе» (вместо ушедшей Елены Яковлевой).
История с Пат Хольман повторилась спустя годы, когда «Современнику» потребовался свежий ввод на эту знаковую роль. На экране Волчек увидела Светлану Иванову (скорее всего, в драме «Франц + Полина»). Режиссёра зацепила хрупкая, «прозрачная», но при этом стержневая органика актрисы. Телефонный звонок из театра застал Светлану в день рождения: завлит сообщил, что Волчек хочет познакомиться. Актриса сначала подумала, что это розыгрыш друзей. Примечательно, что на встречу Иванова пришла беременной, безумно боясь признаться в этом, но Волчек, узнав новость, лишь рассмеялась: «Значит, в ближайшие месяцы ты точно не сбежишь на долгие съёмки!» — и утвердила её в состав к Хаматовой.
В этих трёх, казалось бы, спонтанных решениях прослеживается чёткий творческий метод худрука «Современника». Прежде всего — абсолютный примат индивидуальности над школой. Во-вторых, поиск особого, «неврастенического» нерва. И наконец, интуиция на «своих» людей. Волчек искала актрис, способных к тотальному растворению в замысле. Ей была важна интонация: не наигранный пафос, а разговор со зрителем живым, нетеатральным языком. Экран позволял увидеть эту органику без сценического грима и условностей.
О том, как личные судьбы творцов влияли на формирование школ, как рождались легендарные тандемы и какие человеческие драмы стояли за главными премьерами русской сцены, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Мучительный поиск исполнительницы на роль Патриции Хольман в легендарных «Трёх товарищах» привёл к одному из самых известных театральных мифов. Однажды Галина Борисовна сидела дома спиной к работающему телевизору, где шла передача Сергея Кушнерёва (будущего создателя «Жди меня»). Вдруг она услышала голос, интонацию и смех девушки, беседующей с ведущим. Волчек резко обернулась: камера как раз выхватила крупный план лица Чулпан Хаматовой.
Похожая история случилась с Алёной Бабенко — исключительно киноактрисой, выпускницей ВГИКа, никогда до этого не стоявшей на профессиональной сцене. Всё изменил фильм Павла Чухрая «Водитель для Веры» (2004). Посмотрев картину, Волчек была поражена не просто игрой, а невероятной колючестью, скрытой ранимостью и внутренним трагизмом актрисы. Ей нужна была фигура с мощным драматическим стержнем, способная перенять эстафету сложнейших психологических ролей. В 2008 году Волчек лично пригласила Бабенко в труппу, сразу доверив ей Машу в «Трёх сёстрах», а затем и Элизу Дулиттл в «Пигмалионе» (вместо ушедшей Елены Яковлевой).
История с Пат Хольман повторилась спустя годы, когда «Современнику» потребовался свежий ввод на эту знаковую роль. На экране Волчек увидела Светлану Иванову (скорее всего, в драме «Франц + Полина»). Режиссёра зацепила хрупкая, «прозрачная», но при этом стержневая органика актрисы. Телефонный звонок из театра застал Светлану в день рождения: завлит сообщил, что Волчек хочет познакомиться. Актриса сначала подумала, что это розыгрыш друзей. Примечательно, что на встречу Иванова пришла беременной, безумно боясь признаться в этом, но Волчек, узнав новость, лишь рассмеялась: «Значит, в ближайшие месяцы ты точно не сбежишь на долгие съёмки!» — и утвердила её в состав к Хаматовой.
В этих трёх, казалось бы, спонтанных решениях прослеживается чёткий творческий метод худрука «Современника». Прежде всего — абсолютный примат индивидуальности над школой. Во-вторых, поиск особого, «неврастенического» нерва. И наконец, интуиция на «своих» людей. Волчек искала актрис, способных к тотальному растворению в замысле. Ей была важна интонация: не наигранный пафос, а разговор со зрителем живым, нетеатральным языком. Экран позволял увидеть эту органику без сценического грима и условностей.
О том, как личные судьбы творцов влияли на формирование школ, как рождались легендарные тандемы и какие человеческие драмы стояли за главными премьерами русской сцены, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
❤7
«Весь процесс создания спектакля держится на любви, он невозможен на энергии другого рода. Необходимо любить материал, который ставишь, людей, с которыми над ним работаешь, зрителей, которые к тебе придут.
Да, любовь тоже может быть работой.
Я не сделаю хорошего спектакля из материала, который мне навязали. Это как раз была бы работа. И ничего хуже этого нет. За свободу выбора тоже надо платить».
Дмитрий Егоров
Ощущение собственной причастности к миру драматургического текста, несомненно, является важным при работе над спектаклем. Но как обнаружить в чужой истории личные смыслы? Ответ на этот и множество других вопросов наши студенты получат, пройдя режиссёрский курс «Застольный период методом действенного анализа».
Да, любовь тоже может быть работой.
Я не сделаю хорошего спектакля из материала, который мне навязали. Это как раз была бы работа. И ничего хуже этого нет. За свободу выбора тоже надо платить».
Дмитрий Егоров
Ощущение собственной причастности к миру драматургического текста, несомненно, является важным при работе над спектаклем. Но как обнаружить в чужой истории личные смыслы? Ответ на этот и множество других вопросов наши студенты получат, пройдя режиссёрский курс «Застольный период методом действенного анализа».
❤6🤪2
«Любовь по Маркесу» (2023)
Режиссёр: Егор Перегудов
Сценография и костюмы: Владимир Арефьев
Театр имени Маяковского
Старому журналисту исполняется девяносто лет, и в этот день он решает переиграть собственную жизнь заново. Зовут его Габито — прозвищем самого Маркеса. Из настоящего, где ничего уже не осталось, он уходит в прошлое: женщины, которых любил и не любил, детство, мать, годы, прожитые со страстью, но мимо главного. А в конце пути его настигает то, чего он не ждал вовсе, — поздняя и совершенно безрассудная любовь.
Роль Габито Игорь Костолевский исполняет двумя способами: сперва как старика в латексной маске, с полным набором морщин и пигментных пятен, в которой актёра не узнать вовсе, а потом снимает этот грим и на глазах у зала молодеет лет на двадцать. То же самое проделывает актриса Ольга Прокофьева со своей героиней.
О замысле спектакля Егор Перегудов говорит так: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства».
Режиссёр: Егор Перегудов
Сценография и костюмы: Владимир Арефьев
Театр имени Маяковского
Старому журналисту исполняется девяносто лет, и в этот день он решает переиграть собственную жизнь заново. Зовут его Габито — прозвищем самого Маркеса. Из настоящего, где ничего уже не осталось, он уходит в прошлое: женщины, которых любил и не любил, детство, мать, годы, прожитые со страстью, но мимо главного. А в конце пути его настигает то, чего он не ждал вовсе, — поздняя и совершенно безрассудная любовь.
Роль Габито Игорь Костолевский исполняет двумя способами: сперва как старика в латексной маске, с полным набором морщин и пигментных пятен, в которой актёра не узнать вовсе, а потом снимает этот грим и на глазах у зала молодеет лет на двадцать. То же самое проделывает актриса Ольга Прокофьева со своей героиней.
О замысле спектакля Егор Перегудов говорит так: «Мне близок магический реализм Маркеса как способ взаимодействия с реальностью — когда силой фантазии ты можешь трансформировать мир вокруг. Кажется, на данный момент это единственное, что могут делать люди искусства».
❤8