«Маяковский. Трагедия» (2017)
Режиссёр и художник: Филипп Григорьян
В ролях: Максим Виторган, Никита Кукушкин*, Александр Горчилин, Игорь Бычков, Ирина Выборнова, Ольга Добрина, Анастасия Евграфова, Никита Еленев, Юлия Лобода, Андрей Ребенков, Евгений Сангаджиев, Михаил Тройник
«Гоголь-центр»
Филипп Григорьян пользуется текстом пьесы Маяковского 1913 года, чтобы выстроить галлюциногенный поток сознания, где образы поэмы оборачиваются шаржированными масками современности. Спектакль стал заключительной частью трилогии «Звезда».
Начинается всё с бытовой трагедии: на стройке мальчик проваливается в котлован, пока его отец-архитектор обсуждает с прорабом и чиновником производственные дела. Пока спасатели решают, как достать ребёнка, растерянные взрослые отвечают на его вопросы строчками из «Что такое хорошо и что такое плохо». Дальше сознание раздваивается на спящего сына и мечущегося отца, и оба этих потока идут через текст Маяковского.
Максим Виторган играет здесь и Архитектора, и Поэта. Во второй части действие переносится в казённый павильон, разом похожий на банк, зал ожидания и приёмный покой: неработающий терминал, зависшее табло, вечная очередь из деда в спортивном костюме, тётки в платочке и самодовольного хипстера.
Татьяна Джурова: «Данс макабр, карнавал, поп-арт, физичность гран-гиньоля опрокинуты в ситуацию ожидания Конца Истории. Ожидание кажется неразрешимым. Только что расстрелянные мертвецы оживают, труп родины-матери производит на свет истошно верещащего "чужого", взлетает под потолок весь в белом эстрадная звезда Фигаро, которому женщины несут свои «слёзки» и "слезищи". Здесь настоящее чудо — внезапно ожившее табло с подошедшей очередью поэта…
Подобный карнавал живых мертвецов в ситуации затянувшегося ремонта уже был у Григорьяна в "Тартюфе". Но он не надоедает, не устаревает, потому что остается фактором нашей социальной жизни».
Фотограф: Ира Полярная
Режиссёр и художник: Филипп Григорьян
В ролях: Максим Виторган, Никита Кукушкин*, Александр Горчилин, Игорь Бычков, Ирина Выборнова, Ольга Добрина, Анастасия Евграфова, Никита Еленев, Юлия Лобода, Андрей Ребенков, Евгений Сангаджиев, Михаил Тройник
«Гоголь-центр»
Филипп Григорьян пользуется текстом пьесы Маяковского 1913 года, чтобы выстроить галлюциногенный поток сознания, где образы поэмы оборачиваются шаржированными масками современности. Спектакль стал заключительной частью трилогии «Звезда».
Начинается всё с бытовой трагедии: на стройке мальчик проваливается в котлован, пока его отец-архитектор обсуждает с прорабом и чиновником производственные дела. Пока спасатели решают, как достать ребёнка, растерянные взрослые отвечают на его вопросы строчками из «Что такое хорошо и что такое плохо». Дальше сознание раздваивается на спящего сына и мечущегося отца, и оба этих потока идут через текст Маяковского.
Максим Виторган играет здесь и Архитектора, и Поэта. Во второй части действие переносится в казённый павильон, разом похожий на банк, зал ожидания и приёмный покой: неработающий терминал, зависшее табло, вечная очередь из деда в спортивном костюме, тётки в платочке и самодовольного хипстера.
Татьяна Джурова: «Данс макабр, карнавал, поп-арт, физичность гран-гиньоля опрокинуты в ситуацию ожидания Конца Истории. Ожидание кажется неразрешимым. Только что расстрелянные мертвецы оживают, труп родины-матери производит на свет истошно верещащего "чужого", взлетает под потолок весь в белом эстрадная звезда Фигаро, которому женщины несут свои «слёзки» и "слезищи". Здесь настоящее чудо — внезапно ожившее табло с подошедшей очередью поэта…
Подобный карнавал живых мертвецов в ситуации затянувшегося ремонта уже был у Григорьяна в "Тартюфе". Но он не надоедает, не устаревает, потому что остается фактором нашей социальной жизни».
Фотограф: Ира Полярная
❤6
«На первой нашей работе, спектакле „Троил и Крессида“ по Шекспиру, произошла какая-то вспышка взаимопонимания. Но вспышку эту надо было сберечь и развить. И слава богу, что с этим „сбережением“ и „развитием“ всё получилось. Бывало так, что после „Троила и Крессиды“ ко мне даже подходили коллеги с вопросами, и я стал таким консультантом по Римасу», — вспоминал Владимир Симонов, один из любимейших артистов Римаса Туминаса.
Их творческий тандем в Театре имени Евгения Вахтангова стал легендарным, подарив зрителям знаковые спектакли: «Дядя Ваня», «Евгений Онегин», «Улыбнись нам, Господи». Секрет этого союза кроется в уникальном синтезе вахтанговских традиций, особого литовского театрального почерка и безусловной любви публики.
Владимир Симонов — плоть от плоти вахтанговец, выпускник Щукинского училища. Ему были присущи фирменная «вахтанговская» лёгкая ирония, гротеск, выразительная пластика и умение существовать в жанре театрального праздника. Он был способен играть трагедию через комедию, что идеально совпало с режиссёрским видением Туминаса.
Римас Туминас принёс на вахтанговскую сцену жёсткую прибалтийскую эстетику: минимализм, глубокий психологизм, трагическое мироощущение и мощные визуальные метафоры. Симонов стал для него «идеальной глиной», способной придать строгим философским концепциям живое, пульсирующее человеческое измерение. Артист не боялся быть на сцене смешным, нелепым или по-актёрски обнажённым. В роли Серебрякова («Дядя Ваня») или отставного гусара («Евгений Онегин») он сочетал эксцентрику с глубочайшей личной драмой. Зритель чувствовал эту искренность, поэтому сложные, метафорические спектакли Туминаса благодаря Симонову становились абсолютно понятными и близкими огромной аудитории.
Тандем Симонова и Туминаса — лишь один из примеров того, как личный контакт, взаимное доверие и синтез разных театральных культур рождают легенды. Но за каждым великим спектаклем стоит не только эстетический поиск, но и человеческая история: конфликты, озарения, бескомпромиссная дружба. О том, как судьбы творцов влияли на эстетику целых эпох, как формировались великие школы и что стояло за их главными премьерами, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Их творческий тандем в Театре имени Евгения Вахтангова стал легендарным, подарив зрителям знаковые спектакли: «Дядя Ваня», «Евгений Онегин», «Улыбнись нам, Господи». Секрет этого союза кроется в уникальном синтезе вахтанговских традиций, особого литовского театрального почерка и безусловной любви публики.
Владимир Симонов — плоть от плоти вахтанговец, выпускник Щукинского училища. Ему были присущи фирменная «вахтанговская» лёгкая ирония, гротеск, выразительная пластика и умение существовать в жанре театрального праздника. Он был способен играть трагедию через комедию, что идеально совпало с режиссёрским видением Туминаса.
Римас Туминас принёс на вахтанговскую сцену жёсткую прибалтийскую эстетику: минимализм, глубокий психологизм, трагическое мироощущение и мощные визуальные метафоры. Симонов стал для него «идеальной глиной», способной придать строгим философским концепциям живое, пульсирующее человеческое измерение. Артист не боялся быть на сцене смешным, нелепым или по-актёрски обнажённым. В роли Серебрякова («Дядя Ваня») или отставного гусара («Евгений Онегин») он сочетал эксцентрику с глубочайшей личной драмой. Зритель чувствовал эту искренность, поэтому сложные, метафорические спектакли Туминаса благодаря Симонову становились абсолютно понятными и близкими огромной аудитории.
Тандем Симонова и Туминаса — лишь один из примеров того, как личный контакт, взаимное доверие и синтез разных театральных культур рождают легенды. Но за каждым великим спектаклем стоит не только эстетический поиск, но и человеческая история: конфликты, озарения, бескомпромиссная дружба. О том, как судьбы творцов влияли на эстетику целых эпох, как формировались великие школы и что стояло за их главными премьерами, рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
❤5🔥2
«Актёрство — это болезнь, для кого-то ужасная, для кого-то прекрасная, но для всех неизлечимая»
Фёдор Добронравов
Фёдор Добронравов
❤20
СТИ начинает сезон 2026–2027 премьерой Женовача и сменой директора
11 сентября в московской «Студии театрального искусства» (СТИ) прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель Сергей Женовач представил нового директора театра и рассказал о планах на 22-й сезон.
В сезон 2026–2027, охарактеризованный худруком театра как время «перезагрузки, перемен и обновления», СТИ вступает с кадровыми изменениями. Напомним, пост директора с 2021 года занимал Алексей Литвинов (а его предшественником был Александр Фокин, назначенный на днях исполняющим обязанности ректора ГИТИСа). Сейчас эту должность занял Павел Ерлыков — выпускник актёрского курса Дмитрия Брусникина и Романа Козака в Школе-студии МХАТ (2011), с 2017 года — генеральный директор международного фестивального движения «Лаборатория творчества».
Кроме того, ученик Сергея Женовача Сергей Тонышев, поставивший в СТИ два спектакля по текстам Шпаликова («Долгая счастливая жизнь» и «Все наши дни рождения»), стал штатным режиссёром театра, а артист Юрий Горин, занятый в спектаклях «чеховского диптиха» Женовача («Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» и «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова»), перешёл в труппу СТИ из Театра Сатиры.
Новый сезон «Студия театрального искусства» открывает премьерой — 11 и 12 сентября пройдут первые показы постановки Сергея Женовача «Дыра» по одноимённой пьесе Александра Галина. Этот спектакль театр анонсировал ещё перед началом прошлого сезона, тогда же мы рассказывали о нём более подробно. Однако имена участников были объявлены лишь недавно — роли в «Дыре» исполнят Александр Николаев, Александр Антипенко, Глеб Пускепалис, Даниил Обухов, Вячеслав Евлантьев, Анна Рудь, Сергей Аброскин, Александр Медведев, Виктория Воробьёва, Варвара Насонова, Алёна Семёнова и Нодар Сирадзе.
На декабрь запланирована премьерная постановка Сергея Тонышева. Он обратится к прозе Грина — материалу, до недавних пор мало востребованному на отечественной сцене, но в последние годы всё чаще вызывающему интерес режиссёров и театров. Вместе с главным художником СТИ Александром Боровским Тонышев будет работать над спектаклем по повести «Крысолов». «Грин — удивительный, большой писатель, — прокомментировал этот замысел Сергей Женовач. — Его “Крысолов” не ставился, не инсценировался, я всегда мечтал за него взяться, и Юрий Николаевич Бутусов тоже мечтал. Но не случилось. Серёжа — человек танцующий <Тонышев по первому образованию хореограф. — прим. редакции>, мы хотим найти новый ход, сделать такое необычное театральное сочинение по этому тексту. Это будет лабораторная, поисковая работа».
Кроме того, на конец сезона намечена и вторая премьера художественного руководителя СТИ, которая будет приурочена к его 70-летию. Театр обещает «неожиданный спектакль», название которого, однако, «держится в тайне».
Что касается гастролей, то уже в конце сентября СТИ привезёт в Петербург спектакли «чеховского диптиха», о чём мы также подробно рассказывали ранее.
Источник: «Театръ».
11 сентября в московской «Студии театрального искусства» (СТИ) прошёл сбор труппы, на котором художественный руководитель Сергей Женовач представил нового директора театра и рассказал о планах на 22-й сезон.
В сезон 2026–2027, охарактеризованный худруком театра как время «перезагрузки, перемен и обновления», СТИ вступает с кадровыми изменениями. Напомним, пост директора с 2021 года занимал Алексей Литвинов (а его предшественником был Александр Фокин, назначенный на днях исполняющим обязанности ректора ГИТИСа). Сейчас эту должность занял Павел Ерлыков — выпускник актёрского курса Дмитрия Брусникина и Романа Козака в Школе-студии МХАТ (2011), с 2017 года — генеральный директор международного фестивального движения «Лаборатория творчества».
Кроме того, ученик Сергея Женовача Сергей Тонышев, поставивший в СТИ два спектакля по текстам Шпаликова («Долгая счастливая жизнь» и «Все наши дни рождения»), стал штатным режиссёром театра, а артист Юрий Горин, занятый в спектаклях «чеховского диптиха» Женовача («Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» и «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова»), перешёл в труппу СТИ из Театра Сатиры.
Новый сезон «Студия театрального искусства» открывает премьерой — 11 и 12 сентября пройдут первые показы постановки Сергея Женовача «Дыра» по одноимённой пьесе Александра Галина. Этот спектакль театр анонсировал ещё перед началом прошлого сезона, тогда же мы рассказывали о нём более подробно. Однако имена участников были объявлены лишь недавно — роли в «Дыре» исполнят Александр Николаев, Александр Антипенко, Глеб Пускепалис, Даниил Обухов, Вячеслав Евлантьев, Анна Рудь, Сергей Аброскин, Александр Медведев, Виктория Воробьёва, Варвара Насонова, Алёна Семёнова и Нодар Сирадзе.
На декабрь запланирована премьерная постановка Сергея Тонышева. Он обратится к прозе Грина — материалу, до недавних пор мало востребованному на отечественной сцене, но в последние годы всё чаще вызывающему интерес режиссёров и театров. Вместе с главным художником СТИ Александром Боровским Тонышев будет работать над спектаклем по повести «Крысолов». «Грин — удивительный, большой писатель, — прокомментировал этот замысел Сергей Женовач. — Его “Крысолов” не ставился, не инсценировался, я всегда мечтал за него взяться, и Юрий Николаевич Бутусов тоже мечтал. Но не случилось. Серёжа — человек танцующий <Тонышев по первому образованию хореограф. — прим. редакции>, мы хотим найти новый ход, сделать такое необычное театральное сочинение по этому тексту. Это будет лабораторная, поисковая работа».
Кроме того, на конец сезона намечена и вторая премьера художественного руководителя СТИ, которая будет приурочена к его 70-летию. Театр обещает «неожиданный спектакль», название которого, однако, «держится в тайне».
Что касается гастролей, то уже в конце сентября СТИ привезёт в Петербург спектакли «чеховского диптиха», о чём мы также подробно рассказывали ранее.
Источник: «Театръ».
❤11🔥3👍1
Какой была жизнь актрисы во времена Пушкина и Грибоедова?
Загляните за кулисы императорских театров и узнайте, как готовили к дебюту, выявляли талант и общались со сценическими конкурентами!
В доме знаменитого актера Василия Самойлова на Стремянной улице раскроют секреты театра 19 века на экскурсии «Визит театралки», которая превращается в перформанс.
Вас ждет полное погружение в эпоху, горячие споры о природе театра и возможность почувствовать себя зрителем позапрошлого столетия.
Подробности и билеты: https://theatremuseum.ru/event/visit-teatralki
Загляните за кулисы императорских театров и узнайте, как готовили к дебюту, выявляли талант и общались со сценическими конкурентами!
В доме знаменитого актера Василия Самойлова на Стремянной улице раскроют секреты театра 19 века на экскурсии «Визит театралки», которая превращается в перформанс.
Вас ждет полное погружение в эпоху, горячие споры о природе театра и возможность почувствовать себя зрителем позапрошлого столетия.
Подробности и билеты: https://theatremuseum.ru/event/visit-teatralki
❤2
«Комната Герды»
Театр «Особняк»
Режиссёр: Яна Тумина
Художник: Кира Камалидинова
В ролях: Алиса Олейник, Евгений Филимонов, Кирилл Смирнов.
Спектакль сплетает в единое полотно нити вещей и точных слов из сказки Андерсена. Он наполнен завораживающими звуками и манящими куклами. Герда предстает перед нами одна. Она словно зеркало, отражающее других персонажей и идущая за их отражениями.
Её комната — это о поиске и страхе. О вечности, которая ежеминутно готова к нам. О вечности, которую мы выражаем в словах, чтобы уловить и выдохнуть, приложив их к заледеневшему стеклу, а за ним увидеть утраченное и родное.
По словам актрисы Алисы Олейник, успех спектакля стал возможен благодаря умению членов команды постановки слышать друг друга в процессе сотворчества:
«Комната Герды» — инженерный театр, совмещенный с кукольным, пластическим, драматическим. Играть, скажем так, обычный спектакль мне уже давно не интересно. Когда мы начинаем репетировать, то сразу отметаем все прямолинейные ходы. В этой команде — Кира, Дима, Яна, ребята — мы существуем с уже перевернутой головой. Не сидим и не выдумываем, как сделать так, чтобы получилось посложнее. Создавая спектакль, мы идем чисто интуитивно — делаем то, что хочется сейчас. И оно делается. Приносим свои идеи режиссеру, что-то ему нравится, что-то он корректирует. Абсолютное сотворчество. Не похоже на то, что ты пришел и тебе рассказали, что делать. Это другой театр».
Театр «Особняк»
Режиссёр: Яна Тумина
Художник: Кира Камалидинова
В ролях: Алиса Олейник, Евгений Филимонов, Кирилл Смирнов.
Спектакль сплетает в единое полотно нити вещей и точных слов из сказки Андерсена. Он наполнен завораживающими звуками и манящими куклами. Герда предстает перед нами одна. Она словно зеркало, отражающее других персонажей и идущая за их отражениями.
Её комната — это о поиске и страхе. О вечности, которая ежеминутно готова к нам. О вечности, которую мы выражаем в словах, чтобы уловить и выдохнуть, приложив их к заледеневшему стеклу, а за ним увидеть утраченное и родное.
По словам актрисы Алисы Олейник, успех спектакля стал возможен благодаря умению членов команды постановки слышать друг друга в процессе сотворчества:
«Комната Герды» — инженерный театр, совмещенный с кукольным, пластическим, драматическим. Играть, скажем так, обычный спектакль мне уже давно не интересно. Когда мы начинаем репетировать, то сразу отметаем все прямолинейные ходы. В этой команде — Кира, Дима, Яна, ребята — мы существуем с уже перевернутой головой. Не сидим и не выдумываем, как сделать так, чтобы получилось посложнее. Создавая спектакль, мы идем чисто интуитивно — делаем то, что хочется сейчас. И оно делается. Приносим свои идеи режиссеру, что-то ему нравится, что-то он корректирует. Абсолютное сотворчество. Не похоже на то, что ты пришел и тебе рассказали, что делать. Это другой театр».
❤10