Современный Театр
8.23K subscribers
12.6K photos
488 videos
157 files
1.77K links
Мы в ВК - vk.com/protheatre
Обращайтесь к @the_at_re по вопросам:
- Заказа рекламы
- Участия в образовательных программах Академии (proact.me)
Download Telegram
«Осталась одна Таня» (2025)
Режиссёр: Полина Алёхина
Чувашский экспериментальный театр драмы

Основной одноимённой пьесы Леси Гуры стали документальные свидетельства и интервью очевидцев блокады Ленинграда. «Осталась одна Таня» — история-взросление четырёх друзей, которые стараются встать на защиту любимого города и сохранить в себе частичку ускользающего с каждым взрывом детства, сберечь свою трогательную дружбу на фоне страшных событий. Детский взгляд на чудовищные военные действия минувших лет.

Мария Митина: «Детские боты — не только часть артистического костюма, но и действенный элемент сценографии, точно сквозная нить, рефрен, лейтмотив. Начиная с того, как резво они бегут по ленинградским улицам, раскинувшимся на планшете сцены в виде схематической карты, и заканчивая их безвольным висением на шнурках, привязанных к штанкету. Словно отлетевшая от тела душа или, если смотреть шире, некий ментальный след всех детей войны, оставленный в исторической памяти народа.

Декорации вообще живут самостоятельной жизнью, это не фон и не обстановка. Вплоть до того, что даже здания, макеты которых так зримо воссоздают узнаваемую питерскую архитектуру, откликаются и реагируют, то загораясь изнутри мутным светом, точно церковные лампады, то пряча неуместно нарядные колонны и пилястры под чёрным платком в знак траура, скорби и невыплаканных слёз».
5
Несмотря на то, что большую часть своей жизни Наталья Тенякова посвятила именно московским театрам, до конца жизни она сохранила «петербургский» стиль игры.

Она всегда знала, как подступиться к роли. Её героини — это не просто образы, списанные с листа, это всегда живые люди со своим прошлым. Тенякова попросту не могла выйти на сцену, если у её персонажа не было собственной биографии. Так учил Борис Зон. «Он очень жёстко учил первые курсы: и этюды, и воображаемые предметы… Играть у него мы стали рано, он сразу начал репетировать "Машеньку" и заставлял пройти всю-всю биографию персонажа. Как она едет в поезде к деду, о чём думает, как подходит к двери… Чтобы войти — и быть уже этой самой Машенькой», — вспоминала актриса.

Из петербургской традиции Тенякова также забрала принципы работы с формой: сложную структуру роли, игру с подтекстом, использование метафор. Причём качество игры определялось исключительно уровнем мастерства самой Теняковой: она отмечала, что она может совладать с любым режиссёром: жёстким «тираном» и «даже самым остолопом».

Удивительно, что при такой глубинной проработке образов Наталья Тенякова оставалась свободна от своих персонажей и амплуа. Сохранение индивидуальности и внутренней свободы она вообще считала одним из главных условий существования артиста.

Участие в спектакле Кирилла Серебренникова «Лес» (2014) на сцене МХТ многие критики назвали неким «пробуждением» Натальи Теняковой. Роль Гурмыжской стала квинтэссенцией петербургской традиции. Так, Роман Должанский подчёркивал: «В ностальгическом аду советского детства, в этом "городе женщин" Кирилла Серебренникова зарождается и разрастается неудержимая страсть стареющей дамы к молодому человеку. Режиссёр словно разбудил Наталью Тенякову от затянувшейся на годы актёрской спячки: она подробно и отважно прослеживает преображение тётки с нелепыми косичками в похотливую, разбитную гетеру в коротком платье и высоких сапогах. Надо видеть, как косит глазами госпожа Тенякова в сторону юноши, занимающегося в трусах и майке домашней гимнастикой».

Ещё больше об актёрах — легендах прошлого и современности — расскажет Александр Платунов на занятиях онлайн-курса «Люди и страсти русской сцены». Успейте занять своё место!
3
«Кто такой режиссёр для актёра? Это всегда кто-то виноватый. Вы знаете, как это бывает в театре – Спектакль удачный – потому что актёры замечательные. Спектакль не удался – режиссёр плохой.
На самом деле режиссёр — это обычный человек плюс концепт или видение. Это не я – это Микеланджело Антониони – зарубежный режиссёр.
Для меня вообще режиссёр — это Шерлок Холмс. Каждый раз, когда я берусь за спектакль, я чувствую себя сыщиком. Я всегда пытаюсь узнать, что стоит за всеми этими словами. Ведь текст уже написан.
Шекспир сделал свою работу. Теперь моя очередь.
Моя работа — это действие. И одни и те же слова могут означать совершенно разные действия. Пойми это – и дорога к профессии открыта».

Евгений Арье.

Режиссёр — это детектив, раскрывающий тайны текста. Слова уже написаны, но за ними скрываются десятки смыслов и действий. На нашем онлайн-курсе под руководством Ивана Стависского «Застольный период методом действенного анализа» вы научитесь превращать знакомый сценарий в живое театральное действо, находить подтекст и создавать по-настоящему острый спектакль. Ведь режиссура — это искусство видеть действие за каждым словом.
6
Кулябин ставит в Швеции «Привидений» Ибсена как психологический триллер

19 сентября в Городском театре Мальмё (Malmö Stadsteater) в Швеции пройдёт премьера спектакля Тимофея Кулябина «Привидения» («Gengångare») по одноимённой пьесе Генрика Ибсена.

Напомним, публикация пьесы норвежского драматурга, основателя европейской «новой драмы» Генрика Ибсена «Привидения» в 1881 году сопровождалась скандалом и была негативно воспринята современниками из-за запретных тем. Первое время ведущие европейские сцены отказывались ставить этот текст, считая его опасным для общества, мировая премьера прошла в мае 1882 года в Чикаго (США), а европейскому зрителю «Привидений» открыл шведский театральный деятель Август Линдберг, выпустивший спектакль в Хельсингборге в 1883 году. Перелом в восприятии пьесы произошёл благодаря европейскому театральному авангарду и независимому движению «свободных сцен» в конце XIX века, и вскоре она стала значимым названием мирового театрального репертуара.

Для Тимофея Кулябина премьера станет первой постановкой на шведской сцене и первым обращением к «Привидениям», но далеко не первым спектаклем по Ибсену — ранее он уже ставил «Гедду Габлер», «Кукольный дом» и «Дикую утку». Над адаптацией пьесы-первоисточника режиссёр работает вместе с драматургом Романом Должанским.

«Многие пьесы Генрика Ибсена (и “Привидения”, безусловно, не исключение) неизменно трогают нас своей человеческой составляющей, драматической напряжённостью, выразительными персонажами и глубоким пониманием человеческой психологии. Но время не стоит на месте, и темы, которые были скандальными почти сто пятьдесят лет назад – венерические заболевания, лицемерие священников, инцест, положение женщин и так далее, – сегодня часто обсуждаются открыто и уже не являются табу. Мы постарались найти способ представить эту историю так, чтобы сохранить её социальную значимость, одновременно вернув ей остроту и свежесть», – делятся Роман Должанский и Тимофей Кулябин.

Премьера, решëнная в жанре мрачного психологического триллера, задумывается создателями в «современной, визуально мощной и кинематографичной форме». В описании премьеры на сайте театра сказано: «Действие разворачивается спустя неделю после трагедии — молодой человек Освальд Алвинг мертв. Его мать, Элен Алвинг, вызывают на своеобразный допрос, где заставляют принять на себя ответственность за смерть сына. Она отрицает вину, вспоминает прошлое и сталкивается с жёстким давлением. В процессе допроса границы между прошлым и настоящим, реальностью и воспоминаниями полностью стираются, открывая пугающие скелеты в шкафу и семейные тайны».

Помимо названных выше, над премьерой работают художник Олег Головко, видеохудожник Александр Лобанов, художник по свету Оскарс Паулиньш и композитор Тимофей Пастухов.

Напомним, после ухода с поста главного режиссёра новосибирского театра «Красный факел» в апреле 2022 года Кулябин продолжает создавать драматические спектакли на зарубежных площадках. Среди его новейших работ — постановки в берлинском Deutsches Theater, мюнхенском Residenztheater, Франкфуртском драматическом театре (Schauspiel Frankfurt).

Источник: «Театръ».
31👍1
«Ваша работа как актёра никогда не заключается в том, чтобы просто делать то, что вам говорят. Это скучно, к тому же, жизнь слишком коротка. Ваша работа — привнести что-то, и это будет либо по вкусу других людей, либо по вашему собственному вкусу, всегда необходима проба. Актёры говорят: "Ну, лишь бы режиссёр был доволен", но я этому не верю и не согласен с этим. Я хочу, чтоб режиссёр был счастлив, но если несчастлив я, то я не буду спать по ночам».

Мартин Фримен
16🔥2
Документальность и вербатим стали главными художественными маркерами «Мастерской Брусникина» — легендарного выпуска Школы-студии МХАТ 2015 года. Под руководством Дмитрия Брусникина этот курс перевернул представление о современном российском театре, сделав фиксацию реальности полноценным способом художественного высказывания.

Для «брусникинцев» документ — реальный текст, интервью, биография — стал защитой от театральной фальши и «наигрыша». Актёр здесь не прячется за маской классического персонажа, а транслирует живую, неподготовленную речь. Искренность рождается из предельной точности воспроизведения чужой органики: через дословное повторение всех междометий, заиканий и пауз проявляется подлинная уязвимость — как героя, так и самого артиста.

Метод вербатима на курсе строился на глубоком исследовании чужой жизни, которое неизбежно приводило к самопознанию. Принцип «эмпатического зеркала» стал ключевым инструментом практики: чтобы сыграть реального человека, студенту приходилось полностью заглушить свое эго, вжиться в чужую логику, боли и радости. Становясь проводником для «другого» — будь то житель провинции, мигрант или маргинал, — актёр глубже понимал собственное «я», свои страхи и ценности. Чужой текст превращался в личный манифест.

Этот подход нашёл воплощение в ключевых спектаклях выпуска:

— «Это тоже я» (2012)

Режиссёры: Дмитрий Брусникин, Юрий Квятковский

Первый спектакль мастерской, ставший визитной карточкой курса. Студенты ходили по улицам, вокзалам и рынкам, брали интервью у совершенно разных людей и переносили их на сцену. Это была масштабная мозаика современной России, где через портреты «других» рождался честный автопортрет поколения самих актёров.

— «Сван» (2015)

Режиссёр: Юрий Квятковский

Поэтическая и одновременно документальная постановка по пьесе Андрея Родионова и Екатерины Троепольской. Спектакль исследовал тему миграции, экзамена на гражданство и потери идентичности через чужой языковой и культурный опыт.

— «Выключатель» (2014).

Режиссёры: Дмитрий Брусникин, Максим Курочкин

Работа с текстами современного драматурга Максима Курочкина, балансирующая на грани жесткого документализма и абсурда, где личное, исповедальное высказывание артистов выходило на первый план.

О том, как разные театральные школы находят свою форму и каким образом они меняют панораму русского театра, подробно рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены». Присоединяйтесь!
5
«Маяковский. Трагедия» (2017)
Режиссёр и художник: Филипп Григорьян
В ролях: Максим Виторган, Никита Кукушкин*, Александр Горчилин, Игорь Бычков, Ирина Выборнова, Ольга Добрина, Анастасия Евграфова, Никита Еленев, Юлия Лобода, Андрей Ребенков, Евгений Сангаджиев, Михаил Тройник
«Гоголь-центр»

Филипп Григорьян пользуется текстом пьесы Маяковского 1913 года, чтобы выстроить галлюциногенный поток сознания, где образы поэмы оборачиваются шаржированными масками современности. Спектакль стал заключительной частью трилогии «Звезда».

Начинается всё с бытовой трагедии: на стройке мальчик проваливается в котлован, пока его отец-архитектор обсуждает с прорабом и чиновником производственные дела. Пока спасатели решают, как достать ребёнка, растерянные взрослые отвечают на его вопросы строчками из «Что такое хорошо и что такое плохо». Дальше сознание раздваивается на спящего сына и мечущегося отца, и оба этих потока идут через текст Маяковского.

Максим Виторган играет здесь и Архитектора, и Поэта. Во второй части действие переносится в казённый павильон, разом похожий на банк, зал ожидания и приёмный покой: неработающий терминал, зависшее табло, вечная очередь из деда в спортивном костюме, тётки в платочке и самодовольного хипстера.

Татьяна Джурова: «Данс макабр, карнавал, поп-арт, физичность гран-гиньоля опрокинуты в ситуацию ожидания Конца Истории. Ожидание кажется неразрешимым. Только что расстрелянные мертвецы оживают, труп родины-матери производит на свет истошно верещащего "чужого", взлетает под потолок весь в белом эстрадная звезда Фигаро, которому женщины несут свои «слёзки» и "слезищи". Здесь настоящее чудо — внезапно ожившее табло с подошедшей очередью поэта…

Подобный карнавал живых мертвецов в ситуации затянувшегося ремонта уже был у Григорьяна в "Тартюфе". Но он не надоедает, не устаревает, потому что остается фактором нашей социальной жизни».

Фотограф: Ира Полярная
6