Неотразимая Ян Гэ на бэкстейдже премьеры спектакля Кирилла Серебренникова «Метель» на Зальцбургском фестивале (2025).

«Нос»
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург

Тимур Кулов переосмыслил абсурдистскую повесть Гоголя, сфокусировавшись не на фантастическом сюжете, а на внутреннем мире героев. Он показал их как несчастных и одиноких людей, не способных противостоять жизненным испытаниям. Каждый персонаж тоскует по любви и человеческому теплу, но не находит их в своей жизни.

Спектакль раскрывает тему взаимоотношений мужчины и женщины. В самом начале центральное место занимает майор Ковалёв, которого блестяще исполняет Дмитрий Ткаченко. В этом образе артист воплощает элегантного, уверенного в себе чиновника, который берёт от жизни всё и наслаждается своим положением. Однако после исчезновения Носа роль Ковалёва переходит к Анне Лебедь. Она мастерски передаёт образ женщины, потерявшей опору и обнажающей свои внутренние страхи. С этого момента Нос становится отдельным персонажем, также воплощаемым Ткаченко — правда, теперь от того уверенного любимца и любителя женщин не остаётся и следа.

Режиссёр Тимур Кулов отмечает: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?».

Иногда спектакль исходит не от пьесы, а от самого артиста. И от здания, на сцене которого он будет представлен.

Андрей Могучий, возглавив БДТ, выпустил «Алиsу» и отдал заглавную роль Алисе Фрейндлих. Совпадение имён здесь принципиально: непонятно, кто перед зрителем — героиня Кэрролла в руках пожилой актрисы, подводящей итоги «жизни в искусстве», или alter ego самой Фрейндлих. Режиссёрские приёмы направлены на то, чтобы зритель потерял равновесие: аплодисментов не предусмотрено ни на первый выход примы, ни на её финальный уход, а зрители и вовсе находятся на сцене, изображающей зрительный зал.

Значение этого спектакля для БДТ трудно переоценить. Товстоногов не оставил преемника, и три десятилетия театр оставался «без отца». Темур Чхеидзе, руководивший им с 2004 года, ушёл, объяснив, что БДТ нужны перемены, на которые он не готов. Поэтому Могучий начал перемены с того, что поставил спектакль про сны и раздал титулованной труппе роли Гусеницы, Шалтая-Болтая, Додо и Шляпника. Жанр он определил как «бег по кругу в двух действиях».

Борис Юхананов в качестве художественного руководителя Электротеатра Станиславский начал с «Синей птицы» — десятичасового путешествия по Метерлинку, идущего три вечера. Тильтиля и Митиль сыграли старейшие на тот момент артисты труппы, супруги Владимир Коренев и Алефтина Константинова, и сказка сплелась с их собственными воспоминаниями: детство, эпоха, несыгранные роли и нереализованные мечты.

Труппу, всю жизнь работавшей в советском драматическом театре, Юхананов познакомил с новой ей техникой — ради спектакля провели отдельную репетиционную сессию с мастером японского театра Но. И в спектакле символ русского театра, чеховская «Чайка», композиционно оказывается рядом с каноном японского сценического искусства. В тот же ряд Юхананов помещает историю собственного театра, рассказанную его же артистами.

О том, как менялся театр и люди, которые его создавали, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».