Миниатюрная, хрупкая, с почти детским лицом — казалось бы, вот актриса на классический репертуар: тургеневские барышни, чеховские сёстры. Она и сама мечтала играть красивых женщин. Но Марии Смольниковой была уготована иная творческая судьба — она стала главной актрисой Дмитрия Крымова.
В студенческом спектакле-импровизации мастерской Каменьковича и Крымова «Вера и велосипед» (2008) без всякого грима Смольникова слепила маску из собственного лица: «улыбку-намордник, несоразмерно громоздкую», — ею героиня оскаливалась в любой непонятной ситуации, отпугивая недоброжелателей. Здесь обнаружилось главное свойство всех её будущих персонажей: не уродство-изъян, а уродство-щит, с помощью которого возможно отвоевать себе место под солнцем.
Дальше маска росла и меняла природу. Сперва это были кукольные оболочки театра художника — папье-маше, накладные носы, безразмерные платья, тело-пузырь вместо лица. Потом, в «Безприданнице» (2017), оболочка спала, и оголённость Ларисы Огудаловой оказалась страшнее любого грима. А в «Борисе» (2019) кукла исчезла вовсе: Лжедмитрий со сведёнными в клешню пальцами и нечленораздельной речью сыгран так, что в этом образе актрису попросту не узнать.
Как заключает критик Мила Денёва, путь Марии Смольниковой шёл от лица-маски через тело-маску к телу без маски вовсе: «В ней живёт клоунада на грани трагедии. В ней величие комического от Аркадия Райкина спорит с комизмом величия от Фаины Раневской».
О Марии Смольниковой и других талантливых актрисах, а также о том, из чего складывается их мастерство, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
В студенческом спектакле-импровизации мастерской Каменьковича и Крымова «Вера и велосипед» (2008) без всякого грима Смольникова слепила маску из собственного лица: «улыбку-намордник, несоразмерно громоздкую», — ею героиня оскаливалась в любой непонятной ситуации, отпугивая недоброжелателей. Здесь обнаружилось главное свойство всех её будущих персонажей: не уродство-изъян, а уродство-щит, с помощью которого возможно отвоевать себе место под солнцем.
Дальше маска росла и меняла природу. Сперва это были кукольные оболочки театра художника — папье-маше, накладные носы, безразмерные платья, тело-пузырь вместо лица. Потом, в «Безприданнице» (2017), оболочка спала, и оголённость Ларисы Огудаловой оказалась страшнее любого грима. А в «Борисе» (2019) кукла исчезла вовсе: Лжедмитрий со сведёнными в клешню пальцами и нечленораздельной речью сыгран так, что в этом образе актрису попросту не узнать.
Как заключает критик Мила Денёва, путь Марии Смольниковой шёл от лица-маски через тело-маску к телу без маски вовсе: «В ней живёт клоунада на грани трагедии. В ней величие комического от Аркадия Райкина спорит с комизмом величия от Фаины Раневской».
О Марии Смольниковой и других талантливых актрисах, а также о том, из чего складывается их мастерство, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
🔥7❤3
Умерла актриса Театра имени Пушкина Нина Попова
Вчера, 7 сентября, на 82-м году жизни скончалась актриса Нина Попова. Об этом сообщил Московский драматический театр имени Пушкина, в котором она работала более 60 лет.
«Не стало заслуженной артистки РСФСР Нины Поповой. Она служила в Театре Пушкина 60 лет. Для нас это огромная утрата. Мы выражаем соболезнования родным и близким Нины Георгиевны. Скорбим вместе с вами. О дате и времени прощания сообщим дополнительно», — говорится в публикации театра.
Нина Попова родилась 20 марта 1945 года в городе Бугульме Татарской АССР. В 1966 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Александра Карева). После выпуска была приглашена в труппу Московского драматического театра имени Пушкина его главным режиссёром Борисом Равенских.
На протяжении шестидесяти лет творческая жизнь Поповой была неразрывно связана с Театром имени Пушкина. Её путь здесь начался с ярких работ под руководством режиссёра Равенских — ролей Зои в «Метели» (1967) по Леониду Леонову и Нази в «Дуэли» (1969) по пьесе Мара Баджиева. В общей сложности на этих подмостках она воплотила более 40 образов. Среди них Беатриче Флора — «Легенда о Паганини» (1971) и Пушкина — «Последние дни» по пьесе Михаила Булгакова (1974) (оба спектакля поставил Борис Толмазов), Свирская — «Я — женщина» Виктора Мережко (1984), Марья — «Иван и Мадонна» Бориса Морозова по пьесе Александра Кудрявцева (1985), Эбби — «Любовь под вязами» Марка Леймоса по пьесе Юджина О’Нила (1988), Ольга Сомова — «Па-де-труа» Елены Долгиной по пьесе Нины Берберовой «Маленькая девочка» (1993), Иокаста — «Царь Эдип» Юрия Ерёмина по пьесе Софокла (1999), Миссис Бойл — «Мышеловка» Надежды Аракчеевой по пьесе Агаты Кристи (2011), Паула — «Кошки-мышки» Павла Курочкина по пьесе Иштвана Эркеня (2015) и многие другие. Одной из последних ролей актрисы была королева Елизавета в спектакле «Влюблённый Шекспир», поставленном Евгением Писаревым по киносценарию Тома Стоппарда в 2018 году.
Также Попова играла в Центральном доме актёра имени Яблочкиной на Арбате. А с 2016 по 2023 год состояла в московской драматической труппе «Блуждающие звёзды».
В 1968 году артистка дебютировала в кино, сыграв Ирину в картине Владимира Беренштейна «Нейтральные воды». В фильмографию Поповой также входят роли в фильмах и сериалах разных лет: Женя Якушева — «День за днём» Всеволода Шиловского и Лидии Ишимбаевой, Ольга Ильинская — «Обломов» Оскара Ремеза и Галина Холоповой, Мария — «Алмазы для Марии» Олега Бондарева и Владимира Чеботарёва, Анна Кулешова — «Два дня в начале декабря» и Дарья Черненкова — «Память земли» (оба фильма поставил Борис Ивченко, второй — совместно с Борисом Савченко), «Моя Пречистенка» Людмилы Гладунко и Бориса Токарева и другие.
В 1984 году получила звание заслуженной артистки РСФСР. Творчество артистки отмечено множеством значимых наград, в том числе медалью «В память 850-летия Москвы» (1997) и орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2001). В 2020 году Попова была удостоена ордена Дружбы, а также отмечена дипломом имени народной артистки РСФСР Лозицкой «За сохранение русской классики на отечественной сцене».
Источник: «Театръ».
Вчера, 7 сентября, на 82-м году жизни скончалась актриса Нина Попова. Об этом сообщил Московский драматический театр имени Пушкина, в котором она работала более 60 лет.
«Не стало заслуженной артистки РСФСР Нины Поповой. Она служила в Театре Пушкина 60 лет. Для нас это огромная утрата. Мы выражаем соболезнования родным и близким Нины Георгиевны. Скорбим вместе с вами. О дате и времени прощания сообщим дополнительно», — говорится в публикации театра.
Нина Попова родилась 20 марта 1945 года в городе Бугульме Татарской АССР. В 1966 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Александра Карева). После выпуска была приглашена в труппу Московского драматического театра имени Пушкина его главным режиссёром Борисом Равенских.
На протяжении шестидесяти лет творческая жизнь Поповой была неразрывно связана с Театром имени Пушкина. Её путь здесь начался с ярких работ под руководством режиссёра Равенских — ролей Зои в «Метели» (1967) по Леониду Леонову и Нази в «Дуэли» (1969) по пьесе Мара Баджиева. В общей сложности на этих подмостках она воплотила более 40 образов. Среди них Беатриче Флора — «Легенда о Паганини» (1971) и Пушкина — «Последние дни» по пьесе Михаила Булгакова (1974) (оба спектакля поставил Борис Толмазов), Свирская — «Я — женщина» Виктора Мережко (1984), Марья — «Иван и Мадонна» Бориса Морозова по пьесе Александра Кудрявцева (1985), Эбби — «Любовь под вязами» Марка Леймоса по пьесе Юджина О’Нила (1988), Ольга Сомова — «Па-де-труа» Елены Долгиной по пьесе Нины Берберовой «Маленькая девочка» (1993), Иокаста — «Царь Эдип» Юрия Ерёмина по пьесе Софокла (1999), Миссис Бойл — «Мышеловка» Надежды Аракчеевой по пьесе Агаты Кристи (2011), Паула — «Кошки-мышки» Павла Курочкина по пьесе Иштвана Эркеня (2015) и многие другие. Одной из последних ролей актрисы была королева Елизавета в спектакле «Влюблённый Шекспир», поставленном Евгением Писаревым по киносценарию Тома Стоппарда в 2018 году.
Также Попова играла в Центральном доме актёра имени Яблочкиной на Арбате. А с 2016 по 2023 год состояла в московской драматической труппе «Блуждающие звёзды».
В 1968 году артистка дебютировала в кино, сыграв Ирину в картине Владимира Беренштейна «Нейтральные воды». В фильмографию Поповой также входят роли в фильмах и сериалах разных лет: Женя Якушева — «День за днём» Всеволода Шиловского и Лидии Ишимбаевой, Ольга Ильинская — «Обломов» Оскара Ремеза и Галина Холоповой, Мария — «Алмазы для Марии» Олега Бондарева и Владимира Чеботарёва, Анна Кулешова — «Два дня в начале декабря» и Дарья Черненкова — «Память земли» (оба фильма поставил Борис Ивченко, второй — совместно с Борисом Савченко), «Моя Пречистенка» Людмилы Гладунко и Бориса Токарева и другие.
В 1984 году получила звание заслуженной артистки РСФСР. Творчество артистки отмечено множеством значимых наград, в том числе медалью «В память 850-летия Москвы» (1997) и орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2001). В 2020 году Попова была удостоена ордена Дружбы, а также отмечена дипломом имени народной артистки РСФСР Лозицкой «За сохранение русской классики на отечественной сцене».
Источник: «Театръ».
🕊11❤2😭2
Неотразимая Ян Гэ на бэкстейдже премьеры спектакля Кирилла Серебренникова «Метель» на Зальцбургском фестивале (2025).
🔥15❤4❤🔥4
«Нос»
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Тимур Кулов переосмыслил абсурдистскую повесть Гоголя, сфокусировавшись не на фантастическом сюжете, а на внутреннем мире героев. Он показал их как несчастных и одиноких людей, не способных противостоять жизненным испытаниям. Каждый персонаж тоскует по любви и человеческому теплу, но не находит их в своей жизни.
Спектакль раскрывает тему взаимоотношений мужчины и женщины. В самом начале центральное место занимает майор Ковалёв, которого блестяще исполняет Дмитрий Ткаченко. В этом образе артист воплощает элегантного, уверенного в себе чиновника, который берёт от жизни всё и наслаждается своим положением. Однако после исчезновения Носа роль Ковалёва переходит к Анне Лебедь. Она мастерски передаёт образ женщины, потерявшей опору и обнажающей свои внутренние страхи. С этого момента Нос становится отдельным персонажем, также воплощаемым Ткаченко — правда, теперь от того уверенного любимца и любителя женщин не остаётся и следа.
Режиссёр Тимур Кулов отмечает: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?».
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Тимур Кулов переосмыслил абсурдистскую повесть Гоголя, сфокусировавшись не на фантастическом сюжете, а на внутреннем мире героев. Он показал их как несчастных и одиноких людей, не способных противостоять жизненным испытаниям. Каждый персонаж тоскует по любви и человеческому теплу, но не находит их в своей жизни.
Спектакль раскрывает тему взаимоотношений мужчины и женщины. В самом начале центральное место занимает майор Ковалёв, которого блестяще исполняет Дмитрий Ткаченко. В этом образе артист воплощает элегантного, уверенного в себе чиновника, который берёт от жизни всё и наслаждается своим положением. Однако после исчезновения Носа роль Ковалёва переходит к Анне Лебедь. Она мастерски передаёт образ женщины, потерявшей опору и обнажающей свои внутренние страхи. С этого момента Нос становится отдельным персонажем, также воплощаемым Ткаченко — правда, теперь от того уверенного любимца и любителя женщин не остаётся и следа.
Режиссёр Тимур Кулов отмечает: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?».
❤8
Иногда спектакль исходит не от пьесы, а от самого артиста. И от здания, на сцене которого он будет представлен.
Андрей Могучий, возглавив БДТ, выпустил «Алиsу» и отдал заглавную роль Алисе Фрейндлих. Совпадение имён здесь принципиально: непонятно, кто перед зрителем — героиня Кэрролла в руках пожилой актрисы, подводящей итоги «жизни в искусстве», или alter ego самой Фрейндлих. Режиссёрские приёмы направлены на то, чтобы зритель потерял равновесие: аплодисментов не предусмотрено ни на первый выход примы, ни на её финальный уход, а зрители и вовсе находятся на сцене, изображающей зрительный зал.
Значение этого спектакля для БДТ трудно переоценить. Товстоногов не оставил преемника, и три десятилетия театр оставался «без отца». Темур Чхеидзе, руководивший им с 2004 года, ушёл, объяснив, что БДТ нужны перемены, на которые он не готов. Поэтому Могучий начал перемены с того, что поставил спектакль про сны и раздал титулованной труппе роли Гусеницы, Шалтая-Болтая, Додо и Шляпника. Жанр он определил как «бег по кругу в двух действиях».
Борис Юхананов в качестве художественного руководителя Электротеатра Станиславский начал с «Синей птицы» — десятичасового путешествия по Метерлинку, идущего три вечера. Тильтиля и Митиль сыграли старейшие на тот момент артисты труппы, супруги Владимир Коренев и Алефтина Константинова, и сказка сплелась с их собственными воспоминаниями: детство, эпоха, несыгранные роли и нереализованные мечты.
Труппу, всю жизнь работавшей в советском драматическом театре, Юхананов познакомил с новой ей техникой — ради спектакля провели отдельную репетиционную сессию с мастером японского театра Но. И в спектакле символ русского театра, чеховская «Чайка», композиционно оказывается рядом с каноном японского сценического искусства. В тот же ряд Юхананов помещает историю собственного театра, рассказанную его же артистами.
О том, как менялся театр и люди, которые его создавали, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Андрей Могучий, возглавив БДТ, выпустил «Алиsу» и отдал заглавную роль Алисе Фрейндлих. Совпадение имён здесь принципиально: непонятно, кто перед зрителем — героиня Кэрролла в руках пожилой актрисы, подводящей итоги «жизни в искусстве», или alter ego самой Фрейндлих. Режиссёрские приёмы направлены на то, чтобы зритель потерял равновесие: аплодисментов не предусмотрено ни на первый выход примы, ни на её финальный уход, а зрители и вовсе находятся на сцене, изображающей зрительный зал.
Значение этого спектакля для БДТ трудно переоценить. Товстоногов не оставил преемника, и три десятилетия театр оставался «без отца». Темур Чхеидзе, руководивший им с 2004 года, ушёл, объяснив, что БДТ нужны перемены, на которые он не готов. Поэтому Могучий начал перемены с того, что поставил спектакль про сны и раздал титулованной труппе роли Гусеницы, Шалтая-Болтая, Додо и Шляпника. Жанр он определил как «бег по кругу в двух действиях».
Борис Юхананов в качестве художественного руководителя Электротеатра Станиславский начал с «Синей птицы» — десятичасового путешествия по Метерлинку, идущего три вечера. Тильтиля и Митиль сыграли старейшие на тот момент артисты труппы, супруги Владимир Коренев и Алефтина Константинова, и сказка сплелась с их собственными воспоминаниями: детство, эпоха, несыгранные роли и нереализованные мечты.
Труппу, всю жизнь работавшей в советском драматическом театре, Юхананов познакомил с новой ей техникой — ради спектакля провели отдельную репетиционную сессию с мастером японского театра Но. И в спектакле символ русского театра, чеховская «Чайка», композиционно оказывается рядом с каноном японского сценического искусства. В тот же ряд Юхананов помещает историю собственного театра, рассказанную его же артистами.
О том, как менялся театр и люди, которые его создавали, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
❤6