Розу Хайруллину невозможно описать привычными словами. «Она из той редкостной породы, чьё появление меняет температуру воздуха. Из тех, что немедленно центруют на себя пространство — смотришь только на них, ловишь каждую микроперемену выражения лица, позы, интонации», — писал журналист Дмитрий Циликин.
Дело, кажется, в том, что Хайруллина будто не вполне принадлежит человеческой породе. Маленькая, сухая, графичная, с чёрными глазами-угольками и голосом, у которого звенящие верхи и хрипотца на нижних нотах, — голосом скорее существа, чем женщины. Критики называют её человеком без возраста, а вместе с ним она умудрилась утратить и пол. Оттого и играет не характеры, а сущности — короля Лира, Алёшу Карамазова, Нину Заречную, Миледи, Буратино, Чебурашку...
С «нейтральной», казалось бы, актрисой работают и мечтают работать многие режиссёры: она такая на свете одна, и заменить её попросту некем. Константин Богомолов и Андрей Прошкин, Александр Миндадзе и Дмитрий Брусникин, сериальные площадки и лаборатории в глухой провинции — Хайруллина соглашается почти на всё, потому что играть для неё и есть способ существовать. Платит она за это единственной валютой, какая у актёра есть, — полной самоотдачей. На сцене она не ощущается как просто актриса. Она — феномен, с жизнью на земле не вполне совместимый.
О феноменах русской сцены и о том, из чего складывается их неповторимость, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Дело, кажется, в том, что Хайруллина будто не вполне принадлежит человеческой породе. Маленькая, сухая, графичная, с чёрными глазами-угольками и голосом, у которого звенящие верхи и хрипотца на нижних нотах, — голосом скорее существа, чем женщины. Критики называют её человеком без возраста, а вместе с ним она умудрилась утратить и пол. Оттого и играет не характеры, а сущности — короля Лира, Алёшу Карамазова, Нину Заречную, Миледи, Буратино, Чебурашку...
С «нейтральной», казалось бы, актрисой работают и мечтают работать многие режиссёры: она такая на свете одна, и заменить её попросту некем. Константин Богомолов и Андрей Прошкин, Александр Миндадзе и Дмитрий Брусникин, сериальные площадки и лаборатории в глухой провинции — Хайруллина соглашается почти на всё, потому что играть для неё и есть способ существовать. Платит она за это единственной валютой, какая у актёра есть, — полной самоотдачей. На сцене она не ощущается как просто актриса. Она — феномен, с жизнью на земле не вполне совместимый.
О феноменах русской сцены и о том, из чего складывается их неповторимость, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
❤11❤🔥1
«Мы все стремимся найти и понять внеземную цивилизацию, когда нам надобно бы понять земных инопланетян: Гоголя, Тагора или Кафку и Ионеско».
Ролан Быков (из книги «Я побит — начну сначала!»)
Не просто понимать — но уметь воплощать написанное в зримых образах на сцене, «вылепливать» совместно с актёрами героев, спрятанных за рядами слов — настоящий дар режиссёров. Но он не возникает сам по себе, а формируется теорией и практикой. Развить его в себе вам помогут занятия курса «Застольный период методом действенного анализа». Присоединяйтесь к новому потоку студентов, чтобы увидеть, как из текста рождается спектакль.
Ролан Быков (из книги «Я побит — начну сначала!»)
Не просто понимать — но уметь воплощать написанное в зримых образах на сцене, «вылепливать» совместно с актёрами героев, спрятанных за рядами слов — настоящий дар режиссёров. Но он не возникает сам по себе, а формируется теорией и практикой. Развить его в себе вам помогут занятия курса «Застольный период методом действенного анализа». Присоединяйтесь к новому потоку студентов, чтобы увидеть, как из текста рождается спектакль.
👍3
«Карамазовы» (2013)
Режиссёр: Константин Богомолов
В ролях: Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Виктор Вержбицкий, Марина Зудина, Дарья Мороз, Филипп Янковский
МХТ им. Чехова
Слово «братья» выпало из названия не случайно: речь здесь идёт не о трёх сыновьях, а о карамазовской породе вообще. Художник Лариса Ломакина выстроила на сцене нечто вроде приёмной преисподней: тёмный мрамор, чёрные кожаные кресла, — а видеооператоры непрерывно транслируют происходящее на огромные экраны, отчего действие приобретает вид прямого репортажа.
Музыка работает в спектакле наравне с текстом, и работает наотмашь. Трактирщик пляшет под эстрадный шлягер, из магнитофона Мити доносится «Баллада о любви» Высоцкого, отцовская ссора с сыном разворачивается под «Родительский дом». А отпевают Фёдора Павловича, возлежащего в солярии, песней Queen — The Show Must Go On — и в этом соединении похорон, солярия и рок-баллады весь метод режиссёра.
Критик Роман Должанский: «Спектакль идёт без малого пять часов — но не отпускает, не даёт расслабиться. И в том, как живые голоса соединены в нём с микрофонными, как огромные куски текста Достоевского монтируются с импровизациями и пародиями на пошлые эротические романы, как длинные психологические дуэли персонажей сменяются псевдофольклорными номерами с участием Грушеньки в кокошнике, в том, как подобрана музыка, как используется видео и титры на экранах, то иронически комментирующие происходящее, то придающие действию эпическую торжественность — словом, в самой конструкции спектакля, в полифонии использованных приёмов угадывается очень тонкий и талантливый расчёт, который держит в креслах даже тех, кто недоумевает и шипит от злости. Можно, конечно, сказать, что это дьявольский расчёт, но можно — что дар свыше».
Режиссёр: Константин Богомолов
В ролях: Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Виктор Вержбицкий, Марина Зудина, Дарья Мороз, Филипп Янковский
МХТ им. Чехова
Слово «братья» выпало из названия не случайно: речь здесь идёт не о трёх сыновьях, а о карамазовской породе вообще. Художник Лариса Ломакина выстроила на сцене нечто вроде приёмной преисподней: тёмный мрамор, чёрные кожаные кресла, — а видеооператоры непрерывно транслируют происходящее на огромные экраны, отчего действие приобретает вид прямого репортажа.
Музыка работает в спектакле наравне с текстом, и работает наотмашь. Трактирщик пляшет под эстрадный шлягер, из магнитофона Мити доносится «Баллада о любви» Высоцкого, отцовская ссора с сыном разворачивается под «Родительский дом». А отпевают Фёдора Павловича, возлежащего в солярии, песней Queen — The Show Must Go On — и в этом соединении похорон, солярия и рок-баллады весь метод режиссёра.
Критик Роман Должанский: «Спектакль идёт без малого пять часов — но не отпускает, не даёт расслабиться. И в том, как живые голоса соединены в нём с микрофонными, как огромные куски текста Достоевского монтируются с импровизациями и пародиями на пошлые эротические романы, как длинные психологические дуэли персонажей сменяются псевдофольклорными номерами с участием Грушеньки в кокошнике, в том, как подобрана музыка, как используется видео и титры на экранах, то иронически комментирующие происходящее, то придающие действию эпическую торжественность — словом, в самой конструкции спектакля, в полифонии использованных приёмов угадывается очень тонкий и талантливый расчёт, который держит в креслах даже тех, кто недоумевает и шипит от злости. Можно, конечно, сказать, что это дьявольский расчёт, но можно — что дар свыше».
🔥8❤1
Миниатюрная, хрупкая, с почти детским лицом — казалось бы, вот актриса на классический репертуар: тургеневские барышни, чеховские сёстры. Она и сама мечтала играть красивых женщин. Но Марии Смольниковой была уготована иная творческая судьба — она стала главной актрисой Дмитрия Крымова.
В студенческом спектакле-импровизации мастерской Каменьковича и Крымова «Вера и велосипед» (2008) без всякого грима Смольникова слепила маску из собственного лица: «улыбку-намордник, несоразмерно громоздкую», — ею героиня оскаливалась в любой непонятной ситуации, отпугивая недоброжелателей. Здесь обнаружилось главное свойство всех её будущих персонажей: не уродство-изъян, а уродство-щит, с помощью которого возможно отвоевать себе место под солнцем.
Дальше маска росла и меняла природу. Сперва это были кукольные оболочки театра художника — папье-маше, накладные носы, безразмерные платья, тело-пузырь вместо лица. Потом, в «Безприданнице» (2017), оболочка спала, и оголённость Ларисы Огудаловой оказалась страшнее любого грима. А в «Борисе» (2019) кукла исчезла вовсе: Лжедмитрий со сведёнными в клешню пальцами и нечленораздельной речью сыгран так, что в этом образе актрису попросту не узнать.
Как заключает критик Мила Денёва, путь Марии Смольниковой шёл от лица-маски через тело-маску к телу без маски вовсе: «В ней живёт клоунада на грани трагедии. В ней величие комического от Аркадия Райкина спорит с комизмом величия от Фаины Раневской».
О Марии Смольниковой и других талантливых актрисах, а также о том, из чего складывается их мастерство, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
В студенческом спектакле-импровизации мастерской Каменьковича и Крымова «Вера и велосипед» (2008) без всякого грима Смольникова слепила маску из собственного лица: «улыбку-намордник, несоразмерно громоздкую», — ею героиня оскаливалась в любой непонятной ситуации, отпугивая недоброжелателей. Здесь обнаружилось главное свойство всех её будущих персонажей: не уродство-изъян, а уродство-щит, с помощью которого возможно отвоевать себе место под солнцем.
Дальше маска росла и меняла природу. Сперва это были кукольные оболочки театра художника — папье-маше, накладные носы, безразмерные платья, тело-пузырь вместо лица. Потом, в «Безприданнице» (2017), оболочка спала, и оголённость Ларисы Огудаловой оказалась страшнее любого грима. А в «Борисе» (2019) кукла исчезла вовсе: Лжедмитрий со сведёнными в клешню пальцами и нечленораздельной речью сыгран так, что в этом образе актрису попросту не узнать.
Как заключает критик Мила Денёва, путь Марии Смольниковой шёл от лица-маски через тело-маску к телу без маски вовсе: «В ней живёт клоунада на грани трагедии. В ней величие комического от Аркадия Райкина спорит с комизмом величия от Фаины Раневской».
О Марии Смольниковой и других талантливых актрисах, а также о том, из чего складывается их мастерство, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
🔥7❤3
Умерла актриса Театра имени Пушкина Нина Попова
Вчера, 7 сентября, на 82-м году жизни скончалась актриса Нина Попова. Об этом сообщил Московский драматический театр имени Пушкина, в котором она работала более 60 лет.
«Не стало заслуженной артистки РСФСР Нины Поповой. Она служила в Театре Пушкина 60 лет. Для нас это огромная утрата. Мы выражаем соболезнования родным и близким Нины Георгиевны. Скорбим вместе с вами. О дате и времени прощания сообщим дополнительно», — говорится в публикации театра.
Нина Попова родилась 20 марта 1945 года в городе Бугульме Татарской АССР. В 1966 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Александра Карева). После выпуска была приглашена в труппу Московского драматического театра имени Пушкина его главным режиссёром Борисом Равенских.
На протяжении шестидесяти лет творческая жизнь Поповой была неразрывно связана с Театром имени Пушкина. Её путь здесь начался с ярких работ под руководством режиссёра Равенских — ролей Зои в «Метели» (1967) по Леониду Леонову и Нази в «Дуэли» (1969) по пьесе Мара Баджиева. В общей сложности на этих подмостках она воплотила более 40 образов. Среди них Беатриче Флора — «Легенда о Паганини» (1971) и Пушкина — «Последние дни» по пьесе Михаила Булгакова (1974) (оба спектакля поставил Борис Толмазов), Свирская — «Я — женщина» Виктора Мережко (1984), Марья — «Иван и Мадонна» Бориса Морозова по пьесе Александра Кудрявцева (1985), Эбби — «Любовь под вязами» Марка Леймоса по пьесе Юджина О’Нила (1988), Ольга Сомова — «Па-де-труа» Елены Долгиной по пьесе Нины Берберовой «Маленькая девочка» (1993), Иокаста — «Царь Эдип» Юрия Ерёмина по пьесе Софокла (1999), Миссис Бойл — «Мышеловка» Надежды Аракчеевой по пьесе Агаты Кристи (2011), Паула — «Кошки-мышки» Павла Курочкина по пьесе Иштвана Эркеня (2015) и многие другие. Одной из последних ролей актрисы была королева Елизавета в спектакле «Влюблённый Шекспир», поставленном Евгением Писаревым по киносценарию Тома Стоппарда в 2018 году.
Также Попова играла в Центральном доме актёра имени Яблочкиной на Арбате. А с 2016 по 2023 год состояла в московской драматической труппе «Блуждающие звёзды».
В 1968 году артистка дебютировала в кино, сыграв Ирину в картине Владимира Беренштейна «Нейтральные воды». В фильмографию Поповой также входят роли в фильмах и сериалах разных лет: Женя Якушева — «День за днём» Всеволода Шиловского и Лидии Ишимбаевой, Ольга Ильинская — «Обломов» Оскара Ремеза и Галина Холоповой, Мария — «Алмазы для Марии» Олега Бондарева и Владимира Чеботарёва, Анна Кулешова — «Два дня в начале декабря» и Дарья Черненкова — «Память земли» (оба фильма поставил Борис Ивченко, второй — совместно с Борисом Савченко), «Моя Пречистенка» Людмилы Гладунко и Бориса Токарева и другие.
В 1984 году получила звание заслуженной артистки РСФСР. Творчество артистки отмечено множеством значимых наград, в том числе медалью «В память 850-летия Москвы» (1997) и орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2001). В 2020 году Попова была удостоена ордена Дружбы, а также отмечена дипломом имени народной артистки РСФСР Лозицкой «За сохранение русской классики на отечественной сцене».
Источник: «Театръ».
Вчера, 7 сентября, на 82-м году жизни скончалась актриса Нина Попова. Об этом сообщил Московский драматический театр имени Пушкина, в котором она работала более 60 лет.
«Не стало заслуженной артистки РСФСР Нины Поповой. Она служила в Театре Пушкина 60 лет. Для нас это огромная утрата. Мы выражаем соболезнования родным и близким Нины Георгиевны. Скорбим вместе с вами. О дате и времени прощания сообщим дополнительно», — говорится в публикации театра.
Нина Попова родилась 20 марта 1945 года в городе Бугульме Татарской АССР. В 1966 году окончила Школу-студию МХАТ (курс Александра Карева). После выпуска была приглашена в труппу Московского драматического театра имени Пушкина его главным режиссёром Борисом Равенских.
На протяжении шестидесяти лет творческая жизнь Поповой была неразрывно связана с Театром имени Пушкина. Её путь здесь начался с ярких работ под руководством режиссёра Равенских — ролей Зои в «Метели» (1967) по Леониду Леонову и Нази в «Дуэли» (1969) по пьесе Мара Баджиева. В общей сложности на этих подмостках она воплотила более 40 образов. Среди них Беатриче Флора — «Легенда о Паганини» (1971) и Пушкина — «Последние дни» по пьесе Михаила Булгакова (1974) (оба спектакля поставил Борис Толмазов), Свирская — «Я — женщина» Виктора Мережко (1984), Марья — «Иван и Мадонна» Бориса Морозова по пьесе Александра Кудрявцева (1985), Эбби — «Любовь под вязами» Марка Леймоса по пьесе Юджина О’Нила (1988), Ольга Сомова — «Па-де-труа» Елены Долгиной по пьесе Нины Берберовой «Маленькая девочка» (1993), Иокаста — «Царь Эдип» Юрия Ерёмина по пьесе Софокла (1999), Миссис Бойл — «Мышеловка» Надежды Аракчеевой по пьесе Агаты Кристи (2011), Паула — «Кошки-мышки» Павла Курочкина по пьесе Иштвана Эркеня (2015) и многие другие. Одной из последних ролей актрисы была королева Елизавета в спектакле «Влюблённый Шекспир», поставленном Евгением Писаревым по киносценарию Тома Стоппарда в 2018 году.
Также Попова играла в Центральном доме актёра имени Яблочкиной на Арбате. А с 2016 по 2023 год состояла в московской драматической труппе «Блуждающие звёзды».
В 1968 году артистка дебютировала в кино, сыграв Ирину в картине Владимира Беренштейна «Нейтральные воды». В фильмографию Поповой также входят роли в фильмах и сериалах разных лет: Женя Якушева — «День за днём» Всеволода Шиловского и Лидии Ишимбаевой, Ольга Ильинская — «Обломов» Оскара Ремеза и Галина Холоповой, Мария — «Алмазы для Марии» Олега Бондарева и Владимира Чеботарёва, Анна Кулешова — «Два дня в начале декабря» и Дарья Черненкова — «Память земли» (оба фильма поставил Борис Ивченко, второй — совместно с Борисом Савченко), «Моя Пречистенка» Людмилы Гладунко и Бориса Токарева и другие.
В 1984 году получила звание заслуженной артистки РСФСР. Творчество артистки отмечено множеством значимых наград, в том числе медалью «В память 850-летия Москвы» (1997) и орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2001). В 2020 году Попова была удостоена ордена Дружбы, а также отмечена дипломом имени народной артистки РСФСР Лозицкой «За сохранение русской классики на отечественной сцене».
Источник: «Театръ».
🕊11❤2😭2
Неотразимая Ян Гэ на бэкстейдже премьеры спектакля Кирилла Серебренникова «Метель» на Зальцбургском фестивале (2025).
🔥15❤4❤🔥4
«Нос»
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Тимур Кулов переосмыслил абсурдистскую повесть Гоголя, сфокусировавшись не на фантастическом сюжете, а на внутреннем мире героев. Он показал их как несчастных и одиноких людей, не способных противостоять жизненным испытаниям. Каждый персонаж тоскует по любви и человеческому теплу, но не находит их в своей жизни.
Спектакль раскрывает тему взаимоотношений мужчины и женщины. В самом начале центральное место занимает майор Ковалёв, которого блестяще исполняет Дмитрий Ткаченко. В этом образе артист воплощает элегантного, уверенного в себе чиновника, который берёт от жизни всё и наслаждается своим положением. Однако после исчезновения Носа роль Ковалёва переходит к Анне Лебедь. Она мастерски передаёт образ женщины, потерявшей опору и обнажающей свои внутренние страхи. С этого момента Нос становится отдельным персонажем, также воплощаемым Ткаченко — правда, теперь от того уверенного любимца и любителя женщин не остаётся и следа.
Режиссёр Тимур Кулов отмечает: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?».
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Тимур Кулов переосмыслил абсурдистскую повесть Гоголя, сфокусировавшись не на фантастическом сюжете, а на внутреннем мире героев. Он показал их как несчастных и одиноких людей, не способных противостоять жизненным испытаниям. Каждый персонаж тоскует по любви и человеческому теплу, но не находит их в своей жизни.
Спектакль раскрывает тему взаимоотношений мужчины и женщины. В самом начале центральное место занимает майор Ковалёв, которого блестяще исполняет Дмитрий Ткаченко. В этом образе артист воплощает элегантного, уверенного в себе чиновника, который берёт от жизни всё и наслаждается своим положением. Однако после исчезновения Носа роль Ковалёва переходит к Анне Лебедь. Она мастерски передаёт образ женщины, потерявшей опору и обнажающей свои внутренние страхи. С этого момента Нос становится отдельным персонажем, также воплощаемым Ткаченко — правда, теперь от того уверенного любимца и любителя женщин не остаётся и следа.
Режиссёр Тимур Кулов отмечает: «Исчезновение Носа у главного героя — это необычно, но возможно в Гоголевской вселенной! Это испытание для него! Это сбой всей системы его координат и возможность выбраться из зацикленности своей жизни и нашей общей истории в целом! Но сможет ли герой вырваться из этой вселенной? Да и герой ли Ковалёв в этой истории? Или же герой тот, кого на первый взгляд мы не замечаем?».
❤8