В Пушкинском театре в сезоне 2026–2027 выпустят премьеры Писарев, Абулкатинов и Теплов
Сегодня, 7 сентября, в московском Театре имени Пушкина прошёл сбор труппы. Художественный руководитель театра Евгений Писарев рассказал о планах на 77-й сезон.
Первая премьера — масштабная постановка самого Евгения Писарева «Опера нищих» по пьесе Брехта «Трёхгрошовая опера» — пройдёт уже 17 сентября. До конца сезона репертуар Основной сцены Пушкинского театра пополнят ещё два названия — спектакли Мурата Абулкатинова и Игоря Теплова.
Премьеру Мурата Абулкатинова можно назвать без преувеличения долгожданной. Ещё два года назад, перед началом сезона 2024–2025, Евгений Писарев не только упоминал его в числе «появившихся в последнее время новых режиссёрских имён», но и уточнял: «Я очень хочу, чтобы он работал с нами, и он сейчас уже занят поиском названия из русской классики». Спустя год была анонсирована премьера — предполагалось, что в сезоне 2025–2026 Абулкатинов поставит роман Гончарова «Обломов». Однако в итоге первый спектакль режиссёра в Пушкинском театре появится лишь в марте 2027 года, а материалом будет отнюдь не русская классика: в ноябре Абулкатинов начнёт репетиции «Гордости и предубеждения» по роману Джейн Остин.
Наконец, в мае зрители увидят новую постановку Игоря Теплова — актёра Пушкинского, много работающего как режиссёр не только в родном театре, но и на других площадках. Как и две другие премьеры Основной сцены, эта работа будет основана на классике западноевропейской драматургии и литературы: он поставит «Хозяйку гостиницы» Карло Гольдони. Напомним, в сегодняшнем репертуаре Театра имени Пушкина уже есть спектакль, основанный на другой знаменитой пьесе венецианского драматурга, — в 2022 году «Слугу двух господ» здесь поставил Юрий Муравицкий.
Помимо премьер, в новом сезоне на Основной сцене пройдут два вечера памяти. В феврале 2027 года исполнилось бы 85 лет Вере Алентовой, и к юбилейной дате режиссёр Надежда Аракчеева создаст постановку на основе автобиографической книги актрисы «Всё не случайно». Напомним, ведущей артистки и живой легенды Пушкинского театра не стало в декабре 2025-го. А завершится сезон вечером, посвящённым Роману Козаку: художественному руководителю Театра имени Пушкина в 2001–2010, во многом определившему сегодняшнее лицо коллектива, в июне могло бы исполниться 70 лет.
На камерной площадке Филиала в течение сезона трое режиссёров представят эскизные работы, которые в перспективе могут стать репертуарными спектаклями. Выпускница режиссёрской мастерской Александра Галибина в ГИТИСе Ленара Гадельшина будет работать над постановкой повести Владимира Тендрякова «Расплата», актёр МХТ имени Чехова Сергей Волков представит свою интерпретацию пьесы Жана Ануя «Жаворонок», а актёр и режиссёр Пушкинского театра Александр Дмитриев перенесёт на сцену Филиала роман Достоевского «Подросток».
Кроме того, коллективу был представлен новый артист: с начала сезона в труппу принят Александр Иванов, окончивший в этом году курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе-студии МХАТ.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 7 сентября, в московском Театре имени Пушкина прошёл сбор труппы. Художественный руководитель театра Евгений Писарев рассказал о планах на 77-й сезон.
Первая премьера — масштабная постановка самого Евгения Писарева «Опера нищих» по пьесе Брехта «Трёхгрошовая опера» — пройдёт уже 17 сентября. До конца сезона репертуар Основной сцены Пушкинского театра пополнят ещё два названия — спектакли Мурата Абулкатинова и Игоря Теплова.
Премьеру Мурата Абулкатинова можно назвать без преувеличения долгожданной. Ещё два года назад, перед началом сезона 2024–2025, Евгений Писарев не только упоминал его в числе «появившихся в последнее время новых режиссёрских имён», но и уточнял: «Я очень хочу, чтобы он работал с нами, и он сейчас уже занят поиском названия из русской классики». Спустя год была анонсирована премьера — предполагалось, что в сезоне 2025–2026 Абулкатинов поставит роман Гончарова «Обломов». Однако в итоге первый спектакль режиссёра в Пушкинском театре появится лишь в марте 2027 года, а материалом будет отнюдь не русская классика: в ноябре Абулкатинов начнёт репетиции «Гордости и предубеждения» по роману Джейн Остин.
Наконец, в мае зрители увидят новую постановку Игоря Теплова — актёра Пушкинского, много работающего как режиссёр не только в родном театре, но и на других площадках. Как и две другие премьеры Основной сцены, эта работа будет основана на классике западноевропейской драматургии и литературы: он поставит «Хозяйку гостиницы» Карло Гольдони. Напомним, в сегодняшнем репертуаре Театра имени Пушкина уже есть спектакль, основанный на другой знаменитой пьесе венецианского драматурга, — в 2022 году «Слугу двух господ» здесь поставил Юрий Муравицкий.
Помимо премьер, в новом сезоне на Основной сцене пройдут два вечера памяти. В феврале 2027 года исполнилось бы 85 лет Вере Алентовой, и к юбилейной дате режиссёр Надежда Аракчеева создаст постановку на основе автобиографической книги актрисы «Всё не случайно». Напомним, ведущей артистки и живой легенды Пушкинского театра не стало в декабре 2025-го. А завершится сезон вечером, посвящённым Роману Козаку: художественному руководителю Театра имени Пушкина в 2001–2010, во многом определившему сегодняшнее лицо коллектива, в июне могло бы исполниться 70 лет.
На камерной площадке Филиала в течение сезона трое режиссёров представят эскизные работы, которые в перспективе могут стать репертуарными спектаклями. Выпускница режиссёрской мастерской Александра Галибина в ГИТИСе Ленара Гадельшина будет работать над постановкой повести Владимира Тендрякова «Расплата», актёр МХТ имени Чехова Сергей Волков представит свою интерпретацию пьесы Жана Ануя «Жаворонок», а актёр и режиссёр Пушкинского театра Александр Дмитриев перенесёт на сцену Филиала роман Достоевского «Подросток».
Кроме того, коллективу был представлен новый артист: с начала сезона в труппу принят Александр Иванов, окончивший в этом году курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе-студии МХАТ.
Источник: «Театръ».
👍4❤1
«Васса» (2025)
Руководитель постановки: Юлия Пересильд
Драматург: Константин Стешик
В ролях: Юлия Пересильд, Юлия Хлынина, Виталий Кищенко, Александр Девятьяров, Инна Сухорецкая
Театр Наций
В «Вассе» Юлия Пересильд впервые пробует себя в качестве руководителя постановки — и одновременно выходит на сцену в заглавной роли.
Литературную основу подготовил драматург Константин Стешик, соединивший обе редакции горьковской пьесы, 1910 и 1935 годов, с фрагментами других сочинений автора, в том числе романа «Жизнь Клима Самгина». Такой подход, по мнению создателей спектакля, диктует сам Горький, основательно переписавший «Вассу» четверть века спустя.
Свою героиню Юлия Пересильд увидела не хищницей и не чудовищем, а женщиной, которая сломалась: «Мне жалко эту женщину. Жалко оттого, что она возомнила себя богом, который может вершить судьбы людей». Её Васса запуталась, пытаясь удержать разом дом, семью и дело, которые тащила на собственных плечах. Волевая и мощная от природы, она была уверена, что выйдет победительницей из любой ситуации, — но обстоятельства оказались сильнее, и сердце не выдержало ни этой ноши, ни взятого на душу греха.
Значительную часть ролей исполнили выпускники мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ.
Руководитель постановки: Юлия Пересильд
Драматург: Константин Стешик
В ролях: Юлия Пересильд, Юлия Хлынина, Виталий Кищенко, Александр Девятьяров, Инна Сухорецкая
Театр Наций
В «Вассе» Юлия Пересильд впервые пробует себя в качестве руководителя постановки — и одновременно выходит на сцену в заглавной роли.
Литературную основу подготовил драматург Константин Стешик, соединивший обе редакции горьковской пьесы, 1910 и 1935 годов, с фрагментами других сочинений автора, в том числе романа «Жизнь Клима Самгина». Такой подход, по мнению создателей спектакля, диктует сам Горький, основательно переписавший «Вассу» четверть века спустя.
Свою героиню Юлия Пересильд увидела не хищницей и не чудовищем, а женщиной, которая сломалась: «Мне жалко эту женщину. Жалко оттого, что она возомнила себя богом, который может вершить судьбы людей». Её Васса запуталась, пытаясь удержать разом дом, семью и дело, которые тащила на собственных плечах. Волевая и мощная от природы, она была уверена, что выйдет победительницей из любой ситуации, — но обстоятельства оказались сильнее, и сердце не выдержало ни этой ноши, ни взятого на душу греха.
Значительную часть ролей исполнили выпускники мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ.
❤5❤🔥4
«Сказка Арденнского леса»
Постановка: Пётр Фоменко
по мотивам комедии Уильяма Шекспира «Как вам это понравится»
Мастерская Петра Фоменко
В ролях: Олег Нирян, Никита Тюнин, Мария Андреева / Наджа Мэр, Моника Санторо, Иван Вакуленко, Дмитрий Смирнов, Игорь Войнаровский, Иван Поповски, Дмитрий Рудков, Кирилл Пирогов и другие
Идея постановки родилась ещё в конце 1960-х, когда Юлий Ким и Пётр Фоменко создали новую версию пьесы Шекспира «Как вам это понравится». От оригинала они оставили лишь знаменитую фразу: «Весь мир — театр, в нём женщины, мужчины — всё актёры. У каждого свой уход и выход, и каждый акт — новая роль». Фоменко поставил спектакль в Театре на Малой Бронной, но тот быстро запретили по идеологическим причинам.Через четверть века режиссёр вернулся к этой идее в Театре Комедии, но и там постановка не задержалась надолго. В третий раз, в 2009 году, он показал обновлённую версию в своей «Мастерской», пригласив стажёрскую группу театра.
Спектакль задумывался как импровизация, что придавало ему особый характер. Актёры и режиссёр могли экспериментировать, а зрители становились свидетелями творческого процесса. Музыка Юлия Кима стала ключевым элементом постановки, превратив комедию в мюзикл. В итоге классическое произведение обрело лёгкость и озорство, превратившись в театральное озорство и «торжество вампуки». Сценография спектакля аскетична: столы, лавки и резное кресло создают образ дворца, а зелёные кусты, вода и огонь передают атмосферу Арденнского леса. Костюмы от Марии Даниловой сочетают разные стили — от корсетов и жабо до рубища и ботфортов, создавая на сцене невероятную феерию ярких и запоминающихся образов
Постановка: Пётр Фоменко
по мотивам комедии Уильяма Шекспира «Как вам это понравится»
Мастерская Петра Фоменко
В ролях: Олег Нирян, Никита Тюнин, Мария Андреева / Наджа Мэр, Моника Санторо, Иван Вакуленко, Дмитрий Смирнов, Игорь Войнаровский, Иван Поповски, Дмитрий Рудков, Кирилл Пирогов и другие
Идея постановки родилась ещё в конце 1960-х, когда Юлий Ким и Пётр Фоменко создали новую версию пьесы Шекспира «Как вам это понравится». От оригинала они оставили лишь знаменитую фразу: «Весь мир — театр, в нём женщины, мужчины — всё актёры. У каждого свой уход и выход, и каждый акт — новая роль». Фоменко поставил спектакль в Театре на Малой Бронной, но тот быстро запретили по идеологическим причинам.Через четверть века режиссёр вернулся к этой идее в Театре Комедии, но и там постановка не задержалась надолго. В третий раз, в 2009 году, он показал обновлённую версию в своей «Мастерской», пригласив стажёрскую группу театра.
Спектакль задумывался как импровизация, что придавало ему особый характер. Актёры и режиссёр могли экспериментировать, а зрители становились свидетелями творческого процесса. Музыка Юлия Кима стала ключевым элементом постановки, превратив комедию в мюзикл. В итоге классическое произведение обрело лёгкость и озорство, превратившись в театральное озорство и «торжество вампуки». Сценография спектакля аскетична: столы, лавки и резное кресло создают образ дворца, а зелёные кусты, вода и огонь передают атмосферу Арденнского леса. Костюмы от Марии Даниловой сочетают разные стили — от корсетов и жабо до рубища и ботфортов, создавая на сцене невероятную феерию ярких и запоминающихся образов
❤5
Розу Хайруллину невозможно описать привычными словами. «Она из той редкостной породы, чьё появление меняет температуру воздуха. Из тех, что немедленно центруют на себя пространство — смотришь только на них, ловишь каждую микроперемену выражения лица, позы, интонации», — писал журналист Дмитрий Циликин.
Дело, кажется, в том, что Хайруллина будто не вполне принадлежит человеческой породе. Маленькая, сухая, графичная, с чёрными глазами-угольками и голосом, у которого звенящие верхи и хрипотца на нижних нотах, — голосом скорее существа, чем женщины. Критики называют её человеком без возраста, а вместе с ним она умудрилась утратить и пол. Оттого и играет не характеры, а сущности — короля Лира, Алёшу Карамазова, Нину Заречную, Миледи, Буратино, Чебурашку...
С «нейтральной», казалось бы, актрисой работают и мечтают работать многие режиссёры: она такая на свете одна, и заменить её попросту некем. Константин Богомолов и Андрей Прошкин, Александр Миндадзе и Дмитрий Брусникин, сериальные площадки и лаборатории в глухой провинции — Хайруллина соглашается почти на всё, потому что играть для неё и есть способ существовать. Платит она за это единственной валютой, какая у актёра есть, — полной самоотдачей. На сцене она не ощущается как просто актриса. Она — феномен, с жизнью на земле не вполне совместимый.
О феноменах русской сцены и о том, из чего складывается их неповторимость, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Дело, кажется, в том, что Хайруллина будто не вполне принадлежит человеческой породе. Маленькая, сухая, графичная, с чёрными глазами-угольками и голосом, у которого звенящие верхи и хрипотца на нижних нотах, — голосом скорее существа, чем женщины. Критики называют её человеком без возраста, а вместе с ним она умудрилась утратить и пол. Оттого и играет не характеры, а сущности — короля Лира, Алёшу Карамазова, Нину Заречную, Миледи, Буратино, Чебурашку...
С «нейтральной», казалось бы, актрисой работают и мечтают работать многие режиссёры: она такая на свете одна, и заменить её попросту некем. Константин Богомолов и Андрей Прошкин, Александр Миндадзе и Дмитрий Брусникин, сериальные площадки и лаборатории в глухой провинции — Хайруллина соглашается почти на всё, потому что играть для неё и есть способ существовать. Платит она за это единственной валютой, какая у актёра есть, — полной самоотдачей. На сцене она не ощущается как просто актриса. Она — феномен, с жизнью на земле не вполне совместимый.
О феноменах русской сцены и о том, из чего складывается их неповторимость, — Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
❤11❤🔥1
«Мы все стремимся найти и понять внеземную цивилизацию, когда нам надобно бы понять земных инопланетян: Гоголя, Тагора или Кафку и Ионеско».
Ролан Быков (из книги «Я побит — начну сначала!»)
Не просто понимать — но уметь воплощать написанное в зримых образах на сцене, «вылепливать» совместно с актёрами героев, спрятанных за рядами слов — настоящий дар режиссёров. Но он не возникает сам по себе, а формируется теорией и практикой. Развить его в себе вам помогут занятия курса «Застольный период методом действенного анализа». Присоединяйтесь к новому потоку студентов, чтобы увидеть, как из текста рождается спектакль.
Ролан Быков (из книги «Я побит — начну сначала!»)
Не просто понимать — но уметь воплощать написанное в зримых образах на сцене, «вылепливать» совместно с актёрами героев, спрятанных за рядами слов — настоящий дар режиссёров. Но он не возникает сам по себе, а формируется теорией и практикой. Развить его в себе вам помогут занятия курса «Застольный период методом действенного анализа». Присоединяйтесь к новому потоку студентов, чтобы увидеть, как из текста рождается спектакль.
👍3
«Карамазовы» (2013)
Режиссёр: Константин Богомолов
В ролях: Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Виктор Вержбицкий, Марина Зудина, Дарья Мороз, Филипп Янковский
МХТ им. Чехова
Слово «братья» выпало из названия не случайно: речь здесь идёт не о трёх сыновьях, а о карамазовской породе вообще. Художник Лариса Ломакина выстроила на сцене нечто вроде приёмной преисподней: тёмный мрамор, чёрные кожаные кресла, — а видеооператоры непрерывно транслируют происходящее на огромные экраны, отчего действие приобретает вид прямого репортажа.
Музыка работает в спектакле наравне с текстом, и работает наотмашь. Трактирщик пляшет под эстрадный шлягер, из магнитофона Мити доносится «Баллада о любви» Высоцкого, отцовская ссора с сыном разворачивается под «Родительский дом». А отпевают Фёдора Павловича, возлежащего в солярии, песней Queen — The Show Must Go On — и в этом соединении похорон, солярия и рок-баллады весь метод режиссёра.
Критик Роман Должанский: «Спектакль идёт без малого пять часов — но не отпускает, не даёт расслабиться. И в том, как живые голоса соединены в нём с микрофонными, как огромные куски текста Достоевского монтируются с импровизациями и пародиями на пошлые эротические романы, как длинные психологические дуэли персонажей сменяются псевдофольклорными номерами с участием Грушеньки в кокошнике, в том, как подобрана музыка, как используется видео и титры на экранах, то иронически комментирующие происходящее, то придающие действию эпическую торжественность — словом, в самой конструкции спектакля, в полифонии использованных приёмов угадывается очень тонкий и талантливый расчёт, который держит в креслах даже тех, кто недоумевает и шипит от злости. Можно, конечно, сказать, что это дьявольский расчёт, но можно — что дар свыше».
Режиссёр: Константин Богомолов
В ролях: Игорь Миркурбанов, Роза Хайруллина, Виктор Вержбицкий, Марина Зудина, Дарья Мороз, Филипп Янковский
МХТ им. Чехова
Слово «братья» выпало из названия не случайно: речь здесь идёт не о трёх сыновьях, а о карамазовской породе вообще. Художник Лариса Ломакина выстроила на сцене нечто вроде приёмной преисподней: тёмный мрамор, чёрные кожаные кресла, — а видеооператоры непрерывно транслируют происходящее на огромные экраны, отчего действие приобретает вид прямого репортажа.
Музыка работает в спектакле наравне с текстом, и работает наотмашь. Трактирщик пляшет под эстрадный шлягер, из магнитофона Мити доносится «Баллада о любви» Высоцкого, отцовская ссора с сыном разворачивается под «Родительский дом». А отпевают Фёдора Павловича, возлежащего в солярии, песней Queen — The Show Must Go On — и в этом соединении похорон, солярия и рок-баллады весь метод режиссёра.
Критик Роман Должанский: «Спектакль идёт без малого пять часов — но не отпускает, не даёт расслабиться. И в том, как живые голоса соединены в нём с микрофонными, как огромные куски текста Достоевского монтируются с импровизациями и пародиями на пошлые эротические романы, как длинные психологические дуэли персонажей сменяются псевдофольклорными номерами с участием Грушеньки в кокошнике, в том, как подобрана музыка, как используется видео и титры на экранах, то иронически комментирующие происходящее, то придающие действию эпическую торжественность — словом, в самой конструкции спектакля, в полифонии использованных приёмов угадывается очень тонкий и талантливый расчёт, который держит в креслах даже тех, кто недоумевает и шипит от злости. Можно, конечно, сказать, что это дьявольский расчёт, но можно — что дар свыше».
🔥8❤1