Перед началом курса «Люди и страсти русской сцены», его мастер Александр Платунов решил не ограничиваться теорией — и испытать профессию артиста изнутри.
Результат эксперимента скоро можно будет увидеть на экране: Александр снялся в сериалах «Лимонад» и «Великолепная пятёрка».
Говорят, театроведу полезно иногда оказаться на месте тех, о ком он пишет и рассказывает. Теперь на курсе можно будет обсуждать актёрскую профессию с дополнительной оптикой.
Что из этого опыта Александр вынес — обязательно спросим на занятиях)
Старт уже 10 сентября!
Присоединяйтесь!
Результат эксперимента скоро можно будет увидеть на экране: Александр снялся в сериалах «Лимонад» и «Великолепная пятёрка».
Говорят, театроведу полезно иногда оказаться на месте тех, о ком он пишет и рассказывает. Теперь на курсе можно будет обсуждать актёрскую профессию с дополнительной оптикой.
Что из этого опыта Александр вынес — обязательно спросим на занятиях)
Старт уже 10 сентября!
Присоединяйтесь!
❤8🔥2
«Мне всегда ближе хардкор — огонь, страсть, дерзость, такое всё. Не могу представить, что настанет время и я примерю возрастные роли каких-нибудь батюшек-дедушек. Сложно мне играть людей, умудрённых опытом. Я такой вечный подросток. Плохо это, наверное, но куда деваться? Всегда говорю: моя любимая роль — Подколесин из "Женитьбы". Потому что это вообще-то я сам — человек, который больше всего на свете любит поспать и ничего не делать. Прекрасное занятие, но в жизни не всё складывается, как ты хочешь».
Олег Ягодин
Олег Ягодин
❤🔥12❤2
«Академия смеха», 25 сентября, 19:00
История поединка совершенно непохожих друг на друга героев. Несгибаемый комедиограф и цензор из полицейского управления, писатель и ищейка, хаос и порядок.
Синопсис:
Хадзимэ Цубаки — комедиограф малоизвестного театра «Академия смеха», — написал пьесу-пародию на незыблемый сюжет Шекспира — «Ромео и Джульетту». Все бы ничего, но драматургу предстоит встреча с новым цензором, напрочь лишенным чувства юмора. И теперь судьба «Академии смеха» находится во власти человека, который считает, что сейчас не время для веселья .
➡️Возможно ли согласие между разными людьми?
➡️Как возникает театр?
➡️Помогает ли смех сгладить противоречия и найти общий язык?
Более подробную информацию вы можете узнать на канале спектакля: https://t.me/akademiya_smekhaa
БИЛЕТЫ УЖЕ В ПРОДАЖЕ:
https://moscow.qtickets.events/252102-akademiya-smekha-270926
Реклама. Рекламодатель: Новгородов М.А., ИНН: 723006736612, Erid: 2VtzqvseS2Y
История поединка совершенно непохожих друг на друга героев. Несгибаемый комедиограф и цензор из полицейского управления, писатель и ищейка, хаос и порядок.
Синопсис:
Хадзимэ Цубаки — комедиограф малоизвестного театра «Академия смеха», — написал пьесу-пародию на незыблемый сюжет Шекспира — «Ромео и Джульетту». Все бы ничего, но драматургу предстоит встреча с новым цензором, напрочь лишенным чувства юмора. И теперь судьба «Академии смеха» находится во власти человека, который считает, что сейчас не время для веселья .
➡️Возможно ли согласие между разными людьми?
➡️Как возникает театр?
➡️Помогает ли смех сгладить противоречия и найти общий язык?
Более подробную информацию вы можете узнать на канале спектакля: https://t.me/akademiya_smekhaa
БИЛЕТЫ УЖЕ В ПРОДАЖЕ:
https://moscow.qtickets.events/252102-akademiya-smekha-270926
Реклама. Рекламодатель: Новгородов М.А., ИНН: 723006736612, Erid: 2VtzqvseS2Y
О её происхождении не известно ничего, и даже дата её рождения условна: день, когда кулёк с новорождённой обнаружили на крыльце нижегородского театрального парикмахера. Актёрской школы Пелагея Стрепетова не получила — пятнадцатилетней девочкой дебютировала в Рыбинске, после играла в театрах Ярославля, Симбирска, Мурома, Самары. За три года создала более ста образов в разных амплуа. Там нашлись и две роли, которые определили её дальнейшую судьбу: Лизавета в «Горькой судьбине» Алексея Писемского и Катерина в «Грозе» Александра Островского.
В 1881 году Пелагея Стрепетова вышла на сцену Александринского театра, в котором прослужила девять лет. Пользуясь скупым, но точным арсеналом художественных средств она воплощала на сцене невероятные трагические образы: Степанида («Около денег», 1883), Кручинина («Без вины виноватые», 1884), Сарра («Иванов», 1889) и другие. «Стрепетова — гений страдания, доведённого до своих крайних пределов, за которыми уже смерть, безумие, хаос», — писал критик Сергей Яблоновский. Сама актриса, по воспоминаниям современников, объясняла своё положение проще: другие актёры служат театру, а она — народу.
Но её трагическая природа обернулась против неё самой. Театроведы относят Стрепетову к актёрам-исповедникам, раскрывающим душу зрительному залу, — а такой дар не выключается по окончании спектакля. Вспыльчивая и до крайности ранимая, в императорской труппе она оказалась одна во враждебном окружении и быстро потеряла популярность. В 1890 году дирекция отказалась продлевать договор. К тому времени над Стрепетовой успели поизмываться и карикатуристы, и авторы печатных пасквилей. В попытках вернуть былую славу актриса заработала только нервные срывы, которые в конце концов её и сломали.
Эпоха, впервые обернувшаяся к народу, получила актрису ровно по себе: без выучки и без защитного слоя, с обнажённым нервом вместо техники. О Пелагее Стрепетовой и других именах театра расскажет Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены». Подробнее о курсе по ссылке.
В 1881 году Пелагея Стрепетова вышла на сцену Александринского театра, в котором прослужила девять лет. Пользуясь скупым, но точным арсеналом художественных средств она воплощала на сцене невероятные трагические образы: Степанида («Около денег», 1883), Кручинина («Без вины виноватые», 1884), Сарра («Иванов», 1889) и другие. «Стрепетова — гений страдания, доведённого до своих крайних пределов, за которыми уже смерть, безумие, хаос», — писал критик Сергей Яблоновский. Сама актриса, по воспоминаниям современников, объясняла своё положение проще: другие актёры служат театру, а она — народу.
Но её трагическая природа обернулась против неё самой. Театроведы относят Стрепетову к актёрам-исповедникам, раскрывающим душу зрительному залу, — а такой дар не выключается по окончании спектакля. Вспыльчивая и до крайности ранимая, в императорской труппе она оказалась одна во враждебном окружении и быстро потеряла популярность. В 1890 году дирекция отказалась продлевать договор. К тому времени над Стрепетовой успели поизмываться и карикатуристы, и авторы печатных пасквилей. В попытках вернуть былую славу актриса заработала только нервные срывы, которые в конце концов её и сломали.
Эпоха, впервые обернувшаяся к народу, получила актрису ровно по себе: без выучки и без защитного слоя, с обнажённым нервом вместо техники. О Пелагее Стрепетовой и других именах театра расскажет Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены». Подробнее о курсе по ссылке.
❤7
«Фауст» (2024)
Коляда-театр
Режиссёр: Николай Коляда
Роль Фауста в одноимённом спектакле Николая Коляды — одна из самых ярких работ если не всей карьеры Олега Ягодина, то последних нескольких лет точно. «Звезда театра» и «великий русский артист» — так в преддверие премьеры представлял исполнителя сам Николай Коляда, объявляя актёрский состав.
Работа над постановкой оказалась масштабной для всего театра. Во-первых, в ней участвует вся труппа Коляда-театра. Во-вторых, репетиции начались ещё до пандемии — а премьера состоялась только весной 2024-го.
Перед началом показов Николай Коляда рассказывал: «Понимаю: замахнуться на "Фауста" — всё равно что замахнуться на Шекспира. На Шекспира я замахивался, пришла пора Гёте. Там есть кое-что важное для меня: предсмертные слова Фауста "Остановись, мгновенье, ты прекрасно!". Зачем он всё время куда-то бежал, бежал, не понимая, что счастье — вот оно, здесь! Это же и про меня, и про вас, и про каждого! Вот на склоне лет остановишься и думаешь: ёкарный бабай, ведь была же и любовь, и счастье, куда ты от всего этого бежал?! И второе: у меня в труппе есть блистательный Олег Ягодин. Он переиграл весь мировой репертуар — Гамлета, Хлестакова, Подколесина, Ричарда III, Годунова, Стэнли Ковальского, Паратова… Когда он выходит на сцену — зал взрывается от счастья. Смотрю: какой же ты, собака, талантливый! И я подумал: Олег должен обязательно сыграть Фауста».
Коляда-театр
Режиссёр: Николай Коляда
Роль Фауста в одноимённом спектакле Николая Коляды — одна из самых ярких работ если не всей карьеры Олега Ягодина, то последних нескольких лет точно. «Звезда театра» и «великий русский артист» — так в преддверие премьеры представлял исполнителя сам Николай Коляда, объявляя актёрский состав.
Работа над постановкой оказалась масштабной для всего театра. Во-первых, в ней участвует вся труппа Коляда-театра. Во-вторых, репетиции начались ещё до пандемии — а премьера состоялась только весной 2024-го.
Перед началом показов Николай Коляда рассказывал: «Понимаю: замахнуться на "Фауста" — всё равно что замахнуться на Шекспира. На Шекспира я замахивался, пришла пора Гёте. Там есть кое-что важное для меня: предсмертные слова Фауста "Остановись, мгновенье, ты прекрасно!". Зачем он всё время куда-то бежал, бежал, не понимая, что счастье — вот оно, здесь! Это же и про меня, и про вас, и про каждого! Вот на склоне лет остановишься и думаешь: ёкарный бабай, ведь была же и любовь, и счастье, куда ты от всего этого бежал?! И второе: у меня в труппе есть блистательный Олег Ягодин. Он переиграл весь мировой репертуар — Гамлета, Хлестакова, Подколесина, Ричарда III, Годунова, Стэнли Ковальского, Паратова… Когда он выходит на сцену — зал взрывается от счастья. Смотрю: какой же ты, собака, талантливый! И я подумал: Олег должен обязательно сыграть Фауста».
❤🔥9❤3
«Унылая пора! Очей очарованье!» — в одной пушкинской строке умещается весь диапазон осени, от пасмурных дней до золотого убранства деревьев.
Если ваша осень скорее пора начинаний и открытий, у нас найдётся, чем её занять. Курс театроведа Александра Платунова «Люди и страсти русской сцены» — о биографиях великих русских артистов, их сценических амплуа и о том, как посредственная пьеса служила материалом для сценического шедевра.
Задолго до Станиславского русская актёрская школа складывалась вслепую — методом проб и ошибок, из личного опыта каждого, кто выходил на подмостки. Актёры творили сценические шедевры из собственной плоти и крови. За каждой ролью — радости и горести, встречи и расставания.
Курс пригодится каждому, кто интересуется русской сценой, — и тем, кто в театре служит, и тем, кто только постигает театральное дело. Но, положа руку на сердце, есть ли занятие достойнее, чем в дождливый вечер, под пледом и с любимым согревающим напитком, разбираться как формировался театр, который мы знаем сегодня?
Подробнее о курсе по ссылке.
Если ваша осень скорее пора начинаний и открытий, у нас найдётся, чем её занять. Курс театроведа Александра Платунова «Люди и страсти русской сцены» — о биографиях великих русских артистов, их сценических амплуа и о том, как посредственная пьеса служила материалом для сценического шедевра.
Задолго до Станиславского русская актёрская школа складывалась вслепую — методом проб и ошибок, из личного опыта каждого, кто выходил на подмостки. Актёры творили сценические шедевры из собственной плоти и крови. За каждой ролью — радости и горести, встречи и расставания.
Курс пригодится каждому, кто интересуется русской сценой, — и тем, кто в театре служит, и тем, кто только постигает театральное дело. Но, положа руку на сердце, есть ли занятие достойнее, чем в дождливый вечер, под пледом и с любимым согревающим напитком, разбираться как формировался театр, который мы знаем сегодня?
Подробнее о курсе по ссылке.
❤2
В Пушкинском театре в сезоне 2026–2027 выпустят премьеры Писарев, Абулкатинов и Теплов
Сегодня, 7 сентября, в московском Театре имени Пушкина прошёл сбор труппы. Художественный руководитель театра Евгений Писарев рассказал о планах на 77-й сезон.
Первая премьера — масштабная постановка самого Евгения Писарева «Опера нищих» по пьесе Брехта «Трёхгрошовая опера» — пройдёт уже 17 сентября. До конца сезона репертуар Основной сцены Пушкинского театра пополнят ещё два названия — спектакли Мурата Абулкатинова и Игоря Теплова.
Премьеру Мурата Абулкатинова можно назвать без преувеличения долгожданной. Ещё два года назад, перед началом сезона 2024–2025, Евгений Писарев не только упоминал его в числе «появившихся в последнее время новых режиссёрских имён», но и уточнял: «Я очень хочу, чтобы он работал с нами, и он сейчас уже занят поиском названия из русской классики». Спустя год была анонсирована премьера — предполагалось, что в сезоне 2025–2026 Абулкатинов поставит роман Гончарова «Обломов». Однако в итоге первый спектакль режиссёра в Пушкинском театре появится лишь в марте 2027 года, а материалом будет отнюдь не русская классика: в ноябре Абулкатинов начнёт репетиции «Гордости и предубеждения» по роману Джейн Остин.
Наконец, в мае зрители увидят новую постановку Игоря Теплова — актёра Пушкинского, много работающего как режиссёр не только в родном театре, но и на других площадках. Как и две другие премьеры Основной сцены, эта работа будет основана на классике западноевропейской драматургии и литературы: он поставит «Хозяйку гостиницы» Карло Гольдони. Напомним, в сегодняшнем репертуаре Театра имени Пушкина уже есть спектакль, основанный на другой знаменитой пьесе венецианского драматурга, — в 2022 году «Слугу двух господ» здесь поставил Юрий Муравицкий.
Помимо премьер, в новом сезоне на Основной сцене пройдут два вечера памяти. В феврале 2027 года исполнилось бы 85 лет Вере Алентовой, и к юбилейной дате режиссёр Надежда Аракчеева создаст постановку на основе автобиографической книги актрисы «Всё не случайно». Напомним, ведущей артистки и живой легенды Пушкинского театра не стало в декабре 2025-го. А завершится сезон вечером, посвящённым Роману Козаку: художественному руководителю Театра имени Пушкина в 2001–2010, во многом определившему сегодняшнее лицо коллектива, в июне могло бы исполниться 70 лет.
На камерной площадке Филиала в течение сезона трое режиссёров представят эскизные работы, которые в перспективе могут стать репертуарными спектаклями. Выпускница режиссёрской мастерской Александра Галибина в ГИТИСе Ленара Гадельшина будет работать над постановкой повести Владимира Тендрякова «Расплата», актёр МХТ имени Чехова Сергей Волков представит свою интерпретацию пьесы Жана Ануя «Жаворонок», а актёр и режиссёр Пушкинского театра Александр Дмитриев перенесёт на сцену Филиала роман Достоевского «Подросток».
Кроме того, коллективу был представлен новый артист: с начала сезона в труппу принят Александр Иванов, окончивший в этом году курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе-студии МХАТ.
Источник: «Театръ».
Сегодня, 7 сентября, в московском Театре имени Пушкина прошёл сбор труппы. Художественный руководитель театра Евгений Писарев рассказал о планах на 77-й сезон.
Первая премьера — масштабная постановка самого Евгения Писарева «Опера нищих» по пьесе Брехта «Трёхгрошовая опера» — пройдёт уже 17 сентября. До конца сезона репертуар Основной сцены Пушкинского театра пополнят ещё два названия — спектакли Мурата Абулкатинова и Игоря Теплова.
Премьеру Мурата Абулкатинова можно назвать без преувеличения долгожданной. Ещё два года назад, перед началом сезона 2024–2025, Евгений Писарев не только упоминал его в числе «появившихся в последнее время новых режиссёрских имён», но и уточнял: «Я очень хочу, чтобы он работал с нами, и он сейчас уже занят поиском названия из русской классики». Спустя год была анонсирована премьера — предполагалось, что в сезоне 2025–2026 Абулкатинов поставит роман Гончарова «Обломов». Однако в итоге первый спектакль режиссёра в Пушкинском театре появится лишь в марте 2027 года, а материалом будет отнюдь не русская классика: в ноябре Абулкатинов начнёт репетиции «Гордости и предубеждения» по роману Джейн Остин.
Наконец, в мае зрители увидят новую постановку Игоря Теплова — актёра Пушкинского, много работающего как режиссёр не только в родном театре, но и на других площадках. Как и две другие премьеры Основной сцены, эта работа будет основана на классике западноевропейской драматургии и литературы: он поставит «Хозяйку гостиницы» Карло Гольдони. Напомним, в сегодняшнем репертуаре Театра имени Пушкина уже есть спектакль, основанный на другой знаменитой пьесе венецианского драматурга, — в 2022 году «Слугу двух господ» здесь поставил Юрий Муравицкий.
Помимо премьер, в новом сезоне на Основной сцене пройдут два вечера памяти. В феврале 2027 года исполнилось бы 85 лет Вере Алентовой, и к юбилейной дате режиссёр Надежда Аракчеева создаст постановку на основе автобиографической книги актрисы «Всё не случайно». Напомним, ведущей артистки и живой легенды Пушкинского театра не стало в декабре 2025-го. А завершится сезон вечером, посвящённым Роману Козаку: художественному руководителю Театра имени Пушкина в 2001–2010, во многом определившему сегодняшнее лицо коллектива, в июне могло бы исполниться 70 лет.
На камерной площадке Филиала в течение сезона трое режиссёров представят эскизные работы, которые в перспективе могут стать репертуарными спектаклями. Выпускница режиссёрской мастерской Александра Галибина в ГИТИСе Ленара Гадельшина будет работать над постановкой повести Владимира Тендрякова «Расплата», актёр МХТ имени Чехова Сергей Волков представит свою интерпретацию пьесы Жана Ануя «Жаворонок», а актёр и режиссёр Пушкинского театра Александр Дмитриев перенесёт на сцену Филиала роман Достоевского «Подросток».
Кроме того, коллективу был представлен новый артист: с начала сезона в труппу принят Александр Иванов, окончивший в этом году курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе-студии МХАТ.
Источник: «Театръ».
👍4❤1
«Васса» (2025)
Руководитель постановки: Юлия Пересильд
Драматург: Константин Стешик
В ролях: Юлия Пересильд, Юлия Хлынина, Виталий Кищенко, Александр Девятьяров, Инна Сухорецкая
Театр Наций
В «Вассе» Юлия Пересильд впервые пробует себя в качестве руководителя постановки — и одновременно выходит на сцену в заглавной роли.
Литературную основу подготовил драматург Константин Стешик, соединивший обе редакции горьковской пьесы, 1910 и 1935 годов, с фрагментами других сочинений автора, в том числе романа «Жизнь Клима Самгина». Такой подход, по мнению создателей спектакля, диктует сам Горький, основательно переписавший «Вассу» четверть века спустя.
Свою героиню Юлия Пересильд увидела не хищницей и не чудовищем, а женщиной, которая сломалась: «Мне жалко эту женщину. Жалко оттого, что она возомнила себя богом, который может вершить судьбы людей». Её Васса запуталась, пытаясь удержать разом дом, семью и дело, которые тащила на собственных плечах. Волевая и мощная от природы, она была уверена, что выйдет победительницей из любой ситуации, — но обстоятельства оказались сильнее, и сердце не выдержало ни этой ноши, ни взятого на душу греха.
Значительную часть ролей исполнили выпускники мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ.
Руководитель постановки: Юлия Пересильд
Драматург: Константин Стешик
В ролях: Юлия Пересильд, Юлия Хлынина, Виталий Кищенко, Александр Девятьяров, Инна Сухорецкая
Театр Наций
В «Вассе» Юлия Пересильд впервые пробует себя в качестве руководителя постановки — и одновременно выходит на сцену в заглавной роли.
Литературную основу подготовил драматург Константин Стешик, соединивший обе редакции горьковской пьесы, 1910 и 1935 годов, с фрагментами других сочинений автора, в том числе романа «Жизнь Клима Самгина». Такой подход, по мнению создателей спектакля, диктует сам Горький, основательно переписавший «Вассу» четверть века спустя.
Свою героиню Юлия Пересильд увидела не хищницей и не чудовищем, а женщиной, которая сломалась: «Мне жалко эту женщину. Жалко оттого, что она возомнила себя богом, который может вершить судьбы людей». Её Васса запуталась, пытаясь удержать разом дом, семью и дело, которые тащила на собственных плечах. Волевая и мощная от природы, она была уверена, что выйдет победительницей из любой ситуации, — но обстоятельства оказались сильнее, и сердце не выдержало ни этой ноши, ни взятого на душу греха.
Значительную часть ролей исполнили выпускники мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ.
❤5❤🔥4