«Красавица»
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Спектакль основан на реальной истории о том, как смотрительница Ленинградского зоопарка Евдокия Дашина спасла в блокаду бегемотиху по кличке Красавица. Этот сюжет известен многим петербуржцам разных поколений, но даже в Северной столице его знают далеко не все.
В версии Кулова история о Красавице превращается в игровой диалог между самой Красавицей и Евдокией Дашиной в исполнении Василины Стрельниковой и Анны Слынько. При этом режиссёр не ставил актрисам задачу буквально «играть животных» или уходить в крайности «ТЮЗовской постановки» или чрезмерной «реалистичности».
Этот спектакль создан в формате этюда. Красавица и Даша общаются на человеческом языке, и вся история посвящена их отношениям и взаимной поддержке. Трогательная связь смотрительницы и бегемотихи в условиях войны, постоянных атак и налётов становится «островком надежды». Режиссёр подчёркивает, что именно этого эффекта он и добивался: «Через темноту выйти к свету — сегодня это особенно важно. Я хотел, чтобы этот спектакль приносил надежду».
По словам Кулова, «Красавица» для него — это прежде всего история про «человеческое» в условиях войны, когда светлое и доброе, казалось бы, уходит на второй план: «Сегодня, как никогда, важно умение сохранить человеческое в самых предельных обстоятельствах. Поэтому для меня история о том, как хрупкая женщина спасает многотонного бегемота в блокаду — это, конечно, история подвига».
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Спектакль основан на реальной истории о том, как смотрительница Ленинградского зоопарка Евдокия Дашина спасла в блокаду бегемотиху по кличке Красавица. Этот сюжет известен многим петербуржцам разных поколений, но даже в Северной столице его знают далеко не все.
В версии Кулова история о Красавице превращается в игровой диалог между самой Красавицей и Евдокией Дашиной в исполнении Василины Стрельниковой и Анны Слынько. При этом режиссёр не ставил актрисам задачу буквально «играть животных» или уходить в крайности «ТЮЗовской постановки» или чрезмерной «реалистичности».
Этот спектакль создан в формате этюда. Красавица и Даша общаются на человеческом языке, и вся история посвящена их отношениям и взаимной поддержке. Трогательная связь смотрительницы и бегемотихи в условиях войны, постоянных атак и налётов становится «островком надежды». Режиссёр подчёркивает, что именно этого эффекта он и добивался: «Через темноту выйти к свету — сегодня это особенно важно. Я хотел, чтобы этот спектакль приносил надежду».
По словам Кулова, «Красавица» для него — это прежде всего история про «человеческое» в условиях войны, когда светлое и доброе, казалось бы, уходит на второй план: «Сегодня, как никогда, важно умение сохранить человеческое в самых предельных обстоятельствах. Поэтому для меня история о том, как хрупкая женщина спасает многотонного бегемота в блокаду — это, конечно, история подвига».
❤11
«Когда вы пишете пьесу, у вас есть сладкая иллюзия, что всё написанное абсолютно ясно и прочитать его можно только одним способом. А на репетициях с удивлением обнаруживаешь, что вовсе не всё, что ты имел в виду, ясно окружающим.
Автор приносит в театр карту для путешествия, свою карту, но каждый может совершить по ней собственное путешествие. Честно говоря, я просто сижу в углу и молчу, но несколько раз в день они бывают рады, что я с ними. Может быть, они просто вежливы, а мысленно приказывают мне заткнуться, когда я вмешиваюсь? Не думаю. Я очень люблю репетиции, это как спортивная командная игра»
Том Стоппард
Пьеса – это карта, по которой каждый режиссёр и актёр прокладывает свой путь. Но как найти правильное направление? Метод действенного анализа предлагает конкретные инструменты для работы с текстом и актёром, позволяя раскрыть замысел через цепочку конкретных действий.
Узнайте, как создать условия для естественного творческого процесса на нашем курсе «Застольный период методом действенного анализа».
Автор приносит в театр карту для путешествия, свою карту, но каждый может совершить по ней собственное путешествие. Честно говоря, я просто сижу в углу и молчу, но несколько раз в день они бывают рады, что я с ними. Может быть, они просто вежливы, а мысленно приказывают мне заткнуться, когда я вмешиваюсь? Не думаю. Я очень люблю репетиции, это как спортивная командная игра»
Том Стоппард
Пьеса – это карта, по которой каждый режиссёр и актёр прокладывает свой путь. Но как найти правильное направление? Метод действенного анализа предлагает конкретные инструменты для работы с текстом и актёром, позволяя раскрыть замысел через цепочку конкретных действий.
Узнайте, как создать условия для естественного творческого процесса на нашем курсе «Застольный период методом действенного анализа».
💯6👏5🕊2😁1
«Мальчики» (2004) — дипломный спектакль мастерской Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа, с которого, по сути, и началась история «Студии театрального искусства».
Материалом для постановки стала сюжетная линия из романа «Братья Карамазовы», редко воплощаемая на сцене. Хотя «мальчики» — не главные герои произведения, а в некоторых экранизациях и вовсе остаются за кадром, Женовач со своими студентами по крупицам собрал из этих эпизодов полноценную театральную повесть.
Главной находкой спектакля стал не только редкий материал, но и особый подход режиссёра-педагога к работе с учениками. «Мальчики» стали образцом безупречного ансамблевого единства: глубокое погружение в образы сочеталось с яркой индивидуальностью каждого актёра. Редко студенческие работы переходят в профессиональный репертуар, но этот спектакль, удачно совместивший художественные открытия и учебные задачи, надолго закрепился в афише «Студии театрального искусства».
Больше об уникальных проектах, истории их создания и судьбах создателей рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Присоединяйтесь!
Материалом для постановки стала сюжетная линия из романа «Братья Карамазовы», редко воплощаемая на сцене. Хотя «мальчики» — не главные герои произведения, а в некоторых экранизациях и вовсе остаются за кадром, Женовач со своими студентами по крупицам собрал из этих эпизодов полноценную театральную повесть.
Главной находкой спектакля стал не только редкий материал, но и особый подход режиссёра-педагога к работе с учениками. «Мальчики» стали образцом безупречного ансамблевого единства: глубокое погружение в образы сочеталось с яркой индивидуальностью каждого актёра. Редко студенческие работы переходят в профессиональный репертуар, но этот спектакль, удачно совместивший художественные открытия и учебные задачи, надолго закрепился в афише «Студии театрального искусства».
Больше об уникальных проектах, истории их создания и судьбах создателей рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Присоединяйтесь!
❤10
Педагогическая деятельность — ещё один важный профессиональный аспект в жизни Кирилла Пирогова. Будучи преподавателем кафедры мастерства актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина, он с энтузиазмом работает со своими студентами. Особенно хорошо эту энергию преподавателя и самих студентов ощущаешь во время просмотра учебных спектаклей — именно таким в 2022 году стал «Женщина-дьявол. Случайность», который Кирилл Пирогов поставил с молодыми актёрами из мастерской Анны Дубровской.
Объединив две новеллы Проспера Мериме — «Случайность» и «Женщина-дьявол, или Искушение Святого Антония» — Пирогов представил историю о губительной и запретной любви.
Работая со студентами, Кирилл Пирогов призывает их искать гармонию и профессиональный рост исключительно через труд и саморазвитие:
«Для того, чтобы профессионально работать, должна быть основа, крепкая. Чтобы основа появилась, нужно время. Таланта, способностей, дарования недостаточно. Талант обязывает к труду. Чем более талантлив человек, тем больше с него спрос — он обязан больше трудиться. Когда всё внутри гармонизируется, тогда можно идти работать и не бояться, что раздавит, задушит, проедет катком. Если такое испытание случится, нужны корни, чтобы встать и идти дальше. Опираться необходимо на прошлый опыт. Это и есть защита!».
Объединив две новеллы Проспера Мериме — «Случайность» и «Женщина-дьявол, или Искушение Святого Антония» — Пирогов представил историю о губительной и запретной любви.
Работая со студентами, Кирилл Пирогов призывает их искать гармонию и профессиональный рост исключительно через труд и саморазвитие:
«Для того, чтобы профессионально работать, должна быть основа, крепкая. Чтобы основа появилась, нужно время. Таланта, способностей, дарования недостаточно. Талант обязывает к труду. Чем более талантлив человек, тем больше с него спрос — он обязан больше трудиться. Когда всё внутри гармонизируется, тогда можно идти работать и не бояться, что раздавит, задушит, проедет катком. Если такое испытание случится, нужны корни, чтобы встать и идти дальше. Опираться необходимо на прошлый опыт. Это и есть защита!».
❤7
«С режиссёрами сегодня проблема.
Больше внимания уделяется подготовке актёров. Раньше нас так мучили в институте — почему решили ставить эту пьесу, для чего, как это сопрягается с сегодняшним днём? И всё это нужно было подробно изложить, пользуясь театральной терминологией, а не просто — хочу поставить, потому что так чувствую!
Когда мы обсуждали этюды своих товарищей, каждый хотел высказаться, оценить — лес рук желающих сказать, что в этой работе не так. И тогда наш руководитель останавливал обсуждение, молча смотрел на нас, как Станиславский, покусывая ладонь, и говорил: "А теперь скажите, что вы увидели хорошее".
И это главное, чему нас научили, — видеть хорошее в спектакле, в актёре, в человеке».
Римас Туминас
Грамотный разбор драматургического материала — первый шаг к созданию успешной постановки. Как без с лёгкостью преодолеть застольный период и сформировать режиссёрский замысел, разберём на пятом потоке курса Ивана Стависского.
Больше внимания уделяется подготовке актёров. Раньше нас так мучили в институте — почему решили ставить эту пьесу, для чего, как это сопрягается с сегодняшним днём? И всё это нужно было подробно изложить, пользуясь театральной терминологией, а не просто — хочу поставить, потому что так чувствую!
Когда мы обсуждали этюды своих товарищей, каждый хотел высказаться, оценить — лес рук желающих сказать, что в этой работе не так. И тогда наш руководитель останавливал обсуждение, молча смотрел на нас, как Станиславский, покусывая ладонь, и говорил: "А теперь скажите, что вы увидели хорошее".
И это главное, чему нас научили, — видеть хорошее в спектакле, в актёре, в человеке».
Римас Туминас
Грамотный разбор драматургического материала — первый шаг к созданию успешной постановки. Как без с лёгкостью преодолеть застольный период и сформировать режиссёрский замысел, разберём на пятом потоке курса Ивана Стависского.
❤15🔥2
В российской театральной среде есть два особых «клана», чьи имена стали нарицательными: «фоменки» и «козлята» — так называют учеников двух культовых педагогов — Петра Фоменко (Москва) и Григория Козлова (Санкт-Петербург). Их студенческие курсы переросли в уникальные театры-дома: «Мастерскую Петра Фоменко» и театр «Мастерская».
Эти коллективы формировались не через открытые кастинги, а вырастали из конкретных выпусков: первые «фоменки» окончили ГИТИС в 1993 году, первые «козлята» — ЛГИТМиК (ныне РГИСИ) в 2010-м. Традиция продолжилась: сегодня в театрах служат несколько поколений учеников, где старшие бережно принимают младших. Для обоих мастеров театр был не просто работой, а общим домом, что обеспечило феноменальную сыгранность и понимание с полуслова, сохраняющееся десятилетиями.
Несмотря на схожесть структуры «театра-семьи», эстетически эти школы представляют собой разные полюсы.
Метод Фоменко строится на иронии, лёгкости и подчеркнутой театральности. Актёр здесь находится немного «над» ролью, виртуозно плетя кружево из интонаций и пауз. Текст воспринимается как музыкальная партитура: важны ритм, изящество речи и «воздушность» подачи. Спектакли «фоменок» отличает аристократизм, акварельная тонкость и светлая грусть. Режиссёр выступает демиургом, выстраивая мизансцены, где актёр становился точным инструментом в руках мастера.
Метод Козлова основан на абсолютной искренности и психологизме. Актёр учится «играть собой», извлекая из личного опыта драмы героя. Текст становится способом высказать то, что «болит» здесь и сейчас, поэтому форма уступает место внутренней правде. Энергетика «козлят» — это мощный эмоциональный выплеск, драйв и жизненный напор. Козлов строит отношения на соавторстве: он даёт ученикам свободу, поощряет их идеи и не давит авторитетом, позволяя артистам расти вместе с режиссером.
Если «фоменки» предлагают зрителю эстетическое наслаждение формой и интеллектуальную игру, то «козлята» погружают в стихию живых эмоций и бескомпромиссной человеческой искренности.
Подробнее об особенностях этих и других актёрских школ, их методах и значении для панорамы русского театра рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены». Присоединяйтесь!
Эти коллективы формировались не через открытые кастинги, а вырастали из конкретных выпусков: первые «фоменки» окончили ГИТИС в 1993 году, первые «козлята» — ЛГИТМиК (ныне РГИСИ) в 2010-м. Традиция продолжилась: сегодня в театрах служат несколько поколений учеников, где старшие бережно принимают младших. Для обоих мастеров театр был не просто работой, а общим домом, что обеспечило феноменальную сыгранность и понимание с полуслова, сохраняющееся десятилетиями.
Несмотря на схожесть структуры «театра-семьи», эстетически эти школы представляют собой разные полюсы.
Метод Фоменко строится на иронии, лёгкости и подчеркнутой театральности. Актёр здесь находится немного «над» ролью, виртуозно плетя кружево из интонаций и пауз. Текст воспринимается как музыкальная партитура: важны ритм, изящество речи и «воздушность» подачи. Спектакли «фоменок» отличает аристократизм, акварельная тонкость и светлая грусть. Режиссёр выступает демиургом, выстраивая мизансцены, где актёр становился точным инструментом в руках мастера.
Метод Козлова основан на абсолютной искренности и психологизме. Актёр учится «играть собой», извлекая из личного опыта драмы героя. Текст становится способом высказать то, что «болит» здесь и сейчас, поэтому форма уступает место внутренней правде. Энергетика «козлят» — это мощный эмоциональный выплеск, драйв и жизненный напор. Козлов строит отношения на соавторстве: он даёт ученикам свободу, поощряет их идеи и не давит авторитетом, позволяя артистам расти вместе с режиссером.
Если «фоменки» предлагают зрителю эстетическое наслаждение формой и интеллектуальную игру, то «козлята» погружают в стихию живых эмоций и бескомпромиссной человеческой искренности.
Подробнее об особенностях этих и других актёрских школ, их методах и значении для панорамы русского театра рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены». Присоединяйтесь!
❤8👍3
Перед началом курса «Люди и страсти русской сцены», его мастер Александр Платунов решил не ограничиваться теорией — и испытать профессию артиста изнутри.
Результат эксперимента скоро можно будет увидеть на экране: Александр снялся в сериалах «Лимонад» и «Великолепная пятёрка».
Говорят, театроведу полезно иногда оказаться на месте тех, о ком он пишет и рассказывает. Теперь на курсе можно будет обсуждать актёрскую профессию с дополнительной оптикой.
Что из этого опыта Александр вынес — обязательно спросим на занятиях)
Старт уже 10 сентября!
Присоединяйтесь!
Результат эксперимента скоро можно будет увидеть на экране: Александр снялся в сериалах «Лимонад» и «Великолепная пятёрка».
Говорят, театроведу полезно иногда оказаться на месте тех, о ком он пишет и рассказывает. Теперь на курсе можно будет обсуждать актёрскую профессию с дополнительной оптикой.
Что из этого опыта Александр вынес — обязательно спросим на занятиях)
Старт уже 10 сентября!
Присоединяйтесь!
❤8🔥2