Знакомство Алексея Девотченко и Григория Козлова стало поворотной точкой не только в их личных профессиональных биографиях, но и в самом процессе развития современного российского театра.
«Я помню, как мы, будущие режиссёры, обсуждали между собой будущих артистов, которые учились вместе с нами. И я сказал тогда про Лёшу: "в этом тихом омуте — столько чертей!". И я не ошибся. И уже тогда сравнил его с Олегом Ивановичем Борисовым — а он был для меня идеалом актёра, вернее, одним из идеалов», — вспоминал Козлов.
Всё началось в 1989 году с «Концерта Саши Чёрного для фортепиано с артистом». Именно этот спектакль открыл зрителям Алексея Девотченко не только как актёра, остро чувствующего нервную природу своего персонажа — интеллигента на сломе двух эпох, — но и как превосходного музыканта.
А музыка действительно была важна. Для Девотченко она становилась актёрским инструментом. И Григорий Козлов не преминул этим воспользоваться в постановках «P.S. Капельмейстера Иоганнеса Крайслера, его автора и их возлюбленной Юлии», «Маленькие трагедии».
В процессе репетиций повседневная экспрессивность Девотченко встречалась со внутренней дисциплиной и профессиональным уважением. Он мог быть спокоен, когда всё получалось, взрываться, когда глубинные причины поведения его героя оставались непонятны. А мог и вовсе находить мотивацию в партнёре, которым восхищался. Но именно в этом характере и заключалась вся суть его мастерства. «Все понимали, почему он так себя ведёт — он болеет за спектакль», — вспоминал Козлов. Эту искренность чувствовали и зрители, видя перед собой актёра, который никогда не желал идти на компромиссы — ни на сцене, ни в жизни.
Именно таким ярким личностям, которые готовы были служить театру без остатка, и посвящён наш новый онлайн-курс «Люди и страсти русской сцены». Занятия начнутся уже на следующей неделе, поэтому сейчас — самое время забронировать место.
«Я помню, как мы, будущие режиссёры, обсуждали между собой будущих артистов, которые учились вместе с нами. И я сказал тогда про Лёшу: "в этом тихом омуте — столько чертей!". И я не ошибся. И уже тогда сравнил его с Олегом Ивановичем Борисовым — а он был для меня идеалом актёра, вернее, одним из идеалов», — вспоминал Козлов.
Всё началось в 1989 году с «Концерта Саши Чёрного для фортепиано с артистом». Именно этот спектакль открыл зрителям Алексея Девотченко не только как актёра, остро чувствующего нервную природу своего персонажа — интеллигента на сломе двух эпох, — но и как превосходного музыканта.
А музыка действительно была важна. Для Девотченко она становилась актёрским инструментом. И Григорий Козлов не преминул этим воспользоваться в постановках «P.S. Капельмейстера Иоганнеса Крайслера, его автора и их возлюбленной Юлии», «Маленькие трагедии».
В процессе репетиций повседневная экспрессивность Девотченко встречалась со внутренней дисциплиной и профессиональным уважением. Он мог быть спокоен, когда всё получалось, взрываться, когда глубинные причины поведения его героя оставались непонятны. А мог и вовсе находить мотивацию в партнёре, которым восхищался. Но именно в этом характере и заключалась вся суть его мастерства. «Все понимали, почему он так себя ведёт — он болеет за спектакль», — вспоминал Козлов. Эту искренность чувствовали и зрители, видя перед собой актёра, который никогда не желал идти на компромиссы — ни на сцене, ни в жизни.
Именно таким ярким личностям, которые готовы были служить театру без остатка, и посвящён наш новый онлайн-курс «Люди и страсти русской сцены». Занятия начнутся уже на следующей неделе, поэтому сейчас — самое время забронировать место.
❤10👍2👎1
«Триптих» (2009) в «Мастерской Петра Фоменко» — это сценическая композиция по трём произведениям Пушкина: шуточной поэме «Граф Нулин», «Каменному гостю» и «Сцене из Фауста». Постановка Петра Фоменко уникальна тем, что три акта хотя и объединены общей темой творчества Пушкина, стилистически и жанрово представляют собой три отдельных спектакля.
Постановка не даёт определённые ответы на вопросы. Каждая из частей содержит размышление о «игре любви и случая», смерти как плате за любовь, искушении судьбы и борьбе с роком.
На протяжении спектакля Кирилл Пирогов перевоплощается несколько раз. В первой части «Граф N» он играет Лидина, соседа главной героини, поэта, которого режиссёр прямо отождествил с самим Пушкиным. Пирогов появляется в портретном гриме поэта, «из-под колосников» раздавая указания другим актёрам и обеспечивая синхронный перевод с французского на русский.
В части, посвящённой «Каменному гостю», Кирилл предстаёт в образе Дона Гуана. История о странствующем сердцееде, который склонил к греху добродетельную вдову, решена Фоменко как ироническая трагедия, где пафос снижен, а гротескные ноты особенно заметны.
В финальной третьей части Пирогов играет Фауста. Вместе с Мефистофелем (Карэн Бадалов) он отправляется в путешествие по преисподней, где их встречают мистериальные маски — Смерть, Грех, Ведьма и другие. Финал этой части, где Фауст отдаёт приказ «Всё утопить», — мощный апофеоз спектакля.
Постановка не даёт определённые ответы на вопросы. Каждая из частей содержит размышление о «игре любви и случая», смерти как плате за любовь, искушении судьбы и борьбе с роком.
На протяжении спектакля Кирилл Пирогов перевоплощается несколько раз. В первой части «Граф N» он играет Лидина, соседа главной героини, поэта, которого режиссёр прямо отождествил с самим Пушкиным. Пирогов появляется в портретном гриме поэта, «из-под колосников» раздавая указания другим актёрам и обеспечивая синхронный перевод с французского на русский.
В части, посвящённой «Каменному гостю», Кирилл предстаёт в образе Дона Гуана. История о странствующем сердцееде, который склонил к греху добродетельную вдову, решена Фоменко как ироническая трагедия, где пафос снижен, а гротескные ноты особенно заметны.
В финальной третьей части Пирогов играет Фауста. Вместе с Мефистофелем (Карэн Бадалов) он отправляется в путешествие по преисподней, где их встречают мистериальные маски — Смерть, Грех, Ведьма и другие. Финал этой части, где Фауст отдаёт приказ «Всё утопить», — мощный апофеоз спектакля.
❤6
«Красавица»
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Спектакль основан на реальной истории о том, как смотрительница Ленинградского зоопарка Евдокия Дашина спасла в блокаду бегемотиху по кличке Красавица. Этот сюжет известен многим петербуржцам разных поколений, но даже в Северной столице его знают далеко не все.
В версии Кулова история о Красавице превращается в игровой диалог между самой Красавицей и Евдокией Дашиной в исполнении Василины Стрельниковой и Анны Слынько. При этом режиссёр не ставил актрисам задачу буквально «играть животных» или уходить в крайности «ТЮЗовской постановки» или чрезмерной «реалистичности».
Этот спектакль создан в формате этюда. Красавица и Даша общаются на человеческом языке, и вся история посвящена их отношениям и взаимной поддержке. Трогательная связь смотрительницы и бегемотихи в условиях войны, постоянных атак и налётов становится «островком надежды». Режиссёр подчёркивает, что именно этого эффекта он и добивался: «Через темноту выйти к свету — сегодня это особенно важно. Я хотел, чтобы этот спектакль приносил надежду».
По словам Кулова, «Красавица» для него — это прежде всего история про «человеческое» в условиях войны, когда светлое и доброе, казалось бы, уходит на второй план: «Сегодня, как никогда, важно умение сохранить человеческое в самых предельных обстоятельствах. Поэтому для меня история о том, как хрупкая женщина спасает многотонного бегемота в блокаду — это, конечно, история подвига».
Режиссёр: Тимур Кулов
Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, Санкт-Петербург
Спектакль основан на реальной истории о том, как смотрительница Ленинградского зоопарка Евдокия Дашина спасла в блокаду бегемотиху по кличке Красавица. Этот сюжет известен многим петербуржцам разных поколений, но даже в Северной столице его знают далеко не все.
В версии Кулова история о Красавице превращается в игровой диалог между самой Красавицей и Евдокией Дашиной в исполнении Василины Стрельниковой и Анны Слынько. При этом режиссёр не ставил актрисам задачу буквально «играть животных» или уходить в крайности «ТЮЗовской постановки» или чрезмерной «реалистичности».
Этот спектакль создан в формате этюда. Красавица и Даша общаются на человеческом языке, и вся история посвящена их отношениям и взаимной поддержке. Трогательная связь смотрительницы и бегемотихи в условиях войны, постоянных атак и налётов становится «островком надежды». Режиссёр подчёркивает, что именно этого эффекта он и добивался: «Через темноту выйти к свету — сегодня это особенно важно. Я хотел, чтобы этот спектакль приносил надежду».
По словам Кулова, «Красавица» для него — это прежде всего история про «человеческое» в условиях войны, когда светлое и доброе, казалось бы, уходит на второй план: «Сегодня, как никогда, важно умение сохранить человеческое в самых предельных обстоятельствах. Поэтому для меня история о том, как хрупкая женщина спасает многотонного бегемота в блокаду — это, конечно, история подвига».
❤11
«Когда вы пишете пьесу, у вас есть сладкая иллюзия, что всё написанное абсолютно ясно и прочитать его можно только одним способом. А на репетициях с удивлением обнаруживаешь, что вовсе не всё, что ты имел в виду, ясно окружающим.
Автор приносит в театр карту для путешествия, свою карту, но каждый может совершить по ней собственное путешествие. Честно говоря, я просто сижу в углу и молчу, но несколько раз в день они бывают рады, что я с ними. Может быть, они просто вежливы, а мысленно приказывают мне заткнуться, когда я вмешиваюсь? Не думаю. Я очень люблю репетиции, это как спортивная командная игра»
Том Стоппард
Пьеса – это карта, по которой каждый режиссёр и актёр прокладывает свой путь. Но как найти правильное направление? Метод действенного анализа предлагает конкретные инструменты для работы с текстом и актёром, позволяя раскрыть замысел через цепочку конкретных действий.
Узнайте, как создать условия для естественного творческого процесса на нашем курсе «Застольный период методом действенного анализа».
Автор приносит в театр карту для путешествия, свою карту, но каждый может совершить по ней собственное путешествие. Честно говоря, я просто сижу в углу и молчу, но несколько раз в день они бывают рады, что я с ними. Может быть, они просто вежливы, а мысленно приказывают мне заткнуться, когда я вмешиваюсь? Не думаю. Я очень люблю репетиции, это как спортивная командная игра»
Том Стоппард
Пьеса – это карта, по которой каждый режиссёр и актёр прокладывает свой путь. Но как найти правильное направление? Метод действенного анализа предлагает конкретные инструменты для работы с текстом и актёром, позволяя раскрыть замысел через цепочку конкретных действий.
Узнайте, как создать условия для естественного творческого процесса на нашем курсе «Застольный период методом действенного анализа».
💯6👏5🕊2😁1
«Мальчики» (2004) — дипломный спектакль мастерской Сергея Женовача на режиссёрском факультете ГИТИСа, с которого, по сути, и началась история «Студии театрального искусства».
Материалом для постановки стала сюжетная линия из романа «Братья Карамазовы», редко воплощаемая на сцене. Хотя «мальчики» — не главные герои произведения, а в некоторых экранизациях и вовсе остаются за кадром, Женовач со своими студентами по крупицам собрал из этих эпизодов полноценную театральную повесть.
Главной находкой спектакля стал не только редкий материал, но и особый подход режиссёра-педагога к работе с учениками. «Мальчики» стали образцом безупречного ансамблевого единства: глубокое погружение в образы сочеталось с яркой индивидуальностью каждого актёра. Редко студенческие работы переходят в профессиональный репертуар, но этот спектакль, удачно совместивший художественные открытия и учебные задачи, надолго закрепился в афише «Студии театрального искусства».
Больше об уникальных проектах, истории их создания и судьбах создателей рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Присоединяйтесь!
Материалом для постановки стала сюжетная линия из романа «Братья Карамазовы», редко воплощаемая на сцене. Хотя «мальчики» — не главные герои произведения, а в некоторых экранизациях и вовсе остаются за кадром, Женовач со своими студентами по крупицам собрал из этих эпизодов полноценную театральную повесть.
Главной находкой спектакля стал не только редкий материал, но и особый подход режиссёра-педагога к работе с учениками. «Мальчики» стали образцом безупречного ансамблевого единства: глубокое погружение в образы сочеталось с яркой индивидуальностью каждого актёра. Редко студенческие работы переходят в профессиональный репертуар, но этот спектакль, удачно совместивший художественные открытия и учебные задачи, надолго закрепился в афише «Студии театрального искусства».
Больше об уникальных проектах, истории их создания и судьбах создателей рассказывает Александр Платунов на нашем новом онлайн-курсе «Люди и страсти русской сцены».
Присоединяйтесь!
❤10
Педагогическая деятельность — ещё один важный профессиональный аспект в жизни Кирилла Пирогова. Будучи преподавателем кафедры мастерства актёра в Театральном институте имени Бориса Щукина, он с энтузиазмом работает со своими студентами. Особенно хорошо эту энергию преподавателя и самих студентов ощущаешь во время просмотра учебных спектаклей — именно таким в 2022 году стал «Женщина-дьявол. Случайность», который Кирилл Пирогов поставил с молодыми актёрами из мастерской Анны Дубровской.
Объединив две новеллы Проспера Мериме — «Случайность» и «Женщина-дьявол, или Искушение Святого Антония» — Пирогов представил историю о губительной и запретной любви.
Работая со студентами, Кирилл Пирогов призывает их искать гармонию и профессиональный рост исключительно через труд и саморазвитие:
«Для того, чтобы профессионально работать, должна быть основа, крепкая. Чтобы основа появилась, нужно время. Таланта, способностей, дарования недостаточно. Талант обязывает к труду. Чем более талантлив человек, тем больше с него спрос — он обязан больше трудиться. Когда всё внутри гармонизируется, тогда можно идти работать и не бояться, что раздавит, задушит, проедет катком. Если такое испытание случится, нужны корни, чтобы встать и идти дальше. Опираться необходимо на прошлый опыт. Это и есть защита!».
Объединив две новеллы Проспера Мериме — «Случайность» и «Женщина-дьявол, или Искушение Святого Антония» — Пирогов представил историю о губительной и запретной любви.
Работая со студентами, Кирилл Пирогов призывает их искать гармонию и профессиональный рост исключительно через труд и саморазвитие:
«Для того, чтобы профессионально работать, должна быть основа, крепкая. Чтобы основа появилась, нужно время. Таланта, способностей, дарования недостаточно. Талант обязывает к труду. Чем более талантлив человек, тем больше с него спрос — он обязан больше трудиться. Когда всё внутри гармонизируется, тогда можно идти работать и не бояться, что раздавит, задушит, проедет катком. Если такое испытание случится, нужны корни, чтобы встать и идти дальше. Опираться необходимо на прошлый опыт. Это и есть защита!».
❤7